ภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงสังคมเป็น ประเภท ภาพยนตร์ที่ใช้องค์ประกอบของความระทึกขวัญเพื่อเน้นย้ำกรณีการกดขี่ในสังคม ประเภทนี้ได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 จากการออกฉายของ ภาพยนตร์ เรื่องGet OutและUs ของ Jordan Peele [ ^{1 ] [ 2 ] ซึ่ง}แต่ละเรื่องเน้นย้ำถึงเหตุการณ์ความแปลกแยกทางเชื้อชาติ (โดยเรื่องแรกเป็นการปกปิดแผนการลักพาตัวเด็กชาวแอฟริกันอเมริกัน) ก่อนหน้า Peele นักแสดง ผู้กำกับ นักเขียน และนักวิจารณ์ภาพยนตร์คนอื่นๆ ได้ใช้คำนี้เพื่ออธิบายประเภทภาพยนตร์ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ โดยมีตัวอย่างจากทั่วโลก

ภาพยนตร์แนวระทึกขวัญทางสังคมหลายเรื่องมุ่งเน้นไปที่ประเด็นเรื่องเชื้อชาติ ชนชั้น เพศ เพศวิถี หรือความเป็นชาติ โดยมักอยู่ในรูปแบบของภาพยนตร์แนวต่างๆที่แบ่งกว้างๆ ได้เป็นภาพยนตร์ตลกเสียดสีภาพยนตร์ แนวฟิล์ม นัวร์ภาพยนตร์ ดราม่า จิตวิทยาและภาพยนตร์สยองขวัญเป็นต้น

"ภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงสังคม" ปรากฏครั้งแรกในการวิจารณ์ภาพยนตร์เพื่อหมายถึงภาพยนตร์ที่ใช้องค์ประกอบของความระทึกขวัญเพื่อเพิ่มความตึงเครียดทางละครที่เกิดจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม^{[ 3 ]}คำนี้มักปรากฏในเครื่องหมายคำพูด และถูกนำมาใช้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1970 เพื่อ อธิบาย ภาพยนตร์ แนวนีโอ-นัวร์ ทางการเมือง แบบย้อนหลังตัวอย่างแรกๆ มาจากบทวิจารณ์ของ นักเขียนภาพยนตร์ Georges Sadoul เกี่ยวกับ El Wahsh ("The Monster") ภาพยนตร์อาชญากรรมของอียิปต์ ที่เข้าฉายใน เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี1954 ^{[ 4 ]} Sadoul สรุปภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงสังคมที่สร้างจากคดีตำรวจจริงเกี่ยวกับการไล่ล่าของตำรวจกับแก๊งสเตอร์ติดยาเสพติด" Sadoul ยังอธิบายถึงรูปแบบสารคดีของภาพยนตร์และฉากหลังของชีวิตในชนบทของอียิปต์^{[ 5 ]}การใช้คำนี้ในยุคแรกๆ อื่นๆ สามารถพบได้ในคำอธิบายของ ภาพยนตร์ French New Waveเช่นThe Nada Gangภาพยนตร์ปี 1974 ของ Claude Chabrol ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์เดือนพฤษภาคม 1968 ในฝรั่งเศส^{[ 6 ]}ในหนังสือของพวกเขาเรื่องFrench Culture Since 1945มัลคอล์มและมาร์ติน คุก เขียนว่า "อาชีพของชาบรอลแทบจะทุ่มเทให้กับสิ่งที่อาจเรียกว่า 'ภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม'" และได้นิยามประเภทนี้ต่อไปว่า "ภาพยนตร์ที่ใช้ รูปแบบ ระทึกขวัญที่มักคล้ายกับของฮิตช์ค็อกเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคดโกงและความหลอกลวงของสังคมฝรั่งเศส" ^{[ 3 ]}

