ซูซาน ฮิลเลอร์
ฮิลเลอร์ในปี 2006
เกิด	( 7 มีนาคม 1940 )7 มีนาคม พ.ศ. 2483 ทัลลาแฮสซี รัฐฟลอริดาสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	28 มกราคม 2562 (28 มกราคม 2019)(อายุ 78 ปี) ลอนดอนประเทศอังกฤษ สหราชอาณาจักร
อัลมา มัธยฐาน	วิทยาลัยสมิธมหาวิทยาลัยทูเลน
เป็นที่รู้จักในด้าน	งาน ศิลปะ จัดวางวิดีโอภาพถ่ายการแสดงและงานเขียน
ผลงานที่โดดเด่น	งานเลี้ยงของเบลชาซาร์ (1983–84) โครงการเจ. สตรีท (2002–2005) พยาน (2000)
เว็บไซต์	susanhiller.org​

ซูซาน ฮิลเลอร์ ( 7 มีนาคม 1940 – 28 มกราคม 2019) เป็นศิลปินแนวคิดชาวอังกฤษที่เกิดในสหรัฐอเมริกาและอาศัยอยู่ในลอนดอน สหราชอาณาจักร ผลงานของเธอครอบคลุมสื่อหลากหลายประเภท ได้แก่งานติดตั้งวิดีโอภาพถ่ายจิตรกรรมประติมากรรมการแสดงหนังสือศิลปะและงานเขียนเธอเป็นบุคคลสำคัญในวงการศิลปะอังกฤษ ตลอดสี่ทศวรรษ เป็น ที่รู้จักดีที่สุดจากงานติดตั้ง มัลติมีเดียขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์และจากผลงานที่หยิบยกแง่มุมทางวัฒนธรรมที่ถูกมองข้าม ถูกกีดกัน หรือถูกละเลย รวมถึง ความเชื่อ เหนือธรรมชาติซึ่งเธอเรียกว่า "ลัทธิแนวคิดเหนือธรรมชาติ" (paraconceptualism)

ฮิลเลอร์เกิดที่แทลลาแฮสซี รัฐฟลอริดาเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2483 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}ซูซาน ฮิลเลอร์เติบโตในและรอบๆเมืองคลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอ ในปี พ.ศ. 2493 ครอบครัวของเธอย้ายไปที่คอรัลเกเบิลส์ รัฐฟลอริดาซึ่งเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายคอรัลเกเบิลส์และจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2490 เธอเข้าเรียนที่วิทยาลัยสมิธและได้รับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2504 หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในนิวยอร์กซิตี้เพื่อศึกษาด้านการถ่ายภาพ ภาพยนตร์ การวาดภาพ และภาษาศาสตร์ ฮิลเลอร์ก็ศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาด้านมานุษยวิทยาที่มหาวิทยาลัยทูเลนในนิวออร์ลีนส์ด้วยทุนจากมูลนิธิวิทยาศาสตร์แห่งชาติและสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกในปี พ.ศ. 2508 ^{[ 4 ]}

หลังจากทำการวิจัยภาคสนามในเม็กซิโก กัวเตมาลา และเบลีซ โดยได้รับทุนจากสถาบันวิจัยอเมริกากลาง (ค.ศ. 1962–1965) ฮิลเลอร์เริ่มวิพากษ์วิจารณ์มานุษยวิทยาเชิงวิชาการ เธอไม่ต้องการให้งานวิจัยของเธอเป็นส่วนหนึ่งของ “การทำให้สิ่งที่ขัดแย้งกับเหตุการณ์ในชีวิตกลายเป็นวัตถุวิสัย [ซึ่ง] ถูกกำหนดให้กลายเป็นอีกหนึ่งเส้นใยที่สมรู้ร่วมคิดที่ถักทอเข้ากับโครงสร้างของ “หลักฐาน” ที่จะช่วยให้มานุษยวิทยากลายเป็นวิทยาศาสตร์” ^{[ 5 ]}ในระหว่างการบรรยายประกอบภาพสไลด์เกี่ยวกับศิลปะแอฟริกัน ฮิลเลอร์ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน เธอรู้สึกว่าศิลปะ “เหนือสิ่งอื่นใด คือ ไร้เหตุผล ลึกลับ ศักดิ์สิทธิ์ … [เธอ] ตัดสินใจว่า [เธอ] จะไม่เป็นนักมานุษยวิทยา แต่เป็นศิลปิน: [เธอ] จะละทิ้งข้อเท็จจริงเพื่อจินตนาการ” ^{[ 6 ]}การตัดสินใจเริ่มต้นการปฏิบัติงานศิลปะนี้เป็นความพยายาม ดังที่ศิลปินได้ระลึกถึงในภายหลัง เพื่อ “หาวิธีที่จะอยู่ภายในกิจกรรมทั้งหมดของฉัน” ^{[ 4 ]}

