Slowcoreหรือที่รู้จักกันในชื่อsadcore ^เป็นแนวเพลงย่อยของ^อินดี้ร็อกที่มีลักษณะเด่นคือจังหวะที่เนิบช้า เครื่องดนตรีที่เรียบง่าย และการร้องที่เศร้าหมอง Slowcore ได้รับอิทธิพลจากหลากหลายแนวเพลง เช่น^โฟล์กร็อกอัลเทอร์เนทีฟร็อกและดรีมป็อปด้วยเหตุนี้จึงไม่มีคำจำกัดความที่ตายตัวสำหรับแนวเพลงนี้

ประวัติศาสตร์ของดนตรีสโลว์คอร์เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 โดยมีวงดนตรีหลายวงก่อตั้งขึ้นเพื่อตอบโต้เสียงดนตรีที่รุนแรงของแนวกรันจ์ดนตรีร็อกช้าๆ ที่มีสไตล์ครุ่นคิดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลงต่างๆ เช่นนักร้องนักแต่งเพลงและโฟล์คได้วางรากฐานให้กับแนวเพลงนี้ในช่วงแรกๆ จนถึงกลางทศวรรษ 1990 เมื่อวง Lowมีบทบาทสำคัญในการสร้างสโลว์คอร์ให้เป็นหนึ่งในแนวเพลงย่อย ของยุคนั้น อย่างไรก็ตาม แม้จะได้รับการยกย่องในภายหลังว่าเป็นผู้บุกเบิกสโลว์คอร์ แต่ Low ก็ไม่ใช่วงแรกที่สร้างสรรค์ดนตรีสโลว์คอร์ วงCodeine , Red House PaintersและBedheadต่างก็ออกอัลบั้มที่มีอิทธิพลมาก่อนหน้านั้นในทศวรรษเดียวกัน ในขณะที่American Music Clubซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นวงแรกของแนวเพลงนี้ ก่อตั้งขึ้นในปี 1982 ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม เสียงที่นุ่มนวลและสุขุมของอัลบั้มเปิดตัวของ Low อย่างI Could Live in Hope (1994) และอัลบั้มอื่นๆ ที่ตามมาในอีกหลายปีข้างหน้า ได้กลายเป็นนิยามของสโลว์คอร์Spain , DusterและIdaรวมถึงศิลปินอื่นๆ ต่างก็เดินตามรอย Low และขยายขอบเขตของแนวเพลงนี้ออกไป และในช่วงทศวรรษ 2000 สโลว์คอร์ก็มีเอกลักษณ์ทางเสียงที่ชัดเจน แม้ว่าจะยังขาดการจัดหมวดหมู่ที่ชัดเจนก็ตาม ศิลปินอย่างCarissa's Wierd , Jason Molinaและ Duster ได้นำเอาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลงนี้มาใช้ในผลงานของพวกเขาตลอดช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ในขณะที่ศิลปินอื่นๆ เช่นHope Sandoval & the Warm Inventions , GrouperและSun Kil Moonมีความทดลองมากกว่า แต่ก็ยังคงอยู่ในขอบเขตของแนวเพลงนี้ เนื่องจากความหมายที่กว้างขวางของสโลว์คอร์ ผู้สังเกตการณ์จึงได้อธิบายถึงนักดนตรีและวงดนตรีอื่นๆ อีกหลายวงว่าเป็นสโลว์คอร์ รวมถึงวงที่อยู่นอกเหนือแนวเพลงนี้ด้วย

คำว่า "slowcore" มาจากคำว่า "slow" ซึ่งหมายถึงจังหวะและพลังของดนตรี และ "-core" ซึ่งหมายถึงฉาก สไตล์ หรือแนว เพลง ย่อย คำว่า "sadcore" ก็มีรากศัพท์คล้ายกัน และมักใช้แทนกันได้ ที่มาของคำนี้ยังไม่ชัดเจนนัก แต่บางแหล่งข้อมูลชี้ว่าการใช้คำว่า "slowcore" เริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ทั้งนักวิชาการและวงดนตรีต่างแสดงความรู้สึกที่หลากหลายต่อชื่อนี้ โดยบางคนมองว่าเป็นคำที่มีความหมายเชิงลบ

Slowcore ผสมผสานรูปแบบและลักษณะเด่นจากดนตรีอินดี้ร็อกและดนตรีโฟล์กสมัยใหม่^{[ 4 ] [ 5 ] [ 1 ]}อินดี้ร็อกเป็นแนวเพลงย่อยของดนตรีร็อกที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 และครอบคลุมดนตรีที่เผยแพร่โดยอิสระ หรือผ่าน ค่ายเพลงงบประมาณต่ำซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่เกี่ยวข้องกับความสนใจทางดนตรีของผู้ชมกระแสหลัก^{[ 6 ]}ในทำนองเดียวกัน ดนตรีโฟล์กสมัยใหม่หมายถึงรูปแบบดนตรีที่เป็นตัวแทนของดนตรีโฟล์กแบบดั้งเดิมแต่มีการตีความแบบสมัยใหม่—ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เป็นต้นไป— ^{[ 7 ]}ในที่สุดก็ก่อให้เกิดแนวเพลงย่อยเช่นโฟล์กร็อกและอินดี้โฟล์กในช่วงปลายศตวรรษ^{[ 8 ] [ 9 ]}ซึ่งทั้งสองแนวเพลงนี้มีอิทธิพลต่อ slowcore ในระดับที่แตกต่างกัน^{[ 1 ] [ 5 ]}นอกเหนือจากอิทธิพลหลักเหล่านี้แล้ว ศิลปินมักได้รับอิทธิพลจากแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึง อัลเท อร์เนทีฟร็อก [ ^{2 ] อเมริกา}นา [ ^{10 ] ด} รีมป็อป^{[ 11 ]}โพสต์ร็อก [ ^{10 ] และ}ชูเกซ [ ^{12 ] ดนตรี}โดรนและแอมเบียนต์ก็ถูกกล่าวถึงว่ามีความคล้ายคลึงกันเช่นกัน^{[ 13 ]}