นักวิจารณ์ภาพยนตร์คนอื่นๆ หลายคนใช้คำนี้ในการวิจารณ์ของพวกเขาก่อนปี 2010 แต่ไม่ค่อยได้ใช้ในลักษณะที่ทำให้ภาพยนตร์แนวระทึกขวัญทางสังคมมีสถานะเป็นประเภทภาพยนตร์ที่มีการกำหนดรูปแบบไว้ ก่อนปี 2017 นักเขียนส่วนใหญ่ใช้คำนี้เพียงครั้งเดียว โดยปกติในบทวิจารณ์เดียว และเพื่ออธิบายลักษณะของภาพยนตร์แต่ละเรื่อง ในชีวประวัติของวิลเลียม ไวเลอร์แอ็กเซล แมดเซนเรียกภาพยนตร์เรื่องDead End ปี 1937 ของฮัมฟรีย์ โบการ์ ตว่าเป็นภาพยนตร์ แนวระทึกขวัญทางสังคม^{[ 7 ]}เดวิด ไบลเลอร์ นักวิจารณ์จาก TLA Video อธิบายภาพยนตร์เรื่องNo Way Out ปี 1950 ของซิดนีย์ ปัวติ เยร์ ว่าเป็น "ละครดราม่าที่สร้างได้อย่างยอดเยี่ยมและตึงเครียด ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในฐานะละครน้ำเน่าทางการแพทย์และภาพยนตร์แนวระทึกขวัญทางสังคม" ^{[ 8 ]}ดักลาส โบรด เรียกสเปนเซอร์ เทรซีย์ ว่า "ตัวเอกต่อต้านสังคมที่แปลกแยกของภาพยนตร์แนวระทึกขวัญทางสังคม" จากการแสดงของเขาในภาพยนตร์เรื่องBad Day at Black Rock ใน ปี 1955 ^{[ 9 ]}ภาพยนตร์อีกเรื่องของ Poitier เรื่องIn the Heat of the Night ในปี 1967 ได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมโดย Leonard Maltin ^{[ 10 ]}และยังถูกอ้างถึงในลักษณะเดียวกันในสภาผู้แทนราษฎรของสหรัฐอเมริกา อีก ด้วย^{[ 11 ]}ทั้ง Tracy และ Poitier ยังปรากฏตัวใน ภาพยนตร์ เรื่อง Guess Who's Coming to Dinner ในปี 1967 ซึ่งต่อมาได้รับการระบุว่าเป็นตัวอย่างสำคัญของ "ภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ระทึกขวัญ" ในประเภทภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม^{[ 12 ]}

สำหรับภาพยนตร์ที่ผลิตนอกสหรัฐอเมริกา นักวิจารณ์หลายคนได้ตั้งชื่อภาพยนตร์อังกฤษเรื่อง Victim ปี 1961 ว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม เนื่องจากเป็น ภาพยนตร์ ภาษาอังกฤษ เรื่องแรก ที่ใช้คำว่า " รักร่วมเพศ " ในบทสนทนาVictimจึงก่อให้เกิดข้อถกเถียงในสหราชอาณาจักรจากการวิพากษ์วิจารณ์กฎหมายต่อต้านเกย์ของอังกฤษ ซึ่งยังคงมีผลบังคับใช้จนกระทั่งมีการผ่านกฎหมาย Sexual Offences Act 1967ซึ่งยกเลิกการลงโทษทางอาญาสำหรับการรักร่วมเพศในผู้ชายในอังกฤษและเวลส์^{[ 13 ] [ 14 ]} Ismal Xavier เรียกภาพยนตร์เกี่ยวกับการปล้นรถไฟทางการเมืองของบราซิลปี 1962 เรื่องO Assalto ao Trem Pagador ("Assault on the Payroll Train") ว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม^{[ 15 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง Offend the Law of God ปี 1982 ของผู้กำกับ ชาวไต้หวัน Bai Jingrui ถูกเรียกว่า "ภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมแบบแสวงหาผลประโยชน์" ^{[ 16 ]}และภาพยนตร์สเปน เรื่อง Taxi ปี 1996 เกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของฝ่ายขวาเหยียดผิว ก็ได้รับฉายานี้เช่นกัน^{[ 17 ]}

