บางคนชอบความร้อน
โปสเตอร์เข้าฉายโดยMacario Gómez Quibus [ 1 ]
กำกับโดย	บิลลี่ ไวลเดอร์
บทภาพยนตร์โดย	บิลลี่ ไวลเดอร์ IAL Diamond
เรื่องราวโดย	โรเบิร์ต โธเรน ไมเคิล โลแกน
อ้างอิงจาก	การประโคมความรักภาพยนตร์ปี 1935โดย Max BronnetMichael Logan Pierre Prévert René Pujol Robert Thoeren
ผลิตโดย	บิลลี่ ไวลเดอร์
นำแสดงโดย	มาริลิน มอนโร โทนี่ เคอร์ติส แจ็ค เลมมอน จอร์จ ราฟต์ แพท โอ'ไบรอัน โจ อี. บราวน์
ภาพยนตร์	ชาร์ลส์ แลง
เรียบเรียงโดย	อาร์เธอร์ พี. ชมิดท์
เพลงโดย	อดอล์ฟ ดอยช์
บริษัทผู้ผลิต	บริษัทมิริช
จัดจำหน่ายโดย	ยูไนเต็ด อาร์ทิสต์
วันที่วางจำหน่าย	วันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2502 ( 19 มีนาคม 1959 ) [ 2 ]
ระยะเวลาการวิ่ง	121 นาที
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	2.9 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 3 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	25 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (อเมริกาเหนือ) [ 3 ]

Some Like It Hotเป็น ภาพยนตร์ ตลกอาชญากรรม อเมริกันปี 1959 ที่ผลิต เขียนบท และกำกับโดยบิลลี่ ไวลเดอร์ นำแสดงโดย มาริลีน มอนโร, โทนี่ เคอร์ติส และ แจ็ค เลมมอน ร่วมด้วย จอร์จ ราฟต์, แพท โอ'ไบรอัน, โจ อี. บราวน์, โจน ชอว์ลีและเนเฮมิอาห์เพอร์ซอฟฟ์ ในบทสมทบ บทภาพยนตร์โดย ไวลเดอร์ และไออัลไดมอนด์ดัดแปลงมาจากบทภาพยนตร์โดยโรเบิร์ต โธเรน และ ไมเคิล โลแกน จากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Fanfare of Love ปี 1935 เรื่องราว เกิดขึ้นในยุคห้ามจำหน่ายสุรา เกี่ยวกับนักดนตรีสองคน (เคอร์ติส และ เลมมอน) ที่ปลอมตัวเป็นผู้หญิงเพื่อหนีแก๊งมาเฟียชิคาโกที่พวกเขาเห็นก่อเหตุฆาตกรรม

ภาพยนตร์ เรื่อง Some Like It Hotประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ และถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัลออสการ์ถึง 6 สาขารวมถึงนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมผู้กำกับยอดเยี่ยมและบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม และ ได้รับรางวัลสาขาออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมในปี 1989 หอสมุดแห่งชาติ สหรัฐอเมริกาได้คัดเลือกให้เป็นหนึ่งใน 25 ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน ทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกาเนื่องจากมี "ความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" ^{[ 4 ] [ 5 ]}

ใน ชิคาโกยุคห้ามขายสุรา โจเป็น นักเล่น แซกโซโฟนแจ๊สนักพนันที่ไร้ความรับผิดชอบและหุนหันพลันแล่น และเจ้าชู้ ส่วนเจอร์รี่ เพื่อนที่วิตกกังวลของเขา เป็นนักเล่นดับเบิลเบสแจ๊สพวกเขาทำงานในบาร์ลับที่เป็นของ "สปัตส์" โคลอมโบ หัวหน้ามาเฟียท้องถิ่น ตำรวจบุกเข้าตรวจค้นหลังจากได้รับแจ้งจากสายข่าว "ทูธพิค" ชาร์ลี โจและเจอร์รี่หนีรอดไปได้ แต่บังเอิญเห็นสปัตส์และลูกน้องยิงทูธพิคและแก๊งของเขาเพื่อแก้แค้น (เหตุการณ์นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการสังหารหมู่ในวันวาเลนไทน์ ) ^{[ 6 ]}สปัตส์และแก๊งของเขาเห็นพวกเขาขณะที่พวกเขากำลังหนี ด้วยความยากจน หวาดกลัว และสิ้นหวังที่จะออกจากชิคาโก โจและเจอร์รี่จึงปลอมตัวเป็นผู้หญิงชื่อโจเซฟีนและดาฟนี เพื่อที่จะเข้าร่วมกับสวีทซูและวง Society Syncopators ซึ่งเป็นวงดนตรีหญิงล้วนที่กำลังมุ่งหน้าไปยังไมอามี โดยรถไฟ บนรถไฟ พวกเขาได้เป็นเพื่อนกับชูการ์ เคน นักร้องนำและ นักเล่น อูคูเลเลของวง

