สติโคมีเธีย ( ภาษากรีกโบราณ : στιχομυθία , โรมันไนซ์ :  stikhomuthía ) เป็นเทคนิคในละครร้อยกรองที่ประกอบด้วยลำดับของบรรทัดเดียวสลับกัน หรือครึ่งบรรทัด (hemistichomythia ^{[ 1 ]} ) หรือบทพูดสองบรรทัด (distichomythia ^{[ 2 ]} ) ที่มอบให้กับตัวละคร สลับกัน โดยทั่วไปจะมีลักษณะของการซ้ำและการตรงข้าม [ ^{3 ] คำ}นี้มีต้นกำเนิดมาจากโรงละครของกรีกโบราณแม้ว่านักเขียนบทละครหลายคนจะใช้เทคนิคนี้มาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาในทางนิรุกติศาสตร์คำนี้มาจากภาษากรีกstikhos ("แถว, บรรทัดของบทกวี") + muthos ("คำพูด, การสนทนา") ^{[ 4 ]}

บทกวีแบบสติโคมีเธียเหมาะอย่างยิ่งสำหรับบทสนทนาในละครที่ตัวละครสองตัวกำลังโต้เถียงกันอย่างรุนแรง ความเข้มข้นทางจังหวะของบทพูดที่สลับกันไปมา ผสานกับการโต้ตอบที่รวดเร็วและเฉียบคมในบทสนทนา สามารถสร้างผลกระทบที่ทรงพลังได้

สติโคมีเธียมีต้นกำเนิดมาจากละครกรีก^{[ 4 ]}โดยในบทละครยุคแรกของเอสคิลัส สติโคมีเธีย จะถูกนำมาใช้ในการสนทนาระหว่างตัวเอกและคณะนักร้องประสานเสียง [ ^{5 ] อด}อล์ฟ กรอสส์ สรุปว่าสติโคมีเธียพัฒนามาจากการตอบสนองของคณะนักร้องประสานเสียง^{[ 2 ]}เจ. เลียวนาร์ด แฮนค็อก มีความเห็นต่างในเรื่องนี้ โดยไม่พบหลักฐานที่ชัดเจนสำหรับทฤษฎีต้นกำเนิดใดๆ แต่ยอมรับว่าบทบาทของความสมมาตรทางดนตรีต้องมีความสำคัญ เขากลับพบว่าแนวโน้มภายในสุนทรียศาสตร์ของกรีกโบราณที่มุ่งไปสู่การแสดงออกเชิงโต้แย้ง ความละเอียดอ่อนในภาษา และความรักในความสมมาตร ช่วยให้สติโคมีเธียกลายเป็นเครื่องมือการสนทนาที่เป็นที่นิยม^{[ 6 ]}

ละครสติโคมีเธียของเซเนกา แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลมาจากละครสติโคมีเธียของเอเธนส์ (เช่นเดียวกับละครโรมันที่ได้รับอิทธิพลมาจากละครกรีกโดยทั่วไป^{[ 7 ]} ) ก็มีความแตกต่างกันในหลายแง่มุม ประการแรก เซเนกาใช้เทคนิคนี้น้อยกว่าละครโศกนาฏกรรมกรีกคลาสสิกที่หลงเหลืออยู่ ยกเว้นแต่ละครที่เก่าแก่ที่สุด ประการที่สอง รูปแบบสติโคมีเธียที่พบในงานของเซเนกามีความยืดหยุ่นน้อยกว่า และสุดท้าย และที่สำคัญที่สุด ละครโศกนาฏกรรมของเซเนกามีแนวโน้มที่จะวนเวียนอยู่กับการโต้แย้งทางวรรณกรรมมากกว่า แม้กระทั่งละทิ้งโครงเรื่องของละครไปทั้งส่วนในขณะที่ตัวละครมีส่วนร่วมในการสนทนาที่เน้นด้านภาษาเป็นหลัก^{[ 6 ]}