ในพจนานุกรมประวัติศาสตร์ภาพยนตร์รัสเซียและโซเวียต ของเขา ผู้เขียน Peter Rollberg ได้กล่าวถึงผลงานของ ผู้กำกับชาว รัสเซีย- เบลารุส Aleksandr Fainsimmerไว้มากกว่าการอ้างอิงเพียงครั้งเดียวของเพื่อนร่วมงาน ในการบรรยายผลงานของ ผู้กำกับชาวรัสเซีย-เบลารุส Aleksandr Fainsimmer นั้น Rollberg เขียนว่า "Fainsimmer อุทิศตนให้กับแนวภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมซึ่งมักถูกมองข้าม ด้วยภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อย่างNo Right to Fail (1974) และThe Cafeteria on Piatnikskaia Street (1978)" นอกจากนี้ Rollberg ยังกล่าวถึง ภาพยนตร์เรื่อง The Rooks (1982) ของLeonid Filatov และภาพยนตร์เรื่อง The Snake Catcher ⁽ 1985) ของ Vadim Derbenev ว่าเป็นผลงานชิ้นสำคัญของแนวภาพยนตร์นี้ในสหภาพโซเวียต [ ^{18 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นักวิจารณ์และนักวิชาการยังคงเรียกภาพยนตร์ร่วมสมัยจำนวนหนึ่งว่าภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม ผู้เขียนหนังสือSociology: An Introductory Textbook and Readerเขียนถึงภาพยนตร์อังกฤษเรื่องDirty Pretty Things ในปี 2002 ว่า “ไม่ใช่สารคดี แต่เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมที่ผสมผสานแง่มุมของตำนานเมืองระดับโลกเกี่ยวกับการลักพาตัวเด็กเพื่อเอาอวัยวะและโสเภณีวางยาลูกค้าในบาร์ที่ไม่รู้เรื่องจนตื่นขึ้นมาในอ่างอาบน้ำของโรงแรมโดยไม่มีไต” ^{[ 19 ]} The New Yorkerสะท้อนความรู้สึกนี้ โดยกล่าวว่า “ Dirty Pretty Thingsไม่ใช่ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่รุนแรง อาจเรียกได้ว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม—ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่น่าขนลุกและเชื่อมโยงกันอย่างแน่นหนา ซึ่งเผยให้เห็นชีวิตของผู้อพยพในลอนดอนได้มากกว่าสารคดีที่จริงจังที่สุดเสียอีก” ^{[ 20 ]}ภาพยนตร์อื่นๆ ที่ถูกจัดประเภทเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมในช่วงสิบห้าปีแรกของสหัสวรรษใหม่ ได้แก่ ภาพยนตร์อังกฤษเรื่องThe Constant Gardener ในปี 2005 ^{[ 21 ]}และภาพยนตร์อิตาลีเรื่อง As God Commands ในปี 2008 ซึ่งทั้งสองเรื่องสร้างจากนวนิยายขายดีชื่อเดียวกัน^{[ 22 ]}วอลล์สตรีทเจอร์นัล เรียกภาพยนตร์เรื่อง The Social Networkในปี 2010 ว่า"ส่วนหนึ่งเป็นละครศีลธรรมส่วนหนึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม" ^{[ 23 ]}ภาพยนตร์แคนาดาเกี่ยว กับ การลักพาตัวเด็ก เรื่อง The Tall Man ใน ปี 2012 ถูกเรียกว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมเมื่อวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี^{[ 24 ]}และภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ได้รับความนิยมในเทศกาลภาพยนตร์เรื่อง Corporateถูกเรียกว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมในปี 2016 หลายเดือนก่อนการฉายจริงในปี 2017 ^{[ 25 ] [ 26 ]}

