Susan Hilfertyเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายและนักออกแบบฉากชาว อเมริกัน สำหรับละครเวทีโอเปร่าและการเต้นรำเธอมีผลงานบนบรอดเวย์ 27 เรื่อง และได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลโทนี่ ถึง 6 ครั้งในสาขา การออกแบบเครื่องแต่งกาย โดยได้รับรางวัลในปี 2004 จากเรื่องWicked ^{[ 1 ]}

ฮิลเฟอร์ตี้เติบโตมาในครอบครัวใหญ่ในเมืองอาร์ลิงตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ซึ่งแหล่งความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอคือห้องสมุด “เราไม่มีโทรทัศน์” เธอกล่าว “การอ่านหนังสือคือความบันเทิงของฉัน” ^{[ 2 ]}ฮิลเฟอร์ตี้กล่าว ซึ่งความสนใจในศิลปะและการออกแบบเสื้อผ้าทำให้เธอตัดเย็บเสื้อผ้าของตัวเองทั้งหมดตั้งแต่อายุ 12 ปี^{[ 3 ]}

ในฐานะนักศึกษาปริญญาตรีที่มหาวิทยาลัย Syracuse Hilferty เรียนวิชาเอกด้านการวาดภาพและวิชาโทด้านการออกแบบแฟชั่น^{[ 2 ]}เธอยังทำหน้าที่รับผิดชอบด้านการทำงานควบคู่กับการเรียนในโรงละครของมหาวิทยาลัยด้วย^{[ 3 ]}เธอให้เครดิตกับประสบการณ์การไปศึกษาต่อต่างประเทศที่ลอนดอนในปีที่สามของเธอว่าเป็นประสบการณ์ที่นำพาเธอไปสู่การออกแบบสำหรับโรงละคร “ฉันเคยเล่นละครตอนเด็ก ๆ แต่ไม่เคยดูการแสดงบนเวทีจริง ๆ มาก่อน มันทำให้ฉันสนใจการออกแบบโรงละคร เพราะฉันเข้าใจในทันทีว่าภาพเป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่อง ฉันมองตัวเองว่าเป็นนักเล่าเรื่องที่บังเอิญใช้เสื้อผ้าเป็นสื่อกลาง” ^{[ 2 ]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Syracuse Hilferty ก็มุ่งหน้าไปยังนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเธอทำงานเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายอิสระ รวมถึงทำงานในร้านขายเครื่องแต่งกายและเป็นช่างตัดเย็บเสื้อผ้าอยู่สองสามปีก่อนจะได้รับปริญญาโท สาขา การออกแบบละครจากYale School of Drama ^{[ 3 ]}

ซูซาน ฮิลเฟอร์ตี้ ออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับงานแสดงมากกว่า 300 เรื่องทั่วโลก^{[ 4 ]} เธออาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานการออกแบบเครื่องแต่งกายในละครเพลงWickedซึ่งปัจจุบันกำลังแสดงอยู่บนบรอดเวย์และในเมืองต่างๆ ทั่วโลก จากผลงานการออกแบบเครื่องแต่งกายในWickedฮิลเฟอร์ตี้ได้รับรางวัลโทนี่อวอร์ด สาขาการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม ประจำปี 2004 รางวัล Drama Desk Award สาขาการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมและรางวัล Outer Critics Circle Award ผลงาน บรอดเวย์อื่นๆ ของ เธอ ได้แก่Spring Awakening , Into the Woods (ฉบับนำกลับมาแสดงใหม่ปี 2002), Lestat , Present Laughter (ฉบับนำกลับมาแสดงใหม่ปี 2017), Parade (ฉบับนำกลับมาแสดงใหม่ปี 2023), Assassins , Funny Girl (ฉบับนำกลับมาแสดงใหม่ปี 2022) และSwept Away ^{[ 4 ]}