ละครยุคเรเนสซองส์ของอิตาลีและฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นในหลายแง่มุมโดยเลียนแบบละครคลาสสิกของชาวกรีกและโรมัน^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของสติโคมิธมักจะไม่มีอยู่ และหากมีอยู่ ก็มักจะทำตามแบบอย่างของเซเนกาในการใช้ “คำสำคัญ” เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับแต่ละบรรทัดถัดไป^{[ 6 ]}

ละครสมัยใหม่แทบจะไม่ใช้บทกวี^{[ 9 ]}ดังนั้นโครงสร้างใดๆ ที่ขึ้นอยู่กับบทกวี เช่น สติโคมีเธีย จึงหายากเช่นกัน ในกรณีที่มีการใช้สติโคมีเธีย ตัวละครที่เกี่ยวข้องมักจะสร้างบรรทัดถัดไปจากแนวคิดหรืออุปมาอุปไมยของบรรทัดก่อนหน้า มากกว่าที่จะใช้คำพูด^{[ 6 ]}

ในแง่ของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร สติโคมีเธียสามารถแสดงถึงปฏิสัมพันธ์ที่ธรรมดาอย่างการถามตอบ หรือตึงเครียดอย่างการโต้เถียงอย่างรวดเร็ว^{[ 2 ]}ในขณะที่ความยาวของบรรทัดที่เท่ากันสามารถสร้างความรู้สึกถึงความเท่าเทียมกันของเสียงระหว่างตัวละครได้ สติโคมีเธียยังสามารถแสดงให้เห็นตัวละครหนึ่งปิดปากอีกตัวละครหนึ่งด้วยการโต้แย้งอย่างรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่บรรทัดของตัวละครหนึ่งขัดจังหวะบรรทัดของอีกตัวละครหนึ่ง^{[ 1 ]}

ในแง่ของวิธีการที่ stichomythia ดำเนินไปในฐานะส่วนหนึ่งของบทสนทนา ชาวกรีกโบราณมักจะนิยมใช้การปรุงแต่งและปรับเปลี่ยนรสชาติของอนุภาคทางไวยากรณ์อย่างละเอียดอ่อน ในขณะที่บทพูด stichomythic ของเซเนกัน (และขยายไปถึงยุคเรเนสซองส์) มักจะเน้นไปที่รายละเอียดปลีกย่อยทางวาจาหรือ “คำสำคัญ” ในทางกลับกัน ละครสมัยใหม่ใช้เทคนิคนี้ในลักษณะที่ตัวละครใช้แต่ละบรรทัดเพื่อเพิ่มความลึกซึ้งให้กับแนวคิดหรืออุปมาอุปไมยร่วมกัน^{[ 6 ]}

ตัวอย่างสั้นๆ จาก การแปล AntigoneของRC Jebb : ฉากนี้เป็นการโต้เถียงกันระหว่างIsmeneกับAntigone น้องสาวของเธอ สำหรับตัวอย่างเพิ่มเติมจากAntigoneโปรดดูข้อความที่ Internet Classics Archive [4 ]

อิสเมเน: แล้วชีวิตใดเล่าที่จะมีค่าสำหรับข้า หากปราศจากเจ้า? แอนติโกเน: ไปถามครีออนสิ ความห่วงใยทั้งหมดของเจ้าก็อยู่ที่เขา อิสเมเน: ทำไมต้องทำให้ข้าทุกข์ใจเช่นนี้ ในเมื่อมันไม่ได้ช่วยอะไรเจ้าเลย? แอนติโกเน: แท้จริงแล้ว หากข้าเยาะเย้ย ข้าก็เยาะเย้ยเจ้าด้วยความเจ็บปวด อิสเมเน: บอกข้าสิ ข้าจะรับใช้เจ้าได้อย่างไร แม้แต่ตอนนี้? แอนติโกเน: เอาตัวรอดไปเองเถิด ข้าไม่เสียใจที่เจ้ารอด อิสเมเน: โอ้ ข้าช่างโชคร้าย! แล้วข้าจะไม่มีส่วนร่วมในชะตากรรมของเจ้าหรือ? แอนติโกเน: ทางเลือกของเจ้าคือการมีชีวิตอยู่ ส่วนข้าคือการตาย อิสเมเน : อย่างน้อยทางเลือกของเจ้าก็ไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากการคัดค้านของข้า แอน ติโกเน: โลกหนึ่งเห็นชอบกับสติปัญญาของเจ้า ส่วนอีกโลกหนึ่งเห็นชอบกับสติปัญญาของข้า