เช่นเดียวกับตะวันตก ภาพยนตร์อินเดียมีประเพณีมายาวนานในการระบุภาพยนตร์บางเรื่องว่าเป็น " ภาพยนตร์สังคม " หรือ " ภาพยนตร์เกี่ยวกับปัญหาสังคม " ซึ่งเป็นประเภทที่เกิดขึ้นเมื่อภาพยนตร์เสียงเข้ามาในอินเดียในช่วงทศวรรษ 1930 ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}การเกิดขึ้นของ "ภาพยนตร์ระทึกขวัญสังคม" ในฐานะประเภทภาพยนตร์ได้รับความนิยมในอินเดีย เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่ทำรายได้มหาศาล ภาพยนตร์เรื่องPink ในปี 2016 ซึ่งเป็นละครในศาลที่เกี่ยวข้องกับการข่มขืนเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลของอินเดียPinkนำแสดงโดยไอคอน บอล ลีวู ดอย่าง Amitabh Bachchanซึ่งตั้งชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญสังคม^{[ 30 ]} Bachchan กล่าวถึงPinkว่า "บริบทและสมมติฐานของภาพยนตร์จะเป็นสิ่งที่น่าสนใจหลักเสมอ" แต่ "หลายสิ่งหลายอย่างไม่ได้ถูกอธิบายอย่างชัดเจนเนื่องจากลักษณะของเรื่องราว และแน่นอน ลักษณะของประเภทภาพยนตร์—ภาพยนตร์ระทึกขวัญสังคม!" ^{[ 31 ]}

ก่อน ภาพยนตร์ เรื่อง Pinkคำว่า "social thriller" ถูกนำมาใช้เป็นครั้งคราวโดยผู้กำกับและนักการตลาดของบอลลีวูด จากนั้นสื่อมวลชนก็ใช้คำนี้ซ้ำเพื่ออธิบายภาพยนตร์บางเรื่อง เช่น ภาพยนตร์เรื่องFugly ในปี 2014 ที่นำแสดงโดยนักมวยเหรียญโอลิมปิกVijender Singh [ ^{32 ] [ 33 ] ก่อน}ที่ ภาพยนตร์เรื่อง Fuglyจะออกฉาย สื่อมวลชนยังไม่คุ้นเคยกับแนวภาพยนตร์นี้ และในบทวิจารณ์ภาพยนตร์India Timesกล่าวว่า "เป็นภาพยนตร์ที่ถูกขนานนามว่าเป็น 'social thriller' (ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม)" ^{[ 34 ]}หลังจากภาพยนตร์เรื่อง Fuglyก็มีภาพยนตร์แนว social thriller เรื่องอื่นๆ ตามมา เช่น ภาพยนตร์เรื่องBhopal: A Prayer for Rain ในปี 2014 เกี่ยวกับภัยพิบัติ Union Carbide ^{[ 35 ]}และ ภาพยนตร์เรื่อง Laal Rangในปี 2016 เกี่ยวกับ การ ค้ามนุษย์โดยกลุ่มอาชญากร^{[ 36 ]}

นักเขียนคอลัมน์ภาพยนตร์ ชาวอินเดียใต้อาจใช้คำนี้มาก่อนนักเขียน คอลัมน์ภาพยนตร์ ชาวอินเดียเหนือG. Dhananjayanเรียกภาพยนตร์ภาษาทมิฬ เรื่อง Achchamundu! Achchamundu! ("มีความกลัว! มีความกลัว!") ในปี 2009 ว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม โดยอ้างว่าเป็น "หนึ่งในภาพยนตร์ทมิฬกระแสหลักที่หาได้ยากที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพวกชอบล่วงละเมิดทางเพศเด็ก " ^{[ 37 ]}ผู้กำกับชาวทมิฬ Bramma G. เรียกภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในปี 2014 เรื่องKutram Kadithaว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม^{[ 38 ] [ 39 ]} ในปีเดียวกันนั้น Jean Marcose เรียก ภาพยนตร์ภาษามาลา ยาลัมเรื่อง Angelsของเขาว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม^{[ 40 ]} Akhila Menon จาก Film Beat ใช้คำนี้เพื่ออธิบายทั้งPuthiya Niyamam ^{[ 41 ]}และEvidam Swargamanuในปี 2015 ^{[ 42 ]} ภาพยนตร์ระทึกขวัญสังคมทมิฬเรื่องอื่นๆ ได้แก่ Kabaliในปี 2016 [ ^{43 ]}และAagamซึ่งผู้กำกับ Vijay Anand Sriram อ้างว่า "มีข้อความแต่จะไม่เป็นการสั่งสอน เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญสังคมที่มีองค์ประกอบเชิงพาณิชย์^{" [ 44 ]}