หลังจากใช้ชีวิตอยู่ในฝรั่งเศส เวลส์ โมร็อกโก และอินเดียมาระยะหนึ่ง ฮิลเลอร์ก็มาตั้งรกรากในลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 7 ]}โดยได้พัฒนารูปแบบการทำงานที่ล้ำสมัยสำหรับยุคนั้น ซึ่งรวมถึงสื่อหลากหลายประเภทและงานที่เน้นการแสดง เธอได้กล่าวถึงลัทธิมินิมัลลิสต์ ลัทธิฟลักซัสแง่มุมของลัทธิเหนือจริงและการศึกษามานุษยวิทยา ของเธอ ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่องานของเธอ^{[ 8 ]}รวมถึงแง่มุมของลัทธิสตรีนิยม ด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ฮิลเลอร์ได้สร้าง "การสืบสวนกลุ่ม" แบบมีส่วนร่วม ซึ่งรวมถึงPray/Prayer (1969), Dream Mapping (1974) และStreet Ceremonies (1973) ^{[ 9 ]}ผลงานเหล่านี้มีที่มาจากความเชื่อของเธอที่ว่า "ศิลปะสามารถทำหน้าที่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมที่มีอยู่ และเป็นจุดศูนย์กลางที่อนาคตที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากปราศจากศิลปะสามารถเริ่มก่อตัวขึ้นได้" ^{[ 4 ]}

นิทรรศการครั้งแรกของฮิลเลอร์เป็นนิทรรศการกลุ่มที่แกลเลอรีเฮาส์ในลอนดอนในปี 1973 ซึ่งเธอจัดร่วมกับเพื่อนของเธอบาร์บารา เอสและคาร์ลา ลิสที่นั่น เธอนำเสนอผลงานสองชิ้น ชิ้นหนึ่งใช้ชื่อของเธอเอง และอีกชิ้นใช้นามแฝงว่า "Ace Posible" (เป็นการเล่นคำกับ "es posible" ซึ่งเป็นภาษาสเปนแปลว่า "ทำให้เป็นไปได้"): Transformerปี 1973 โครงสร้างตารางจากพื้นจรดเพดานที่ปกคลุมด้วยกระดาษทิชชู่ซึ่งมีร่องรอยของศิลปิน และEnquiresปี 1973 สไลด์โชว์ข้อเท็จจริงที่รวบรวมจากสารานุกรมของอังกฤษที่เปิดเผยคำจำกัดความที่มีอคติทางวัฒนธรรมในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นแหล่งข้อมูลที่เป็นกลางและยุติธรรม^{[ 9 ]}

หลังช่วงกลางทศวรรษ 1970 ฮิลเลอร์ยังคงทำงานศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ต่อไป สำหรับผลงานชื่อ10 Months (1977–79) เธอถ่ายภาพร่างกายขณะตั้งครรภ์และเขียนบันทึกประจำวันเกี่ยวกับแง่มุมส่วนตัวของการตั้งครรภ์ ผลงานชิ้นสุดท้ายประกอบด้วยบล็อกตารางสิบช่อง แต่ละช่องประกอบด้วยภาพถ่ายขาวดำยี่สิบแปดภาพ ซึ่งแต่ละช่องสอดคล้องกับหนึ่งเดือนตามปฏิทินจันทรคติ ภาพเหล่านี้มาพร้อมกับข้อความที่คัดมาจากบันทึกประจำวันของเธอในช่วงเวลาเดียวกัน ส่วนประกอบเหล่านี้ถูกติดตั้งบนผนังในรูปแบบขั้นบันไดที่ลดหลั่นจากซ้ายไปขวาลิซ่า ทิคเนอร์สังเกตว่า

ความอ่อนไหวที่เชื่อมโยงกับภาพของการตั้งครรภ์ถูกตั้งคำถามอย่างเจ็บปวดด้วยการพิจารณาอย่างถี่ถ้วนของหญิง/ศิลปินผู้ถูกกระทำ แต่เธอก็เป็นผู้กระทำเช่นกัน ผู้มีสถานะที่เปราะบางทั้งในฐานะผู้กระทำและผู้ถูกกระทำในผลงานของเธอ... เสียงสะท้อนของภูมิทัศน์ การอ้างอิงถึงความสมบูรณ์และการบรรลุผล ถูกปฏิเสธด้วยความวิตกกังวลของข้อความ และด้วยกระบวนการนำเสนออย่างเป็นระบบ

