โตเกียว สตอรี่
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	ยาสุจิโระ โอสุ
บทภาพยนตร์โดย	โคโกะ โนดะยาสุจิโระ โอสุ
ผลิตโดย	ทาเคชิ ยามาโมโตะ
นำแสดงโดย	เซทสึโกะ ฮาระ ชิชู ริว ชิเอโกะ ฮิกาชิยามะ เคียวโกะ คากาวะ ฮารุโกะ สึกิมูระ ยามามูระ. คุนิโกะ มิยาเกะ ชิโระ โอซากะ เอจิโร่ โทโนะ โนบุโอะ นากามูระ ฮิซาโอะ โทเคะ โทรุ อาเบะ
ภาพยนตร์	ยูฮารุ อัตสึตะ
เรียบเรียงโดย	โยชิยาสึ ฮามามูระ
เพลงโดย	ทาคาโนบุ ไซโต้
บริษัทผู้ผลิต	โชจิคุ
จัดจำหน่ายโดย	โชจิคุ
วันที่วางจำหน่าย	3 พฤศจิกายน 2496 ( 3 พฤศจิกายน 1953 )
ระยะเวลาการวิ่ง	136 นาที
ประเทศ	ญี่ปุ่น
ภาษา	ญี่ปุ่น
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	132 ล้านเยน(รายได้จากการเช่าในญี่ปุ่น) 177,456 ตั๋ว (ในยุโรป)

Tokyo Story ( ภาษาญี่ปุ่น :東京物語, ชื่อในภาษาฮิปเบิร์น : Tōkyō Monogatari )เป็นภาพยนตร์ดราม่าญี่ปุ่น ปี 1953 กำกับโดยยาสุจิโร่ โอซูและนำแสดงโดยชิชู ริวและชิเอโกะ ฮิงาชิยามะเกี่ยวกับคู่สามีภรรยาสูงวัยที่เดินทางไปโตเกียวเพื่อเยี่ยมลูกๆ ที่โตแล้ว

เมื่อออกฉายครั้งแรก ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในทันที และถูกมองว่า "มีความเป็นญี่ปุ่นมากเกินไป" จนไม่สามารถนำไปขายได้โดยผู้ส่งออกภาพยนตร์ญี่ปุ่น ต่อมาได้มีการฉายในลอนดอนในปี 1957 และได้รับรางวัล ซัทเธอร์แลนด์โทรฟี ครั้งแรก ในปีถัดมา รวมถึงได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวอเมริกันหลังจากการฉายในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1972

Tokyo Storyได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ของโอซุ และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ โดยได้รับการโหวตให้เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในการสำรวจความคิดเห็นของผู้กำกับภาพยนตร์โดย นิตยสาร Sight and Soundประจำปี 2012

คู่สามีภรรยาวัยเกษียณ ชูกิจิ และ โทมิ ฮิรายามะ อาศัยอยู่ในเมืองโอโนมิชิทางตะวันตกของญี่ปุ่น กับลูกสาว เคียวโกะ ซึ่งเป็นครูโรงเรียนประถม พวกเขามีลูกที่โตแล้วห้าคน โดยสี่คนอาศัยอยู่ในโตเกียว คู่สามีภรรยา คู่นี้เดินทางไปโตเกียวเพื่อเยี่ยมลูกชาย ลูกสาว และลูกสะใภ้ที่เป็นม่าย

โคอิจิ ลูกชายคนโต เป็นแพทย์ที่เปิดคลินิกเล็กๆ ในชานเมืองโตเกียว ส่วนชิเกะ ลูกสาวคนโต เปิดร้านทำผม โคอิจิและชิเกะต่างก็ยุ่งมากและไม่มีเวลาให้พ่อแม่มากนัก มีเพียงโนริโกะ ลูกสะใภ้ที่เป็นม่าย ภรรยาของโชจิ ลูกชายคนกลางที่หายสาบสูญและคาดว่าเสียชีวิตในสงครามแปซิฟิก เท่านั้น ที่เสียสละเวลามาดูแลพวกเขา เธอสละเวลาจากงานออฟฟิศที่ยุ่งยากเพื่อพาชูคิจิและโทมิไปเที่ยวชมเมืองโตเกียว