ไม่มีการกำหนดลักษณะเฉพาะของแนวเพลงนี้อย่างชัดเจน^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้วจะถูกกำหนดโดยจังหวะ ที่ช้า และแนวทางที่เศร้าหมองและสร้างบรรยากาศทั้งในด้านการแต่งเพลงและการเรียบเรียง^{[ 15 ]}เครื่องดนตรีประกอบมีน้อย ซึ่งแตกต่างจากแนวเพลงที่ slowcore ได้รับอิทธิพลมา slowcore ใช้ทำนองที่เรียบง่ายในช่วงเวลาที่ยาวนานเพื่อปลุกเร้าอารมณ์เศร้า Andrea Swensson จากPitchforkเขียนว่าแนวเพลงนี้ "ค่อยๆ ดึง [ผู้ฟัง] ออกจากเวลาเชิงเส้น" ^{[ 3 ]}แม้ว่าเพลงอาจมีท่อนฮุคแต่มักจะขาดการเปลี่ยนแปลงเครื่องดนตรีอย่างเข้มข้นChris BrokawจากCodeineกล่าวติดตลกว่าเขาสามารถ "ตีกลองสแนร์ ไปเอาเครื่องดื่ม แล้วกลับมาที่ชุดกลองก่อนจังหวะถัดไป" ^{[ 10 ]}ในปี 1998 SF Weeklyเขียนว่า "สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ slowcore [...] คือมันเรียกร้องให้ผู้ฟังตั้งใจฟัง สิ่งที่แย่ที่สุดเกี่ยวกับมันคือบางครั้งคุณจะหลับไปตั้งแต่เพลงที่สาม" ^{[ 16 ]}

เนื้อเพลงในเพลงสโลว์คอร์มักจะเศร้าโศก และการร้องก็เบาบาง^{[ 15 ]}ตัวอย่างเช่น นักร้องชาวสวีเดนสตินา นอร์เดนสแตมได้รับการอธิบายว่าเป็นนักร้องสโลว์คอร์เพราะสไตล์การร้องที่ "เศร้าแต่ไพเราะราวกับเสียงกระซิบของเด็กหญิงตัวน้อย" ^{[ 17 ]}อารมณ์เป็นองค์ประกอบหลักของสโลว์คอร์ และเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายเน้นเสียงร้องของนักร้อง^{[ 10 ]}สจวร์ต เบรธเวทสมาชิกผู้ก่อตั้งวงโพสต์ร็อกชื่อดังอย่างม็อกไวกล่าวว่า "คุณคงไม่เล่น [สโลว์คอร์] ในงานปาร์ตี้หรอก แต่มันสวยงาม: เนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์ ดนตรีที่เรียบง่าย" ^{[ 10 ]}

ในวงการดนตรี คำต่อท้าย-coreบ่งบอกถึงฉากหรือรูปแบบดนตรี ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก แนว เพลงhardcore ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}สมาคมภาษาถิ่นอเมริกันอธิบายโดยทั่วไปว่าเป็น "คำต่อท้ายที่สร้างสรรค์สำหรับแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์" ^{[ 21 ]} "ช้า" หมายถึงจังหวะของดนตรี^{[ 22 ]}สำหรับ "sadcore" ก็เช่นเดียวกัน ยกเว้นว่า "เศร้า" หมายถึงอารมณ์ของเนื้อเพลง^{[ 23 ]}

ไม่มีที่มาที่แน่ชัดของคำว่า "slowcore" นอกเหนือจากข้อตกลงระหว่างนักวิชาการที่ว่าการใช้คำนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 24 ] [ 14 ] [ 2 ]}คำว่า "slowcore" ที่ปรากฏครั้งแรกในพจนานุกรมภาษาอังกฤษ Oxfordมาจากปี 1991 ในหนังสือStairway to Hell: The 500 Best Heavy Metal Albums in the UniverseของChuck Eddy ^{[ 25 ]}อีกหนึ่งข้ออ้างเกี่ยวกับที่มาของคำนี้มาจาก Alan Sparhawk แห่งวง Low ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มักถูกมองว่ามีบทบาทสำคัญในการเติบโตของแนวเพลงนี้ ในการสัมภาษณ์กับพอดแคสต์The Paper Crane Sparhawk กล่าวว่าเพื่อนของเขาเป็นผู้คิดค้นคำว่า "slowcore" ขึ้นมาเล่นๆ และเขาได้พูดถึงมันอย่างขบขันในคอนเสิร์ตแรกๆ ของวง ( ประมาณปี 1993) ^{[ 26 ]}เขายังกล่าวอีกว่าหลังจากที่เขาใช้คำนี้ในการสัมภาษณ์ เขาคาดว่าความนิยมของคำนี้จะเพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับการรายงานข่าวของวง Low ในสื่อต่างๆ^{[ 27 ]}