ผลงานดังกล่าวถือเป็นที่ถกเถียงกันเมื่อจัดแสดงครั้งแรกในลอนดอน^{[ 4 ]}

ตลอดอาชีพการงานของเธอ ฮิลเลอร์เป็นที่รู้จักจากการใช้ปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันและสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมจากสังคมของเราซึ่งมักถูกมองข้าม ดูถูก หรือถูกกีดกัน^{[ 10 ]}สิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมดังกล่าว ได้แก่ โปสการ์ด ความฝัน การแสดง หุ่นกระบอก Punch & Judyรายงาน การพบเห็น UFOรายงานประสบการณ์ใกล้ตายภาพยนตร์สยองขวัญ วอลเปเปอร์ห้องนอน ป้ายถนน เครื่องเซรามิก และภาษาที่สูญหายไปแล้ว^{[ 11 ]}โดยใช้เทคนิคการเก็บรวบรวมและจัดทำรายการ การนำเสนอและการจัดแสดง เธอได้เปลี่ยนสิ่งของชั่วคราวในชีวิตประจำวันเหล่านี้ให้กลายเป็นงานศิลปะที่นำเสนอวิธีการสำรวจความขัดแย้งที่มีอยู่ในชีวิตทางวัฒนธรรมร่วมกันของเรา ตลอดจนจิตใต้สำนึกและจิตไร้สำนึกของแต่ละบุคคลและส่วนรวม^{[ 8 ]}ในฐานะศิลปิน เธอสนใจในด้านประสบการณ์ทางวัฒนธรรมร่วมกันของเราที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ที่ถูกลดคุณค่าหรือไม่สมเหตุสมผล ได้แก่ จิตใต้สำนึก สิ่งเหนือธรรมชาติ สิ่งเหนือจริง สิ่งลึกลับ และสิ่งลี้ลับ เธอมีส่วนร่วมกับประสบการณ์และปรากฏการณ์ดังกล่าวซึ่งท้าทายคำอธิบายเชิงตรรกะหรือเหตุผลผ่านเทคนิคทางวิทยาศาสตร์เชิงเหตุผล เช่น การจำแนกประเภท การรวบรวม การจัดระเบียบ การบรรยาย และการเปรียบเทียบ อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้ใช้ระบบการตัดสินกับงานดังกล่าว โดยงดเว้นจากการจัดประเภทประสบการณ์เหล่านั้นว่าเป็น "จริง" หรือ "เท็จ" "ข้อเท็จจริง" หรือ "นิยาย" ^{[ 12 ]}

ผลงานจำนวนมากของเธอสำรวจภาวะกึ่งกลางของปรากฏการณ์บางอย่าง รวมถึงการฝึกฝนการเขียนอัตโนมัติ ( Sisters of Menon , 1972/79; Homage to Gertrude Stein , 2010) ประสบการณ์ใกล้ตาย ( Clinic , 2004) และประสบการณ์ร่วมกันของจิตไร้สำนึก จิตใต้สำนึก และกิจกรรมเหนือธรรมชาติ ( Dream Mapping , 1974; Belshazzar 's Feast , 1983–4; Dream Screens , 1996; PSI Girls , 1999; Witness , 2000) โดยยืมกลยุทธ์จากศิลปะมินิมัลลิสม์มาประยุกต์ใช้กับกรอบ "เหตุผล" ในผลผลิตจากจิตไร้สำนึกเหล่านี้ ศิลปินได้จัดแสดงผลงานSisters of Menonในกรอบรูปตัว L สี่กรอบ ซึ่งเมื่อติดตั้งบนผนังพร้อมกับหน้ากระดาษที่ใส่กรอบแยกกันสี่หน้าซึ่งเขียนคำบรรยายของเธอเอง จะทำให้เกิดรูปทรงกากบาท นอกจากนี้ ฮิลเลอร์ยังได้ตีพิมพ์Sisters of Menon ในรูป แบบหนังสือศิลปะ อีกด้วย เธอยืนยันที่จะลบล้างขอบเขตระหว่างคำจำกัดความทางวัฒนธรรมของ "เหตุผล" และ "ไร้เหตุผล" ในขณะเดียวกันก็ฟื้นฟูความถูกต้องของจิตไร้สำนึกในฐานะแหล่งความรู้หรือความจริง^{[ 4 ]}

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ฮิลเลอร์ได้นำเทคโนโลยีเสียงและภาพมาใช้เป็นวิธีการในการตรวจสอบปรากฏการณ์เหล่านี้ ทำให้ผู้เข้าชมสามารถ "สร้างภาพจากเบาะแสทางเสียงและภาพที่คลุมเครือ" ^{[ 13 ]}

ฮิลเลอร์อธิบายแนวทางการทำงานของเธอว่าเป็น "พาราคอนเซปชวล" ซึ่ง เป็นคำศัพท์ใหม่ที่วางตำแหน่งงานของเธอไว้ระหว่างแนวคิดเชิงนามธรรมและสิ่งเหนือธรรมชาติ อเล็กซานดรา โคโคลี นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้กล่าวถึงงานของฮิลเลอร์ว่า

งานของฮิลเลอร์เปิดเผยความสามารถในการซึมผ่านที่ถูกกดข่ม...ของ...โครงสร้างที่ไม่มั่นคงแต่ทรงคุณค่า เช่น เหตุผลและจิตสำนึก คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์และหลักเกณฑ์ทางศิลปะ ฮิลเลอร์เรียกตำแหน่งที่เปราะบางของผลงานของเธอว่า 'พาราคอนเซปชวล' ซึ่งอยู่ด้านข้างของแนวคิดเชิงนามธรรมและอยู่ติดกับสิ่งเหนือธรรมชาติ ซึ่งเป็นพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่ถูกลดคุณค่าลง โดยที่ผู้หญิงและความเป็นหญิงได้รับสิทธิพิเศษในทางตรงกันข้าม ในสาขาลูกผสมของ 'พาราคอนเซปชวล' ทั้งแนวคิดเชิงนามธรรมและสิ่งเหนือธรรมชาติไม่ได้คงสภาพเดิม...เนื่องจาก...คำนำหน้า 'พารา' เป็นสัญลักษณ์ของพลังแห่งการปนเปื้อนผ่านความใกล้ชิดที่มากจนคุกคามความมั่นคงของขอบเขตทั้งหมด^{[ 14 ]}