ริชาร์ดที่ 3 องก์ที่ 1 ฉากที่ 2 ริชาร์ด แพลนทาเจเน็ตเอิร์ลแห่งกลอสเตอร์ (ต่อมาคือริชาร์ดที่ 3 แห่งอังกฤษ ) ขู่ว่าจะฆ่าตัวตายหากเลดี้แอนน์ ม่ายของเจ้าชายเอ็ดเวิร์ด (แห่งแลงคาสเตอร์) ไม่ยอมแต่งงานกับเขา ^{[ 10 ]}

เลดี้แอนน์: ฉันอยากรู้ใจของท่านเหลือเกิน กลอสเตอร์: มันปรากฏอยู่ในคำพูดของข้าแล้ว เลดี้แอนน์: ฉันเกรงว่าทั้งข้าและ ท่านจะเป็นคนไม่ซื่อสัตย์ กลอสเตอร์: ถ้าอย่างนั้นก็ไม่มีใคร ซื่อสัตย์ เลย เลดี้แอนน์: เอาล่ะ เอาล่ะ เก็บดาบของท่านเสีย กลอสเตอร์: บอกมาสิ ข้าตกลงสงบศึกแล้ว เลดี้แอนน์: ท่านจะได้รู้ในภายหลัง กลอสเตอร์: แต่ข้าจะต้องมีชีวิตอยู่ด้วยความหวังหรือ เลดี้แอนน์: ข้าหวังว่าทุกคนจะมีชีวิตอยู่เช่นนั้น กลอสเตอร์: กรุณาสวมแหวนวงนี้ด้วย เลดี้แอนน์: การรับไม่ใช่การให้ กลอสเตอร์: นักบุญผู้แสนดี เพื่อความเมตตา อย่าได้สาปแช่งเช่นนั้นเลย เลดี้แอนน์: ปีศาจร้าย เพื่อเห็นแก่พระเจ้า ไปเสียเถอะ และอย่ามารบกวนพวกเรา

ในแฮมเล็ตฉากที่ 3 ตอนที่ 4 (ฉากในห้องปิด) แฮมเล็ตถูกพระมารดาซึ่งเป็นพระราชินีตำหนิเกี่ยวกับละคร (III, ii) ที่แฮมเล็ตจัดฉากขึ้นเพื่อเปิดโปงลุงเลี้ยงผู้โหดเหี้ยมของเขา^{[ 11 ]}

พระราชินี: แฮมเล็ต เจ้าทำให้พ่อของเจ้าขุ่นเคืองมาก แฮมเล็ต: พระมารดาต่างหากที่ทำให้พ่อของข้าขุ่นเคืองมาก พระราชินี: มาเถอะ มาเถอะ เจ้าตอบด้วยลิ้นที่ไร้สาระ แฮมเล็ต: ไปเถอะ ไปเถอะ เจ้าถามด้วยลิ้นที่ชั่วร้าย

ในThe Merchant of Veniceฉากที่ 1 องก์ที่ 4 ชายล็อกและบัสซานิโอโต้เถียงกันโดยใช้ stichomythia ที่ 4.1.65-9 ซึ่ง "จับความตึงเครียดทางละครของการสอบสวนแบบกึ่งนิติศาสตร์": ^{[ 12 ]}