นักดนตรีทั้งสองคนหลงใหลในตัวชูการ์และแข่งขันกันเพื่อแย่งชิงความรักของเธอไปพร้อมๆ กับการปลอมตัว ชูการ์สารภาพกับโจว่าเธอสาบานว่าจะไม่ยุ่งกับนักเล่นแซ็กโซโฟนอีกแล้ว เพราะพวกเขาเคยเอาเปรียบเธอในอดีต และหวังว่าจะได้พบกับเศรษฐีใจดีสวมแว่นตาในฟลอริดาโจและเจอร์รี่สนิทสนมกับชูการ์มากขึ้นระหว่างงานปาร์ตี้กลางดึกบนรถไฟ และพยายามอย่างหนักที่จะจำไว้ว่าการจีบเธอจะทำให้แผนการปลอมตัวของพวกเขาล้มเหลว

หลังจากเดินทางมาถึงไมอามี โจก็เกี้ยวพาราสีชูการ์โดยปลอมตัวเป็นจูเนียร์ ทายาทของบริษัทน้ำมันเชลล์ โดย เลียนแบบสำเนียงแบบแครี แกรนต์^{[ 7 ]} พร้อมกับแสร้ง ทำเป็นไม่สนใจเธอ ออสก็อด ฟิลดิงที่ 3 เศรษฐีผู้สูงวัยและหย่าร้างหลายครั้ง พยายามจีบเจอร์รีอย่างไม่ลดละ ซึ่งการปฏิเสธของเจอร์รีกลับยิ่งทำให้เขาอยากได้เธอมากขึ้น หลังจากที่ออสก็อดเชิญเจอร์รีไปทานอาหารเย็นบนเรือยอชต์ โจก็โน้มน้าวให้ออสก็อดคอยดูแลเขาบนฝั่ง เพื่อที่โจจะได้ใช้โอกาสนี้เลี้ยงชูการ์ ในฐานะจูเนียร์ เขาบอกชูการ์ว่าบาดแผลทางใจจากการเสียชีวิตของคนรักเก่าทำให้เขาเป็นหมัน แต่เขาจะแต่งงานกับใครก็ตามที่สามารถรักษาเขาได้ทันที ชูการ์พยายามยั่วยวนเขา ซึ่งก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในขณะเดียวกัน เจอร์รีและออสก็อดก็เต้นรำกันจนถึงรุ่งเช้า กลับมาที่โรงแรม เจอร์รีประกาศว่าเขายอมรับข้อเสนอการแต่งงานของออสก็อด โดยคาดหวังว่าจะหย่าร้างและรับเงินชดเชยเมื่อความจริงถูกเปิดเผย แต่โจก็โน้มน้าวให้เขาอย่าทำเช่นนั้น

โรงแรมแห่งนี้จัดงานประชุมของสมาคมเพื่อนโอเปร่าอิตาลี ซึ่งเป็นฉากบังหน้าของการประชุมมาเฟียระดับชาติ โดยมีลิตเติล โบนาปาร์ตเป็นประธาน ซึ่งเขามีความแค้นกับสปัตส์อยู่แล้วจากคดีฆาตกรรมทูธพิค สปัตส์และลูกน้องมาถึง และคราวนี้พวกเขาจับได้ว่าโจและเจอร์รี่ปลอมตัวมา ด้วยความกลัวตาย ทั้งสองจึงตัดสินใจหนี โจบอกเลิกกับชูการ์ทางโทรศัพท์ บอกเธอว่าเขาต้องแต่งงานกับผู้หญิงที่พ่อเลือกและย้ายไปเวเนซุเอลาทำให้เธอเสียใจอย่างมาก ขณะที่ทั้งสองพยายามออกจากโรงแรมในชุดปลอมตัวเป็นผู้ชาย พวกเขาบังเอิญเห็นลิตเติล โบนาปาร์ตประหารสปัตส์และแก๊งของเขาฐานทำเรื่องผิดพลาดในชิคาโก และจึงเปลี่ยนกลับมาใส่ชุดผู้หญิงเพื่อหลบหนีการจับกุม ระหว่างทางออก โจเห็นชูการ์อยู่บนเวทีร้องเพลงไว้อาลัยให้กับความรักที่สูญเสียไป จูบเธอ แล้วกลับไปร่วมกับเจอร์รี่เพื่อหลบหนี ชูการ์รู้ว่าโจเซฟีนและจูเนียร์เป็นคนเดียวกัน จึงตามพวกเขาไป

เจอร์รี่ชักชวนออสก็อดให้พาเขาและโจไปเที่ยวบนเรือยอชต์ และชูการ์ก็มาสมทบกับพวกเขาอย่างไม่คาดคิดขณะที่เรือกำลังออกจากท่า โจถอดชุดปลอมตัวออกและสารภาพกับชูการ์ บอกเธอว่าเธอสมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่า แต่เธอก็ยังต้องการเขาอยู่ดี เพราะรู้ว่าเขาเป็นผู้ชายคนแรกที่ห่วงใยเธออย่างจริงใจ ในขณะเดียวกัน เจอร์รี่พยายามยกเลิกการหมั้น โดยอ้างเหตุผลครึ่งๆ กลางๆ ที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ว่าทำไมเขาและออสก็อดถึงแต่งงานกันไม่ได้ แต่ก็ไม่มีอะไรทำให้ออสก็อดเปลี่ยนใจได้ ด้วยความโมโห เจอร์รี่จึงยอมรับว่าเขาเป็นผู้ชาย ออสก็อดที่ยังคงยิ้มอยู่ตอบว่า "ก็ไม่มีใครสมบูรณ์แบบหรอก!" ทำให้เจอร์รี่พูดไม่ออก

