ผู้โปรโมตเพลงหรือผู้สาธิตเพลงคือบุคคลที่ส่งเสริมดนตรีให้กับนักดนตรีค่ายเพลงและลูกค้า ผู้โปรโมตเพลงอาจทำงานให้กับบริษัทจัดพิมพ์เพลงหรือทำงานอิสระ บทบาทของผู้โปรโมตเพลงได้เปลี่ยนแปลงไปตามความก้าวหน้าของเทคโนโลยีทางดนตรีที่เปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมดนตรีตลอดศตวรรษที่ 20 และ 21

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักโปรโมทเพลงคือนักร้องหรือนักเปียโนที่ได้รับการว่าจ้างจากห้างสรรพสินค้าร้านขายเพลงและสำนักพิมพ์เพลง เพื่อส่งเสริมและช่วยขายโน้ตเพลงใหม่ ก่อนที่จะมีเพลงที่บันทึกคุณภาพสูงบนแผ่นเสียงการขายโน้ตเพลงเป็นตัวชี้วัดความนิยมของเพลงเพียงอย่างเดียว สำนักพิมพ์เพลงFrank Hardingได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มวิธีการขายนี้^{[ 1 ]}โดยทั่วไป นักเปียโนจะนั่งอยู่บนชั้นลอยของร้าน เมื่อลูกค้าต้องการฟังเพลงก่อนซื้อ พนักงานขายจะส่งโน้ตเพลงขึ้นไปให้ผู้สาธิตเล่น^{[ 2 ]}

แม้ว่าคำศัพท์ทั้งสองคำนี้มักจะใช้แทนกันได้ แต่โดยทั่วไปแล้วผู้ที่ทำงานในห้างสรรพสินค้าและร้านขายเพลงจะถูกเรียกว่า "ผู้สาธิตเพลง" ในขณะที่ผู้ที่ทำงานโดยตรงให้กับสำนักพิมพ์เพลงจะถูกเรียกว่า "ผู้โปรโมตเพลง"

^{นักดนตรีและนักแต่ง เพลง}ชื่อดังที่เคยทำงานเป็นผู้โปรโมตเพลง ได้แก่George Gershwin [ ^{1 ] [ 3 ]} Ron Roker , Jerome Kern [ ^{4 ] Irving} Berlin [ ^{1 ] Lil} Hardin Armstrong [ ^{5 ] Irving} Mills [ ^{6 ] และ} Cole Porter ^{[ 7} ] Harry Cohnผู้บริหารภาพยนตร์ก็เคยเป็นผู้โปรโมตเพลงเช่น^{กัน[ 8 ]}

ต่อมา คำนี้ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายบุคคลที่เสนอเพลงใหม่ให้กับนักแสดง โดยThe New York Timesอธิบายตัวอย่างเช่นFreddy Bienstockทำงานที่เขา "เสนอผลงานใหม่ให้กับหัวหน้าวงและนักร้อง" ^{[ 9 ]}ใน ปี พ.ศ. 2495 Ernest Havemann นักเขียน ของ Lifeได้บันทึกไว้ดังนี้:

ในสหรัฐอเมริกามีผู้โปรโมตเพลงประมาณ 600 คน พวกเขามีสหภาพแรงงาน เป็นของตัวเอง พวกเขามีอำนาจมากพอที่จะกีดกันคนนอกทั้งหมด และพวกเขาเรียกค่าตอบแทนสูงถึง 35,000 ดอลลาร์ต่อปี [เทียบเท่า 424,342 ดอลลาร์ในปัจจุบัน] บวกกับค่าใช้จ่ายไม่จำกัด หน้าที่ของพวกเขาคือการโน้มน้าวให้บริษัทแผ่นเสียงใช้เพลงที่จัดทำโดยสำนักพิมพ์ของพวกเขา และโน้มน้าวให้ดีเจ ของสถานีวิทยุ เปิดแผ่นเสียงเหล่านั้น” ^{[ 10 ]}

ผู้โปรโมตเพลงยังคงเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมดนตรี โดยทำหน้าที่คล้ายกับผู้จัดการมืออาชีพด้วยการโปรโมตเพลงใหม่ให้กับศิลปินและค่ายเพลง^{[ 11 ] [ 12 ]}พวกเขามักจะได้รับการว่าจ้างแบบรายเดือน และสามารถทำงานให้กับค่ายเพลงหรือทำงานอิสระก็ได้^{[ 13 ] [ 14 ]}

• ออสติน, เดฟ; ปีเตอร์ริก, จิม; ลินน์, แคธี่ (2010). การแต่งเพลงสำหรับมือใหม่ . สำหรับมือใหม่ . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์ . ISBN 978-0-470-89041-7.
• ฟิลด์, เชลลี (2010). โอกาสทางอาชีพในอุตสาหกรรมดนตรี . สำนักพิมพ์อินโฟเบส. ISBN 978-0-8160-7801-1– ผ่านทางGoogle Books
• เฮลด์ท, กุยโด (2013). ดนตรีและระดับการเล่าเรื่องในภาพยนตร์ . สำนักพิมพ์ Intellect Books . หน้า 147. ISBN 978-1-84150-625-8.
• คาร์ป, โจนาธาน (2018). "รากฐานของการรวมตัวของชาวยิวในธุรกิจดนตรีป๊อปอเมริกัน ค.ศ. 1890–1945"ใน รอสส์, สตีเวน เจ.; ไดเนอร์, ฮาเซีย อาร์.; แอนเซลล์, ลิซ่า (บรรณาธิการ). การทำธุรกิจในอเมริกา: ประวัติศาสตร์ของชาวยิวบทบาทของชาวยิวในชีวิตชาวอเมริกัน: การทบทวนประจำปีสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพอร์ดูหน้า 123–144  . doi : 10.2307 /j.ctvh9w101 ISBN 978-1-55753-836-9JSTOR j.ctvh9w101 สืบค้นเมื่อ 1ธันวาคม2024
• สปริง, แคทเธอรีน (2013). การพูดด้วยบทเพลง: ดนตรีป็อปและการเข้ามาของเสียงในภาพยนตร์ฮอลลีวูด . สำนักพิมพ์ OUP สหรัฐอเมริกา. ISBN 978-0-19-984222-3– ผ่านทางGoogle Books
• โทมัส, บ็อบ (1967). คิง โคห์น: ชีวิตและยุคสมัยของแฮร์รี่ โคห์น . สำนักพิมพ์ จีพี พัตนัมส์ ซันส์ . ISBN 978-1-893224-07-0– ผ่านทางInternet Archive

• เปียโนเล่นอัตโนมัติ

บทความเกี่ยวกับดนตรีชิ้นนี้ยังไม่สมบูรณ์คุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดยการเพิ่มข้อมูลที่ขาดหายไป

• วี
• ที
• อี