ไชล็อก: ข้าไม่จำเป็นต้องทำให้ท่านพอใจด้วยคำตอบของข้า บัสซานิโอ: มนุษย์ทุกคนฆ่าสิ่งที่ตนไม่รักหรือ? ไชล็อก: มีใครเกลียดสิ่งที่ตนไม่ฆ่าบ้างหรือ? บัสซานิโอ: ความผิดทุกอย่างไม่ได้เริ่มต้นด้วยความเกลียดชังเสมอไป ไชล็อก: อะไรกัน ท่านอยากให้งูกัดท่านสองครั้งหรือ?

การเพิ่มความเข้มข้นขึ้นไปอีกมักทำได้โดยการใช้เทคนิคแอนติลาเบ (antilabe ) ซึ่งเป็นการแบ่งบทกวีบรรทัดเดียวให้ผู้พูดสลับกัน

บทสนทนาในLe Cid (1.3.215–226) โดยPierre Corneilleได้รับการขนานนามว่า "เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการจัดการ 'stichomythia' อย่างชำนาญของ Corneille" ^{[ 13 ]} Don Diègue (ชายชรา บิดาของวีรบุรุษ) ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นครูสอนเจ้าชาย ซึ่งเป็นตำแหน่งที่ท่านเคานต์ ( le Comte ) ต้องการ

LE COMTE: Ce que je méritois, vous avez emporté ดอน DIÈGUE: Qui l'a gagné sur vous l'avoit mieux merité LE COMTE: Qui peut mieux l'execerer en est bien le plus digne. อย่า DIÈGUE: En être refusė n'est pas un bon signe LE COMTE: Vous l'avez eu par brigue, ėtant vieux Courtisan DON DIÈGUE: L'éclat de mes hauts faits fut mon seul partisan LE COMTE: Parlons-en mieux, le Roi fait honneur a votre âge DON DIÈGUE: Le Roi, quand il en fait, le mesure au ความกล้าหาญ LE COMTE: Et par là cet honneur n'était dû qu'à mon bras ดอน DIÈGUE: Qui n'a pu l'obtenir ne le méritoit pas เลอ กอมเต้: Ne le méritoit pas! มอย? ดอน ดิเอก: โวส LE COMTE: Ton impudence, Téméraire viellard, ออร่าลูกชาย récompense [ Il lui donne un soufflet ^{[ 14 ] : การแปล}

ในฉากในโอเปราเรื่องThe Marriage of FigaroของWolfgang Amadeus Mozartซึ่งมีบทประพันธ์โดยLorenzo Da Ponteเมื่อ Susanna รู้ว่า Marcellina เป็นแม่ของ Figaro เธอพูดซ้ำความไม่เชื่อของเธอ ( Sua madre?ซึ่งก็คือ "แม่ของเขา?") กับตัวละครแต่ละตัว และได้รับการยืนยันด้วยคำพูดเดียวกัน นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกสิ่งนี้ว่า "รูปแบบที่สนุกสนานและเข้ากันได้ดีที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้" ของ stichomythia ^{[ 15 ]} สำหรับตัวอย่างอื่นจากโอเปรา ข้อความต่อไปนี้จากบทประพันธ์โดยAndrea MaffeiสำหรับI masnadieriของGiuseppe Verdiได้รับการขนานนามว่า "musical stichomythia" ^{[ 16 ]}แม้ว่าจะไม่มีการซ้ำหรือความขัดแย้งก็ตาม:

AMALIA: Qual mare, qual terra da me t'ha diviso? คาร์โล: เด๊ะ! Cessa, Infelice, L'inchiesta Crudel! อมาเลีย: Mendaci Novelle ti dissero ucciso. คาร์โล: บีโต เซ ชิอูโซ มาเวสส์ ลาเวล! AMALIA: คุณบริสุทธิ์หรือ mio Carlo, provasti gli affanni? คาร์โล: Li possa il tuo core per semper ไม่สนใจ! AMALIA: Anch'io, derelitta, ti piansi lung'anni. คาร์โล: อังแองเจโล โอซาวาต่อ ลากริมาร์ ไหม? ^{[ 17 ] : การแปล}