โคอิจิและชิเกะรู้สึกขัดแย้งที่ไม่มีเวลาดูแลพ่อแม่ จึงจ่ายเงินให้พ่อแม่ไปพักที่สปาบ่อน้ำพุร้อนที่อาตามิแต่พวกท่านกลับมาก่อนกำหนดเพราะชีวิตกลางคืนรบกวนการนอนหลับ โทมิเองก็มีอาการเวียนศีรษะโดยไม่มีสาเหตุ เมื่อกลับมาถึง ชิเกะที่รู้สึกหงุดหงิดอธิบายว่าเธอส่งพวกท่านไปที่อาตามิเพราะเธอต้องการใช้ห้องนอนของพวกท่านสำหรับการประชุม คู่สามีภรรยาสูงวัยจึงต้องออกไปข้างนอกในตอนเย็น พวกเขาใช้เวลาช่วงบ่ายในสวนอุเอโนะก่อนจะแยกย้ายกันไปหาที่พักสำหรับคืนนั้น โทมิไปพักกับโนริโกะ ซึ่งความสัมพันธ์ทางอารมณ์ของทั้งสองแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น และโทมิแนะนำให้โนริโกะแต่งงานใหม่ ในขณะเดียวกัน ชูคิจิก็ดื่มเหล้าจนเมากับเพื่อนเก่าจากโอโนมิชิ ชายทั้งสามคนพูดจาเพ้อเจ้อเกี่ยวกับลูกๆ และชีวิตของพวกเขาอย่างเมามาย ตำรวจพาชูคิจิและเพื่อนคนหนึ่งไปที่ร้านเสริมสวยของชิเกะ ชิเกะรู้สึกโกรธที่พ่อของเธอกำลังกลับไปติดเหล้าเหมือนที่เคยเกิดขึ้นในวัยเด็กของเธอ

คู่สามีภรรยาพูดคุยกันถึงการเปลี่ยนแปลงของลูกๆ พวกเขาเดินทางกลับบ้านเร็วกว่าที่วางแผนไว้ โดยตั้งใจจะไปพบเคอิโซ ลูกชายคนเล็ก เมื่อรถไฟจอดที่โอซาก้าอย่างไรก็ตาม โทมิเกิดล้มป่วยกะทันหันระหว่างการเดินทาง พวกเขาจึงตัดสินใจลงจากรถไฟและพักอยู่ที่นั่นจนกว่าเธอจะรู้สึกดีขึ้นในวันรุ่งขึ้น พวกเขากลับไปที่โอโนมิชิ และโทมิก็ล้มป่วยหนัก โคอิจิ ชิเกะ และโนริโกะรีบไปที่โอโนมิชิเพื่อดูโทมิ ซึ่งเสียชีวิตในเวลาต่อมาไม่นาน เคอิโซมาถึงช้าเกินไป เพราะเขาไปทำธุระอยู่ต่างจังหวัด

หลังงานศพ โคอิจิ ชิเกะ และเคโซะก็รีบกลับไปทันที เหลือเพียงโนริโกะที่ยังอยู่ หลังจากนั้น เคียวโกะก็ตำหนิพี่น้องของเธอที่เห็นแก่ตัวต่อพ่อแม่ เธอเชื่อว่าโคอิจิ ชิเกะ และเคโซะไม่สนใจว่าพ่อของพวกเขาจะลำบากแค่ไหนหลังจากที่สูญเสียแม่ไปแล้ว เธอยังโกรธชิเกะที่รีบขอเสื้อผ้าของโทมิไปเป็นของที่ระลึก โนริโกะตอบว่าถึงแม้เธอจะเข้าใจความผิดหวังของเคียวโกะ แต่ทุกคนก็มีชีวิตของตัวเอง และช่องว่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างพ่อแม่กับลูกนั้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เธอปลอบเคียวโกะว่าอย่าโทษพี่น้องของเธอมากเกินไป เพราะสักวันหนึ่งเธอจะเข้าใจว่าการเสียสละเวลาจากชีวิตของตัวเองนั้นยากลำบากแค่ไหน

