ดีเจหรือที่เรียกกันโดยทั่วไปว่าDJคือบุคคลที่เปิดเพลงที่บันทึกไว้ให้ผู้ชมฟัง ประเภทของดีเจ ได้แก่ดีเจวิทยุ (ผู้จัดรายการใน สถานี วิทยุเพลง ) ดีเจคลับ (ผู้ทำงานในไนต์คลับหรือเทศกาลดนตรี ) ดีเจเคลื่อนที่ (ผู้รับจ้างไปทำงานในงานสาธารณะและส่วนตัว เช่น งานแต่งงาน งานปาร์ตี้ หรือเทศกาลต่างๆ) และเทิร์นเทเบิลลิสต์ (ผู้ที่ใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง ซึ่งโดยทั่วไปคือเทิร์นเทเบิลในการปรับแต่งเสียงบนแผ่นเสียง ) เดิมที คำว่า "ดิสก์" ใน "ดีเจ" หมายถึง แผ่นเสียง เชลแล็กและต่อมาคือแผ่นเสียงไวนิลแต่ปัจจุบัน DJ ถูกใช้เป็นคำที่ครอบคลุมเพื่ออธิบายถึงบุคคลที่ผสมเพลงจากสื่อบันทึกอื่นๆ เช่นเทปคาส เซ็ ตซีดีหรือไฟล์เสียงดิจิทัลบนCDJคอนโทรลเลอร์ หรือแม้แต่แล็ปท็อป ดีเจอาจใช้คำว่า "DJ" นำหน้าชื่อจริง ชื่อเล่น หรือชื่อบนเวทีของตน^{[ 1 ]}

DJs commonly use audio equipment that can play at least two sources of recorded music simultaneously. This enables them to blend tracks together to create transitions between recordings and develop unique mixes of songs. This can involve aligning the beats of the music sources so their rhythms and tempos do not clash when played together and enable a smooth transition from one song to another. DJs often use specialized DJ mixers, small audio mixers with crossfader and cue functions to blend or transition from one song to another. Mixers are also used to pre-listen to sources of recorded music in headphones and adjust upcoming tracks to mix with currently playing music. DJ software can be used with a DJ controller device to mix audio files on a computer instead of a console mixer. DJs may also use a microphone to speak to the audience; effects units such as reverb to create sound effects and electronic musical instruments such as drum machines and synthesizers.

The term "disc jockey" was ostensibly coined by radio gossip commentator Walter Winchell in 1935 to describe the radio work of Martin Block. The phrase first appeared in print in a 1941 Variety magazine. Originally, the word "disc" in "disc jockey" referred to phonograph or gramophone records and was used to describe radio personalities who introduced them on the air.^[2][3]

คำว่า "ดีเจ" เป็นคำที่ใช้เรียกโดยรวมของผู้ที่ผสมผสานดนตรีที่บันทึกไว้จากแหล่งต่างๆ รวมถึงแผ่นเสียงไวนิล เทปคาสเซ็ตซีดี หรือไฟล์เสียงดิจิทัลดีเจมักจะแสดงสดต่อหน้าผู้ชมในไนต์คลับหรือแดนซ์คลับ หรือผู้ชมทางโทรทัศน์ วิทยุ หรือวิทยุออนไลน์ดีเจยังสร้างมิกซ์ รีมิกซ์ และแทร็กที่บันทึกไว้เพื่อจำหน่ายและเผยแพร่ในภายหลัง ดีเจบางคนใช้คำว่า "ดีเจ" เป็นส่วนหนึ่งของชื่อของตนเอง ดีเจมืออาชีพมักจะเชี่ยวชาญในแนวดนตรีเฉพาะ เช่นเทคโนเฮาส์หรือฮิปฮอปดีเจมักมีความรู้มากมายเกี่ยวกับดนตรีที่พวกเขาเชี่ยวชาญ ดีเจหลายคนเป็นนักสะสมเพลงตัวยงของเพลง และแผ่นเสียงเก่า ๆ หายากหรือไม่ค่อยมีคนรู้จัก เพลงที่ยังไม่วางจำหน่าย (หรือไม่มีชื่อ) ที่ดีเจเล่นหรือเผยแพร่เรียกว่า "ID" นอกจากนี้ คำว่า "ID" ยังใช้เพื่ออ้างถึงศิลปินที่ยังไม่ได้รับการยืนยันตัวตน (โดยอ้างอิงถึงผู้แต่งเพลงนิรนาม) ซึ่งมักจะมีความเป็นไปได้ที่ชื่อของพวกเขาจะถูกเปิดเผยในภายหลัง^{[ 4 ]}

ดีเจประจำคลับ ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าดีเจ ทำหน้าที่เปิดเพลงในงานดนตรีต่างๆ เช่น งานปาร์ตี้ที่สถานที่จัดแสดงดนตรีหรือบาร์ คลับ เทศกาลดนตรี งานของบริษัท และงานส่วนตัว โดยปกติแล้ว ดีเจประจำคลับจะผสมผสานเพลงที่บันทึกไว้จากสองแหล่งขึ้นไปโดยใช้เทคนิคการผสมที่แตกต่างกันเพื่อสร้างกระแสเพลงที่ต่อเนื่อง การผสมเพลงเริ่มต้นจากฮิปฮอปในช่วงทศวรรษ 1970 และต่อมาได้ขยายไปยังแนวเพลงอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (แต่ไม่เฉพาะ) ดนตรีแดนซ์ ดีเจที่เล่นและผสมเพลงในแนวเพลงใดแนวเพลงหนึ่งโดยเฉพาะ มักจะได้รับชื่อตามแนวเพลงนั้น ตัวอย่างเช่น ดีเจที่เล่นฮิปฮอปเรียกว่าดีเจฮิปฮอป ดีเจที่เล่นเฮาส์เรียกว่าดีเจเฮาส์ ดีเจที่เล่นเทคโนเรียกว่าดีเจเทคโน เป็นต้น^{[ 5 ]}

คุณภาพของการแสดงดีเจ (มักเรียกว่าดีเจมิกซ์หรือดีเจเซ็ต) ประกอบด้วยคุณสมบัติหลักสองประการ ได้แก่ ทักษะทางเทคนิค หรือความสามารถของดีเจในการใช้งานอุปกรณ์และสร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นระหว่างเพลงสองเพลงขึ้นไปและเพลย์ลิสต์ และความสามารถของดีเจในการเลือกเพลงที่เหมาะสมที่สุด หรือที่เรียกว่า "การอ่านใจผู้ชม" ^{[ 6 ]} เทคนิคสำคัญอย่างหนึ่งที่ใช้สำหรับการเปลี่ยนผ่านจากเพลงหนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่งอย่าง ราบรื่น คือการจับคู่จังหวะ

ในดนตรีฮิปฮอปดีเจอาจสร้างบีทโดยใช้จังหวะกลองเสียงเบสและเนื้อหาดนตรีอื่นๆที่สุ่มมาจากเพลงที่มีอยู่แล้ว จากนั้นแร็ปเปอร์และเอ็มซีจะใช้บีทเหล่านี้ในการแร็ป