เพลงประกอบภาพยนตร์ประกอบด้วยเพลงที่ขับร้องโดย Marilyn Monroe จำนวน 4 เพลง เพลงที่แต่งโดยAdolph Deutsch จำนวน 9 เพลง และเพลงที่ขับร้องโดยศิลปินแจ๊สMatty Malneckจำนวน 2 เพลง ^{[ 8 ]}

บิลลี่ ไวลเดอร์เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกับนักเขียน ไออั ลไดมอนด์^{[ 9 ]}เนื้อเรื่องอิงจากบทภาพยนตร์ของโรเบิร์ต โธเรนและไมเคิล โลแกนสำหรับภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องFanfare of Love ( Fanfare d'amour ) ในปี 1935 ^{[ 10 ]}บทภาพยนตร์ต้นฉบับของFanfare of Loveหาไม่พบ ดังนั้นวอลเตอร์ มิริชจึงพบสำเนาของภาพยนตร์รีเมคภาษาเยอรมันปี 1951 เรื่องFanfares of Love ( Fanfaren der Liebe ) เขาซื้อลิขสิทธิ์บทภาพยนตร์เรื่องนั้น และไวลเดอร์นำมาใช้สร้างเรื่องราวใหม่^{[ 10 ]}ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเล่าเรื่องราวของนักดนตรีสองคนที่กำลังหางานทำ^{[ 9 ]}แต่ไวลเดอร์ได้สร้างเรื่องราวย่อยเกี่ยวกับแก๊งสเตอร์ขึ้น มา ^{[ 11 ]}

สตูดิโอจ้างบาร์เบ็ตต์ ซึ่งเป็นผู้เลียนแบบเพศหญิง มาฝึกสอนเลมมอนและเคอร์ติส^{[ 10 ]}มอนโรทำงานโดยได้รับค่าตอบแทน 10 เปอร์เซ็นต์ของรายได้รวมที่เกิน 4 ล้านดอลลาร์ เคอร์ติสได้รับค่าตอบแทน 5 เปอร์เซ็นต์ของรายได้รวมที่เกิน 2 ล้านดอลลาร์ และไวล์เดอร์ได้รับค่าตอบแทน 17.5 เปอร์เซ็นต์ของรายได้ 1 ล้านดอลลาร์แรกหลังจากจุดคุ้มทุน และ 20 เปอร์เซ็นต์หลังจากนั้น^{[ 12 ]}

บิลลี่ ไวลเดอร์ พบกับโทนี่ เคอร์ติส ขณะที่เขากำลังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องฮูดินี (1953) ^{[ 13 ]}ไวลเดอร์คิดว่าเคอร์ติสจะเหมาะกับบทโจมาก “ผมมั่นใจว่าโทนี่เหมาะกับบทนี้” ไวลเดอร์กล่าว “เพราะเขาหล่อมาก และเมื่อเขาบอกมาริลินว่าเขาเป็นหนึ่งใน ครอบครัว เชลล์ออยล์เธอต้องเชื่อได้” ^{[ 14 ]}ความคิดแรกของไวลเดอร์สำหรับบทเจอร์รี่คือแฟรงค์ ซินาตราแต่ต่อมาเขาคิดว่าซินาตราจะยากเกินไป^{[ 15 ] [ 16 ]}เจอร์รี่ ลูอิสและแดนนี่ เคย์ก็ได้รับการพิจารณาสำหรับบทเจอร์รี่เช่นกัน ลูอิสได้รับการเสนอบทนี้ แต่เขาปฏิเสธ เพราะเขาไม่ต้องการแต่งตัวเป็นผู้หญิง ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่เขาเสียใจในภายหลัง ในที่สุด ไวลเดอร์ได้เห็นเลมมอนในภาพยนตร์ตลกเรื่องOperation Mad Ball ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}และเลือกเขาสำหรับบทนี้ ไวล์เดอร์และเลมมอนได้ร่วมงานกันสร้างภาพยนตร์อีกหลายเรื่อง รวมถึงเรื่องThe Apartmentและภาพยนตร์อีกหลายเรื่องที่วอลเตอร์ แมททาวร่วม แสดงด้วย