ภาพยนตร์แนวระทึกขวัญทางสังคม หลังสีชมพูในภาพยนตร์อินเดีย ได้แก่Adanga Maru , ^{[ 45 ]} Jhalki...Ek Aur Bachpan , ^{[ 46 ]} Mulq , ^{[ 47 ] [ 48 ]} Pinu , ^{[ 49 ]} Parari , ^{[ 50 ]} Blue Whale , ^{[ 51 ]}และMarinthirunthu , ^{[ 52 ]}ออกฉายทั้งหมดในปี 2018

จัดอยู่ในประเภทภาพยนตร์สยองขวัญ โดยทั่วไป [ ^{53 ]}ผู้กำกับ Jordan Peele กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่อง Get Out ซึ่งเป็นผลงานกำกับเรื่องแรกของเขา^เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม หมายความว่าไม่ว่าสิ่งน่ากลัวใดจะปรากฏบนหน้าจอ สังคมต่างหากที่เป็นความชั่วร้ายที่แท้จริง^{[ 54 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2017 Peele บอกกับChicago Tribuneว่า "ผมให้นิยาม 'ภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม' ว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญ/สยองขวัญที่ตัวร้ายที่แท้จริงคือสังคม" ^{[ 55 ]} ในเดือนมีนาคม เขาบอกกับNew York Timesว่าภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม "ล้วนเกี่ยวข้องกับสัตว์ประหลาดที่เป็นมนุษย์ สัตว์ประหลาดที่เป็นสังคม และตัวร้ายก็คือพวกเรา" ^{[ 54 ]}ต่อมาเขาให้สัมภาษณ์กับนิตยสารนิวยอร์กว่า "ผมพยายามคิดว่าหนังเรื่องนี้จัดอยู่ในประเภทไหน หนังสยองขวัญก็ไม่ค่อยตรงเท่าไหร่ หนังระทึกขวัญเชิงจิตวิทยาก็ไม่ใช่ ผมเลยคิดว่าหนังระทึกขวัญสังคมตัวร้ายคือสังคม—สิ่งต่างๆ ที่ฝังอยู่ในตัวเราทุกคน และให้สิ่งดีๆ หลายอย่าง แต่สุดท้ายก็พิสูจน์ให้เห็นว่ามนุษย์จะป่าเถื่อนอยู่เสมอในระดับหนึ่ง ผมคิดว่าผมเป็นคนบัญญัติศัพท์คำว่า หนังระทึกขวัญสังคม แต่ผมไม่ได้เป็นคนคิดค้นมันขึ้นมาแน่นอน" ^{[ 56 ]}