ตัวอย่างจากละครเพลงได้แก่ "I Remember it Well" (เนื้อเพลงโดยAlan Jay Lernerเวอร์ชันแรกในละครบรอดเวย์เรื่องLove Life เวอร์ชัน ที่สองในภาพยนตร์เรื่องGigi ) และ " Anything You Can Do " (โดยIrving Berlinจากเรื่อง Annie Get Your Gun ) อีกตัวอย่างหนึ่งคือจาก "The Last Supper" ในเรื่องJesus Christ Superstarเมื่อยูดาสกล่าวว่าพระเยซูทรงทราบว่าใครจะทรยศพระองค์ จะมีบทกวีแบบสติโคมีเธีย (ที่มีการขัดจังหวะสองบรรทัด) ตามมา:

พระเยซู: ทำไมเจ้าไม่ไปทำล่ะ? ยูดาส: ท่านต้องการให้ข้าทำหรือ! พระเยซู: รีบหน่อย พวกเขากำลังรออยู่ ยูดาส: ถ้าท่านรู้ว่าทำไมข้าถึงทำ... พระเยซู: เราไม่สนใจว่าทำไมเจ้าถึงทำ ยูดาส: คิดไม่ถึงเลยว่าข้าเคยชื่นชมท่าน แต่ตอนนี้ข้าดูถูกท่าน พระเยซู: เจ้าคนโกหก—เจ้ายูดาส

ในบริบทของภาพยนตร์ส่วนใหญ่ สติโคมีเธียได้รับการนิยามว่าเป็น "การแลกเปลี่ยนคำพูดคมคายสั้นๆ" และเกี่ยวข้องกับ ตัวละคร ฟิล์มนัวร์อย่างเจฟฟ์ เบลีย์ ในเรื่องOut of the Past , แซม สเปดและฟิลิป มาร์โลว์ [ ^{18 ] ตัวอย่าง}ฟิล์มนัวร์อีกตัวอย่างหนึ่งคือในเรื่องDouble Indemnity (บทสนทนาโดยบิลลี่ ไวลเดอร์และเรย์มอนด์ แชนด์เลอร์ ) วอลเตอร์ เนฟฟ์ จีบฟิลลิส ดีทริคสัน แต่เธอปฏิเสธเขา

ดีทริคสัน: คุณอยากคุยกับ [สามีฉัน] มากใช่ไหม? เนฟ: ใช่ครับ แต่ผมเริ่มทำใจได้แล้ว ถ้าคุณเข้าใจที่ผมพูด ดี ทริคสัน: รัฐนี้มีจำกัดความเร็วนะครับ คุณเนฟ 45 ไมล์ต่อชั่วโมง เนฟ: ผมขับเร็วเท่าไหร่ครับ คุณตำรวจ? ดีทริคสัน: ผมว่าประมาณ 90 ครับ เนฟ: ถ้าคุณลงจากมอเตอร์ไซค์แล้วออกใบสั่งให้ผมล่ะ? ดีทริคสัน: ถ้าฉันปล่อยคุณไปโดยให้แค่คำเตือนครั้งนี้ล่ะ? เนฟ: ถ้ามันไม่ได้ผลล่ะ? ดีทริคสัน: ถ้าฉันต้องตบหลังคุณล่ะ? เนฟ: ถ้าฉันร้องไห้ออกมาแล้วเอาหัวซบไหล่คุณล่ะ? ดีทริคสัน: ถ้าคุณลองเอาไปซบไหล่สามีฉันล่ะ? เนฟ: นั่นมันขาดเลย!