คำว่า "slowcore" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิชาการและวงดนตรีหลายวง ซึ่งต่างก็มองว่าเป็นคำที่มีความหมายเชิงลบ^{[ 22 ] [ 28 ]} Matt Kadaneจากวง Bedheadเรียกคำนี้ว่า "คำดูถูก" และ Jim Putnam จากวง Radar Bros.ก็ต่อต้านคำนี้และแจ้งกับนักข่าวเพลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าวงของเขา "ไม่ใช่ slowcore" ^{[ 10 ]}ในทำนองเดียวกัน สมาชิกของวง Low ก็ไม่ชอบคำนี้เช่นกัน^{[ 2 ]}ในปี 1998 Sparhawk เรียกมันว่า "เชย" ^{[ 28 ]}อย่างไรก็ตาม คำนี้กลับได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และในการสัมภาษณ์กับViceในปี 2018 Sparhawk ยอมรับว่าวงของเขามีอิทธิพลต่อการเติบโตและความสำเร็จของ slowcore ^{[ 29 ]}

คำว่า "sadcore" เกิดขึ้นพร้อมๆ กับ slowcore และแหล่งข้อมูลต่างๆ ถือว่าคำศัพท์ใหม่ เหล่านี้ มีความหมายเหมือนกัน^{[ 30 ] [ 17 ] [ 31 ]}เมื่อแยกแยะแล้ว ความแตกต่างจะมาจากความเศร้าโศกและความสมจริงที่เพิ่มมากขึ้นในเนื้อเพลงของ sadcore โดยมีอิทธิพลทางกวีที่เด่นชัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากกวีสารภาพบาปอย่างSylvia Plath ^{[ 23 ] [ 32 ] [ 33 ]}

Sadcore ได้รับการตอบรับอย่างดีในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ตัวอย่างเช่นThe Washington PostขนานนามMark Eitzelนักร้องนำของAmerican Music Clubว่าเป็น "ราชาแห่ง sadcore ที่ไม่เต็มใจ" ในปี 2002 ^{[ 34 ]}และLA Weeklyเรียก Charlyn Marshall (ชื่อในวงการคือ^Cat Power ) ว่า "ราชินีแห่ง sadcore" ในปี 2003 ^{[ 35 ]}นักวิจารณ์ยังใช้คำนี้กล่าวถึงเพลงของ Red House Painters ^{[ 36 ]} Shearwater [ ^{37 ]}และ Low ^{[ 38 ]}ตั้งแต่นั้นมาLana Del Reyได้อธิบายเพลงของเธอเองว่าเป็น "Hollywood sadcore" ในการสัมภาษณ์กับVogueในปี 2011 ^{[ 39 ] [ 40 ]}เพลงของPhoebe Bridgers ก็ถูกเรียกว่า sadcore เช่นกัน ซึ่งเป็นคำอธิบายที่เธอไม่ชอบ โดยเธอให้สัมภาษณ์กับ The New Zealand Heraldในปี 2023 ว่า "ฉันเกลียดฉายา 'สาวเศร้า'" ^{[ 41 ]}

เสียงดนตรีที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "slowcore" เริ่มปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เพื่อเป็นการตอบโต้การเติบโตอย่างรวดเร็วของแนวดนตรีร็อกที่ดังกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรันจ์ [ ^{42 ] [ 43 ]}กรันจ์ผสมผสานองค์ประกอบของพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัล เข้าด้วยกัน ทำให้เกิดแนวดนตรีที่บรูซ พาวิตต์ ผู้ร่วม ^{ก่อตั้ง}ค่ายเพลงSub Popอธิบายว่า "เสียงร้องที่แหบห้าว แอมป์ Marshall ที่คำราม กรันจ์ที่หลวมโคร่งซึ่งทำลายศีลธรรมของคนรุ่นหนึ่ง" ^{[ 44 ] [ 45 ]}กรันจ์ในรูปแบบที่รู้จักกันในปัจจุบัน เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ในและรอบๆเมืองซีแอตเติลรัฐวอชิงตัน^{[ 45 ]}แต่ต่างจากกรันจ์ตรงที่ช่วงแรกๆ ของ slowcore ยังไม่มีแนวดนตรี ที่ชัดเจน หรือจุดศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์ใดๆ^{[ 14 ]}