ดีเจวิทยุหรือผู้ดำเนินรายการวิทยุจะแนะนำและเปิดเพลงที่ออกอากาศทางสถานี วิทยุ AM , FM , ดิจิทัลหรืออินเทอร์เน็ต^{[ 7 ] [ 8 ]}

ในดนตรีจาเมกาดีเจ (DJ) คือ นักดนตรี เร็กเก้หรือแดนซ์ฮอลล์ที่ร้องเพลงและ " ท่องบทกวี" (อ่านบทกวี) ไปพร้อมกับจังหวะ ดนตรี ดีเจไม่ควรสับสนกับดีเจจากแนวดนตรีอื่นๆ เช่น ฮิปฮอป ซึ่งพวกเขาจะเลือกและเปิดเพลง ดีเจแดนซ์ฮอลล์/เร็กเก้ที่เลือกจังหวะดนตรีที่จะเปิดเรียกว่าเซเลคเตอร์ ส่วนดีเจที่มีสไตล์ใกล้เคียงกับการร้องเพลงบางครั้งเรียกว่าซิงเจย์

ดีเจเทิร์นเทเบิล หรือที่เรียกกันว่า ดีเจแบทเทิล ใช้เทิร์นเทเบิลและมิกเซอร์ดีเจในการดัดแปลงเสียงที่บันทึกไว้เพื่อสร้างสรรค์ดนตรีใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาใช้อุปกรณ์ดีเจเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่ง เทคนิคที่รู้จักกันดีที่สุดของดีเจเทิร์นเทเบิลคือการสแครช ชิ่ง ดีเจเทิร์นเทเบิลมักเข้าร่วมการแข่งขันดีเจ เช่นการแข่งขัน DMC World DJ Championships

ดีเจประจำจะทำการแสดงที่สถานที่แห่งหนึ่งเป็นประจำหรืออย่างถาวร^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}พวกเขาจะทำการแสดงเป็นประจำ (โดยทั่วไปอยู่ภายใต้ข้อตกลง) ในดิสโก้เธคแห่งใดแห่งหนึ่ง คลับแห่งใดแห่งหนึ่ง งานอีเวนต์แห่งใดแห่งหนึ่ง หรือสถานีวิทยุแห่งใดแห่งหนึ่ง^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} ดีเจ ประจำมีอิทธิพลอย่างมากต่อคลับหรือชุดงานอีเวนต์ต่างๆ^{[ 15 ]}ตามข้อตกลงกับฝ่ายบริหารหรือบริษัท ดีเจจะต้องทำการแสดงตามเวลาและวันที่ที่ตกลงกันไว้^{[ 10 ] [ 16 ]}โดยทั่วไป ดีเจจะทำการแสดงเป็นดีเจประจำสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ เช่น ในวันศุกร์และวันเสาร์ ดีเจที่มีรายได้คงที่จากสถานที่แห่งนั้นก็ถือว่าเป็นดีเจประจำเช่นกัน^{[ 17 ] [ 18 ]}

• Bedroom DJs – A non-professional DJ who mixes music in their room as a hobby, rather than on radio or in a music venue such as a bar or a nightclub. Bedroom DJs are normally motivated by a desire to hone their skills and have fun with friends. Many professional DJs start out as bedroom DJs but not all bedroom DJs want to become professional–some are content being hobbyists. Most bedroom DJs generally have small set-ups of basic equipment. They might be learning how to DJ on a laptop or have a controller.^[19]
• Mobile DJs– DJs with their own portable audio sound systems who specialize in performing at gatherings such as block parties, street fairs, taverns, weddings, birthdays, school and corporate events. Mobile DJs may also offer lighting packages and video systems.^[20]

• DJanes – a term describing women DJs used in countries such as Germany that employ grammatical gender in their languages^[21]
• Celebrity DJs – widely known celebrities performing as DJs.^[22]

In Western popular music, even though there are relatively few women DJs and turntablists, women musicians have achieved great success in singing and songwriting roles, however, they are given much less representation than men DJs. Part of this may stem from a generally low percentage of women in audio technology-related jobs. A 2013 Sound on Sound article by Rosina Ncube stated that there are "... few women in record production and sound engineering."^[23] Ncube states that "[n]inety-five percent of music producers are male, and although there are women producers achieving great things in music, they are less well-known than their counterparts."^[23] The vast majority of students in music technology programs are male. In hip-hop, the low percentage of women DJs and turntablists may stem from the overall men's domination of the entire hip-hop music industry. Most of the top rappers, MCs, DJs, record producers and music executives are men. There are a small number of high-profile women, but they are rare.

ในปี 2550 บทความของ Mark Katz เรื่อง "ผู้ชาย ผู้หญิง และเครื่องเล่นแผ่นเสียง: เพศสภาพและการแข่งขันดีเจ" ระบุว่า "มีผู้หญิงน้อยมาก [ที่เข้าร่วมการแข่งขันเทิร์นเทเบิลลิสม์] เรื่องนี้เป็นหัวข้อสนทนาในหมู่ดีเจฮิปฮอปมานานหลายปีแล้ว" ^{[ 24 ]} ในปี 2553 Rebekah Farrugia กล่าวว่า "วัฒนธรรม ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ (EDM) ที่ เน้นผู้ชายเป็นศูนย์กลาง" มีส่วนทำให้ "ผู้หญิงถูกกีดกันในพื้นที่ [EDM] เหล่านี้" ^{[ 25 ]}แม้ว่าเทิร์นเทเบิลลิสม์และการปฏิบัติของดีเจโดยทั่วไปไม่ควรถูกนำมาปะปนกัน แต่ Katz แนะนำว่าการใช้หรือไม่ใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงโดยทั่วไปของผู้หญิงในหลากหลายแนวเพลงและสาขานั้นได้รับผลกระทบจากสิ่งที่เขาเรียกว่า " ความหลงใหลในเทคโนโลยี ของผู้ชาย " ^{[ 24 ]}นักประวัติศาสตร์Ruth Oldenzielเห็นด้วยกับแนวคิดเรื่องการเข้าสังคมเป็นปัจจัยสำคัญในการขาดการมีส่วนร่วมกับเทคโนโลยีในงานเขียนของเธอเกี่ยวกับวิศวกรรม เธอกล่าวว่า:

การมุ่งเน้นเฉพาะความล้มเหลวของผู้หญิงในการเข้าสู่สาขานี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอต่อการทำความเข้าใจว่าแนวคิดแบบเหมารวมของเราเกิดขึ้นได้อย่างไร มันมักจะทำให้ภาระการพิสูจน์ตกอยู่กับผู้หญิงทั้งหมด และตำหนิพวกเธออย่างไม่สมเหตุสมผลสำหรับการเข้าสังคมที่ไม่เพียงพอ การขาดแรงบันดาลใจ และการขาดค่านิยมแบบผู้ชาย คำถามที่ท้าทายไม่แพ้กันคือ ทำไมและอย่างไรเด็กผู้ชายถึงชื่นชอบสิ่งต่างๆ ทางเทคนิค และเด็กผู้ชายได้รับการปลูกฝังให้เป็นผู้ชื่นชอบเทคโนโลยีมาโดยตลอด^{[ 26 ]}