ตามบันทึกของ York Film Notes ไวล์เดอร์และไดมอนด์ไม่ได้คาดหวังว่าดาราดังอย่างมาริลีน มอนโรจะมารับบทชูการ์^{[ 9 ]} " เราตั้งใจจะให้มิตซี เกย์เนอร์ มารับบทนี้" ไวล์เดอร์กล่าว "พอมีข่าวว่ามาริลีนอยากรับบทนี้ เรา เลยต้องให้มาริลีนมาเล่น" ^{[ 20 ]}มอนโรคิดว่าบทบาทของชูการ์ เคนเป็น "สาวผมบลอนด์โง่ๆ" อีกคนหนึ่ง แต่เธอยอมรับเพราะ การสนับสนุนของอาร์ เธอร์ มิลเลอร์ สามีของเธอ และข้อเสนอส่วนแบ่ง 10% จากกำไรของภาพยนตร์นอกเหนือจากค่าจ้างปกติของเธอ^{[ 21 ]}เคอร์ติสกล่าวว่าทุกคนบอกไวล์เดอร์ว่าอย่าเลือกมอนโรมาเล่น เพราะเธอทำงานด้วยยากเกินไป^{[ 22 ]}ไวล์เดอร์และมอนโรเคยร่วมงานกันมาก่อนในภาพยนตร์เรื่องThe Seven Year Itchในปี 1955

นับเป็นภาพยนตร์ระดับ "A" เรื่องแรกของGeorge Raft ในรอบหลายปี ^{[ 23 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในแคลิฟอร์เนียในช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงของปี 1958 ^{[ 24 ]} AFIรายงานวันที่ถ่ายทำระหว่างต้นเดือนสิงหาคมถึงวันที่ 12 พฤศจิกายน 1958 ที่สตูดิโอ Samuel Goldwyn [ ^{25 ] ฉาก}หลายฉากถ่ายทำที่Hotel del CoronadoในCoronado รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งปรากฏในภาพยนตร์ในชื่อ "Seminole Ritz Hotel" ในไมอามี เนื่องจากเข้ากับยุคสมัยของทศวรรษ 1920 และอยู่ใกล้กับฮอลลีวูด บริษัท Mirisch เป็นผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ และโปรดิวเซอร์Walter Mirischได้ว่าจ้างทีมงานหลายคนจากฐานที่ตั้งของเขา คือสตูดิโอ Allied Artists

การผลิตภาพยนตร์ที่ยากลำบากนี้กลายเป็น "ตำนาน" ในเวลาต่อมา^{[ 26 ]}มอนโรเรียกร้องให้ถ่ายซ้ำหลายสิบครั้ง และจำบทพูดไม่ได้หรือแสดงตามที่ผู้กำกับสั่ง—เคอร์ติสกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่าการจูบเธอนั้น "เหมือนจูบฮิตเลอร์ " เนื่องจากจำนวนการถ่ายซ้ำ^{[ 27 ]}บทพูด "It's me, Sugar" ต้องถ่ายซ้ำถึง 47 ครั้งกว่าจะได้ถูกต้อง เพราะมอนโรพูดลำดับคำผิดอยู่เรื่อยๆ โดยพูดว่า "Sugar, it's me" หรือ "It's Sugar, me" เคอร์ติสและเลมมอนพนันกันระหว่างการถ่ายทำว่าเธอจะต้องถ่ายซ้ำกี่ครั้งถึงจะได้ถูกต้อง^{[ 28 ]}มอนโรเปรียบเทียบการผลิตนี้กับเรือที่กำลังจม และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับนักแสดงร่วมและผู้กำกับของเธอว่า"[แต่]ทำไมฉันต้องกังวล ฉันไม่มีสัญลักษณ์อวัยวะเพศชายให้เสีย" ^{[ 29 ]}ปัญหาหลายอย่างเกิดจากเธอและไวล์เดอร์—ซึ่งก็มีชื่อเสียงในเรื่องความยากลำบากเช่นกัน—ไม่เห็นด้วยกันว่าเธอควรแสดงบทบาทอย่างไร^{[ 30 ]}เธอทำให้เขาโกรธด้วยการขอแก้ไขฉากหลายฉาก ซึ่งส่งผลให้ความกลัวบนเวทีของเธอแย่ลงไปอีก และมีข้อเสนอแนะว่าเธอจงใจทำลายฉากหลายฉากเพื่อแสดงในแบบของเธอเอง^{[ 30 ]}การถ่ายทำฉากกับเชลล์ จูเนียร์และชูการ์ที่ชายหาดใช้เวลาสามวัน เนื่องจากมอนโรมีบทพูดที่ซับซ้อนหลายประโยค แต่ฉากนั้นถ่ายทำเสร็จในเวลาเพียง 20 นาที^{[ 31 ]} พอ ลล่า สตราสเบิร์กครูสอนการแสดงของมอนโร และ อาร์เธอร์ มิลเลอร์สามีของมอนโรต่างพยายามมีอิทธิพลต่อการผลิต ซึ่งไวล์เดอร์และทีมงานคนอื่นๆ รู้สึกรำคาญ^{[ 32 ] [ 33 ]}

ในปี 1959 ไวล์เดอร์พูดถึงการสร้างภาพยนตร์อีกเรื่องกับมอนโรว่า “ผมได้ปรึกษาเรื่องนี้กับแพทย์และจิตแพทย์ของผมแล้ว พวกเขาบอกว่าผมแก่และรวยเกินกว่าจะผ่านเรื่องนี้ไปอีกครั้ง” ^{[ 34 ]}แต่ไวล์เดอร์ก็ยอมรับว่า “ป้ามินนี่ของผมมักจะตรงต่อเวลาและไม่เคยทำให้การผลิตล่าช้า แต่ใครจะยอมจ่ายเงินเพื่อดูป้ามินนี่ของผมล่ะ” ^{[ 35 ]}เขายังกล่าวอีกว่ามอนโรแสดงบทบาทของเธอได้อย่างยอดเยี่ยม^{[ 36 ]}หลายปีต่อมา ไวล์เดอร์ตั้งข้อสังเกตว่า “ผมคิดว่ามีหนังสือเกี่ยวกับมาริลีน มอนโรมากกว่าหนังสือเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่ 2 และมีความคล้ายคลึงกันมาก” ^{[ 37 ]}

ประโยคปิดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ว่า "ไม่มีใครสมบูรณ์แบบหรอก" ติดอันดับที่ 78 ใน รายชื่อ 100 ประโยคเด็ดจากภาพยนตร์ที่ฮอลลีวูดชื่นชอบมากที่สุดของ The Hollywood Reporterแต่เดิมประโยคนี้ไม่ได้ตั้งใจจะใส่ไว้ในฉบับตัดต่อขั้นสุดท้าย ไดมอนด์และไวล์เดอร์ใส่ไว้ในบทภาพยนตร์เป็น "ตัวอย่างชั่วคราว" จนกว่าพวกเขาจะคิดอะไรที่ดีกว่านี้ได้ แต่พวกเขาก็ไม่เคยคิดออก^{[ 38 ]}บนหลุมฝังศพของไวล์เดอร์มีข้อความที่แสดงความเคารพต่อประโยคนี้ว่า "ฉันเป็นนักเขียน แต่ไม่มีใครสมบูรณ์แบบหรอก" ในปี 2000 The Guardianจัดอันดับฉากปิดท้ายนี้ไว้ที่อันดับ 10 ในรายชื่อ "100 ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในภาพยนตร์" ^{[ 39 ]}

ในส่วนของการออกแบบเสียง มี "องค์ประกอบทางดนตรีที่แข็งแกร่ง" ^{[ 9 ]}ในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมีเพลงประกอบที่สร้างโดยAdolph Deutschให้ความรู้สึกแบบแจ๊สยุค 1920 อย่างแท้จริง โดยใช้เครื่องสายที่คมชัดและเสียงดังเพื่อสร้างความตึงเครียดในบางช่วงเวลา เช่น เมื่อใดก็ตามที่แก๊งสเตอร์ของ Spats ปรากฏตัว ในแง่ของการถ่ายทำภาพยนตร์และสุนทรียภาพ Wilder เลือกที่จะถ่ายทำภาพยนตร์เป็นขาวดำ เนื่องจาก Lemmon และ Curtis ในชุดและแต่งหน้าแบบแดร็กเต็มรูปแบบดู "น่าเกลียดน่ากลัวจนรับไม่ได้" ในการทดสอบสีในช่วงแรก^{[ 9 ]}แม้ว่าสัญญาของ Monroe จะกำหนดให้ภาพยนตร์ต้องเป็นสี แต่เธอก็ตกลงที่จะถ่ายทำเป็นขาวดำหลังจากเห็นว่าการแต่งหน้าของ Curtis และ Lemmon ทำให้พวกเขามีลักษณะ "เหมือนผีดิบ" ในภาพยนตร์สี^{[ 40 ]} Orry-Kellyสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับ Monroe ^{[ 41 ] [ 42 ]}เช่นเดียวกับ Lemmon และ Curtis ^{[ 43 ]}หลังจากที่เครื่องแต่งกายสำเร็จรูปที่สตูดิโอจัดหาให้สำหรับนักแสดงนำชายนั้นไม่พอดี

ภายในปี 1962 ภาพยนตร์เรื่อง Some Like It Hotทำรายได้ 14 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกา^{[ 44 ]}ตามรายงานของThe Numbersภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้รวมในประเทศ 25 ล้านดอลลาร์^{[ 3 ]} Box Office Mojoรายงานว่าการฉายซ้ำนอกทวีปอเมริกาเหนือทำรายได้มากกว่า 83.2 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก^{[ 45 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในสัปดาห์สิ้นสุดวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2492 ในหลายเมืองของสหรัฐอเมริกา โดยทำรายได้สูงสุดในชิคาโก ซึ่งทำรายได้ 45,000 ดอลลาร์สหรัฐ ที่โรงภาพยนตร์ United Artists Theatreโดยมีมอนโรปรากฏตัวด้วย และในวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งทำรายได้ 40,000 ดอลลาร์สหรัฐ ที่โรงภาพยนตร์ Capitol Theatre ^{[ 46 ] [ 47 ]}ด้วยผลลัพธ์จากเพียงหกเมืองสำคัญVarietyจัดให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสามในสหรัฐอเมริกาประจำสัปดาห์^{[ 48 ]}

จากนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ขยายไปยังโรงภาพยนตร์ 100 แห่งทั่วประเทศในช่วงวันหยุดอีสเตอร์^{[ 49 ]}รวมถึงที่โรงภาพยนตร์ State Theatre ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ในนครนิวยอร์กในวันอาทิตย์ที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2492 ^{[ 25 ] [ 50 ]} และกลายเป็นภาพยนตร์อันดับหนึ่งของประเทศและครองอันดับหนึ่งเป็นเวลาสามสัปดาห์ก่อนที่จะถูกภาพยนตร์เรื่อง Imitation of Lifeแย่งตำแหน่งไป[ ^{51 ] Imitation} of Lifeครองอันดับหนึ่งเป็นเวลาสองสัปดาห์ก่อนที่จะถูกแทนที่อีกครั้งโดยภาพยนตร์เรื่อง Some Like It Hot [ ^{52 ] ซึ่ง}ครองอันดับหนึ่งอีกสี่สัปดาห์ก่อนที่จะถูกแทนที่โดยภาพยนตร์เรื่องPork Chop Hill [ ^{53 ] ใน}เดือนแรก ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 2,585,120 ดอลลาร์จากการฉาย 96 รอบ^{[ 54 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Some Like It Hotได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์และถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลบนเว็บไซต์รวรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesนักวิจารณ์ 95% จากทั้งหมด 73 คน ให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ในเชิงบวก โดยมีคะแนนเฉลี่ย 9.1/10 ความเห็นของนักวิจารณ์บนเว็บไซต์เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ภาพยนตร์ตลกที่คล่องแคล่วและเฉียบแหลมที่ไม่น่าเบื่อ" ^{[ 55 ]}จากข้อมูลของMetacritic ซึ่งเป็น เว็บไซต์รวรวมบทวิจารณ์อีกแห่งหนึ่งที่คำนวณคะแนนเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักได้ 98 จาก 100 โดยอิงจากนักวิจารณ์ 19 คน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์^{[ 56 ]} Roger EbertจากChicago Sun-Timesเขียนว่า "ภาพยนตร์ตลกปี 1959 ของ Wilder เป็นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าที่ยั่งยืนของภาพยนตร์ เป็นภาพยนตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจและงานฝีมือที่พิถีพิถัน" ^{[ 57 ]} Ebert ให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้สี่ดาวเต็มสี่ดาวและรวมไว้ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ของเขา ^{[ 57 ]}จอห์น แมคคาร์เทนจากเดอะนิวยอร์กเกอร์กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เป็นผลงานที่สนุกสนานและไร้กังวล" ^{[ 58 ]}ริชาร์ด รูดเขียนให้กับเดอะการ์เดียนในปี 1967 เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เกือบสมบูรณ์แบบ" ^{[ 59 ]}

ขอบเขตของHays Production Code ค่อยๆ อ่อนแอลงตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1950 เนื่องจากการยอมรับทางสังคมที่มากขึ้นสำหรับหัวข้อต้องห้ามในภาพยนตร์ แต่ก็ยังคงบังคับใช้จนถึงกลางทศวรรษ 1960 ความสำเร็จอย่างล้นหลามของ Some Like It Hotถือเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้มีการยกเลิกกฎดังกล่าว^{[ 60 ]}

ในปี พ.ศ. 2532 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งใน 25 เรื่องแรกที่ได้รับการบรรจุเข้าสู่ ทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกา^{[ 61 ]}ในปี พ.ศ. 2541 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 7 ในโพลภาพยนตร์ 100 เรื่องยอดเยี่ยมของTime Out [ ^{62 ] ใน}ปี พ.ศ. 2542 Entertainment Weeklyโหวตให้ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 9 ในรายชื่อ "ภาพยนตร์ 100 เรื่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 63 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Some Like It Hotได้รับการโหวตให้เป็นภาพยนตร์ตลกอเมริกันยอดเยี่ยมโดยสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน (American Film Institute ) ในรายชื่อ ภาพยนตร์ตลก 100 เรื่องยอดเยี่ยมแห่งปี 2000 ของ AFI และได้รับการคัดเลือกให้เป็นภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมตลอดกาลในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ภาพยนตร์ 253 คนจาก 52 ประเทศที่จัดทำโดยBBCในปี 2017 ^{[ 64 ]}ในปี 2005 สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ (British Film Institute)ได้รวมภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในรายชื่อ "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 50 เรื่องสำหรับเด็กอายุไม่เกิน 14 ปี" ^{[ 65 ]}การสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์Sight & Soundในปี 2022จัดอันดับให้เป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาลอันดับที่ 38 ร่วมกับRear Windowและa bout de souffle [ ^{66 ]}การสำรวจความคิดเห็นของผู้กำกับ Sight & Soundในปี 2022 จัดอันดับให้เป็นอันดับที่ 62 ร่วมกับภาพยนตร์อีก 9 ^{เรื่อง[ 67 ]}ในการสำรวจความคิดเห็นของSight & Sound ก่อนหน้านี้ใน ปี 2012 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 42 ในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ ^{[ 68 ]}และอันดับที่ 37 ในการสำรวจความคิดเห็นของผู้กำกับ^{[ 69 ]} การสำรวจความคิดเห็น ของ Sight & Soundในปี 2002 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 37 ในหมู่นักวิจารณ์^{[ 70 ]}และอันดับที่ 24 ในหมู่ผู้กำกับ^{[ 71 ]}ในปี 2010 The Guardianถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ตลกที่ดีที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 3 ^{[ 72 ]}ในปี 2015 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 30 ใน รายชื่อ "100 ภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของ BBCซึ่งได้รับการโหวตจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์จากทั่วโลก^{[ 73 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้ได้รับการจัดอยู่ในรายชื่อ "ภาพยนตร์ 1,000 เรื่องที่ดีที่สุดตลอดกาล" ของ The New York Times ในปี 2002 [ 74 ^{]ในปี} 2005 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ 100 เรื่องที่ดีที่สุดตลอดกาลของTime [ ^{75 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ได้รับการโหวตให้อยู่ในอันดับที่ 52 ในรายชื่อ "ภาพยนตร์ 100 เรื่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โดยนิตยสารภาพยนตร์ฝรั่งเศสCahiers du Cinémaในปี 2008 ^{[ 76 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2018 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการฉายในส่วน Venice Classics ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสครั้งที่ 75 ^{[ 77 ]}

ตามที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์Foster Hirschกล่าวไว้ ระหว่างการฉายภาพยนตร์ที่โรงภาพยนตร์ Grauman's Chinese Theatreในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2492 "การพูดประโยคสุดท้ายอย่างไม่แยแสของ Joe E. Brown ทำให้เกิดเสียงหัวเราะที่ดังที่สุด ลึกที่สุด และจริงใจที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินในโรงภาพยนตร์...ผู้ชมกว่าพันคนต่างหัวเราะอย่างพร้อมเพรียงกันเมื่อรู้ว่าเป็นประโยคเด็ดที่ลงตัวตลอดกาล" ^{[ 78 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยอมรับจากสถาบันภาพยนตร์อเมริกันในรายชื่อต่อไปนี้:

• 1998: AFI's 100 Years...100 Movies – No. 14 ^{[ 90 ]}
• 2000: 100 ปีของ AFI...100 เสียงหัวเราะ – อันดับ 1 ^{[ 91 ] [ 92 ]}
• ปี 2005: 100 ปีของ AFI...100 คำคมจากภาพยนตร์ :
  • Osgood Fielding III: "ก็ไม่มีใครสมบูรณ์แบบหรอก" – หมายเลข 48 ^{[ 93 ]}
• 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (ฉบับครบรอบ 10 ปี) – No. 22 ^{[ 94 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการบรรจุเข้าสู่ทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติโดยหอสมุดรัฐสภา ในปี 1989 ^{[ 95 ]}ในปี 2006 สมาคมนักเขียนแห่งอเมริกาจัดอันดับบทภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดอันดับที่ 9 เท่าที่เคยมีการเขียนมา^{[ 96 ]}

ในปี 1961 Mirisch Productionsได้ถ่ายทำตอนนำร่องรายการโทรทัศน์ที่ไม่ได้ขาย โดยมี Vic DamoneและTina Louiseเป็นนักแสดงนำ เพื่อเป็นการช่วยเหลือบริษัทผู้ผลิต Jack Lemmon และ Tony Curtis ตกลงที่จะมาปรากฏตัวในฉากสั้นๆ โดยกลับมารับบทเป็น Daphne และ Josephine ตัวละครเดิมของพวกเขาในช่วงต้นของตอนนำร่อง ฉากที่พวกเขาปรากฏตัวคือในโรงพยาบาลที่ Jerry (Lemmon) กำลังได้รับการรักษาฟันกรามที่ฝังอยู่ และ Joe (Curtis) ก็มีกรุ๊ปเลือด O เหมือนกัน^{[ 97 ]}

ในปี 1975 ภาพยนตร์ บอลลีวูดได้นำเรื่องนี้มาสร้างใหม่ในชื่อRafoo Chakkar

การแสดงบนเวทีในปี 1984 ที่โรงแรมและคาสิโน Claridgeในแอตแลนติกซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ นำแสดง โดย โจ นามัธในบทโจ^{[ 98 ]}

การแสดงละครเวทีเรื่องนี้ในลอนดอน เมื่อปี 1991 มีทอมมี่ สตีล เป็นนักแสดงนำ และยังคงใช้ชื่อเดียวกับภาพยนตร์^{[ 99 ]}

โทนี่ เคอร์ติส ซึ่งขณะนั้นอายุ 70 ​​กว่าปี ได้แสดงในละครเวทีที่ดัดแปลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี 2002 โดยครั้งนี้รับบทเป็น ออสก็อด ฟิลดิง ที่ 3 ซึ่งเป็นตัวละครที่เดิมทีรับบทโดย โจ อี. บราวน์^{[ 100 ] [ 101 ]}