American Music Clubซึ่งมาจากซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย ถือเป็นวงดนตรี slowcore ยุคแรกๆ^{[ 27 ] [ 46 ]}พวกเขาออกอัลบั้มเดบิวต์The Restless Strangerในปี 1985 ^{[ 47 ]}ดนตรีของวงช้าและมีลักษณะคล้ายกับแนวเพลงอย่าง folk และsinger-songwriter [ ^{48 ] สไตล์}นี้ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีอื่นๆ ในเวลานั้น เช่น Canadian Cowboy Junkiesซึ่งสร้างเพลงคันทรีและบลูส์ แบบมินิมัลลิส ต์^{[ 49 ] [ 50 ]}และจะกลายเป็นตัวกำหนดลักษณะของ slowcore ^{[ 1 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันGalaxie 500ก่อตั้งขึ้นในเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของVelvet Underground , Modern Lovers , Big Star ^{[ 51 ]}และSpacemen 3พวกเขาเริ่มออกอัลบั้มdream pop ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}อัลบั้มชุดที่สองของพวกเขาOn Fire (1989) มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงนี้^{[ 11 ]}เช่นเดียวกับผลงานเพลงอื่นๆ ของพวกเขา^{[ 24 ] [ 55 ]}แม้ว่าสไตล์ดรีมป็อปของพวกเขาจะไม่ใช่ตัวบ่งชี้ทั้งหมดว่า slowcore จะพัฒนาไปอย่างไร^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตาม วงดนตรีนี้มักถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกสำคัญของ slowcore แอนดรูว์ เอิร์ลส์ ในหนังสือGimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981-1996 ในปี 2014 ของเขา ได้อธิบายว่าพวกเขาเป็น "ผู้ให้กำเนิด" ของ slowcore ^{[ 24 ]}โรเบิร์ต รูบแซม เขียนให้กับBandcamp Dailyเรียก Galaxie 500 ว่าเป็น "ต้นกำเนิดของทุกสิ่งที่จะตามมา" ^{[ 14 ]}

ทศวรรษ 1980 ยังได้เห็นการก่อตั้งวงดนตรีอื่นๆ ที่จะช่วยกำหนดนิยามของ slowcore แม้ว่าหลายวงจะไม่ได้ปล่อยผลงานใดๆ จนกระทั่งทศวรรษ 1990 ซึ่งรวมถึง^Codeine [ 56 ^{] [ 57 ] Red} House Painters ^{[ 14 ]}และMazzy Star ^{[ 22 ]}

แม้ว่าวงดนตรีหลายวงที่มีอิทธิพลต่อแนวคิดของ slowcore จะมีอยู่ก่อนทศวรรษ 1990 แต่ทศวรรษนี้มักถูกอ้างถึงว่าเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงนี้^{[ 17 ]}รวมถึงเป็นยุครุ่งเรืองของมันด้วย^{[ 10 ] [ 58 ] [ 59 ]}ตลอดช่วงเวลานี้ จำนวนวงดนตรีและอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงนี้เติบโตขึ้นอย่างมาก ทำให้เกิดเสียงและสไตล์พื้นฐานของแนวเพลงนี้ขึ้น^{[ 10 ] [ 14 ]}

ในช่วงปีแรก ๆ แนวเพลงนี้ถูกกำหนดโดยวงดนตรีที่มีสไตล์ดนตรีแบบมินิมัลลิสต์และบรรเลงยาวนาน พร้อมกับการร้องที่เศร้าโศก Codeine ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1989 ได้ออกอัลบั้ม Frigid Starsในปี 1990 ซึ่งประกอบด้วย "เนื้อเพลงที่ทรมานและทำนองเสียงร้องที่เหนื่อยล้า" ^{[ 60 ]}ดนตรีของ Codeine ได้รับความสนใจในช่วงหลายปีต่อมา และหลังจากออกอีพีBarely Real ในปี 1992 หนังสือพิมพ์ Toronto Starได้บรรยายพวกเขาว่ามี "เสียง 'สโลว์คอร์' ที่เป็นเอกลักษณ์" ^{[ 61 ]}เมื่อถึง อัลบั้มที่สองและอัลบั้มสุดท้ายของพวกเขา The White Birchในปี 1994 Codeine ก็ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นวงดนตรีที่โดดเด่นในวงการ^{[ 14 ]}สองปีหลังจากอัลบั้มเดบิวต์ของ Codeine วง Red House Painters ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1988 ^{[ 14 ]}ได้ออกอัลบั้มเดบิวต์ของพวกเขาDown Colorful Hill (1992) เช่นเดียวกับวงดนตรีอื่นๆ ใน ค่าย 4ADอัลบั้มนี้ประกอบด้วยเดโมจำนวนหนึ่งที่ได้รับการขัดเกลาก่อนวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ^{[ 62 ]}อัลบั้มนี้มีเนื้อหาที่หดหู่ทั้งในด้านเนื้อเพลงและการเรียบเรียง^{[ 5 ]} Down Colorful Hillพร้อมกับอัลบั้มต่อมาอย่างRollercoaster (1993) และBridge (1993) ^{[ 63 ]}ได้รับการอธิบายว่าเป็นการปลุกเร้าความรู้สึก "สิ้นหวัง เสียใจ และความมืดมนโดยทั่วไป" ^{[ 64 ]}เอิร์ลส์กล่าวว่า Red House Painters เป็นวงดนตรีที่เศร้าที่สุดในกลุ่ม slowcore ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 65 ]}