ลูซี่ กรีน ให้ความสำคัญกับเรื่องเพศในความสัมพันธ์กับนักดนตรีและผู้สร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรอบการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับทั้งสองกลุ่ม^{[ 27 ]}เธอเสนอว่า การที่ผู้หญิงถูกกีดกันออกจาก "พื้นที่ที่มีแนวโน้มทางเทคโนโลยีสูง เช่น การเป็นดีเจ วิศวกรรมเสียง และการผลิต" นั้น "ไม่ได้หมายความว่าพวกเธอไม่ชอบเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่เกี่ยวข้องกับผลกระทบที่ขัดขวางจากการแบ่งแยกที่เน้นความเป็นชายเป็นหลัก" ^{[ 28 ]}ถึงกระนั้น ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงก็มีส่วนร่วมในกิจกรรมการใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงและการเป็นดีเจมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในระดับบุคคล^{[ 29 ]}และในระดับกลุ่ม^{[ 30 ]}และ "สร้างพื้นที่ให้กับตัวเองในวัฒนธรรม EDM และดีเจ" ^{[ 25 ]}ศิลปินและกลุ่มบางกลุ่มก้าวไปไกลกว่าการปฏิบัติเหล่านี้เพื่อให้ครอบคลุมเรื่องเพศมากขึ้น^{[ 31 ]}

The following alphabetical selection lists 50 widely covered women DJs active since the 2000s, reflecting sustained coverage in international polls, critics’ lists and major media (e.g., DJ Mag’s Top 100 DJs, Billboard’s Dance 100, Mixmag, and Resident Advisor). See also recurring international rankings and end-of-year features that document women’s prominence in DJ culture.^{[32][33][34][35][36][37]}

• Alison Wonderland — Australian DJ and producer working across bass and electro-pop, noted for large-scale festival performances.
• Amelie Lens — Belgian techno DJ and label head of KNTXT, associated with peak-time, hard-edged sets.
• Anna Lunoe — Australian house DJ, vocalist and producer; also known for international radio and club residencies.
• Anja Schneider — German techno/house DJ and producer; longtime label curator and A&R.
• Annie Mac — Irish DJ and broadcaster, former BBC Radio 1 host and champion of emergent dance acts.
• Annie Nightingale — British broadcaster and pioneering BBC Radio 1 DJ who helped mainstream club culture.
• B.Traits — Canadian DJ/producer and former BBC Radio 1 presenter with a multi-genre club and radio profile.
• Cassy — Austrian-born house/techno DJ, producer and vocalist with residencies at leading European clubs.
• Charlotte de Witte — Belgian techno DJ/producer and KNTXT founder, known for high-intensity, streamlined techno.
• Chloé — French DJ/producer associated with minimal, electro and filmic electronics; runs Lumière Noire.
• DJ Minx — Detroit house/techno DJ and founder of Women on Wax, active since the 1990s.
• DJ Paulette — British house DJ with historic residencies at Hacienda, Ministry of Sound and Paris clubs.
• DJ Rap — British DJ/producer linked to drum and bass and jungle; founder of Propa Talent.
• DJ Rekha — British-born, US-based DJ credited with popularizing bhangra in New York through Basement Bhangra.
• DJ Soda — South Korean EDM/pop DJ with a mainstream festival and club presence across Asia.
• DJ Spinderella — American DJ best known as member of Salt-N-Pepa and as a solo club DJ.
• Eclair Fifi — Scottish DJ and curator associated with the LuckyMe collective and forward-looking club music.
• Ellen Allien — German techno DJ/producer; founder of BPitch Control and fixture of Berlin’s scene.
• HAAi — Australian-born, London-based DJ/producer blending psychedelic textures with techno and left-field dance.
• Hannah Wants — British house/bass DJ recognized for energetic club sets and UK radio work.
• Heidi — Canadian-born DJ known for jackin’ house and techno; creator of the Jackathon brand.
• Helena Hauff — German DJ/producer famed for raw electro, acid and industrial-leaning techno.
• Honey Dijon — Chicago-born house DJ/producer with deep roots in US club culture and fashion collaborations.
• Ikonika — British DJ/producer associated with Hyperdub and UK bass/experimental club sounds.
• Jayda G — Canadian DJ/producer bridging disco, house and contemporary club music.
• K-Hand — Detroit techno/house DJ and producer; founder of Acacia Records and early Motor City pioneer.
• Kemistry & Storm — British drum-and-bass duo closely associated with Metalheadz and UK club culture.
• Lady Starlight — American DJ and live techno performer known for hardware-driven sets.
• Laurel Halo — American electronic musician and DJ spanning experimental techno, ambient and sound art.
• Magda — Polish-born American DJ tied to minimal techno and the Minus/Detroit networks.
• Mary Anne Hobbs — English DJ and curator known for radio advocacy of experimental and bass music.
• Maya Jane Coles — British-Japanese DJ/producer across deep and tech house, also records as Nocturnal Sunshine.
• Mija — American DJ/producer working between house, bass and indie-leaning club sounds.
• Miss Djax — Dutch DJ/producer; founder of Djax-Up-Beats and influential in European techno.
• Miss Kittin — French DJ/singer central to electroclash and electro-techno, often with The Hacker.
• Miss Monique — Ukrainian progressive and melodic house DJ/producer; known for widely viewed mixes.
• Monika Kruse — German techno DJ/producer and Terminal M label founder with decades-long career.
• Nastia — Ukrainian DJ/label owner (Propaganda) noted for fast, percussive techno sets.
• Nicole Moudaber — Lebanese-Nigerian DJ/producer; runs MOOD Records and global techno events.
• Nina Kraviz — Russian DJ/producer spanning techno, acid and trance; founder of трип (Trip) label.
• Nina Las Vegas — Australian DJ/curator and former Triple J presenter; head of the NLV Records imprint.
• Nora En Pure — South African-Swiss DJ/producer associated with deep and melodic house; leads Purified brand.
• Paula Temple — British techno DJ/producer known for abrasive, industrial-leaning sound design.
• Peggy Gou — ดีเจ/โปรดิวเซอร์ชาวเกาหลีใต้ ผู้ก่อตั้งค่ายเพลง Gudu Records ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในวงการคลับและเทศกาลดนตรี
• Rezz — ดีเจ/โปรดิวเซอร์ชาวแคนาดา ผู้เป็นที่รู้จักจากดนตรีเบสจังหวะกลางๆ ที่ชวนให้เคลิบเคลิ้ม และภาพประกอบที่ดึงดูดใจ
• Sama' Abdulhadi — ดีเจ/โปรดิวเซอร์เพลงเทคโนชาวปาเลสไตน์ และบุคคลสำคัญในวงการเพลงเอเชียตะวันตก
• โซเลดาด โรดริเกซ ซูบิเอตา — ดีเจ นักจัดรายการวิทยุ และผู้คัดสรรดนตรีชาวอาร์เจนตินา ผู้มีชื่อเสียงด้าน "การตกแต่งด้วยเสียง" ในธุรกิจโรงแรมและค้าปลีก
• TOKiMONSTA — โปรดิวเซอร์/ดีเจชาวอเมริกันผู้ผสมผสานฮิปฮอปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ผู้ก่อตั้งค่ายเพลง Young Art Records
• Yaeji — นักร้อง/โปรดิวเซอร์/ดีเจชาวเกาหลี-อเมริกัน ที่ผสมผสานดนตรีเฮาส์ ป็อป และเสียงร้องสองภาษาในบรรยากาศคลับ

