กีตาร์สแล็คคีย์ (มาจากภาษาฮาวายkī hōʻaluซึ่งหมายถึง' คลายคีย์ [การปรับสาย] ' ) เป็นแนวดนตรีการเล่นกีตาร์แบบใช้นิ้ว ที่กำเนิดขึ้นใน ฮาวายสไตล์การเล่นกีตาร์นี้ซึ่งใช้กันมาหลายศตวรรษ เกี่ยวข้องกับการปรับเปลี่ยนการปรับสายมาตรฐานของกีตาร์จาก EADGBE เพื่อให้การดีดสายเปล่าทำให้เกิดเสียงคอร์ดที่ไพเราะ โดยทั่วไปจะเป็นคอร์ดเมเจอร์แบบเปิด การทำเช่นนี้ต้องอาศัยการปรับเปลี่ยน (โดยปกติคือการคลาย) หรือ "หย่อน" สายบางสาย ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า "สแล็คคีย์" สไตล์นี้มักจะมี รูปแบบ เบสสลับกันโดยใช้นิ้วโป้งเล่นบนสายล่างสองหรือสามสายของกีตาร์ ในขณะที่ทำนองจะเล่นโดยนิ้วอื่นๆ บนสายบนสามหรือสี่สาย มีการปรับสายมากถึงห้าสิบแบบที่ใช้ในสไตล์การเล่นนี้ และการปรับสายเหล่านี้เคยถูกเก็บรักษาไว้อย่างเข้มงวดและส่งต่อกันในครอบครัวเป็นความลับ^{[ 1 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กีตาร์เหล็กและอูคูเลเล ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในอเมริกา แต่รูปแบบสแล็กคีย์ยังคงเป็นประเพณีพื้นบ้านเพื่อความบันเทิงในครอบครัวของชาวฮาวายจนกระทั่งประมาณช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮาวาย ครั้งที่สอง

ในบันทึกประวัติศาสตร์ปากเปล่า รูปแบบนี้มีต้นกำเนิดมาจากคาวบอยชาวเม็กซิกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ^{[ 2 ]}ปานิโอโล (คำที่ชาวฮาวายใช้แทนคำว่า เอสปาโญลหรือ ' ชาวสเปน' ) เหล่านี้ได้มอบกีตาร์และสอนพื้นฐานการเล่นให้กับชาวฮาวาย ทำให้ชาวฮาวายสามารถพัฒนารูปแบบนี้ได้ด้วยตนเอง นักดนตรีวิทยาและนักประวัติศาสตร์แนะนำว่าเรื่องราวนี้ซับซ้อนกว่านั้น^{[ 3 ]}แต่นี่คือเวอร์ชันที่นักดนตรีชาวฮาวายมักนำเสนอมากที่สุด^{[ 4 ]}กีตาร์สแล็คคีย์ได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับจังหวะการเต้นรำของชาวฮาวายและโครงสร้างฮาร์โมนิกของดนตรีฮาวายหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ ได้บรรยายดนตรีนี้ว่า "ลื่นไหล พลิ้วไหว และชวนหลงใหล" ^{[ 1 ]}รูปแบบดนตรีฮาวายที่ได้รับการส่งเสริมให้เป็นความภาคภูมิใจของชาติภายใต้การปกครองของพระเจ้าเดวิด คาลาคาอัวในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ผสมผสานจังหวะจากจังหวะการเต้นรำแบบดั้งเดิมเข้ากับรูปแบบดนตรีจากยุโรปที่นำเข้ามา (เช่น เพลงเดินทัพทหาร) และดึงทำนองมาจากบทสวด ( meleและoli )ฮูล่าเพลงสวดของศาสนาคริสต์ ( hīmeni )และดนตรีพื้นบ้านที่นำเข้ามาโดยผู้คนหลากหลายกลุ่มที่เข้ามาในหมู่เกาะ ได้แก่ ชาวอเมริกาเหนือที่พูดภาษาอังกฤษ ชาวเม็กซิกัน ชาวโปรตุเกสชาวฟิลิปปินส์ ชาวเปอร์โตริโกชาวตาฮิติและชาวซามัว