วงดนตรีอีกวงในช่วงแรกคือBedheadซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1991 และออกอัลบั้มแรกWhatFunLifeWas ในปี 1994 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเสียงร้องที่นุ่มนวลและดนตรีที่มีชีวิตชีวา ^{[ 14 ]}และวงจะออกอัลบั้มสตูดิโออีกสองอัลบั้มคือBeheaded (1996) และTransaction de Novo (1998) ซึ่งยังคงรักษาเสียงช้าแบบเดียวกับอัลบั้มแรก แต่มีการเปลี่ยนแปลงในด้านเทคนิค หลังจากนั้นวงก็ยุบวงและหายไปจากวงการเพลง^{[ 66 ]}หนึ่งปีหลังจากที่ Bedhead ก่อตั้งขึ้นIdahoซึ่งเป็นวงดนตรีที่โดดเด่นอีกวงในช่วงปีแรกๆ เหล่านี้ ได้ก่อตั้งขึ้นและเริ่มออกเพลงในปี 1993 หลังจากเซ็นสัญญากับCaroline Recordsเช่นเดียวกับ Bedhead พวกเขาออกอัลบั้ม slowcore ตลอดทศวรรษ โดยอัลบั้มแรกคือYear After Year (1993) อย่างไรก็ตาม Idaho ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษถัดไป^{[ 67 ]}

ช่วงกลางทศวรรษ 1990 เป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองทางดนตรีทั่วทั้งอเมริกาเหนือและยุโรป โดยมีแนวเพลงย่อย ใหม่ๆ ปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วในดนตรีอินดี้^{[ 68 ]}วงดนตรีอื่นๆ เช่น วงAcetoneและAmerican Analog Set ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Velvet Underground (คล้ายกับ Galaxie 500) และวงSlintและSwans ที่มีแนวเพลงค่อนข้างมืดมนกว่า ต่าง ก็ผลิตเพลงช้าๆ ที่สามารถจัดอยู่ในประเภท slowcore ได้ แต่ก็สามารถจัดอยู่ในประเภทpost-rock ได้เช่นกัน ส่งผลให้นักวิจารณ์พบว่า slowcore นั้นนิยามได้ไม่ชัดเจน^{[ 10 ] [ 69 ] [ 70 ]}

วง Lowจากเมืองดูลูธรัฐมินนิโซตา ได้สร้างเสียงต้นแบบของแนวเพลงนี้ขึ้นมาในที่สุด^{[ 2 ]}ก่อตั้งขึ้นในปี 1993 โดยอลัน สปาร์ฮอว์ก และมิมี พาร์คเกอร์ วงดนตรีเริ่มต้นด้วยการทดลองกับดนตรีร็อกที่ช้าและเงียบ และในเดือนธันวาคม 1994 ได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวI Could Live in Hope [ ^{17 ] [ 71 ] อัลบั้ม}นี้แตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้า: แม้ว่าจะยังคงรักษาความคล้ายคลึงกันทางสไตล์กับเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายของวงดนตรีอื่นๆ^{[ 72 ]}แต่ก็ยากที่จะจัดประเภทให้อยู่ในแนวเพลงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง เช่น ดรีมป็อป หรือชูเกซ เนื่องจากเสียงที่เป็นเอกลักษณ์นี้ Low จึงได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกของแนวเพลงนี้^{[ 1 ] [ 14 ]}ในบทวิจารณ์อัลบั้มTrust (2002) แบรด เฮย์วูด จากPitchforkได้ประกาศว่าI Could Live in HopeและLong Division (1995) "ได้วางพิมพ์เขียวสำหรับ slowcore อย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน" ^{[ 73 ]} Low จะยังคงปล่อยอัลบั้ม slowcore ต่อไปตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษและช่วงต้นปี 2000 หลังจากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนไปสู่แนวเพลงอื่น^{[ 74 ]}