ดีเจใช้อุปกรณ์ที่ช่วยให้พวกเขาสามารถเล่นเพลงที่บันทึกไว้หลายแหล่งและผสมผสานกันเพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นและการเรียบเรียงเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ อุปกรณ์สำคัญสำหรับดีเจคือเครื่องผสมเสียงดีเจ โดยเฉพาะ ซึ่งเป็น เครื่องผสมเสียงขนาดเล็กที่มี ฟัง ก์ชั่นครอสเฟดเด อร์ และคิว ครอสเฟดเดอร์ช่วยให้ดีเจผสมผสานหรือเปลี่ยนจากเพลงหนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่งได้ ปุ่มหรือสวิตช์คิวช่วยให้ดีเจฟังแหล่งเพลงที่บันทึกไว้ในหูฟังก่อนที่จะเล่นให้ผู้ชมในคลับสดหรือการถ่ายทอดสด การฟังเพลงล่วงหน้าในหูฟังช่วยให้ดีเจเลือกเพลงถัดไปที่ต้องการเล่นตั้งคิวเพลงไปยังตำแหน่งเริ่มต้นที่ต้องการ และจัดตำแหน่งจังหวะของสองเพลงในสถานการณ์ทั่วไปที่ไม่ได้ใช้เทคโนโลยีออโต้ซิงค์ กระบวนการนี้ช่วยให้มั่นใจได้ว่าเพลงที่เลือกจะผสมผสานได้ดีกับเพลงที่กำลังเล่นอยู่ ดีเจอาจจัดตำแหน่งจังหวะของแหล่งเพลงเพื่อให้จังหวะไม่ขัดแย้งกันเมื่อเล่นพร้อมกันเพื่อช่วยสร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นจากเพลงหนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่ง อุปกรณ์อื่นๆ อาจรวมถึงไมโครโฟนหน่วยเอฟเฟกต์เช่นรีเวิร์บและเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เช่นเครื่องดรัมแมชชีนและซินเธไซเซอร์

As music technology has progressed, DJs have adopted different types of equipment to play and mix music, all of which are still commonly used. Traditionally, DJs used two turntables plugged into a DJ mixer to mix music on vinyl records. As compact discs became popular media for publishing music, specialized high-quality CD players known as CDJs were developed for DJs. CDJs can take the place of turntables or be used together with turntables. Many CDJs can now play digital music files from USB flash drives or SD cards in addition to CDs. With the spread of portable laptops, tablets, and smartphone computers, DJs began using software together with specialized sound cards and DJ controller hardware. DJ software can be used in conjunction with a hardware DJ mixer or be used instead of a hardware mixer.

Turntables allow DJs to play vinyl records. By adjusting the playback speed of the turntable, either by adjusting the speed knob or by manipulating the platter (e.g., by slowing down the platter by putting a finger gently along the side), DJs can match the tempos of different records so their rhythms can be played together at the same time without clashing or make a smooth, seamless transition from one song to another. This technique is known as beatmatching. DJs typically replace the rubber mat on turntables that keep the record moving in sync with the turntable with a slipmat that facilitates manipulating the playback of the record by hand. With the slipmat, the DJ can stop or slow down the record while the turntable is still spinning. Direct-drive turntables are the type preferred by DJs. Belt-drive turntables are less expensive, but they are not suitable for turntablism and DJing, because the belt-drive motor can be damaged by this type of manipulation. Some DJs, most commonly those who play hip-hop, go beyond merely mixing records and use turntables as musical instruments for scratching, beat juggling, and other turntablism techniques.

เครื่องเล่น CDJ / เครื่องเล่นมีเดียเป็นเครื่องเล่นมีเดียดิจิทัลคุณภาพสูงที่สร้างขึ้นเพื่อใช้ในการเล่นดีเจ มักจะมีจ็อกวีลขนาดใหญ่และปุ่มควบคุมระดับเสียงเพื่อให้ดีเจสามารถควบคุมการเล่นไฟล์ดิจิทัลเพื่อจับจังหวะได้คล้ายกับที่ดีเจควบคุมแผ่นเสียงไวนิลบนเครื่องเล่นแผ่นเสียง เครื่องเล่น CDJ มักมีคุณสมบัติเช่นลูปและการแสดงรูปคลื่นคล้ายกับซอฟต์แวร์ดีเจ เดิมทีออกแบบมาเพื่อเล่นเพลงจากแผ่นซีดี แต่ปัจจุบันสามารถเล่นไฟล์เพลงดิจิทัลที่จัดเก็บไว้ในแฟลชไดรฟ์ USBและการ์ด SDได้แล้ว เครื่องเล่น CDJ บางรุ่นยังสามารถเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ที่ใช้ซอฟต์แวร์ดีเจเพื่อทำหน้าที่เป็นตัวควบคุมดีเจได้อีกด้วย เครื่องเล่นมีเดียสมัยใหม่มีความสามารถในการสตรีมเพลงจากผู้ให้บริการเพลงออนไลน์ เช่น Beatport, Beatsource, Tidal และ SoundCloud GO ^{[ 38 ]}

มิกเซอร์ดีเจเป็นคอนโซลผสม เสียงขนาดเล็ก ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการใช้งานดีเจ มิกเซอร์ดีเจส่วนใหญ่มีช่องสัญญาณน้อยกว่ามิกเซอร์ที่ใช้โดยโปรดิวเซอร์เพลงหรือวิศวกรเสียงในขณะที่มิกเซอร์เสียงสดมาตรฐานในสถานที่ขนาดเล็กมี 12 ถึง 24 ช่องสัญญาณ และมิกเซอร์สตูดิโอบันทึกเสียงมาตรฐานมีมากกว่านั้น (มากถึง 72 ช่องสัญญาณในมิกเซอร์ขนาดใหญ่) มิกเซอร์ดีเจพื้นฐานอาจมีเพียงสองช่องสัญญาณเท่านั้น แม้ว่ามิกเซอร์ดีเจจะมีคุณสมบัติหลายอย่างเหมือนกับมิกเซอร์ขนาดใหญ่ (เฟดเดอร์ ปุ่มปรับอีควอไลเซอร์ ปุ่มปรับเกนยูนิตเอฟเฟ็กต์ฯลฯ) แต่มิกเซอร์ดีเจก็มีคุณสมบัติหนึ่งที่มักพบเฉพาะในมิกเซอร์ดีเจเท่านั้น นั่นคือครอสเฟดเดอร์ ครอสเฟดเดอร์เป็นเฟดเดอร์ชนิดหนึ่งที่ติดตั้งในแนวนอน ดีเจใช้ครอสเฟดเดอร์เพื่อผสมแหล่งกำเนิดเสียงสองแหล่งขึ้นไป จุดกึ่งกลางของการเคลื่อนที่ของครอสเฟดเดอร์จะเป็นการผสม 50/50 ของสองช่องสัญญาณ (ในมิกเซอร์สองช่องสัญญาณ) ด้านซ้ายสุดของครอสเฟดเดอร์จะให้แหล่งกำเนิดเสียงช่อง A เท่านั้น ด้านขวาสุดจะให้แหล่งกำเนิดเสียงช่อง B เท่านั้น (เช่น เครื่องเล่นแผ่นเสียงหมายเลข 2) ตำแหน่งที่อยู่ระหว่างสองขั้วสุดโต่งนั้นให้การผสมผสานที่แตกต่างกันของทั้งสองช่องสัญญาณ ดีเจบางคนใช้คอมพิวเตอร์ที่มีซอฟต์แวร์ดีเจและตัวควบคุมดีเจแทนมิกเซอร์ดีเจแบบอนาล็อกในการมิกซ์เพลง แม้ว่าซอฟต์แวร์ดีเจจะสามารถใช้ร่วมกับมิกเซอร์ดีเจแบบฮาร์ดแวร์ได้ก็ตาม