ดนตรีไม่ได้พัฒนาฐานผู้ชมบนแผ่นดินใหญ่ในช่วงที่ดนตรีฮาวายเฟื่องฟูในต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งดนตรีฮาวายเริ่มเป็นที่รู้จักนอกหมู่เกาะในฐานะดนตรีของกีตาร์เหล็กและอูคูเลเล สแล็คคีย์ยังคงเป็นดนตรีส่วนตัวและเล่นกันในครอบครัว และยังไม่มีการบันทึกเสียงจนกระทั่งปี 1946–47 เมื่อGabby Pahinuiได้บันทึกเสียงชุดหนึ่งที่ทำให้ดนตรีแนวนี้เป็นที่รู้จักในวงกว้าง^{[ 5 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการฟื้นฟูวัฒนธรรมฮาวายในทศวรรษ 1970 สแล็คคีย์ได้รับความนิยมอย่างมากและถูกมองว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาวฮาวายที่แท้จริงที่สุด โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ Gabby Pahinui, Atta Isaacs , Leonard Kwan , Sonny Chillingworth , Raymond Kāneและรูปแบบที่ทันสมัยกว่าของนักดนตรีรุ่นใหม่ เช่นKeola Beamer , Kapono Beamer น้องชายของเขา, Peter MoonและHaunani Apoliona ในช่วงเวลานั้น ช่างทำกีตาร์ เช่นร้าน Guitar and Lute Workshopในโฮโนลูลู มีความเชี่ยวชาญในการพัฒนาและผลิตกีตาร์สั่งทำพิเศษสำหรับใช้ในการเล่นสแล็กคีย์โดยเฉพาะ

นักดนตรี ชื่อดังหลายคนในฮาวายเริ่มต้นอาชีพในช่วงยุคฟื้นฟูวัฒนธรรม ได้แก่ ซินดี้ คอมบ์ส, เลดเวิร์ด คาอาปานา , จอร์จ คาฮูโมกู จูเนียร์ , โมเสส คาฮูโมกู น้องชายของเขา, เดนนิส คามาคาฮิ , ออซซี โคทานิ , สามพี่น้องตระกูลปาฮินุย (บลา, ไซริล และมาร์ติน), พี่น้องเอเมอร์สัน และโอวานา ซาลาซาร์ศิลปินเหล่านี้และดนตรีสแล็คคีย์โดยทั่วไปเป็นที่รู้จักกันดีนอกฮาวายส่วนใหญ่ผ่านทาง ค่ายเพลง Dancing Cat Recordsของจอร์จ วินสตันซึ่งมักนำเสนอผลงานเพลงในรูปแบบเดี่ยว

ข้อบ่งชี้หนึ่งของการที่สแล็คคีย์เป็นที่รู้จักมากขึ้นนอกหมู่เกาะฮาวายคือ ผู้ชนะรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มเพลงฮาวายยอดเยี่ยม 4 อันดับแรก ล้วนเป็นอัลบั้มรวมเพลงสแล็คคีย์ ได้แก่Slack Key Guitar, Volume 2ในปี 2548 ^{[ 6 ]} Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, Volume 1ในปี 2549 ^{[ 7 ]} Legends of Hawaiian Slack Key Guitar—Live from Maui ^{[ 8 ]}และ "Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar – Live in Concert from Maui" นักดนตรีจากนอกฮาวายก็รับเอาประเพณีนี้มาเช่นกัน ตัวอย่างเช่นเชต แอตกินส์ (ผู้ซึ่งรวมเพลงสแล็คคีย์ไว้ในอัลบั้ม 2 ชุดของเขา) ยูกิ ยามาอุจิ (ศิษย์ของเรย์มอนด์ คาเนะ และผู้สนับสนุนดนตรีฮาวายในญี่ปุ่น) นักเปียโนจอร์จ วินสตันและชาวแคนาดาจิม "คิโม" เวสต์ (อาจเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะมือกีตาร์ของ"เวียร์ด อัล" แยนโควิค )

George Winstonได้ระบุการปรับแต่งสแล็คคีย์ไว้ห้าสิบแบบ^{[ 9 ]}บางแบบมักใช้เฉพาะกับเพลงเดียว หรือใช้โดยผู้เล่นบางคนเท่านั้น Mike McClellan และ George Winston ได้พัฒนารูปแบบที่คล้ายกันซึ่งจัดระเบียบการปรับแต่งตามคีย์และประเภท แผนภูมิด้านล่างเป็นไปตามหมวดหมู่และหลักเกณฑ์การตั้งชื่อของพวกเขา การปรับแต่งมักถูกส่งต่อกันในครอบครัวจากรุ่นสู่รุ่น และการปรับแต่งมักถูกเก็บรักษาไว้อย่างเข้มงวดราวกับความลับทางการค้า^{[ 1 ]}

Kī hōʻaluมักใช้ รูปแบบ เบสสลับกันโดยปกติจะเล่นด้วยนิ้วโป้งบนสายกีตาร์สองหรือสามสายล่าง ในขณะที่ทำนองจะเล่นบนสายสามหรือสี่สายบนสุด โดยใช้นิ้วใดก็ได้ ผู้เล่น kī hōʻalu หลายคน ใส่ลูกเล่นต่างๆ เช่นฮาร์โมนิก (เสียงระฆัง)การกดสาย การดึงสายการเลื่อนและการลดเสียงองค์ประกอบของสแล็คคีย์แสดงลักษณะเฉพาะจากประเพณีดนตรีพื้นเมืองของฮาวายและประเพณีดนตรีที่นำเข้าแวมป์หรือเทิร์น อะราวด์ (ท่วงทำนองที่ซ้ำกัน โดยปกติจะอยู่ตอนท้ายของท่อน) สืบทอดมาจากประเพณีฮูล่า และลักษณะฮาร์โมนิกและโครงสร้างอื่นๆ สืบทอดมาจาก hīmeniและจาก hula kuʻiที่ได้รับการสนับสนุนจากกษัตริย์เดวิด คาลาคาอัว ^{[ 10 ]}

การเล่นสแล็คคีย์เกือบทั้งหมดต้องปรับสายกีตาร์ใหม่จากมาตรฐาน EADGBE ซึ่งโดยปกติแล้วหมายถึงการลดหรือ "คลาย" สายกีตาร์สามสายขึ้นไป ผลลัพธ์ที่ได้มักจะเป็นคอร์ดเมเจอร์ แม้ว่าอาจจะเป็นคอร์ดเมเจอร์เซเว่น คอร์ดซิกซ์ หรือ (ในบางกรณี) คอร์ดไมเนอร์ก็ได้ มีตัวอย่างการเล่นสแล็คคีย์ด้วยการปรับสายแบบมาตรฐาน แต่ตัวอย่างที่บันทึกไว้ส่วนใหญ่ใช้การปรับสายที่เปลี่ยนแปลงไป การปรับสายสแล็คคีย์ที่พบได้บ่อยที่สุด เรียกว่า " taro patch" จะทำให้ได้คอร์ด G เมเจอร์ โดยเริ่มจากมาตรฐาน EADGBE สาย E สูงและต่ำจะถูกลดหรือ "คลาย" ไปที่ D และสายที่ห้าจาก A ลงไปที่ G ดังนั้นโน้ตจึงกลายเป็น DGDGBD ดังที่แผนภูมิด้านล่างแสดงไว้ ยังมีการปรับสายคอร์ดเมเจอร์โดยใช้ C, F และ D ด้วย

อีกกลุ่มหนึ่งของการตั้งสายกีตาร์ที่สำคัญ ซึ่งอิงตามคอร์ดเมเจอร์เซเว่น เรียกว่าวาฮิเน (wahine ) ตัวอย่างเช่น การตั้งสายแบบ G วาฮิเน เริ่มต้นด้วยเสียงทาโร (taro patch) และลดสายที่สามจาก G เป็น F♯ ทำให้ได้ DGDF♯BD การตั้งสายแบบวาฮิเนมีลักษณะเฉพาะตัว (เช่น ในเพลง "Punahele" ของ Raymond Kāne หรือ "Hula Medley" ปี 1946 ของ Gabby Pahinui) และต้องกดสายหนึ่งหรือสองสายเพื่อสร้างคอร์ดเมเจอร์ กลุ่มที่สำคัญกลุ่มที่สามคือ การตั้งสายแบบเมา นาโลอา (Mauna Loa ) ซึ่งสายคู่บนสุดจะห่างกันหนึ่งคู่ห้า: Gabby Pahinui มักเล่นในแบบ C Mauna Loa, CGEGAE

• ดนตรีแห่งฮาวาย

• ประวัติโดยย่อของกีตาร์สแล็คคีย์ฮาวาย (KI HO`ALU)
• หน้าเว็บของ Mika'ele McClellan เกี่ยวกับการปรับจูนคีย์สแล็ค (จาก archive.org)
• TaroPatch.net: แหล่งข้อมูลและชุมชนออนไลน์สำหรับผู้เล่น SlackKey
• Tagata Pasifika:เรื่องราวของ Le Igi Television นิวซีแลนด์เกี่ยวกับครู Le Igi
• อิกิ - การดีดกีตาร์แบบซามัว