หลังจากวง Low ออกอัลบั้มแรก ก็มีวงดนตรีหลายวงเกิดขึ้น^{[ 10 ]}หนึ่งในนั้นคือวง Idaซึ่งประกอบด้วยElizabeth Mitchellและ Daniel Littleton ที่ออกอัลบั้มแรกTales of Brave Idaในปี 1994 ^{[ 75 ]}ตามมาด้วยอัลบั้ม I Know About Youในปี 1996 ซึ่ง Rubsam ถือว่าเป็นอัลบั้ม slowcore "คลาสสิก" ^{[ 14 ]} Ida ยังคงออกเพลงอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1990 และจนถึงปลายทศวรรษ 2000 โดย อัลบั้ม Heart Like a Riverจากปี 2005 มักถูกยกให้เป็นอัลบั้ม slowcore ที่ยอดเยี่ยม^{[ 14 ] [ 76 ]} Bluetile Loungeวงดนตรีจากออสเตรเลีย ออกอัลบั้มแรก ( Lowercase ) หนึ่งปีหลังจากอัลบั้มแรกของ Ida ในปี 1995 ^{[ 77 ] [ 2 ]}นอกจากนี้ ในปี 1995 SpainและCat Powerก็ออกอัลบั้มแรกของพวกเขาเช่นกัน คือThe Blue Moods of SpainและDear Sirตามลำดับ^{[ 78 ] [ 79 ]}วง For Carnationออก EP เดบิวต์ชื่อFight Songsในปีเดียวกัน^{[ 80 ]}สองปีต่อมาRadar Bros.ก็ออกอัลบั้มเดบิวต์ชื่อเดียวกัน^{[ 81 ]}วงทั้งสี่วงหลังนี้ถูกกล่าวถึงโดย Stevie Chick ในฐานะตัวอย่างของวิวัฒนาการของ slowcore หลังจาก Low ในบทความสำหรับThe Guardianเธอเขียนเกี่ยวกับสามวงแรกว่า "แนวเพลงนี้เติบโตขึ้นจนครอบคลุมถึงเพลงกล่อมเด็กสีฟ้าของ Spain; ความใกล้ชิดที่ชวนหลงใหลของ For Carnation [...]; [และ] การสารภาพกระซิบของ Cat Power ในยุคแรกๆ" ^{[ 10 ]}เธอยังอ้างถึงRexซึ่งรวมถึง Doug Scharin จาก Codeine และ Knife in the Water จาก Austin ในฐานะวงดนตรีที่มีอิทธิพลต่อการขยายตัวของแนวเพลงนี้ นำโดยแอรอน บลอนท์ เสียงดนตรีของ Knife in the Water มักถูกอธิบายว่าเป็น "noir-folk" โดยใช้ "พื้นที่ว่าง" ของ slowcore เพื่อสร้างเรื่องราวที่ตึงเครียดและเหมือนภาพยนตร์^{[ 82 ] [ 10 ]}ในช่วงปี 1996 "slowcore" ไม่ใช่เพียงแค่คำศัพท์เฉพาะกลุ่มอีกต่อไป บทความในThe Sydney Morning Heraldในเดือนพฤษภาคมกล่าวติดตลกว่า สเปนและประเทศอื่นๆ กำลังเล่นดนตรีประเภทหนึ่งที่ "คนรุ่นใหม่เรียกกันว่า slowcore" ^{[ 83 ]}นักร้องนักแต่งเพลงอย่างนักร้องชาวอเมริกันLisa Germanoและนักร้องชาวสวีเดนStina Nordenstam ^{[ 17 ]}ได้ออกอัลบั้มที่สำรวจ slowcore ได้แก่Geek the GirlและDynamite ตามลำดับ ในขณะที่วง Smashing Pumpkinsซึ่งเป็นวงกระแสหลักมากกว่าจะนำสไตล์ slowcore มาใช้ในเพลงต่างๆ

ใกล้สิ้นสุดทศวรรษDusterได้ปล่อยอัลบั้ม Stratosphere (1998) ^{[ 84 ]}ณ จุดนี้ วงดนตรีได้ปล่อย EP ออกมาแล้วหลายชุด แต่ยังไม่ประสบความสำเร็จมากนัก อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์จากPitchforkและนิตยสารอื่นๆ และวงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มสุดท้ายคือContemporary Movement (2000) ก่อนที่จะยุบวงไปจนถึงปี 2018 อย่างไรก็ตามฐานแฟนคลับ กลุ่มแรก และการกลับมาอีกครั้งในภายหลังของ Duster ทำให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในแนวเพลง slowcore ^{[ 85 ] [ 86 ]}

ด้วยความสำเร็จของวงดนตรีหลายวงในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 แนวเพลง slowcore จึงได้รับการวางรากฐานในเชิงแนวคิดเมื่อเริ่มต้นทศวรรษ 2000 แนวเพลงนี้จึงเติบโตอย่างต่อเนื่องด้วยผลงานจากทั้งศิลปินที่มีอยู่แล้วและศิลปินหน้าใหม่ ยุคนี้ยังได้เห็นวงดนตรีต่างๆ ทดลองผสมผสานแนวเพลง slowcore กับแนวเพลงอื่นๆ อีกด้วย^{[ 14 ]}

ช่วงไม่กี่ปีแรกของศตวรรษนี้ มีวงดนตรีหลายวงออกอัลบั้ม slowcore ที่เป็นที่นิยม รวมถึง Contemporary Movement ของ Duster ^[ 85 ] ^{Things We} Lost in the Fire (2001) และTrustของLow ^{[ 87 ] [ 73 ]}และJason MolinaกับSongs: Ohia (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Magnolia Electric Co.) ^{[ 88 ]}ซึ่งออกอัลบั้ม Ghost Tropic (2000) ^{[ 89 ]} Didn't It Rain (2002) ^{[ 90 ]}และThe Magnolia Electric Co. (2003) ^{[ 91 ]}นอกจากนี้ วงดนตรีใหม่ๆ ก็เริ่มเข้ามาในแนวเพลงนี้เช่นกันCarissa's Wierdซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1995 ไม่ได้ออกผลงานใดๆ จนกระทั่งถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เมื่อพวกเขาออกอัลบั้มUgly But Honest: 1996-1999 (2000) ตามมาด้วย You Should Be at Home Here (2001) ในปีต่อมาอัลบั้มเหล่านี้ตามมาด้วยSongs About Leaving ในปี 2002 ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของวง^{[ 92 ]}ผลงานชิ้นหลังสุดนี้ถือเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาในแง่ของ slowcore ^{[ 14 ] [ 92 ]}ถึงกระนั้น Carissa's Wierd ก็ยังคงไม่เป็นที่รู้จักตลอดระยะเวลาการก่อตั้งวง และยุบวงไปในปี 2003 ^{[ 92 ]}

ในขณะที่อัลบั้มที่มีลักษณะเฉพาะของเสียง slowcore ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 ยังคงวางจำหน่ายในช่วงทศวรรษ 2000 เช่น อัลบั้มของ Carissa's Wierd และ Low วงดนตรีบางวงก็ทดลองนำองค์ประกอบของ slowcore มาผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ในปี 2002 สมาชิกหลายคนของ Red House Painters ได้ก่อตั้งวงSun Kil Moonขึ้น ในช่วงแรก นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าวงนี้ได้ละทิ้งเสียง slowcore ที่ปรากฏในผลงานของ Red House Painters ไปเลือกใช้โครงสร้างเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีโฟล์คแทน^{[ 93 ] [ 94 ]}ถึงกระนั้น คนอื่นๆ ก็ยังคงพบความคล้ายคลึงกันระหว่างดนตรีของ Sun Kil Moon กับ slowcore: บทความในปี 2009 ในThe Sunday Timesระบุว่าApril (2008) เป็นอัลบั้ม slowcore ที่สำคัญ^{[ 95 ]}เช่นเดียวกับ Sun Kil Moon วงHope Sandoval & the Warm Inventionsก็ประกอบด้วยสมาชิกจากวงดนตรีอื่นๆ ด้วยHope Sandovalจาก Mazzy Star และColm Ó Cíosóig จาก My Bloody Valentineผู้บุกเบิกแนวเพลง shoegaze ได้ก่อตั้งวงดูโอวงนี้ขึ้นในปี 2001 และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้ปล่อย อัลบั้ม Bavarian Fruit Bread (2001) อัลบั้มนี้ชวนให้นึกถึงดนตรีแนว dream pop เนื่องจากผลงานในอดีตของสมาชิกกับวงดนตรีอื่นๆ^{[ 96 ]}แต่ก็ยังคงเป็นที่รู้จักในฐานะดนตรีแนว slowcore ^{[ 70 ] [ 97 ]}แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในอัลบั้มที่สองของพวกเขาThrough the Devil Softly (2009) ^{[ 97 ]}เสียงดนตรี dream pop นี้ถูกนำกลับมาอีกครั้งโดยCigarettes After Sexในปี 2012 ด้วยซิงเกิล "Nothing's Gonna Hurt You Baby" ^{[ 98 ]}เพลงนี้ค่อนข้างไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งกลายเป็นไวรัลในอีกหลายปีต่อมา^{[ 99 ]}หลังจากนั้นวงก็ได้ปล่อย อัลบั้มเดบิวต์ ชื่อเดียวกัน ในปี 2017 ซึ่ง Pitchforkอธิบายว่าเป็น "คอลเลกชัน slowcore ที่ใกล้เคียงกับ ambient" ^{[ 100 ]}

Slowcore ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ^{[ 10 ]}ส่วนหนึ่งมาจากกระแสในโซเชียลมีเดีย^{[ 101 ]}เพลงอย่าง "Constellations" ของ Duster (จากStratosphere ) ถูกนำมาใช้เป็นเพลงประกอบวิดีโอไวรัลเพื่อเพิ่มอารมณ์^{[ 102 ]}ในทำนองเดียวกัน รายการโทรทัศน์ก็ใช้ slowcore ในลักษณะเดียวกันซีรีส์ดราม่าของ Netflix เรื่อง 13 Reasons Why ใช้เพลง " Atmosphere " ของ Joy Divisionที่ Codeine นำมาร้อง^{[ 10 ]}การใช้งานเหล่านี้ทำให้ความสนใจของสาธารณชนใน slowcore เพิ่มขึ้น และการเติบโตที่เกิดขึ้นใหม่นี้ทำให้วงดนตรีที่มีอยู่แล้ว เช่น Duster กลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้ง และทำให้วงดนตรีใหม่ๆ สามารถปรากฏตัวขึ้นได้^{[ 12 ] [ 101 ]} Rubsam ระบุPlanning for Burial , Grouper , Kowloon Walled City และ Worm Ouroboros เป็นตัวอย่างของวงดนตรี "post-slow" ในไทม์ไลน์ของ slowcore ซึ่งเป็นหมวดหมู่ที่ "สะท้อนถึงการขยายและการเจาะลึกของเสียง" ^{[ 14 ]} Chick กล่าวว่า "อิทธิพลของแนวเพลงนี้มีความละเอียดอ่อนแต่แพร่หลาย" ในดนตรีสมัยใหม่^{[ 10 ]}นักวิจารณ์ได้อธิบายและติดป้ายกำกับผลงานของนักร้องนักแต่งเพลงร่วมสมัยว่าเป็น slowcore ซึ่งรวมถึงผลงาน^ของ Nicole Dollanganger ^{[ 103 ]} Ethel Cain ^{[ 104 ]} Daughter [ ^{10 ]} Snail Mail ^{[ 105 ]}และLiam McCay ^{[ 106 ]}

• คริสตัล, เดวิด (2014). คำศัพท์ในกาลเวลาและสถานที่: การสำรวจภาษาผ่านพจนานุกรมศัพท์สรรค์เชิงประวัติศาสตร์ของพจนานุกรมภาษาอังกฤษอ็อกซ์ฟอร์ด . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ISBN 9780199680474.
• เอิร์ลส์, แอนดรูว์ (2014). Gimme Indie Rock: 500 อัลบั้มร็อกใต้ดินอเมริกันที่สำคัญ 1981-1996 . สำนักพิมพ์ Voyageur . ISBN 9781627883795.
• เอ็ดดี้, ชัค (1991). บันไดสู่ขุมนรก: 500 อัลบั้มเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดในจักรวาล (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). สำนักพิมพ์ฮาร์โมนีบุ๊คส์ . ISBN 9780517575413.
• ฟ็อกซ์, โดมินิก (2009). โลกอันหนาวเหน็บ: สุนทรียศาสตร์แห่งความหดหู่และการเมืองแห่งความทุกข์ระทมอย่างรุนแรง . แฮมป์เชียร์ , อังกฤษ: สำนักพิมพ์จอห์น ฮันท์ . ISBN 9781846942174.
• กรุนสตัด, อัสบียอร์น สการ์สโวก (2020) การคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรมการมองเห็น: บทกวีแห่งความทึบแบร์เกน , นอร์เวย์: พัลเกรฟ มักมิลลาน . ดอย : 10.1007/978-3-030-46176-8 . ไอเอสบีเอ็น 9783030461768. S2CID  229229535 .
• เมทเซอร์, เดวิด (2017). บัลลาดในดนตรีป๊อปอเมริกัน: จากเอลวิสถึงบียอนเซ่ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ . doi : 10.1017/9781316676400 . ISBN 9781316676400.
• Petrusich, Amanda (2008). It Still Moves: Lost Songs, Lost Highways, and the Search for the Next American Music . Faber & Faber . ISBN 9780865479500.
• อาร์. เฟอร์ริส, วิลเลียม ; แอล. ฮาร์ท, แมรี (2010). ดนตรีพื้นบ้านและเสียงสมัยใหม่ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี . ISBN 9781617030994.
• Stewart, Allison (2004). Brackett, Nathan; Hoard, Christian (บรรณาธิการ). The New Rolling Stone Album Guide (ฉบับที่ 4). Simon & Schuster . ISBN 0743201698.
• Sweers, Britta (2005). Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออก ซ์ฟอร์ด . ISBN 9780198038986.

• Arsel, Zeynep; Thompson, Craig J. (2011). "การลบล้างความเชื่อผิดๆ เกี่ยวกับการบริโภค: ผู้บริโภคปกป้องการลงทุนในอัตลักษณ์ที่ขึ้นอยู่กับบริบทจากความเชื่อผิดๆ ในตลาดที่ลดคุณค่าลงได้อย่างไร"วารสารการวิจัยผู้บริโภค 37 ( 5): 791– 806. doi : 10.1086/656389 . JSTOR  10.1086/656389 .
• โรเจอร์ส, เอียน (2008). "'คุณต้องไปดูคอนเสิร์ตถึงจะได้งานแสดง': นักดนตรีอินดี้ ความหลากหลายทางดนตรี และวงการดนตรีในบริสเบน" Continuum . 22 ( 5): 639– 649. doi : 10.1080/10304310802311618 . S2CID  144566463 – via Taylor & Francis .

• Cairns, Dan (27 พฤษภาคม 2001). "เกือบดังแค่ 15 นาที" . The Sunday Times . ลอนดอน , สหราชอาณาจักร. ISSN  0319-0714 – ผ่านทางGale .
• Casimir, Jon (30 พฤษภาคม 1996). "สเปน วงดนตรีจากอีกโลกหนึ่ง" . The Sydney Morning Herald . ซิดนีย์ , นิวเซาท์เวลส์ , ออสเตรเลีย. ISSN  0312-6315 . ProQuest 2527331742 . 
• เคลย์ตัน, ริชาร์ด; เครนส์, แดน; แนช, ร็อบ; เอ็ดเวิร์ดส์, มาร์ค (11 มกราคม 2552). "คู่มือฉบับสมบูรณ์ของคุณสำหรับวงการดนตรีในปัจจุบัน" . เดอะ ซันเดย์ ไทมส์ . ลอนดอน . หน้า 26. ISSN  0956-1382 . ProQuest 316466056 . 
• Dafoe, Chris (20 กรกฎาคม 1988). "Pop Notes: อนาคตของ Parachute Club ยังไม่แน่นอน" . The Globe and Mail . โทรอนโต , ออนแทรีโอ . ISSN  0319-0714 . ProQuest 385888341 . 
• Griffin, John (24 มีนาคม 1988). "แผ่นเสียง LP ที่น่าทึ่งของวง Junkies ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก" . The Gazette . มอนทรีออล , ควิเบก , แคนาดา. ISSN  0384-1294 . ProQuest 431601921 . 
• พันเตอร์, เจนนี่ (11 พฤศจิกายน 1993). "วง Codeine Trio ไม่รู้สึกเจ็บปวดกับซาวด์ 'slowcore' ที่เป็นเอกลักษณ์" . Toronto Star . โทรอนโต , ออนแทรีโอ . ISSN  0319-0781 . ProQuest 436938278 . 
• Schoemer, Karen (1 กุมภาพันธ์ 1989). "American Music Club" . Spin . เล่ม 4, ฉบับที่ 11. นิวยอร์กซิตี้ , นิวยอร์ก . หน้า  66–67 . ProQuest 1438700005 . 

• ภาพรวมแนวเพลงสโลว์คอร์ที่AllMusic
• ภาพรวมแนวเพลง Sadcoreที่AllMusic