หลังจากเคียวโกะไปโรงเรียน โนริโกะก็แจ้งพ่อสามีว่าเธอต้องกลับโตเกียวในบ่ายวันนั้น ชูคิจิบอกเธอว่าเธอปฏิบัติต่อพวกเขาดีกว่าลูกๆ ของพวกเขาเสียอีก ทั้งๆ ที่ไม่ได้เป็นญาติกัน โนริโกะโต้แย้งว่าเธอเห็นแก่ตัวและไม่ได้คิดถึงสามีที่หายไปเสมอไป ชูคิจิจึงชมเชยการประเมินตนเองของเธอว่าเป็นเพราะความอ่อนน้อมถ่อมตน เขาให้ของขวัญเป็นนาฬิกาของโทมิผู้ล่วงลับเป็นของที่ระลึก โนริโกะร้องไห้และสารภาพความเหงาของเธอ ชูคิจิสนับสนุนให้เธอแต่งงานใหม่ อยากให้เธอมีความสุข โนริโกะเดินทางจากโอโนมิชิกลับโตเกียวพลางครุ่นคิดถึงนาฬิกา ในขณะที่ชูคิจิยังคงอยู่ที่นั่นด้วยความจำใจต่อความโดดเดี่ยวที่เขาต้องเผชิญ

Tokyo Storyได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์อเมริกันเรื่องMake Way for Tomorrow ปี 1937 กำกับโดย Leo McCarey ซึ่งดัดแปลงอย่างหลวมๆ ให้เข้ากับบริบทของญี่ปุ่นและสไตล์ของ Ozu Noda ผู้ร่วมงานกับ Ozu มาอย่างยาวนาน เป็นผู้เสนอโครงเรื่องของภาพยนตร์เรื่องเก่าให้ Ozu ฟังในตอนแรก ซึ่ง Ozu ยังไม่เคยดูมาก่อน Noda จำได้จากตอนที่ฉายครั้งแรกในญี่ปุ่น^{[ 1 ] [ 2 ]}ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องแสดงให้เห็นคู่สามีภรรยาสูงวัย ปัญหาของพวกเขากับครอบครัว^{[ 3 ]}และการเดินทางไปเยี่ยมลูกๆ^{[ 4 ]}ความแตกต่างคือ ภาพยนตร์เรื่องเก่าเกิดขึ้นใน สหรัฐอเมริกาใน ยุคเศรษฐกิจตกต่ำโดยปัญหาของคู่สามีภรรยาเป็นเรื่องเศรษฐกิจ ใน ขณะที่ Tokyo Storyเกิดขึ้นในญี่ปุ่นหลังสงคราม ซึ่งปัญหาเป็นเรื่องวัฒนธรรมและอารมณ์^{[ 3 ]}ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องจบลงแตกต่างกัน^{[ 5 ]} David Bordwellเขียนว่า Ozu "คัดเลือกนักแสดงใหม่" จากภาพยนตร์ต้นฉบับแทนที่จะดัดแปลง^{[ 6 ]}