ฮิลเลอร์เสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 28 มกราคม 2019 ด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนเมื่ออายุ 78 ปี^{[ 1 ] [ 15 ]}

• จิตรกรรมเชิงแนวคิด (1970–1984) - ผลงานผ้าใบเดิมของฮิลเลอร์ที่ถูกตัดแบ่งและประกอบใหม่เป็น "บล็อก" ภาพวาด โดยพื้นผิวของบล็อกเหล่านั้นถูกแปลงเป็นปริมาตร
• วัตถุมงคล (เริ่มต้นปี 1972) - ฮิลเลอร์เผาผลงานชิ้นก่อนๆ ของเธอและนำเถ้าถ่านมาจัดแสดงในขวดและภาชนะทางวิทยาศาสตร์อื่นๆ ซึ่งเป็นการกระทำที่ไม่ใช่การทำลาย แต่เป็นการเปลี่ยนสภาพ มีการเผาผลงานใหม่ทุกปีตลอดชีวิตของเธอ
• Enquiries/Inquiries (1973–5) - ชุดภาพสไลด์สองชุดที่ฉายคู่ขนานกัน โดยมีข้อความที่คัดมาจากชุดข้อมูลข้อเท็จจริงของอังกฤษและอเมริกา นอกจากนี้ยังเป็นหนังสือศิลปะอีกด้วย
• การทำแผนที่ความฝัน (1974) - เป็น "การวิจัยแบบกลุ่ม" ที่ผู้เข้าร่วมการวิจัยนอนหลับเป็นวงกลมในทุ่งนาเป็นเวลาสามคืน และสร้างแผนที่ความฝันในเช้าวันรุ่งขึ้น
• อุทิศแด่ศิลปินนิรนาม (1972–76) - ผลงานจัดแสดงประกอบด้วยแผง 14 แผง นำเสนอโปสการ์ด "ทะเลคลื่นลมแรง" มากกว่า 300 ใบ พร้อมแผนภูมิวิเคราะห์ลักษณะทางภาษาและภาพของโปสการ์ด และหนังสือประกอบผลงานของศิลปิน ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เทต และได้รับการยกย่องว่าเป็นงานศิลปะเชิงแนวคิดคลาสสิก แต่ในขณะนั้นเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากเนื่องจากผสมผสานความเรียบง่ายของศิลปะเชิงแนวคิดเข้ากับองค์ประกอบของลัทธิโรแมนติซิสม์และวัฒนธรรมสมัยนิยม
• 10 เดือน (1977–1979) - ภาพถ่ายรายวันบันทึกการเจริญเติบโตของท้องของฮิลเลอร์ระหว่างการตั้งครรภ์ จัดเรียงเป็นแผงตาม 10 เดือนจันทรคติ พร้อมด้วยข้อความจากบันทึกประจำวันของฮิลเลอร์เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการตั้งครรภ์ อัตลักษณ์ และภาษา
• Sisters of Menon (1972/79) - แผงรูปตัว L จำนวน 4 แผง เรียงกันเป็นรูปกากบาท แสดงหน้ากระดาษที่ฮิลเลอร์เขียนด้วยลายมืออัตโนมัติ
• ผลงานระหว่างดำเนินการ (1980) - ผลงานบนผ้าใบยุคแรกๆ ที่เส้นด้ายถูกเลาะออกระหว่างการแสดงสดเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ที่หอศิลป์แมตต์ จากนั้นจึงนำเส้นด้ายเหล่านั้นมาดัดแปลงใหม่เป็นรูปทรงนามธรรมที่ผูกเป็นปม เป็นห่วง และถักเปีย
• อนุสรณ์สถาน (1980–1) - งานติดตั้งที่ประกอบด้วยภาพถ่ายของแผ่นป้ายอนุสรณ์ในPostman's Parkหนึ่งแผ่นสำหรับแต่ละปีในชีวิตของ Hiller โดยมีม้านั่งในสวนอยู่ด้านหน้า ซึ่งผู้ชมสามารถนั่งและฟังผ่านหูฟังเพื่อฟังการใคร่ครวญเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการระลึกถึง การเป็นตัวแทน และวีรกรรม^{[ 16 ] [ 3 ]}
• ภาพเหมือนตนเองยามเที่ยงคืน (1982–7) - ภาพพิมพ์ขยายจาก ภาพถ่าย ตู้ถ่ายรูปที่ทำด้วยมือ ถ่ายตอนเที่ยงคืน โดยมีการเขียนข้อความอัตโนมัติ
• ทะเลคลื่นลมแรง (เริ่มต้นปี 1982) - ภาพเรียงเป็นตารางโดยอิงจากโปสการ์ด "ทะเลคลื่นลมแรง" ที่ฮิลเลอร์สะสมไว้ สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างงานจิตรกรรมและงานถ่ายภาพ
• งานเลี้ยงของเบลชาซาร์ (1983–4) - วิดีโอนี้สร้างขึ้นจากรายงานข่าวของผู้คนที่เห็นนิมิตหรือข้อความเหนือธรรมชาติบนจอโทรทัศน์ โดยมีเปลวไฟที่ริบหรี่เพื่อกระตุ้นความสามารถในการจินตนาการและการมองเห็นภาพลวงตาของผู้ชม และเป็นงานติดตั้งวิดีโอชิ้นแรกที่เข้าสู่คอลเลกชันของเทต ^{[ 17 ] [ 3 ]}
• Magic Lantern (1987) - งานศิลปะจัดวางที่ประกอบด้วยภาพสไลด์ฉายภาพวงกลมสามวงซ้อนกัน มีสีและขนาดแตกต่างกัน พร้อมด้วยเสียงประกอบเป็นเสียงสวดมนต์และส่วนหนึ่งจากบันทึกเสียงEVPของRaudive