การร่วมงานของเธอมีมากมาย รวมถึงการผลิตผลงานกับผู้กำกับชื่อดังหลายคน เช่นJoe Mantello , James Lapine , Michael Mayer , Michael Arden , Walter Bobbie , Robert Falls , Tony Kushner , Robert Woodruff , JoAnne Akalaitis , Garland Wrightผู้ล่วงลับ, James MacDonald , Bartlett Sher , Mark Lamos , Frank Galati , Des McAnuff , Christopher Ashley , Emily Mann , David Jones , Marion McClinton , Neil Pepe, Rebecca Taichman , Laurie Anderson , Doug Wright , Carole Rothman , Oskar Eustis , Garry Hynes , Richard Nelson , Yaël FarberและAthol Fugard (นักเขียนชาวแอฟริกาใต้ที่เธอทำงานด้วยในฐานะผู้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย และมักเป็นผู้กำกับร่วมตั้งแต่ปี 1980) ^{[ 5 ]}

ผลงานของเธอในโรงละครระดับภูมิภาคในสหรัฐอเมริการวมถึงการผลิตกับACT San Francisco , ACT Seattle , The Acting Company , Alley Theatre , Alliance Theatre , Baltimore Center Stage , Berkeley Repertory Theatre , Berkshire Theatre Festival , Mark Taper Forum , Court Theatre (Chicago) , Geffen Playhouse , Goodman Theatre , Guthrie Theater , Hartford Stage , Huntington Theatre Company , Kennedy Center , La Jolla Playhouse , Long Wharf Theatre , McCarter Theatre , New York Stage and Film , Old Globe Theatre , Pasadena Playhouse , Seattle Repertory Theatre , Signature Theatre (Arlington, Virginia) , Trinity Rep , Williamstown Theatre FestivalและYale Repertory Theatre ^{[ 6 ]}

ในฐานะนักออกแบบฉาก ผลงานของฮิลเฟอร์ตี้ได้รับการจัดแสดงไปทั่วโลก นอกจากการร่วมงานกับฟูการ์ดแล้ว เธอยังออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายให้กับผู้กำกับและนักเขียนบทละครริชาร์ด เนลสัน อยู่บ่อยครั้ง รวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Apple Family Plays: Scenes From an American Life, The Gabriels: Election Year in the Life of one Family และ Illyria ซึ่งจัดแสดงที่The Public Theater ทั้งหมด ผลงานของเธอกับนักเขียนและผู้กำกับ^ยาเอล ฟาร์เบอร์ได้แก่Hamletที่Gate TheatreในดับลินและSt. Ann's Warehouseในบรูคลิน , Saloméที่Shakespeare Theatre Companyในวอชิงตัน ดี.ซี.และRoyal National TheatreในลอนดอนและBlood Weddingที่Young Vicในลอนดอน [ ^{7 ]}

^{การออกแบบเครื่อง แต่ง}กายสำหรับโอเปร่า ของเธอ รวมถึงการผลิตRigoletto , La TraviataและAidaซึ่งกำกับโดยMichael MayerสำหรับMetropolitan Opera [ ^{8 ]}

Hilferty teaches design at New York University'sTisch School of the Arts in New York City where she served as chair for 25 years.^[9] When asked what qualities she considers important in potential students, Hilferty replied, "I look for curiosity. I find that unless someone is ready, willing, and able to open themselves up to any number of cultures and stories, they can’t be a designer. Our role as designers is to create a culture. In any given year, I could be working on a play set in South Africa in the 1970s, a musical based on a very small specific Texas town, and a Musical based on a Hans Christian Andersenfairytale. The list goes on, and as designers, we have to constantly be thrilled to ask, ‘What was it like in New York City in 1974? What was it like in India in 1642? What will it be like on the Earth in 2050?’"^[10]

She currently lives in New York City.^[3]

• A Lesson From Aloes – 1980
• Blood Knot – 1985
• Coastal Disturbances – 1987
• The Comedy of Errors – 1987
• How to Succeed in Business Without Really Trying – 1995
• The Night of the Iguana – 1996
• Sex and Longing – 1996
• dirty BLONDE – 2000
• Into the Woods – 2002
• Wicked – 2003
• Assassins – 2004
• The Good Body – 2004
• Lestat – 2006
• Spring Awakening – 2006
• Radio Golf – 2007
• Sondheim on Sondheim – 2010
• Wonderland – 2011
• The Road to Mecca – 2012
• Lewis Black: Running on Empty – 2012
• Annie – 2012
• Hands on a Hardbody – 2013
• Black to the Future - Visual Consultant – 2016
• Present Laughter – 2017
• Funny Girl – 2022
• Parade – 2023
• Swept Away – 2024

• Susan Hilferty at the Internet Broadway Database
• Susan Hilferty at IMDb