บทภาพยนตร์ได้รับการพัฒนาโดยโอซุและโนดะในช่วงระยะเวลา 103 วันในเรียวกังชื่อชิกาซากิกังในชิกาซากิจังหวัด คา นากาวะ [ ^{7 ] โอ}ซุ โนดะ และผู้กำกับภาพ ยูฮารุ อัตสึตะ ได้สำรวจสถานที่ถ่ายทำในโตเกียวและโอโนมิชิเป็นเวลาอีกหนึ่งเดือนก่อนเริ่มถ่ายทำ การถ่ายทำและการตัดต่อเกิดขึ้นตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงตุลาคม พ.ศ. 2496 สถานที่ถ่ายทำอยู่ในโตเกียว ( อะดาจิชูโอไทโตะและชิโยดะ ) โอโนมิชิอะทามิและโอซาก้าในบรรดานักแสดงหลัก มีเพียงริว ฮาระ และคากาวะเท่านั้นที่เข้าร่วมในสถานที่ถ่ายทำที่โอโนมิชิ ฉากในร่มทั้งหมด ยกเว้นฉากในบริเวณที่รอ ของ สถานีโตเกียว และใน รถโดยสารถ่ายทำที่สตูดิโอโชจิคุ โอฟุนะ ในคามา คุระ จังหวัดคานากาวะ โอซุใช้ทีมงานและนักแสดงชุดเดิมที่เขาเคยร่วมงานด้วยมาหลายปี^{[ 8 ] [ 9 ]}นักแสดงChishū Ryūกล่าวว่า Ozu มีความสุขที่สุดเมื่อเขียนบทฉบับร่างสุดท้ายเสร็จ และไม่เคยมีการเปลี่ยนแปลงใดๆ กับบทฉบับร่างสุดท้ายเลย^{[ 10 ]}

เช่นเดียวกับภาพยนตร์เสียงทั้งหมดของโอซุ จังหวะ การดำเนินเรื่อง ของ Tokyo Storyนั้นช้า^{[ 11 ]}แม้ว่าโอซุจะเรียกมันว่าเป็นภาพยนตร์ของเขา "ที่มีแนวโน้มไปทางดราม่ามากที่สุด" ^{[ 12 ] [ 13 ]}ในการเล่าเรื่องแบบบรรยาย โอซุมักจะให้ฉากสำคัญบางฉากเกิดขึ้นนอกกล้อง โดยผู้ชมจะเรียนรู้เกี่ยวกับฉากเหล่านั้นผ่านบทสนทนาของตัวละครเท่านั้น ตัวอย่างเช่น การเดินทางโดยรถไฟไปและกลับจากโตเกียวไม่ได้ถูกแสดงให้เห็น ผู้ชมไม่เคยเห็นชูกิจิและโทมิไปเยี่ยมลูกชายของพวกเขา เคอิโซ และความเจ็บป่วยของโทมิเริ่มต้นนอกจอ^{[ 14 ] [ 15 ]}

โอซุชื่นชอบกล้องที่ตั้งอยู่กับที่^{[ 16 ]}และเชื่อมั่นอย่างยิ่งในความเรียบง่าย [ ^{17 ] มี}การใช้รูปแบบการถ่ายทำที่โดดเด่น โดยที่ความสูงของกล้องต่ำและแทบจะไม่เคลื่อนที่เลย นักวิจารณ์ภาพยนตร์โรเจอร์ อีเบิร์ตตั้งข้อสังเกตว่ากล้องเคลื่อนที่เพียงครั้งเดียวในภาพยนตร์ ซึ่งถือว่า "มากกว่าปกติ" สำหรับภาพยนตร์ของโอซุ^{[ 18 ]}ตำแหน่งกล้องที่ต่ำทำให้นึกถึงการนั่งบนเสื่อทาทามิแบบ ญี่ปุ่นดั้งเดิม ^{[ 19 ]}โอซุไม่ค่อยถ่ายทำมาสเตอร์ช็อต^{[ 20 ]}และมักจะละเมิดกฎ 180 องศาของการสร้างภาพยนตร์และทิศทางของหน้าจอ ตัวละครที่มักจะนั่งเคียงข้างกันในฉาก มักจะดูเหมือนหันหน้าไปในทิศทางเดียวกันเมื่อพูดคุยกัน เช่นในฉากแรกกับชูกิจิและโทมิ^{[ 21 ]}ในระหว่างการเปลี่ยนฉากบางครั้ง ตัวละครจะออกจากฉากทางด้านขวาของหน้าจอ แล้วเข้าสู่ฉากถัดไปทางด้านขวาของหน้าจอ^{[ 22 ]}

เดวิด เดสเซอร์ ได้เปรียบเทียบรูปแบบของภาพยนตร์และ "โครงเรื่องที่ไม่เน้นความสำคัญ" กับพุทธศาสนานิกายเซนและความหลงใหลของโลกสมัยใหม่ที่มีต่อคุณค่าผิวเผินและวัตถุนิยม^{[ 23 ]}ฉากเปลี่ยนผ่านหลายฉากเป็นภาพนิ่งของสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์ เช่น ปล่องควันและทิวทัศน์^{[ 24 ]}

ธีมในภาพยนตร์ประกอบด้วยการแตกแยกและการรับเอาวัฒนธรรมตะวันตกของครอบครัวญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมหลังสงครามโลกครั้งที่สองและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เด็กๆ จะเติบโตห่างเหินจากพ่อแม่^{[ 19 ]}ภาพยนตร์เปรียบเทียบชีวิตในเมืองของเด็กๆ ในโตเกียวกับชีวิตในชนบทของพ่อแม่^{[ 13 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินเรื่องในญี่ปุ่นหลังสงครามในปี 1953 ไม่กี่ปีหลังจากประมวลกฎหมายแพ่งฉบับใหม่ปี 1948 กระตุ้นการเติบโตอย่างรวดเร็วของประเทศและยอมรับอุดมคติทุนนิยมแบบตะวันตก ในขณะเดียวกันก็ทำลายประเพณีเก่าแก่ เช่น ครอบครัวญี่ปุ่นและค่านิยมของครอบครัว^{[ 25 ]}โอซุสนิทสนมกับแม่ของเขามาก อาศัยอยู่กับเธอเสมือนภรรยาและไม่เคยแต่งงาน^{[ 26 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้ถือเป็น ภาพยนตร์ Shomin-gekiเนื่องจากเป็นการนำเสนอเรื่องราวของคนธรรมดา^{[ 2 ]}

Tokyo Storyออกฉายในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2496 ในปีต่อมา ฮารุโกะ สึกิมูระได้รับรางวัลภาพยนตร์ไมนิจิ สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอในฐานะชิเกะ ลูกสาวคนโต^{[ 27 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายที่โรงภาพยนตร์แห่งชาติในลอนดอนในปี 1957 ^{[ 28 ]}เป็นภาพยนตร์ที่รู้จักกันดีที่สุดของโอซุทั้งในตะวันออกและตะวันตก หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่อง Rashomonของอากิระ คุโรซาวะในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสปี 1951ภาพยนตร์ญี่ปุ่นก็เริ่มได้รับการจัดจำหน่ายในระดับนานาชาติ^{[ 29 ]}อย่างไรก็ตาม ผู้ส่งออกภาพยนตร์ญี่ปุ่นมองว่าผลงานของโอซุ "มีความเป็นญี่ปุ่นมากเกินไป" และไม่สามารถทำการตลาดได้ จนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1960 ภาพยนตร์ของโอซุจึงเริ่มฉายในนครนิวยอร์กในเทศกาลภาพยนตร์ พิพิธภัณฑ์ และโรงภาพยนตร์^{[ 30 ]}

ในปี พ.ศ. 2491 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลSutherland Trophy ครั้งแรก สำหรับภาพยนตร์ที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์ที่สุด^{[ 31 ]}นักวิจารณ์ชาวอังกฤษLindsay Andersonเขียนว่า "เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ ภาพยนตร์เกี่ยวกับเวลา และผลกระทบที่มีต่อมนุษย์ (โดยเฉพาะพ่อแม่และลูก) และวิธีที่เราต้องยอมรับการทำงานของมัน" ^{[ 32 ]}

หลังจากฉายที่โรงภาพยนตร์นิวยอร์กเกอร์ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ชื่อดังหลายคนที่ไม่คุ้นเคยกับภาพยนตร์เรื่องนี้หรือโอซุมา ก่อน ^{[ 33 ]}ชาร์ลส์ มิเชอเรอร์ จากนิวส์วีคกล่าวว่า "มันเหมือนดอกไม้กระดาษญี่ปุ่นที่ถูกหย่อนลงในน้ำแล้วพองตัวขึ้นจนเต็มภาชนะด้วยความงดงาม" ^{[ 34 ]}สแตนลีย์ คอฟฟ์แมนน์จัดให้อยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ 10 เรื่องที่ดีที่สุดประจำปี 1972 และเขียนว่า "โอซุ กวีผู้ไพเราะ ซึ่งบทกวีของเขาค่อยๆ ขยายใหญ่ขึ้นอย่างเงียบๆ จนกลายเป็นมหากาพย์" ^{[ 35 ]}

ในญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 8 ของปี 1953 โดยมีรายได้จากการให้เช่าแก่ผู้จัดจำหน่าย131.65 ล้านเยน^{[ 36 ]}ในฝรั่งเศส ภาพยนตร์เรื่องนี้ขายตั๋วได้ 84,646 ใบเมื่อเข้าฉายในปี 1978 ^{[ 37 ]}ในประเทศอื่นๆ ในยุโรป ภาพยนตร์เรื่องนี้ขายตั๋วได้ 92,810 ใบระหว่างปี 1996 ถึง 2021 ^{[ 38 ]}รวมแล้วขายได้ 177,456 ใบในยุโรป

บนเว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesบท วิจารณ์จากนักวิจารณ์ 53 คน 100%เป็นไปในเชิงบวก โดยมีคะแนนเฉลี่ย 9.6/10 ข้อสรุปของเว็บไซต์ระบุว่า " Tokyo Storyเป็นผลงานชิ้นเอกของ Yasujiro Ozu ซึ่งความซับซ้อนที่คุ้มค่ายังคงทรงพลังอยู่แม้ผ่านไปกว่าครึ่งศตวรรษแล้ว" ^{[ 39 ]}

Metacriticซึ่งใช้ค่าเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ 100 เต็ม 100 โดยอิงจากนักวิจารณ์ 19 คน ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์" ^{[ 40 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการจัดอันดับร่วมกันเป็นอันดับ 1 ใน "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล" ของ Metacritic ^{[ 41 ]}จอห์น วอล์คเกอร์ อดีตบรรณาธิการของHalliwell's Film Guidesจัดให้Tokyo Storyอยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายชื่อภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 1,000 เรื่องที่เขาตีพิมพ์Tokyo Storyยังรวมอยู่ในThe Century of Filmsของ นักวิจารณ์ภาพยนตร์ เดเร็ก มัลคอล์ม [ ^{42 ] [ 43 ]}ซึ่งเป็นรายชื่อภาพยนตร์ที่เขาถือว่ามีความสำคัญทางศิลปะหรือวัฒนธรรม และ นิตยสาร Timeยังจัดให้อยู่ในรายชื่อ ภาพยนตร์ 100 เรื่องที่ ^ดีที่สุดตลอดกาลอีก ด้วย

โรเจอร์ อีเบิร์ตจากชิคาโก ซัน-ไทมส์ได้รวมภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในชุดภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของเขา^{[ 18 ]}และพอล ชเรเดอร์ได้จัดให้อยู่ในหมวด "ทองคำ" ของภาพยนตร์คลาสสิกของเขา^{[ 44 ]}มาร์ติน สกอร์เซซีได้รวมภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในรายชื่อ "ภาพยนตร์ต่างประเทศที่จำเป็น 39 เรื่องสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่" ^{[ 45 ]}

อาร์เธอร์ โนเล็ตติ จูเนียร์ เขียนบทความในหนังสือชื่อOzu's Tokyo Storyเปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับภาพยนตร์ต้นฉบับจากสหรัฐอเมริกาเรื่องMake Way for Tomorrow ของแมคแคร์รี่ในปี 1937 และระบุว่า: "เดวิด บอร์ดเวลล์ มองว่าโอซู 'สร้างใหม่' ภาพยนตร์อเมริกันเรื่องนี้ – ยืมและดัดแปลงมาจากมัน – และกล่าวถึงความคล้ายคลึงกันในเรื่องราว ธีม และโครงสร้างพล็อต แน่นอนว่าความคล้ายคลึงกันเหล่านี้โดดเด่นมาก ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมุ่งเน้นไปที่คู่สามีภรรยาสูงวัยที่พบว่าลูกๆ ที่โตแล้วมองพวกเขาเป็นภาระ ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีโครงสร้างเป็นการเดินทางที่คู่สามีภรรยาถูกโยกย้ายจากบ้านหนึ่งไปยังอีกบ้านหนึ่ง ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องสำรวจเนื้อหาเชิงธีมที่คล้ายคลึงกัน (เช่น ความเห็นแก่ตัวของพี่น้องและความผิดหวังของพ่อแม่) และภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์ – รูปแบบวัฏจักรของชีวิตพร้อมกับความสุขและความเศร้า – และความเป็นจริงทางสังคมในทันทีที่ส่งผลกระทบและหล่อหลอมสภาพนั้น: ในภาพยนตร์ของแมคแคร์รี่ คือภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในภาพยนตร์ของโอซู คือภาวะเศรษฐกิจตกต่ำที่รุนแรงขึ้น แรงผลักดันหลังสงครามสู่การพัฒนาอุตสาหกรรม ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีโทนที่จริงจังแต่แฝงด้วยอารมณ์ขันที่เข้มข้นและอ่อนโยน จัดอยู่ในประเภทภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่เรียกว่าshomin-gekiซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางระดับล่าง" ^{[ 46 ]}

Tokyo Storyมักได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่สร้างผลกระทบทางอารมณ์ได้อย่างยอดเยี่ยมโดยไม่ใช้ความดราม่า เกินจริง นักวิจารณ์ Wally Hammond กล่าวว่า "วิธีการที่ Ozu สร้างความเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์ต่อความรู้สึกผิดหวังในตัวละครต่างๆ นั้นคือความเชี่ยวชาญของเขา" ^{[ 47 ]} Roger Ebertเขียนว่าผลงานชิ้นนี้ "ขาดตัวกระตุ้นความรู้สึกและอารมณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น มันมองข้ามช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อาจจะใช้ประโยชน์ มันไม่ต้องการบังคับอารมณ์ของเรา แต่ต้องการแบ่งปันความเข้าใจของมัน" ^{[ 18 ]}ในThe Village Voice Eric Hynes โต้แย้งว่า "เวลาเองคืออาวุธที่ทรงพลังที่สุดของ [Ozu] ฉากที่ยืดเยื้อทำให้คุณรู้สึกกระวนกระวายใจอยากให้เรื่องราวเดินหน้าต่อไป แต่แล้วในชั่วพริบตา คุณก็ต้องเสียใจกับความงามที่จากไปอย่างรวดเร็ว" ^{[ 48 ]}ในปี 2010 David Thomsonตั้งคำถามเชิงโวหารว่ามีละครครอบครัวเรื่องใดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ที่น่าประทับใจกว่าTokyo Storyอีก หรือไม่ ^{[ 49 ]}อีเบิร์ตเรียกโอซูว่า "สากล" รายงานว่าไม่เคยได้ยินเสียงร้องไห้ของผู้ชมมากเท่านี้มาก่อนในระหว่างการฉาย และต่อมากล่าวว่าผลงานชิ้นนี้ "ยกระดับภาพยนตร์ มันบอกว่าใช่ ภาพยนตร์สามารถช่วยให้เราก้าวเล็กๆ ไปสู่ความไม่สมบูรณ์ของเราได้" ^{[ 18 ]}เลียวนาร์ด มอลตินให้คะแนนสี่ดาวเต็ม: "เรื่องราวอันทรงพลังอย่างเงียบๆ เกี่ยวกับวัยชรา ความผิดหวังที่พ่อแม่ประสบกับลูกๆ และความกลัวที่คนหนุ่มสาวมีต่อเวลาที่ผ่านไป ผลงานชิ้นเอก" ^{[ 50 ]}เดอะวิลเลจวอยซ์จัดอันดับภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ที่อันดับ 36 ในรายชื่อ "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษ" 250 เรื่องในปี 1999 โดยอิงจากผลสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์^{[ 51 ]}

Tokyo Storyได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 14 ในรายชื่อ "100 ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" โดยนิตยสารชื่อดังของฝรั่งเศสCahiers du Cinémaในปี 2008 ^{[ 52 ]}ในปี 2009 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์ญี่ปุ่นยอดเยี่ยมตลอดกาลโดยนิตยสารภาพยนตร์ญี่ปุ่นKinema Junpo [ ^{53 ] Entertainment} Weeklyโหวตให้เป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาลอันดับที่ 95 ^{[ 54 ]}ตั้งแต่ปี 1992 ภาพยนตร์เรื่องนี้ปรากฏอยู่ในการสำรวจความคิดเห็น ของผู้กำกับและนักวิจารณ์ ของสถาบันภาพยนตร์อังกฤษที่ตีพิมพ์ในSight and Soundอย่าง ต่อเนื่อง จากการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 3 ในปี 1992 อันดับที่ 5 ในปี 2002 และอันดับที่ 3 อีกครั้งในปี 2012 ส่วนจากการสำรวจความคิดเห็นของผู้กำกับ ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 17 ในปี 1992 อยู่ในอันดับที่ 16 ร่วมกับPsychoและThe Mirrorในปี 2002 และในปี 2012 ภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นอันดับหนึ่ง โดยได้รับ 48 คะแนนจากผู้กำกับ 358 คนที่เข้าร่วมการสำรวจ ในปี 2022 ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 4 ทั้งในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์และผู้กำกับ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}ในปี 2010 เดอะการ์เดียนจัดอันดับภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 4 ในรายชื่อภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 25 เรื่อง^{[ 49 ]}และอยู่ในอันดับที่ 3 ในรายชื่อภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 เรื่องประจำปี 2018 ของ BBC ซึ่งโหวตโดยนักวิจารณ์ภาพยนตร์ 209 คนจาก 43 ประเทศทั่วโลก^{[ 60 ]}

ผู้กำกับชาวเยอรมันDoris Dörrieได้รับแรงบันดาลใจจากTokyo Storyสำหรับภาพยนตร์เรื่องCherry Blossoms ในปี 2008 ของเธอ ซึ่งมีเนื้อเรื่องคล้ายคลึงกัน^{[ 61 ]}

ในปี 2013 Yōji Yamadaได้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ใหม่ในชื่อTōkyō Kazoku ^{[ 62 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการบูรณะและวางจำหน่ายในรูปแบบ DVD และ Blu-ray โดยThe Criterion Collection ( ภูมิภาค 1 ) และโดยTartan Videoในภูมิภาค 2 ในปี 2010 BFI ได้วางจำหน่ายฉบับสองรูปแบบ (Blu-ray + DVD) ในภูมิภาค 2 ^{[ 63 ]}การวางจำหน่ายครั้งนี้รวมถึงการนำเสนอภาพยนตร์เรื่องBrothers and Sisters of the Toda Family ในรูปแบบความละเอียดมาตรฐานด้วย

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับเกม Tokyo Story

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องโตเกียวสตอรี่

• Tokyo Storyที่ IMDb
• ภาพยนตร์เรื่อง Tokyo Storyอยู่ในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (ฉบับเก็บถาวร)
• Tokyo Storyบนเว็บไซต์ Rotten Tomatoes
• Tokyo Story: Compassionate Detachmentบทความโดย David Bordwellจาก Criterion Collection