การตั้งสายแบบ Open Dเป็นการตั้งสายแบบเปิดสำหรับ กีตาร์ อะคูสติกหรือกีตาร์ไฟฟ้าโน้ตสาย เปิดในการตั้งสาย นี้ คือ (จากต่ำสุดไปสูงสุด): D A D F♯ A Dโดยใช้โน้ต สามตัว ที่ประกอบเป็นไตรแอดของคอร์ดD เมเจอร์ได้แก่ D (โน้ตรูท), F♯ (เมเจอร์เทิร์ด) และ A (เพอร์เฟกต์ฟิฟท์) ^{[ 1 ]}

ในการปรับสายกีตาร์จากจูนมาตรฐานไปเป็นจูนโอเพ่นดี ให้ลดสายที่ 1 (สาย E สูง) ลงหนึ่งขั้นเต็มไปที่ D, สายที่ 2 (สาย B) ลงหนึ่งขั้นเต็มไปที่ A, สายที่ 3 (สาย G) ลงครึ่งขั้นไปที่ F♯ และสายที่ 6 (สาย E ต่ำ) ลงหนึ่งขั้นเต็มไปที่ D

ในการตั้งสายแบบนี้ เมื่อดีดกีตาร์ โดยไม่ กดสายใดๆ จะได้เสียงคอร์ด D เมเจอร์ ซึ่งหมายความว่าสามารถสร้างคอร์ดเมเจอร์ใดๆ ก็ได้โดยใช้นิ้วเดียว กดสายทั้งหมดพร้อมกัน (หรือที่เรียกว่าbarring ) ตัวอย่างเช่น การกดสายทั้งหมดที่เฟร็ต ที่สอง จะได้คอร์ดE เมเจอร์ที่เฟร็ตที่สาม จะได้คอร์ด F เมเจอร์และอื่นๆ ไปเรื่อยๆ ตามคอกีตาร์

การตั้งสายแบบ Open D เป็นที่นิยมมากในหมู่ นักเล่น กีตาร์สไลด์ (หรือ 'bottleneck') เนื่องจากช่วยให้พวกเขาสามารถเล่นคอร์ดได้อย่างสมบูรณ์โดยใช้สไลด์ การตั้งสายแบบนี้ยังใช้ในการเล่นกีตาร์แบบปกติ (ไม่ใช้สไลด์) ด้วย เสียงที่เต็มอิ่มและมีชีวิตชีวาที่ได้จากการตั้งสายแบบนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกีตาร์อะคูสติกทำให้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นแบบ fingerstyle ^{[ 2 ]}

การตั้งสายแบบ Open D ช่วยให้เกิดรูปทรงคอร์ดและเสียงใหม่ๆ มากมาย มันสามารถเพิ่มองค์ประกอบในการแต่งเพลงได้อย่างแข็งแกร่ง และสร้างคุณภาพเสียง ที่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากการตั้งสายแบบมาตรฐาน ผู้เล่นสามารถเข้าถึง คอร์ดเมเจอร์และไมเนอร์ ได้ครบ ทุกช่วงเสียง รวมถึงส่วนขยายต่างๆ นักกีตาร์ชื่อดังหลายคนเคยใช้การตั้งสายแบบนี้ในช่วงอาชีพของพวกเขาNeil Young , Richie Havens , Joni Mitchell , Bruce Cockburn , Barry Gibb , Jim O'Rourkeและ Jason Swain ต่างก็เคยออกผลงานเพลงที่ใช้การตั้งสายแบบนี้Elmore Jamesก็ใช้การตั้งสายแบบนี้อย่างมากStone GossardจากPearl Jamก็ใช้การตั้งสายแบบนี้ในการเล่นกีตาร์ริธึมในเพลง " Even Flow " และ " Oceans " จาก อัลบั้ม Ten Broadbay ก็ใช้การตั้งสายแบบนี้ในทุกเพลงของพวกเขาMumford & Sonsก็ใช้การตั้งสายแบบนี้ในเพลง " The Cave ", " Awake My Soul " และ " Roll Away Your Stone " จากอัลบั้มSigh No More Needtobreathe ก็ใช้การตั้งสายแบบนี้ในบางเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Something Beautiful" จากอัลบั้ม The Outsiders ลอร่า มาร์ลิง ใช้การตั้งสายนี้ในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มI Speak Because I Canใน ปี 2010 เควิน ชีลด์สจาก วง My Bloody Valentineใช้การตั้งสายนี้และรูปแบบต่างๆ ในหลายเพลง^{[ 3 ]}นอกจากนี้ อเลสซิโอ ฟรุสตา ยังใช้การตั้งสายนี้ในเพลง "Freedom Island" จากอัลบั้มPen Siero ในปี 2015 ของเขา ยิ่งไปกว่านั้นวง Switchfootยังใช้การตั้งสายนี้ในเพลง "Daisy" จากอัลบั้มNothing Is Sound ในปี 2005 แม้ว่าจะลดระดับเสียงลงครึ่งขั้น (ทำให้ได้การตั้งสายแบบเปิด D ♭ที่มีความสัมพันธ์ของช่วงเสียงเหมือนกับการตั้งสายแบบเปิด D) มิตสึกิใช้การตั้งสายนี้ในเกือบทุกเพลงของเธอ^{[ 4 ] [ 5 ]}ในขณะที่มือกีตาร์ที่เล่นสดกับเธอมักใช้การตั้งสายแบบมาตรฐาน^{[ 6 ]}