DJs generally use higher-quality headphones than those designed for music consumers. DJ headphones have other properties useful for DJs, such as designs that acoustically isolate the sounds of the headphones from the outside environment (hard shell headphones), flexible headbands and pivot joints to allow DJs to listen to one side of the headphones while turning the other headphone away (so they can monitor the mix in the club), and replaceable cables. Replaceable cables enable DJs to buy new cables if a cable becomes frayed, worn, or damaged, or if a cable is accidentally cut.

Closed-back headphones are highly recommended for DJs to block outside noise as the environment of DJ usually tends to be very noisy. Standard headphones have a 3.5mm jack but DJ equipment usually requires ¼ inch jack. Most specialized DJ Headphones have an adapter to switch between a 3.5mm jack and ¼ inch jack. Detachable coiled cables are perfect for DJ Headphones.^[39]

DJs have changed their equipment as new technologies are introduced. The earliest DJs in pop music, in 1970s discos, used record turntables, vinyl records and audio consoles. In the 1970s, DJs would have to lug heavy direct-drive turntables and crates of records to clubs and shows. In the 1980s, many DJs transitioned to compact cassettes. In the 1990s and 2000s, many DJs switched to using digital audio such as CDs and MP3 files. As technological advances made it practical to store large collections of digital music files on a laptop computer, DJ software was developed so DJs could use a laptop as a source of music instead of transporting CDs or vinyl records to gigs. Unlike most music player software designed for regular consumers, DJ software can play at least two audio files simultaneously, display the waveforms of the files on screen and enable the DJ to listen to either source.

รูปคลื่นช่วยให้ดีเจเห็นว่าอะไรกำลังจะเกิดขึ้นในเพลง และการเล่นไฟล์ต่างๆ นั้นสอดคล้องกันอย่างไร ซอฟต์แวร์จะวิเคราะห์ไฟล์เพลงเพื่อระบุจังหวะและตำแหน่งของบีท ข้อมูลที่วิเคราะห์แล้วสามารถนำไปใช้โดยดีเจเพื่อช่วยในการจับจังหวะ ด้วยตนเอง เหมือนกับการใช้แผ่นเสียง หรือซอฟต์แวร์สามารถซิงโครไนซ์จังหวะโดยอัตโนมัติได้ อัลก อริทึม การประมวลผลสัญญาณดิจิทัลในซอฟต์แวร์ช่วยให้ดีเจสามารถปรับจังหวะของการบันทึกได้อย่างอิสระจากระดับเสียง และ คีย์ดนตรีซึ่งเป็นคุณสมบัติที่เรียกว่า "คีย์ล็อค" ซอฟต์แวร์บางตัววิเคราะห์ความดังของเพลงเพื่อ ปรับระดับเสียง ให้เป็นมาตรฐาน โดยอัตโนมัติ ด้วยReplayGainและตรวจจับคีย์ดนตรี นอกจากนี้ ซอฟต์แวร์ดีเจยังสามารถจัดเก็บจุดคิว ตั้งค่าลูปและใช้เอฟเฟ็กต์ได้

เมื่อแท็บเล็ตและสมาร์ทโฟนแพร่หลายมากขึ้น ซอฟต์แวร์ดีเจจึงถูกเขียนขึ้นเพื่อใช้งานบนอุปกรณ์เหล่านี้ นอกเหนือจากแล็ปท็อป ซอฟต์แวร์ดีเจต้องการฮาร์ดแวร์เฉพาะทาง นอกเหนือจากคอมพิวเตอร์ เพื่อให้สามารถใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติต่างๆ ได้อย่างเต็มที่การ์ดเสียง ทั่วไป ที่ติดตั้งมากับเมนบอร์ดคอมพิวเตอร์ส่วนใหญ่ สามารถส่งสัญญาณได้เพียงสองช่องสัญญาณ (หนึ่งคู่สเตอริโอ) เท่านั้น แต่ดีเจจำเป็นต้องส่งสัญญาณได้อย่างน้อยสี่ช่องสัญญาณ (สองคู่สเตอริโอ ดังนั้น ซ้ายและขวาสำหรับอินพุต 1 และ ซ้ายและขวาสำหรับอินพุต 2) ไม่ว่าจะเป็นสัญญาณที่ไม่ผสมกันเพื่อส่งไปยังมิกเซอร์ดีเจ หรือเอาต์พุตหลักพร้อมกับเอาต์พุตหูฟัง นอกจากนี้ การ์ดเสียงดีเจยังให้สัญญาณที่มีคุณภาพสูงกว่าการ์ดเสียงที่ติดตั้งมากับเมนบอร์ดคอมพิวเตอร์ทั่วไปอีกด้วย

แผ่นเสียงไวนิลพิเศษ (หรือซีดี/ไฟล์ดิจิทัลที่เล่นด้วยเครื่องเล่นซีดีเจ ) สามารถใช้ร่วมกับซอฟต์แวร์ดีเจเพื่อเล่นไฟล์เพลงดิจิทัลราวกับว่าเพลงนั้นถูกบันทึกไว้บนแผ่นเสียงไวนิล ทำให้สามารถใช้เทคนิคการเล่นแผ่นเสียงแบบเทิร์น เทเบิลกับไฟล์ดิจิทัลได้ แผ่นเสียงไวนิลเหล่านี้ไม่ได้มีเพลงบันทึกไว้ แต่ถูกบันทึกด้วย ไทม์โค้ดเพื่อควบคุมซอฟต์แวร์ดีเจ ซอฟต์แวร์ดีเจจะตีความการเปลี่ยนแปลงของความเร็ว ทิศทาง และตำแหน่งของสัญญาณไทม์โค้ด และจัดการไฟล์ดิจิทัลที่กำลังเล่นในลักษณะเดียวกับที่เครื่องเล่นแผ่นเสียงจัดการแผ่นเสียงไทม์โค้ด