เพื่อให้สอดคล้องกับการออกฉายของGet Outพีลได้คัดเลือกภาพยนตร์ชุดหนึ่งสำหรับBrooklyn Academy of Music (BAM) ที่ชื่อว่าThe Art of the Social Thriller ^{[ 57 ]}ชุดนี้ประกอบด้วยภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิก เช่น Rosemary's Baby , Night of the Living Dead , The Shining , The Silence of the Lambs , Candyman , The People Under the Stairsและภาพยนตร์เรื่องแรกของซีรีส์ ScreamของWes Cravenพีลยังรวมภาพยนตร์นอกเหนือจากแนวสยองขวัญ เช่นภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงจิตวิทยาFunny GamesและMiseryภาพยนตร์ระทึกขวัญลึกลับของฮิตช์ค็อก เรื่อง Rear Windowและภาพยนตร์ตลกระทึกขวัญเรื่อง The 'Burbsการฉายรอบปฐมทัศน์ของGet Outมีขึ้นก่อนภาพยนตร์ตลกดราม่าเรื่องGuess Who's Coming to Dinner ในปี 1967 ซึ่งเป็น ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องแรกที่กล่าวถึงการแต่งงานข้ามเชื้อชาติ^{[ 58 ]}และมีอิทธิพลอย่างมากต่อโครงเรื่องของภาพยนตร์ของพีลเอง^{[ 59 ] [ 60 ]}เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการรวมภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในซีรีส์ Peele บอกกับVillage Voiceว่า "มันไม่ใช่หนังระทึกขวัญจริงๆ แต่มันเป็นการสำรวจปรากฏการณ์ทางสังคมเกี่ยวกับวิธีที่เราจัดการกับเชื้อชาติ โดยนำเสนอในรูปแบบที่ทุกคนเข้าใจได้ ใครๆ ก็สามารถเข้าใจความกลัวที่จะพบกับญาติฝ่ายสามี/ภรรยาในอนาคตเป็นครั้งแรกได้... ณ จุดหนึ่งกับGet Outผมตระหนักว่าผมกำลังสร้างหนังระทึกขวัญในแบบเดียวกับGuess Who's Coming to Dinner " ^{[ 12 ]}

หลังจาก ความสำเร็จ ของ Get Outพีลได้ประกาศว่าเขามีแผนจะสร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงสังคมอีกสี่เรื่องในทศวรรษหน้า ในการสัมภาษณ์กับBusiness Insiderเขากล่าวว่า "สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวและดีที่สุดในโลกคือมนุษย์และสิ่งที่เราสามารถทำได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเรารวมตัวกัน ผมทำงานเกี่ยวกับสมมติฐานเหล่านี้เกี่ยวกับปีศาจทางสังคมที่แตกต่างกันเหล่านี้ สัตว์ประหลาดที่เป็นมนุษย์โดยกำเนิดเหล่านี้ที่ถักทออยู่ในโครงสร้างของวิธีคิดและวิธีที่เรามีปฏิสัมพันธ์ และภาพยนตร์แต่ละเรื่องของผมจะเกี่ยวกับปีศาจทางสังคมที่แตกต่างกันเหล่านี้" ^{[ 61 ]}เมื่อถึงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องที่สองของพีลUsอยู่ระหว่างการผลิต มันได้เบี่ยงเบนไปจากจุดเริ่มต้นเดิมในฐานะภาพยนตร์ระทึกขวัญ "เชิงสังคม" และตกอยู่ในประเภทภาพยนตร์สยองขวัญอย่างเต็มตัว ในขณะที่การที่พีลนำเสนอ ตัวเอกผิวดำและตัวร้ายผิวขาว ใน Get Outทำให้มันเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับเชื้อชาติ เขาพยายามทำให้Usไม่ใช่ภาพยนตร์เกี่ยวกับเชื้อชาติ “สำหรับผมแล้ว การที่เราสามารถเล่าเรื่องราวของคนผิวดำโดยที่ไม่ต้องเกี่ยวข้องกับเชื้อชาติเป็นเรื่องสำคัญ” พีลกล่าวกับโรลลิ่งสโตนเมื่อต้นปี 2019 “ผมตระหนักว่าผมไม่เคยเห็นหนังสยองขวัญแบบนี้มาก่อน ที่มีครอบครัวชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นศูนย์กลาง หลังจากที่คุณผ่านพ้นความรู้สึกแรกเริ่มที่ว่าคุณกำลังดูครอบครัวคนผิวดำในหนังสยองขวัญไปแล้ว คุณก็แค่ดูหนัง คุณแค่ดูผู้คน ผมรู้สึกว่ามันพิสูจน์ประเด็นที่ถูกต้องและแตกต่างจากGet Outซึ่งก็คือ ไม่ใช่ทุกอย่างจะเกี่ยวกับเชื้อชาติGet Outพิสูจน์ให้เห็นว่าทุกอย่างเกี่ยวกับเชื้อชาติ ผมได้พิสูจน์ทั้งสองประเด็นแล้ว!” ^{[ 62 ]}

ในช่วงกลางปี ​​2017 สื่อต่างๆ เริ่มโปรโมตภาพยนตร์ที่กำลังจะเข้าฉายว่าอยู่ในประเภทนี้ รวมถึงภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมือง^{คานส์ เช่น Matar a Jesús จากโคลอมเบีย [} 63 ] L' Atelier จากฝรั่งเศส^{[ 64} ] Rifle จาก^{บราซิล[} 65 ] และ^{ภาพยนตร์รีเมค}เรื่องLa Patotaจากอาร์เจนตินา^{[ 66 ]} Varietyเขียนว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องTales of the Hedgehogเป็นทั้ง "ภาพยนตร์ระทึกขวัญสำหรับเด็ก" และ "นิทานระทึกขวัญทางสังคม" หลังจากที่ผู้กำกับAlain Gagnolอธิบายว่าเป็น "นิทานสังคมที่น่าตื่นเต้น" ^{[ 67 ]}จากฮอลลีวูดภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องอื้อฉาว ใน โซเชียลมีเดียAssassination Nation [ ^{68 ]}และThe Belko ExperimentของGreg McLeanและJames Gunn [ ^{69 ]}ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม เช่นเดียวกับ^Detroitของ Kathryn Bigelowซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ระทึกขวัญทาง^{สังคม[ 70 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Sorry to Bother You ผลงานกำกับเรื่องแรกของ Boots Rileyนักดนตรี/นักเขียนในปี 2018 ได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมจากทั้งThe GuardianและDeadlineและนักวิจารณ์หลายคนเปรียบเทียบภาพยนตร์ของ Riley กับGet Out ^{[ 71 ] [ 72 ]}ในปีเดียวกันนั้นRolling Stoneเสนอให้Tyrelซึ่งเป็นละครเกี่ยวกับวันหยุดสุดสัปดาห์ของชายผิวดำคนหนึ่งกับกลุ่มชายผิวขาวที่เมามาย เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม^{[ 73 ]}ในปี 2019 Luceภาพยนตร์เกี่ยวกับความคาดหวังภายนอกที่มีต่อชายหนุ่มผิวดำในอเมริกา ได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมหลังจากเปิดตัวในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์^{[ 74 ]}ก่อนงานประกาศรางวัลออสการ์ ปี 2019 The AV Clubได้เพิ่มCamภาพยนตร์สยองขวัญเชิงจิตวิทยาที่เล่าเรื่องจากมุมมองของหญิงขายบริการทางเพศ ออนไลน์ เข้าไปในรายชื่อภาพยนตร์ประเภทนี้ โดยกล่าวว่า "หนึ่งปีหลังจากGet Outภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมอีกเรื่องหนึ่งสมควรได้รับรางวัลออสการ์จากบทภาพยนตร์ " ^{[ 75 ]}ในทำนองเดียวกัน เว็บไซต์Insider ก็เรียกร้อง "ให้ได้เห็น Burningภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมที่ตึงเครียดของ Lee Chang-dong เข้าชิงรางวัล" ในสาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ปี 2019 [ ^{76 ] ใน}งานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2019 หัวข้อข่าว ของ Associated Pressประกาศว่า " Parasiteภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคมของ ผู้กำกับชาวเกาหลีใต้ Bong Joon-hoคว้ารางวัลPalme d'Or " และรางวัลที่สามจากคณะกรรมการตัดสินยังมอบให้กับ "ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่คำนึงถึงสังคมสองเรื่อง ได้แก่ Les Miserablesภาพยนตร์เรื่องแรกของผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Ladj Ly และ Bacurauของผู้กำกับชาวบราซิลKleber Mendonça Filho " ^{[ 77 ]}ด้วยGet Outเพื่อช่วยกำหนดรูปแบบ นักวิจารณ์ยังคงใช้คำนี้ย้อนหลัง โดยมีบทวิจารณ์มากกว่าหนึ่งฉบับที่เพิ่มนวนิยายระทึกขวัญแนววิทยาศาสตร์เรื่องThe Stepford Wives ในปี 1975 เข้าไปในกลุ่ม^{[ 60 ] [ 62 ]}