นักดนตรี เซร์ตาเนโฮชาวบราซิลบางกลุ่มใช้เครื่องดนตรีนี้กับกีตาร์อะคูสติกเพื่อเลียนแบบเสียงของวิโอลา ไคปิราซึ่งเป็นกีตาร์พื้นเมืองของบราซิลที่มีสายคู่สิบเส้น โดยปกติจะตั้งสายเป็น ADF#-AD หรือ BEG#-BE

รูปแบบนี้ได้มาจากการลดสาย D สูงลงครึ่งขั้นเป็น C♯ เมื่อตั้งสายเป็น D เปิด C♯ คือโน้ตตัวที่เจ็ดของบันไดเสียง D เมเจอร์จึงเป็นที่มาของชื่อนี้ นอกจากนี้ยังสามารถใช้ได้ทั้งกับการเล่นแบบใช้นิ้วและแบบสไลด์กีตาร์

รูปแบบนี้ใช้โน้ต F ธรรมชาติ ซึ่งเป็นโน้ตคู่สามไมเนอร์

การปรับแต่งเสียงแบบนี้ถูกนำไปใช้โดย Niko Wenner จากวง Oxbowในเพลง "Angel" และ "Cat and Mouse"; โดย Ian Thornley จากวง Big Wreck ในเพลง "Ladylike" และ "Overemphasizing" และโดยOwen Campbellในเพลง "Sunshine Road"

การตั้งสายแบบ DADFAD เหมาะอย่างยิ่งสำหรับนักกีตาร์ที่เล่นประกอบเครื่องดนตรีที่ตั้งสายตามสเกลไมเนอร์เช่นขลุ่ยพื้นเมืองอเมริกัน^{[ 7 ]}

รูปแบบนี้ถูกใช้โดยMark Tremontiแห่งAlter BridgeและCreed มากที่สุด เพลงแปดเพลงที่ใช้รูปแบบนี้ ได้แก่ " Are You Ready? " ^{[ 8 ]} " Faceless Man " ^{[ 8 ]} " My Sacrifice " ^{[ 9 ]} " Weathered " ^{[ 9 ]} " Open Your Eyes " ^{[ 10 ]} " Ghost of Days Gone By " (ลดลงครึ่งขั้น) ^{[ 11 ]} " Life Must Go On " ^{[ 12 ]}และ " Fortress " (ลดลงครึ่งขั้น) ^{[ 13 ]} นอกจากนี้ยังใช้ใน " Rain " ^{[ 14 ]} " Brains " และ " New Way Out " ซึ่งทั้งหมดปรับลดลง 1 ขั้นครึ่ง (BF♯ BF♯ BB ) Mark ได้กล่าวไว้ในดีวีดีสอนของเขาว่าการปรับจูนนี้เป็นหนึ่งในรูปแบบ ที่เขาชื่นชอบที่สุดเนื่องจากความเรียบง่าย นอกจากนี้ วง Goo Goo Dollsยังใช้การ ตั้งสายแบบ Open D5 ในเพลง " Black Balloon " ซึ่งในอัลบั้มตั้งสายต่ำลงครึ่งขั้น แต่เล่นสดด้วยการตั้งสายแบบ Open D5 เพลง "Without You", "Emotion Sickness" และ "Paint Pastel Princess" ของวงSilverchair จากออสเตรเลีย ก็ใช้การตั้งสายแบบ Open D5 เช่นกัน แต่ลดลงครึ่งขั้น ส่วนวงFair to Midlandใช้การตั้งสายแบบนี้โดยลดลง 1 ขั้นเต็ม (CGCGCC) และ 1 1/2 ขั้น (BF ♯ BF ♯ BB)