ระบบที่ใช้แผ่นเสียงไวนิลแบบมีไทม์โค้ดเรียกว่าระบบแผ่นเสียงดิจิทัล (DVS) ระบบ DVS บางระบบต้องการการ์ดเสียง สำหรับดีเจโดยเฉพาะ ที่มีอย่างน้อย 4 ช่องสัญญาณ (2 คู่สเตอริโอ) สำหรับอินพุตและเอาต์พุต ในการตั้งค่านี้ ซอฟต์แวร์ดีเจมักจะส่งสัญญาณที่ยังไม่ได้ผสมจากไฟล์เพลงไปยังมิกเซอร์ดีเจ ฮาร์ดแวร์ภายนอก มิกเซอร์ดีเจบางรุ่นมี การ์ดเสียง USB ในตัว ที่ช่วยให้ซอฟต์แวร์ดีเจเชื่อมต่อกับมิกเซอร์ได้โดยตรงโดยไม่ต้องใช้การ์ดเสียงแยกต่างหาก

A DJ software can be used to mix audio files on the computer instead of a separate hardware mixer. When mixing on a computer, DJs often use a DJ controller device that mimics the layout of two turntables plus a DJ mixer to control the software rather than the computer keyboard & touchpad on a laptop, or the touchscreen on a tablet computer or smartphone. Many DJ controllers have an integrated sound card with 4 output channels (2 stereo pairs) that allow the DJ to use headphones to preview music before playing it on the main output.^[40]

• A microphone, so that the DJ can introduce songs and speak to the audience over the sound system
• Electronic effects units such as delay, reverb, octave, equalizer, chorus, etc.
• Multi-stylus head shells, which allow a DJ to play different grooves of the same record at the same time
• Synthesizers, Samplers, sequencers, or drum machines
• PA system or sound reinforcement system (power amplifiers and speaker enclosures), typically including subwoofer cabinets for deep bass (or, if a DJ is broadcasting and/or recording a set, broadcasting equipment or recording gear)
• Monitor speakers, for listening to the "house mix" that is playing over the main speakers

Several techniques are used by DJs as a means to better mix and blend recorded music. These techniques primarily include the cueing, equalization and audio mixing of two or more sound sources. The complexity and frequency of special techniques depend largely on the setting in which a DJ is working. Radio DJs are less likely to focus on advanced music-mixing procedures than club DJs, who rely on a smooth transition between songs using a range of techniques. However, some radio DJs are experienced club DJs, so they use the same sophisticated mixing techniques.

Club DJ turntable techniques include beatmatching, phrasing and slip-cueing to preserve energy on a dance floor. Turntablism embodies the art of cutting, beat juggling, scratching, needle drops, phase shifting, back spinning and more to perform the transitions and overdubs of samples in a more creative manner (although turntablism is often considered a use of the turntable as a musical instrument rather than a tool for blending recorded music). Professional DJs may use harmonic mixing to choose songs that are in compatible musical keys.^[41][42] Other techniques include chopping, screwing and looping.

Recent advances in technology in both DJ hardware and software can provide assisted or automatic completion of some traditional DJ techniques and skills. Examples include phrasing and beatmatching, which can be partially or completely automated by using DJ software that performs automatic synchronization of sound recordings, a feature commonly labelled "sync". Most DJ mixers now include a beat counter which analyzes the tempo of an incoming sound source and displays its tempo in beats per minute (BPM), which may assist with beatmatching analog sound sources.

In the past, being a DJ has largely been a self-taught craft but with the complexities of new technologies and the convergence with music production methods, there are a growing number of schools and organizations that offer instruction on the techniques.^[43]

In DJ culture, miming refers to the practice of DJ's pantomiming the actions of live-mixing a set on stage while a pre-recorded mix plays over the sound system.^[44][45] Miming mixing in a live performance is considered to be controversial within DJ culture.^[46] Some within the DJ community say that miming is increasingly used as a technique by celebrity model DJs who may lack mixing skills, but can draw big crowds to a venue.^[47]

Playing recorded music for dancing and parties rose with the mass marketing of home phonographs in the late 19th century.

ดี เจวิทยุชาวอังกฤษจิมมี่ ซาวิลล์จัดงานปาร์ตี้เต้นรำสดครั้งแรกในปี 1943 โดยใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงเพียงเครื่องเดียวและระบบเสียงแบบชั่วคราว สี่ปีต่อมา ซาวิลล์เริ่มใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องที่เชื่อมต่อกันเพื่อสร้างคอนโซลดีเจเครื่องเดียว^{[ 48 ]}ในปี 1947 Whisky à Gogo เปิดขึ้นในปารีสในฐานะดิสโก้เธคแห่งแรก[ 49 ^{]ในปี} 1959 ดิสโก้แห่งแรกๆ ในเยอรมนีแห่งหนึ่งคือScotch Clubเปิดขึ้นในอาเคินและนักข่าวที่มาเยือนอย่าง Klaus Quirini (ต่อมาคือดีเจ Heinrich) ได้แสดงความคิดเห็น จัดเกมกับผู้ชม และประกาศเพลงขณะที่กำลังเล่นแผ่นเสียง เพลงแรกที่เขาเล่นคือเพลงฮิตEin Schiff wird kommenของLale Andersen ^{[ 50 ] [ 51 ]}

แม้ว่า "Scotch-Club" ในอาเคิน ซึ่งนักข่าว Klaus Quirini (DJ Heinrich) กลายเป็นหนึ่งในดีเจคนแรกๆ ที่ทำหน้าที่ควบคุมจังหวะระหว่างเพลงในปี พ.ศ. 2492 จะถูกกล่าวถึงว่าเป็นดิสโก้เธคยุคแรก^{[ 51 ]}แต่วัฒนธรรมดีเจของประเทศก็พัฒนาไปอย่างมากในทศวรรษต่อมา

ในช่วงทศวรรษ 1960 รูดี้ โบแซคเริ่มผลิตมิกเซอร์ดีเจ เครื่องแรก ซึ่งเป็นคอนโซลผสมเสียงที่ออกแบบมาสำหรับดีเจโดยเฉพาะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 วัฒนธรรม ซาวด์ซิสเต็มของจาเมกาโปรดิวเซอร์และผู้ควบคุมซาวด์ซิสเต็ม (ดีเจ) คิง ทับบี้ (ชาวจาเมกา) และโปรดิวเซอร์ลี "สแครช" เพอร์รีเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงที่รู้จักกันในชื่อดนตรีดับ^{[ 52 ] [ 53 ]}พวกเขาทำการทดลองกับการแต่งเพลงโดยใช้เทปเน้นโครงสร้างจังหวะที่ซ้ำซ้อน (มักจะตัดองค์ประกอบฮาร์โมนิกออกไป) ปรับแต่งมิติเสียงด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ ปรับแต่งเสียงของวัสดุดนตรีที่บันทึกไว้ล่วงหน้าจากสื่อมวลชน^{[ 52 ]}และรีมิกซ์เพลง รวมถึงเทคนิคใหม่ๆ อื่นๆ^{[ 53 ]}เป็นที่ทราบกันดีว่าวัฒนธรรมแดนซ์ฮอลล์ของจาเมกามีและยังคงมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมฮิปฮอปของอเมริกา^{[ 52 ] [ 53 ]}

The stylized term of "deejay" originated in the 1960s and 1970s when reggae performers such as U-Roy and King Stitt toasted over the instrumental (dub music) versions of popular records. These versions were often released on the flip side to the song's 45 record. This gave the deejays the chance to create on-the-fly lyrics to the music. Big Youth, and I-Roy were famous deejays in Jamaica.