ละครเพลงSugar ปี 1972 ซึ่งดัดแปลงมาจากบทภาพยนตร์ เปิดแสดงบนบรอดเวย์นำแสดงโดยElaine Joyce , Robert Morse , Tony RobertsและCyril RitchardโดยมีPeter Stone เป็นผู้เขียนบท Bob Merrillเป็นผู้เขียนเนื้อร้อง และ Jule Styneเป็นผู้เขียนดนตรี (ใหม่ทั้งหมด) ^{[ 102 ]}

เมื่อวันที่ 5 มกราคม 2019 Marc ShaimanและScott Wittmanยืนยันว่าพวกเขากำลังเขียนเพลงและเนื้อร้องสำหรับการดัดแปลงใหม่ในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับGraham NortonทางBBC Radio 2เวอร์ชันนี้ตั้งเป้าไว้สำหรับ การแสดง บนบรอดเวย์ ใน ปี2020 แต่ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการระบาดของ COVID-19 ^{[ 103 ] [ 104 ]}เมื่อวันที่ 20 เมษายน 2022 การแสดงได้รับการยืนยันโดยมีChristian Borle เป็นนักแสดงนำ ที่โรงละคร Shubertโดยเริ่มรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 1 พฤศจิกายน 2022 โดยมีเพลงและเนื้อร้องโดย Shaiman และ Wittman และบทละครโดยMatthew LopezและAmber Ruffin ^{[ 105 ]}ละครบรอดเวย์เรื่องนี้ได้รับรางวัลโทนี่ ถึง 4 รางวัล ในงานประกาศรางวัลประจำปีครั้งที่ 76 ในปี 2023 ได้แก่เคซีย์ นิโคลอ ว์ สำหรับ การออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม ชาร์ลี โรเซนและไบรอัน คาร์เตอร์ สำหรับ การเรียบเรียงดนตรีประกอบยอดเยี่ยมเกร็ก บาร์นส์สำหรับการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมในละครเพลง และเจ. แฮร์ริสัน กีสำหรับนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในละครเพลง^{[ 106 ]}กีเป็นนักแสดงที่ไม่ระบุเพศคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงและได้รับรางวัลโทนี่ร่วมกับอเล็กซ์ นิวเวลล์ซึ่งได้รับรางวัลจากบทบาทของพวกเขาในเรื่อง Shucked

• การแต่งกายข้ามเพศในภาพยนตร์และโทรทัศน์
• รายชื่อภาพยนตร์อเมริกันปี 1959
• รายชื่อภาพยนตร์คัลท์
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องว่าดีที่สุด

• แบนเนอร์, ลอยส์ (2012). มาริลิน: ความหลงใหลและความขัดแย้ง . บลูมส์เบอรี. ISBN 978-1-4088-3133-5.
• Churchwell, Sarah (2004). ชีวิตมากมายของมาริลีน มอนโร . Granta Books. ISBN 978-0-312-42565-4.
• ฮิร์ช, ฟอสเตอร์ . 2023. ฮอลลีวูดและภาพยนตร์ในยุค 50. อัลเฟรด เอ. นอฟฟ์ , นิวยอร์ก. ISBN 978-0307958921
• โรส, แจ็กเกอลีน (2014). ผู้หญิงในยุคมืด . บลูมส์เบอรี. ISBN 978-1-4088-4540-0.
• สโปโต, โดนัลด์ (2001). มาริลิน มอนโร: ชีวประวัติ . สำนักพิมพ์คูเปอร์ สแควร์. ISBN 978-0-8154-1183-3.

• เคอร์ติส, โทนี่ (2009). เบื้องหลังการสร้างภาพยนตร์เรื่อง Some Like It Hot . ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. โฮโบเคน รัฐนิวเจอร์ซีย์. ISBN 978-0-470-53721-3.
• Maslon, Laurence (2009). Some Like It Hot: The Official 50th Anniversary Companion . นิวยอร์ก, HarperCollins. ISBN 978-0-06-176123-2.

• บทความเรื่อง Some Like It Hotโดย David Eldridge ที่ National Film Registry
• บทความเรื่อง "Some Like It Hot"โดย Danel Eagan ในหนังสือ "America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry" สำนักพิมพ์ A&C Black ปี 2010 ISBN 0826429777หน้า 552–553
• Some Like It Hotที่ IMDb
• ภาพยนตร์ เรื่อง Some Like It Hotอยู่ในแคตตาล็อกภาพยนตร์ของ AFI
• ภาพยนตร์เรื่อง Some Like It Hotในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (ฉบับเก็บถาวร)
• รีวิว Some Like It Hotบนเว็บไซต์ Rotten Tomatoes
• บทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องSome Like It HotโดยRoger Ebert
• บทวิจารณ์ ของRoger Hall เกี่ยวกับดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Some Like It Hotของ Adolph Deutsch เก็บถาวรเมื่อวันที่ 13 เมษายน 2019 ในWayback Machine
• ภาพยนตร์เรื่อง Some Like It Hot (1959)ที่ Virtual History
• Some Like It Hot: How to Have Funบทความโดย Sam Wasson จาก Criterion Collection