รูปแบบการปรับแต่ง Open D5 ข้างต้นบางครั้งถูกใช้โดยนักกีตาร์โฟล์ค เช่นStephen Stillsในเพลง "4+20" ^{[ 15 ]}ข้อดีคือมีเสียง D ที่เหมือนกันสองตัวที่ดังกังวานบนสายที่สามและสี่ ซึ่งสามารถใช้บรรเลงทำนองเหนือเสียง D5 ที่สร้างขึ้นจากสายอื่นๆ ได้

การปรับแต่งนี้ถูกนำไปใช้โดย:

• Dave Wakelingจากวง The Beat (รู้จักกันในอเมริกาเหนือในชื่อ The English Beat) ร้องเพลง "Save It For Later" จากอัลบั้มSpecial Beat Serviceรวมถึงเพลง "Click Click" จากอัลบั้มเปิดตัวของวง^{[ 16 ]}
• Alex Lifesonจากวงร็อคRush ของแคนาดา ในเพลง " Hope " จากอัลบั้ม Snakes & Arrowsเช่นเดียวกับStone Gossardจากวงร็อคPearl Jam ของอเมริกา ในเพลง "Let the Records Play" ^{[ 17 ]}
• อัลเลน มาสเลน มือกีตาร์และนักดนตรีหลายเครื่องดนตรีจากวงโฟล์กร็อกสัญชาติอังกฤษ Meet On The Ledge เพลงที่ใช้การตั้งสายแบบนี้ ได้แก่ Only Angels, Gas Street Shuffle, Freeze, The Litten Tree และ One For His Nob
• เบน ฮาวาร์ดสำหรับ EP ชื่อ Old Pine
• วงร็อคสัญชาติอเมริกันRival Sonsใช้การตั้งสายแบบนี้ในเพลง "Look Away" ที่ออกในปี 2019
• Owl Cityในโปรเจ็กต์ Sky Sailing ของเขา
• ฟิลิป โทชิโอ ซูโด ผู้เขียนหนังสือ "กีตาร์เซน"

การตั้งสายกีตาร์แบบนี้ได้รับฉายาว่า "ลมแห่งการเปลี่ยนแปลง" (Wind of Change) ซึ่ง ปีเตอร์ แฟรมป์ตันใช้ในเพลงชื่อเดียวกันของเขา แฟรมป์ตันค้นพบการตั้งสายแบบนี้ขณะกำลังเลือกดูกีตาร์ที่บ้านของจอร์จ แฮริสันซึ่งมีกีตาร์หลายแบบที่ตั้งสายแตกต่างกัน ในระหว่างการให้สัมภาษณ์ แฟรมป์ตันกล่าวถึงการตั้งสายแบบนี้ว่า "สาย E และ A ต่ำจะลดลงไปเป็น D สายที่สี่คงเดิม สายที่สามขึ้นไปเป็น A สายที่สองขึ้นไปเป็น D และสายแรกขึ้นไปเป็น F♯ ดังนั้นจึงมีคอร์ด D สามตัวอยู่ด้านบนและ D สามตัวอยู่ด้านล่าง มันเป็นการตั้งสายที่แปลกมาก แต่โอ้พระเจ้า มันให้เสียงที่ทรงพลังมาก"