DJ turntablism has origins in the invention of direct-drive turntables. Early belt-drive turntables were unsuitable for turntablism and mixing, since they had a slow start-up time, and they were prone to wear-and-tear and breakage, as the belt would break from backspinning or scratching.^[54] The first direct-drive turntable was invented by engineer Shuichi Obata at Matsushita (now Panasonic),^[55] based in Osaka, Japan.^[56] It eliminated belts, and instead employed a motor to directly drive a platter on which a vinyl record rests.^[57] In 1969, Matsushita released it as the SP-10,^[57] the first direct-drive turntable on the market,^[58] and the first in their influential Technics series of turntables.^[57]

In 1972, Technics started making their SL-1200 turntable, featuring high torque direct drive design.^[59] The SL-1200 had a rapid start and its durable direct drive enabled DJs to manipulate the platter, as with scratching techniques. Hip-hop DJs began using the Technics SL-1200s as musical instruments to manipulate records with turntablism techniques such as scratching and beat juggling rather than merely mixing records. These techniques were developed in the 1970s by DJ Kool Herc, Grand Wizard Theodore, and Afrika Bambaataa, as they experimented with Technics direct-drive decks, finding that the motor would continue to spin at the correct RPM even if the DJ wiggled the record back and forth on the platter.^[59]

Hip-hop DJ’s started with DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, and Afrika Bambaataa who were members of a block party at South Bronx from 1973 onwards. Kool Herc played records such as James Brown's "Give It Up or Turnit a Loose", Jimmy Castor's "It's Just Begun", Booker T. & the M.G.'s' "Melting Pot",^[60] Incredible Bongo Band's "Bongo Rock" and "Apache", and UK rock band Babe Ruth's "The Mexican". With Bronx clubs struggling with street gangs, uptown DJs catering to an older disco crowd with different aspirations, and commercial radio also catering to a demographic distinct from teenagers in the Bronx, Herc's parties had a ready-made audience.^[61][62][63]

DJ Kool Herc developed the style that was the blueprint for hip-hop. Herc used the record to focus on a short, heavily percussive part in it: the "break". Since this part of the record was the one the dancers liked best, Herc isolated the break and prolonged it by changing between two record players. As one record reached the end of the break, he cued a second record back to the beginning of the break, which allowed him to extend a relatively short section of music into a "five-minute loop of fury".^[64] This innovation had its roots in what Herc called "The Merry-Go-Round", a technique by which the DJ switched from break to break at the height of the party. This technique is specifically called "The Merry-Go-Round" because according to Herc, it takes one "back and forth with no slack."^[65]

During the 1970s disco era, Germany developed a distinct global influence with the "Munich Sound." Producers based in Munich, most notably Giorgio Moroder, pioneered a synthesizer-heavy, hypnotic disco sound that influenced producers and DJs worldwide.^[66]

In 1980, Japanese company Roland released the TR-808, an analog rhythm/drum machine, which has unique artificial sounds, such as its booming bass and sharp snare, and a metronome-like rhythm. Yellow Magic Orchestra's use of the instrument in 1980 influenced hip-hop pioneer Afrika Bambaataa, after which the TR-808 would be widely adopted by hip-hop DJs, with 808 sounds remaining central to hip-hop music ever since.^[67][68] The Roland TB-303, a bass synthesizer released in 1981, had a similar impact on electronic dance music genres such as techno and house music,^[69][67] along with Roland's TR-808^[68] and TR-909 drum machines.^[70][71]

In 1982, the Compact Disc (CD) format was released, popularizing digital audio. In 1998, the first MP3 digital audio player, the Eiger Labs MPMan F10, was introduced. In January of that same year at the BeOS Developer Conference, N2IT demonstrated FinalScratch, the first digital DJ system to allow DJs control of MP3 files through special time-coded vinyl records or CDs.^[72] While it would take some time for this novel concept to catch on with the "die-hard Vinyl DJs", this would become the first step in the Digital DJ revolution. Manufacturers joined with computer DJing pioneers to offer professional endorsements, the first being Professor Jam (a.k.a. William P. Rader), who went on to develop the industry's first dedicated computer DJ convention and learning program, the "CPS (Computerized Performance System) DJ Summit", to help spread the word about the advantages of this emerging technology.

The late 1980s saw the arrival of acid house and techno from the US, which found fertile ground in West Germany. Frankfurt became an early hub, with clubs like Dorian Gray and Omen, where DJ Sven Väth helped pioneer the techno scene and cultivated a new, long-form style of DJ-led partying.^[73][66]

เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นเมื่อกำแพงเบอร์ลินล่มสลายในปี 1989 ซึ่งสร้างสุญญากาศทางวัฒนธรรมและกฎหมายที่ไม่เหมือนใครในใจกลางเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอดีตฝั่งตะวันออก ที่ซึ่งโรงงานร้าง บังเกอร์ และโรงไฟฟ้าถูกดัดแปลงเป็นคลับเทคโนในตำนาน^{[ 74 ]}คลับอย่างTresor , BunkerและE-Werkกลายเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมดีเจรูปแบบใหม่ ในวงการนี้ ดีเจทำหน้าที่น้อยลงในฐานะผู้ให้ความบันเทิง และมากขึ้นในฐานะ "หมอผี" ที่นำฝูงชนเดินทางไปกับเสียงดนตรีอันยาวนาน บ่อยครั้งในสถานที่ที่ไม่มีเวลาปิดทำการที่แน่นอน^{[ 66 ]}

การเคลื่อนไหวนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของLove Paradeซึ่งเป็นกิจกรรมที่เริ่มต้นโดยดีเจ Dr. Motte ในปี 1989 ในฐานะการชุมนุมเล็กๆ เพื่อ "สันติภาพ ความสุข และแพนเค้ก" ( Friede, Freude, Eierkuchen ) โดยมีผู้เข้าร่วม 150 คน ต่อมากิจกรรมนี้ได้เติบโตขึ้นเป็นเทศกาลขนาดใหญ่ โดยมีผู้เข้าร่วมประมาณ 1.5 ล้านคนในช่วงพีคในปี 1999 ^{[ 74 ]}บุคคลอย่างWestbamยังช่วยกำหนด "สังคมเรฟ" นี้ด้วยกิจกรรมขนาดใหญ่เช่นMayday ^{[ 66 ]}