• An Entertainment (1990) - การติดตั้งวิดีโอ 4 ช่องโดยอิงจากการแสดงหุ่นกระบอก Punch and Judy ^{[ 3 ]}
• จากพิพิธภัณฑ์ฟรอยด์ (1991–7) - การติดตั้งประกอบด้วยตู้กระจกบรรจุกล่องทำมือ 50 กล่องที่เต็มไปด้วยสิ่งของมากมายที่ฮิลเลอร์รวบรวมไว้ เป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และการสร้างความหมาย^{[ 18 ] [ 3 ]}
• Dream Screens (1996) - ผลงาน ศิลปะบนอินเทอร์เน็ตที่ได้รับมอบหมายและเผยแพร่โดยDia Art Foundationโดยอิงจากภาพยนตร์ที่มีคำว่า 'dream' อยู่ในชื่อเรื่อง
• Wild Talents (1997) - งานติดตั้งวิดีโอ 3 ช่อง ที่ประกอบด้วยภาพฉายขนาดใหญ่จากภาพยนตร์สมมติเกี่ยวกับเด็กที่มีพลังจิตเคลื่อนย้ายสิ่งของ และโทรทัศน์ขนาดเล็กที่ฉายภาพสารคดีเกี่ยวกับเด็กที่ประสบกับนิมิตทางศาสนา
• PSI Girls (1999) - งานติดตั้งวิดีโอ 5 ช่อง ที่ฉายภาพขนาดใหญ่จากภาพยนตร์ฮอลลีวูดเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่มีพลังจิต เพื่อเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภัยคุกคามที่บ่อนทำลายของความปรารถนาทางเพศของผู้หญิงและเรื่องเพศในวัยรุ่น
• Witness (2000) - งานติดตั้งประติมากรรมเสียงขนาดมหึมา ประกอบด้วยลำโพงขนาดเล็กกว่า 400 ตัวที่เล่นรายงานการพบเห็น UFO จากทั่วโลก เป็น งานที่ได้รับมอบหมาย จาก Artangelและเดิมทีตั้งอยู่ใน โบสถ์ เมธอดิสต์ ร้าง บนถนน Golborne Roadในลอนดอน^{[ 3 ]}
• โครงการ J. Street Project (2002–2005) - เป็นเอกสารที่รวบรวมป้ายถนนทุกป้ายในเยอรมนีที่มีคำว่า 'Juden' (ชาวยิว) โครงการนี้ประกอบด้วยการติดตั้งภาพถ่าย 303 ภาพและแผนที่ประกอบ วิดีโอ และหนังสือศิลปิน ได้รับการยกย่องจากหนังสือพิมพ์ Guardian ในปี 2019 ว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 21 ^{[ 19 ]}
• สิ่งที่ชาวสวนทุกคนรู้ (2003) - ผลงานเสียงดนตรีสำหรับพื้นที่สวน โดยอิงจากระบบไบนารีของทฤษฎีพันธุศาสตร์ของเมนเดล
• Homages (เริ่มต้นในปี 2003) - ผลงานหลากหลายชุดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม เช่น Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Yves Klein, Gertrude Stein ซึ่งแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่ไม่ได้รับการยอมรับของความเชื่อเรื่องไสยศาสตร์และลัทธิลึกลับในความคิดสมัยใหม่^{[ 3 ]}
• ภาพยนตร์เงียบเรื่องสุดท้าย (2007–2008) และLost and Found (2016) - การติดตั้งภาพยนตร์ที่รวบรวมตัวอย่างของภาษาที่ใกล้สูญพันธุ์หรือสูญหายไป รวมถึงในภาพยนตร์เรื่องหลัง ตัวอย่างของภาษาที่ได้รับการฟื้นฟูสำเร็จ^{[ 3 ]}
• Die Gedanken sind frei (ความคิดเป็นอิสระ) (2012) - งานติดตั้งที่มีตู้เพลงซึ่งรวบรวมเพลงยอดนิยม 100 เพลงจากประวัติศาสตร์ โดยมีเนื้อเพลงปรากฏอยู่บนผนังโดยรอบ เพื่อเป็นวิธีการเข้าถึงจิตสำนึกทางสังคมและประวัติศาสตร์ เดิมทีได้รับมอบหมายให้จัดแสดงในงานDocumenta 13 ^{[ 3 ]}
• Channels (2013) - งานศิลปะจัดวางเชิงประติมากรรมเสียงขนาดใหญ่ ประกอบด้วยกำแพง โทรทัศน์ หลอดภาพ กว่า 100 เครื่อง ซึ่งจะเปิดและปิดการรับฟังเสียงบรรยายที่ไร้ตัวตนซึ่งบอกเล่าเรื่องราวประสบการณ์ใกล้ตาย
• Resounding (2013) - การฉายภาพวิดีโอแบบไวด์สกรีนที่ประกอบด้วยเสียงบรรยายการพบเห็นปรากฏการณ์ภาพที่อธิบายไม่ได้ การถอดเสียงของพัลซาร์และคลื่นพลาสมา การรบกวนของสัญญาณคงที่ที่มีร่องรอยจากบิ๊กแบงและความพยายามอื่นๆ ในการแปลและนำเสนอการพบเจอกับปรากฏการณ์ลึกลับต่างๆ

• Rough Sea , หอศิลป์ Gardner Arts Centre , มหาวิทยาลัย Sussex, Brighton, 1976; ภาพประกอบขาวดำ 56 ภาพISBN 0950490806^{[ 20 ]}
• Enquiries/Inquiries , Gardner Arts Centre Gallery, University of Sussex, Brighton, ร่วมกับ The Arts Council of Great Britain 1979; ข้อความประกอบภาพISBN 0950490822^{[ 21 ]}
• หนังสือชุด Sisters of Menonจัดพิมพ์โดย Coracle Press สำหรับ Gimpel Fils ลอนดอน ปี 1983 พิมพ์ซ้ำจากต้นฉบับลายมือและแผนภูมิประกอบภาพปกแข็งวาดด้วยมือISBN 0906630029^{[ 22 ]}
• หลังจากพิพิธภัณฑ์ฟรอยด์บุ๊คเวิร์คส์ ลอนดอน 1995 พิมพ์ซ้ำ 2000 ภาพประกอบขาวดำ 79 ภาพ ปกและข้อความโดยซูซาน ฮิลเลอร์^{[ 23 ]}
• พยาน , Artangel, ลอนดอน 2000; ภาพประกอบขาวดำและสี 21 ภาพ^{[ 24 ]}
• Split Hairs: The Art of Alfie Westจัดพิมพ์เอง เบอร์ลิน 2004 เขียนร่วมกับ David Coxhead ภาพประกอบสี 9 ภาพ^{[ 25 ]}
• โครงการ J. Street 2002-2005 , คอมป์ตัน เวอร์นีย์, วอร์วิคเชอร์ และเบอร์ลิน 2005; ภาพประกอบสี 303 ภาพ บทนำโดย Susan Hiller, บทส่งท้ายโดย Jörg Heiser (ข้อความภาษาอังกฤษและเยอรมัน) ^{[ 26 ]}
• ออร่าและการลอยตัวสถาบันศิลปะร่วมสมัยร่วมกับสำนักพิมพ์บุ๊คเวิร์คส์ ลอนดอน 2008 ภาพประกอบขาวดำและสี 70 ภาพ ข้อความโดยซูซาน ฮิลเลอร์^{[ 27 ]}
• ความฝันและคำพูดลอนดอน: สำนักพิมพ์แบล็กด็อก, 2012, 80 หน้า, ข้อความโดย Susan Hiller ^{[ 28 ]}

ฮิลเลอร์เป็นครูผู้ทรงอิทธิพลอย่างกว้างขวางสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ชาวอังกฤษ และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ลุยซา บัคว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกสำคัญของ ขบวนการ ศิลปินรุ่นใหม่ชาวอังกฤษที่เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1990 ในช่วงทศวรรษ 1980 เธอเป็นอาจารย์พิเศษที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์สเลดลอนดอน ศิลปินชาวอังกฤษที่ได้รับการสอนจากฮิลเลอร์ ได้แก่โซเนีย บอยซ์ , ซารินา ภิมจิ , ทาซิตา ดีน , ดักลาส กอร์ดอนและเจนและหลุยส์ วิลสัน

หลังจากออกจาก Slade แล้ว Hiller ได้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์รับเชิญดีเด่นด้านวิจิตรศิลป์ที่California State University, Long Beachในปี 1988; ประธานสภาศิลปะรับเชิญที่UCLA , Los Angeles ในปี 1991–92; ศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่มหาวิทยาลัย Ulster, Belfastในปี 1991–98; และศาสตราจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ Baltic ที่มหาวิทยาลัย Newcastleในปี 1999–2002 ^{[ 29 ]}

ฮิลเลอร์เป็นที่รู้จักกันดีในด้านการเขียนและการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ จนถึงปัจจุบัน มีการตีพิมพ์ผลงานเขียนของฮิลเลอร์สองชุด ได้แก่ "Thinking About Art: Conversations with Susan Hiller" และ "The Provisional Texture of Reality: Selected Talks and Texts 1977-2007" ^{[ 30 ]}

ในปี พ.ศ. 2519 เธอได้ร่วมเขียนหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะเรื่องDreams: Visions of the Night กับ David Coxhead ซึ่งเกี่ยวกับภาพแทนของความฝันและการฝันในหลากหลายวัฒนธรรมและประเพณีทางศิลปะ^{[ 31 ]}

ในปี 1991 เธอได้เรียบเรียงหนังสือสหวิทยาการชื่อThe Myth of Primitivismซึ่งมาจากชุดสัมมนาที่เธอจัดขึ้นที่ Slade โดยรวบรวมบทความที่ได้รับมอบหมายใหม่จากศิลปิน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักมานุษยวิทยาหลากหลายท่าน รวมถึงRasheed Areen , Guy Brett , Lynne Cooke , Jimmie Durham , Edgar Heap of BirdsและSigne Howellซึ่งสำรวจการผสมผสานระหว่างตำนาน ประวัติศาสตร์ และภูมิศาสตร์ที่นำไปสู่แนวคิดเรื่องลัทธิดั้งเดิม และพิจารณาถึงการสร้าง การตีความ และการบริโภคในวัฒนธรรมตะวันตก^{[ 32 ]}

ในปี 2000 ฮิลเลอร์ได้ดูแลจัดการ นิทรรศการ Hayward Touring ชื่อ Dream Machinesโดยใช้ชื่อมาจากDreamachineที่สร้างโดยBrion GysinและIan Sommervilleซึ่งฮิลเลอร์ได้รู้จักในช่วงทศวรรษ 1960 นิทรรศการนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจอันยาวนานของฮิลเลอร์ในงานศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อชักนำให้เกิดความฝันและสำรวจสภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไป^{[ 33 ]}นิทรรศการนี้รวบรวมงานศิลปะทั้งในอดีตและปัจจุบัน และมีส่วนสำคัญในการจุดประกายความสนใจใน Dreamachine อีกครั้งในหมู่ศิลปินชาวอังกฤษรุ่นใหม่หลังจากช่วงเวลาที่ถูกละเลยไป นิทรรศการนี้มาพร้อมกับแคตตาล็อกที่มีข้อความโดยฮิลเลอร์และฌอง ฟิชเชอร์

ผลงานของ Hiller รวมอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงTate Gallery , London; ^{[ 34 ]} Museum of Modern Art , New York; Centre Pompidou , Paris; National Portrait Gallery , London; National Gallery of Art , Washington, DC; British Museum , London; Ludwig Museum , Cologne; Serralves Foundation , Porto; Colby College Museum of Art, Colby, Maine; Ella Fontanals Cisneros Foundation, Miami; Frac Bourgogne , Dijon; Henie–Onstad Kunstsenter , Oslo; Henry Moore Sculpture Collection , Leeds; Inhotim , Brumadhino, Brazil; Israel Museum , Jerusalem; Moderner Museet, Stockholm; National Gallery of Art South Australia, Adelaide; Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island; Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts; Tokyo Metropolitan Museum of Photography; Victoria and Albert Museum , London.

• มูลนิธิ Karolyl ปี 1968 เมือง Vence ประเทศฝรั่งเศส (ที่พำนัก) ^{[ 29 ]}
• 2512 Ministère des Beaux Arts ประเทศโมร็อกโก (ประจำ) ^{[ 29 ]}
• 1975 ศิลปินประจำมหาวิทยาลัยซัสเซ็กซ์ไบรตัน (สหราชอาณาจักร) ^{[ 29 ]}
• รางวัลศิลปินทัศนศิลป์ (GB) มูลนิธิกุลเบนเคเนียน พ.ศ. 2519 ^{[ 29 ]}
• รางวัลศิลปินทัศนศิลป์มูลนิธิกุลเบนเคเนียน พ.ศ. 2520 (สหราชอาณาจักร) ^{[ 29 ]}
• ทุนการศึกษาสมาคมศิลปะเกรทเทอร์ลอนดอน พ.ศ. 2524 (GB) ^{[ 29 ]}
• ทุนการเดินทางของคณะกรรมการทัศนศิลป์ พ.ศ. 2525 (ออสเตรเลีย) ทุนมูลนิธิศิลปะแห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา) ^{[ 29 ]}
• ทุนวิจัย Guggenheim Fellowshipสาขาการปฏิบัติงานศิลปะทัศนศิลป์ปี 1998 (สหรัฐอเมริกา) ^{[ 29 ]}
• ทุนพำนัก DAAD ปี 2002 ที่เบอร์ลิน ปี 2002–2003 (เยอรมนี) ^{[ 29 ]}
• Kulturstifung des Bundes, ฮัลเลอ (เยอรมนี) ^{[ 29 ]}
• ถิ่นที่อยู่ Couvent des Recollets ปารีส^{[ 29 ]}

• Susan Hiller: Recent WorksบทความโดยDavid Elliott , Susan Hiller และ Caryn Faure Walker จัดพิมพ์เนื่องในโอกาสการจัดนิทรรศการที่ Kettle's Yard, Cambridge ระหว่างวันที่ 8 เมษายน 1978 – 30 เมษายน 1978 และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งออกซ์ฟอร์ด ระหว่างวันที่ 9 เมษายน 1978 – 14 พฤษภาคม 1978
• Susan Hiller 1973–83: The Muse My SisterบทความโดยGuy Brett , Rozsika Parkerและ John Roberts จัดพิมพ์โดย Orchard Gallery เนื่องในโอกาสนิทรรศการสามแห่ง ณ Orchard Gallery, Derry, 10 มีนาคม – 17 เมษายน 1984; Gimpel Fils , London, 13 มีนาคม – 7 เมษายน 1984; และ Third Eye Centre , Glasgow, 17 มีนาคม – 14 เมษายน 1984
• Susan Hiller: Out of Bounds , บทความโดยLucy Lippardจัดพิมพ์โดยICAเนื่องในโอกาสนิทรรศการที่ ICA ระหว่างวันที่ 22 ตุลาคม 1986 – 23 พฤศจิกายน 1986
• Susan Hiller: The Revenants of Time , บทความโดยJean Fisherจัดพิมพ์เนื่องในโอกาสการจัดนิทรรศการที่ Mappin Gallery, Sheffield, ธันวาคม 1990–มกราคม 1991; Matt's Gallery , London, 19 มกราคม 1991–31 มกราคม 1991; และThird Eye Centre , Glasgow, 30 มีนาคม 1991–27 เมษายน 1991
• หนังสือ "Susan Hiller"รวบรวมบทความโดย Fiona Bradley, Guy BrettและStuart Morganจัดพิมพ์โดย Tate Publishing เนื่องในโอกาสการจัดนิทรรศการที่Tate Liverpoolระหว่างวันที่ 20 มกราคม 1996 – 17 มีนาคม 1996
• Susan Hiller: Lucid Dreams (ความฝันที่รู้ตัว ) บทความโดย Guy Brett, Richard Grayson , Tim Guest และ Denise Robinson จัดพิมพ์โดยHenie Onstadเนื่องในโอกาสนิทรรศการที่ Henie Onstad ระหว่างวันที่ 9 มกราคม 1999 – 14 มีนาคม 1999
• Susan Hiller: Recall–Selected Works 1969-2004เรียบเรียงโดยJames Lingwoodบทความโดย Rosemary Betterton, Guy Brett, Jean Fisher, Ian Hunt, Louise Milne, Denise Robinson และ Stella Santacatterina จัดพิมพ์โดยBALTICเนื่องในโอกาสการจัดนิทรรศการ ณ BALTIC ระหว่างวันที่ 1 พฤษภาคม 2547 – 18 กรกฎาคม 2547; Museu Serralves ระหว่างวันที่ 15 ตุลาคม 2547 – 9 มกราคม 2548; และ Kunsthalle Basel ระหว่างวันที่ 30 มกราคม 2548 – 27 มีนาคม 2548
• หนังสือ "Susan Hiller"เรียบเรียงโดย Ann Gallagher บทความโดยYve-Alain Bois , Guy Brett, Jorg Heiser, Alexandra Kokoli และ Jan Verwoert จัดพิมพ์โดย Tate Publishing เนื่องในโอกาสนิทรรศการที่ Tate Britain ระหว่างวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2011 – 15 พฤษภาคม 2011
• Susan Hiller: From Here to EternityบทความโดยRichard Grayson [ ^{35 ] Jörg} Heiser และ Ellen Seifermann จัดพิมพ์โดย Verlag für moderne Kunst เนื่องในโอกาสนิทรรศการที่Kunsthalle Nürnbergระหว่างวันที่ 10 ธันวาคม 2011 – 19 กุมภาพันธ์ 2012

• โคล, อินา, จากห้องทำงานของประติมากร (ลอนดอน: สำนักพิมพ์ลอเรนซ์ คิง จำกัด, 2021, บทสนทนากับซูซาน ฮิลเลอร์, จัดขึ้นในปี 2011, หน้า 108–121) ISBN 9781913947590OCLC  1420954826​
• เดวิด เบอร์ริดจ์. "นักเล่าเรื่องแห่งพื้นที่ว่าง: งานเขียนในผลงานของซูซาน ฮิลเลอร์" . ฟิลลิป . บทวิจารณ์หนังสือ. 2010.
• Barbara Casavecchia, "ศิลปิน 'แนวคิดนอกกรอบ' Susan Hiller (1940-2019) สำรวจขอบเขตของสิ่งที่คุ้นเคยอย่างไร" , Frieze , 31 มกราคม 2019
• Genevieve Cloutier, "เรื่องเล่าเชิงพื้นที่: 'From the Freud Museum' ของ Susan Hiller และกลไกของการเล่าเรื่อง", n.paradoxa: วารสารศิลปะนานาชาติ , เล่มที่ 22, กรกฎาคม 2551, หน้า 36–43
• ไบรอัน ดิลลอน"การมองเห็นครั้งที่สอง"นิตยสารFriezeฉบับที่ 109 กันยายน 2007
• เอเดรียน เซิร์ล , "ซูซาน ฮิลเลอร์: ศิลปินผู้ไล่ล่าผี – และไม่ไว้ชีวิตใคร" , เดอะการ์เดียน , 30 มกราคม 2019
• ซูซาน ฮิลเลอร์, Dream Screens (1996), มูลนิธิ Dia Art
• ซูซาน ฮิลเลอร์, พยาน (2000), อาร์แทงเกิล
• สจวร์ต มอร์แกน, "เหนือการควบคุม: บทสัมภาษณ์กับซูซาน ฮิลเลอร์" , Frieze , ฉบับที่ 23, มิถุนายน 1995
• ราเชล วิเธอร์ส, "สื่อความหมายได้มากมาย: ศิลปะของซูซาน ฮิลเลอร์" , อาร์ตฟอรัม , พฤศจิกายน 2004
• หอศิลป์แห่งชาติ: มุมมองจากยุค 70: การสร้างสรรค์ภาพถ่ายสารคดีขึ้นใหม่และ12 ช่างภาพสารคดีผู้เปลี่ยนมุมมองที่เรามีต่อโลก