การใช้คำว่า "social thriller" เป็นคำจำแนกประเภทภาพยนตร์ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวดนับตั้งแต่มีการใช้ในวงกว้างมากขึ้น ข้อวิจารณ์ประการหนึ่งคือ ประเภทภาพยนตร์เฉพาะกลุ่ม เช่น ภาพยนตร์สยองขวัญ ถูกเปลี่ยนชื่อเพื่อดึงดูดกลุ่มแฟนคลับกระแสหลักมากขึ้น ในบทความข่าวเกี่ยวกับภาพยนตร์สยองขวัญที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 2017 นักข่าว Haleigh Foutch เขียนว่า " ตอนนี้ Get Outถูกจัดอยู่ในประเภท 'social thriller' เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ถล่มทลายและได้รับการพูดถึงในแวดวงรางวัลตั้งแต่เนิ่นๆ" ^{[ 78 ]}นักวิจารณ์ Jacob Knight ยังได้ยกตัวอย่างการใช้คำว่า "social thriller", "social horror" และ "elevated horror" เพื่ออธิบายGet Outและภาพยนตร์ปี 2018 อย่าง HereditaryและA Quiet Placeโดยกล่าวว่า "'elevated horror' (หรือแม้แต่ 'social horror' ก็ตาม) ไม่มีอยู่จริง มันไม่เคยมี และมันจะไม่มีวันมี ผู้สร้างภาพยนตร์พยายามที่จะแยกตัวเองออกจากฉลาก 'horror' มานานหลายทศวรรษแล้ว เนื่องจากเป็นประเภทภาพยนตร์ที่ถูกจำกัดอยู่ในกลุ่มเฉพาะมาเกือบตลอดระยะเวลาที่มีอยู่" ^{[ 79 ]}ในบทความแสดงความคิดเห็นสำหรับSYFY Wireเอ็มมา เฟรเซอร์ เขียนว่า "ภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม" หมายถึงภาพยนตร์สยองขวัญประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ แต่ "การนำแนวนี้มาแต่งเติมกลับทำให้แนวนี้เสียคุณค่าไป" เฟรเซอร์กล่าวต่อไปว่าผู้สร้างภาพยนตร์อย่างจอร์จ เอ. โรเมโร , เดวิด โครเนน เบิร์ก และจอห์น คาร์เพนเตอร์ได้ใช้แนวภาพยนตร์สยองขวัญเพื่อกล่าวถึงประเด็นทางสังคม เช่น การเหยียดเชื้อชาติ หรือการระบาดของโรคเอดส์และภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่องมีความสำคัญทางสังคมโดยไม่จำเป็นต้องอาศัยฉลากภาพยนตร์ระทึกขวัญทางสังคม^{[ 80 ]}

• ภาพยนตร์ข้อความ
• ภาพยนตร์โพสต์โมเดิร์น
• ความเป็นผู้กำกับที่หยาบคาย
• ประเด็นทางสังคม
• รูปภาพข้อความ
• ภาพยนตร์สุดขั้ว
• นิวฮอลลีวูด
• ศิลปะสยองขวัญ
• ภาพยนตร์แอ็คชั่นอาร์ตเฮาส์
• นีโอ-นัวร์
• การเสียดสี (ภาพยนตร์และโทรทัศน์)
• การแข่งขันในภาพยนตร์สยองขวัญ
• อินดี้วูด
• นิยายวิทยาศาสตร์สังคม

• BAM|Jordan Peele: The Art of Social Thriller เก็บถาวรเมื่อ 2023-02-03 ที่Wayback Machine