เยอรมนียังมีบทบาทสำคัญในด้านเทคโนโลยีของดีเจสมัยใหม่รูปแบบการบีบอัดเสียงMP3 ได้รับการพัฒนาขึ้นเป็นหลักที่ สถาบันFraunhofer ^{[ 66 ]}นอกจากนี้ บริษัทในเบอร์ลินยังกลายเป็นมาตรฐานระดับโลกในยุคดีเจดิจิทัล ได้แก่ Native Instrumentsกับซอฟต์แวร์ Traktor และAbletonกับ ซอฟต์แวร์ Liveซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างดีเจและการผลิตสดเลือนหายไป^{[ 66 ]}ในศตวรรษที่ 21 คลับอย่างBerghainกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากการส่งเสริมแนวคิดต่อต้านดารา โดยดีเจประจำ (เช่นBen KlockและMarcel Dettmann ) จะเล่นเซ็ตยาวๆ ที่ชวนให้เคลิบเคลิ้ม ทำให้เบอร์ลินมีสถานะเป็นเมืองหลวงระดับโลกของดนตรีเทคโน^{[ 66 ]}

ในปี พ.ศ. 2534 นิตยสาร DJ Magazine ของอังกฤษเริ่มตีพิมพ์การจัดอันดับดีเจประจำปี ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นโพลล์ DJ Mag Top 100 DJs ที่เป็นที่รู้จักกันดี โดยเริ่มแรกคัดเลือกโดยนักข่าวของนิตยสาร ต่อมาในปี พ.ศ. 2536 รายชื่อได้ขยายเป็น 100 อันดับแรกเพื่อเฉลิมฉลองฉบับที่ 100 ของนิตยสาร ในปี พ.ศ. 2540 โพลดังกล่าวได้เปลี่ยนเป็นการโหวตจากสาธารณะ ทำให้ผู้อ่านทั่วโลกสามารถมีส่วนร่วมในการเลือกดีเจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกได้^{[ 75 ]}

ในปี 2001 Pioneer DJเริ่มผลิตเครื่องเล่นซีดีCDJ-1000 ทำให้การใช้เพลงดิจิทัลร่วมกับเทคนิคการดีเจแบบดั้งเดิมเป็นไปได้จริงเป็นครั้งแรก เมื่อเข้าสู่ช่วงปี 2000 คอมพิวเตอร์แล็ปท็อปก็มีประสิทธิภาพมากขึ้นและราคาถูกลงซอฟต์แวร์ดีเจการ์ดเสียงดีเจเฉพาะทางและคอนโทรลเลอร์ดีเจถูกพัฒนาขึ้นเพื่อให้ดีเจสามารถใช้แล็ปท็อปเป็นแหล่งเพลงแทนเครื่องเล่นแผ่นเสียงหรือเครื่องเล่นซีดี ในช่วงปี 2010 เช่นเดียวกับแล็ปท็อปก่อนหน้านี้คอมพิวเตอร์แท็บเล็ตและสมาร์ทโฟนก็มีประสิทธิภาพมากขึ้นและราคาถูกลง ซอฟต์แวร์ดีเจถูกเขียนขึ้นเพื่อใช้งานบนอุปกรณ์พกพาเหล่านี้แทนแล็ปท็อป แม้ว่าแล็ปท็อปจะยังคงเป็นคอมพิวเตอร์ประเภทที่นิยมใช้มากกว่าสำหรับการดีเจก็ตาม

ความเสี่ยงของดีเจที่ทำงานในไนต์คลับที่มีเสียงเพลงดัง ได้แก่การสูญเสียการได้ยินและอาการหูอื้อ ที่เกิดจากเสียง ดัง^{[ 76 ]}ไนต์คลับมักมีระดับเสียงเกินระดับที่ปลอดภัย โดยมีระดับเสียงเฉลี่ยตั้งแต่ 93.2 ถึง 109.7 dB ^{[ 77 ]}การสัมผัสกับเสียงเพลงอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความผิดปกติทางการได้ยินชั่วคราวและถาวรสำหรับดีเจมืออาชีพ โดยระดับเสียงเฉลี่ยที่ 96 dB สูงกว่าระดับที่แนะนำ ซึ่งการป้องกันหูเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับอุตสาหกรรมนี้ ดีเจสามในสี่มีอาการหูอื้อ^{[ 78 ]}และมีความเสี่ยงต่อโรคเอ็นอักเสบที่ข้อมือและแขนขาอื่นๆ โรคเอ็นอักเสบเกิดจากการอยู่ในท่าเดิมเป็นเวลานานหลายงานสำหรับการเคลื่อนไหวแบบสแครชชิ่งและการคิว ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการบาดเจ็บจากการใช้งานซ้ำๆ^{[ 79 ]}การแสดงอาจกินเวลา 4–5 ชั่วโมงใน สถาน บันเทิงยามค่ำคืนและ ธุรกิจบริการ ส่งผลให้มีภาวะแทรกซ้อนที่อาจเกิดขึ้นจากการยืนเป็นเวลานานซึ่งรวมถึงการงอตัว เส้นเลือดขอด ความผิดปกติของระบบหัวใจและหลอดเลือด การกดทับข้อต่อ และความเมื่อยล้าของกล้ามเนื้อ^{[ 80 ] [ 81 ]}สิ่งนี้เป็นเรื่องปกติที่พนักงานคนอื่นๆ จะประสบเช่นกัน เช่น บาร์เทนเดอร์และเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย

• อาเซฟ, คลอเดีย (2000) Todo DJ Já Sambou: A História do Disc-Jóquei no Brasil เซาเปาโล: Conrad Editora do Brasil ไอเอสบีเอ็น 85-87193-94-5.
• บรูว์สเตอร์, บิล และ แฟรงค์ บรอห์ตัน (2000). คืนสุดท้ายดีเจช่วยชีวิตฉันไว้: ประวัติศาสตร์ของดีเจ . นิวยอร์ก: โกรฟ เพรส. ISBN 0-8021-3688-5(ฉบับอเมริกาเหนือ) ลอนดอน: เฮดไลน์ISBN 0-7472-6230-6(ฉบับสหราชอาณาจักร)
• บรอห์ตัน, แฟรงค์ และ บิลล์ บรูว์สเตอร์. วิธีการเป็นดีเจที่ถูกต้อง: ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการเล่นแผ่นเสียง . นิวยอร์ก: โกรฟ เพรส, 2003.
• กราวดินส์, ชาร์ลส์ เอ. วิธีการเป็นดีเจ . บอสตัน: Course Technology PTR, 2004.
• ลอว์เรนซ์, ทิม (2004). ความรักช่วยกอบกู้สถานการณ์: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีเต้นรำอเมริกัน, 1970–1979 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก. ISBN 0-8223-3198-5.
• มิลเลอร์, พอล ดี. หรือที่รู้จักในนาม ดีเจ สปูคกี้, Sound Unbound: งานเขียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมดีเจและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ , สำนักพิมพ์ MIT 2008. ISBN 0-262-63363-9ISBN 978-0-262-63363-5.
• พอสชาร์ด, อัลฟ์ (1998) วัฒนธรรมดีเจ . ลอนดอน: หนังสือสี่เล่ม. ไอเอสบีเอ็น 0-7043-8098-6.
• เซมอน, สเตซี่. คู่มือดีเจเคลื่อนที่: วิธีเริ่มต้นและดำเนินธุรกิจบริการดีเจเคลื่อนที่ให้ทำกำไรได้ , ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง. เซนต์หลุยส์: สำนักพิมพ์โฟคัล, 2002.

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับดีเจ

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับดีเจ