ซูซาน พิตต์
ซูซาน พิตต์ แครนิง (เกิดซูซาน ลี พิตต์ ; 11 กรกฎาคม 1943 – 16 มิถุนายน 2019) [ 1 ] [ 2 ]เป็นที่รู้จักในนามซูซาน พิตต์ ในวงการภาพยนตร์ เป็น ผู้กำกับภาพยนตร์ นักสร้าง แอนิเมชั่นจิตรกรและนักออกแบบแฟชั่นชาวอเมริกัน เป็น ที่รู้จักดีที่สุดจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นแนวเซอร์ เรียลลิสม์[ 3 ]ของเธอซึ่งรวมถึงเรื่อง Asparagus (1979)
แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น แต่ภาพยนตร์ของพิตต์ก็ได้รับความนิยมในกลุ่มเฉพาะ [ 4 ] โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่Asparagusเข้าฉายคู่กับEraserhead (1977) ในช่วงที่ Eraserhead ฉายรอบดึกนอกเหนือจากการสร้างภาพยนตร์แล้ว พิตต์ยังเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องเสื้อโค้ทลายกราฟฟิตี้ ที่เธอวาด ซึ่งเปิดตัวพร้อมกับเสื้อ โค้ท ของ Keith Haringที่ ร้าน Patricia Fieldในปี 1984 [ 5 ]เธอยังสอนแอนิเมชั่นที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบมิ นนิอาโปลิส และสถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย[ 1 ]
แม้ว่าเธอจะเป็นที่จดจำมากที่สุดจากผลงานภาพยนตร์ แต่พิตต์กลับประสบความสำเร็จทางการเงินมากกว่าในฐานะจิตรกร โดยผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ใน มิ นนิอาโพลิสและพิพิธภัณฑ์ลุดวิกในโคโลญ [ 2 ] พิตต์เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนในปี 2019 ไม่นานหลังจากได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจากAnimafest Zagreb [ 6 ]
ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
ซูซาน ลี พิตต์ เกิดที่เมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรีเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 บิดาของเธอ จอห์น พิตต์ เป็นเจ้าของธุรกิจจัดจำหน่ายยางรถยนต์ ส่วนมารดาของเธอ เบลวา พิตต์ (นามสกุลเดิม บอห์แมน) ทำหมวกสตรี[ 7 ]พิตต์รายงานว่าคุณยายของเธอซึ่งเป็นช่างทำหมวกเช่นกัน เป็น "ศิลปิน" เพียงคนเดียวในครอบครัวนอกจากตัวเธอเอง ตั้งแต่ยังเด็ก พิตต์ชอบวาดรูป บางครั้งเธอมักจะล็อกตัวเองอยู่ในห้องเพื่อวาดรูปเมื่อรู้สึกหนักใจหรือหวาดกลัว พิตต์มักจะเล่นตุ๊กตากับเมลินดา น้องสาวของเธอ ซึ่งต่อมาเธอได้กล่าวว่าประสบการณ์เหล่านั้นเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ของเธอ[ 7 ]ในการสัมภาษณ์เมื่อปี พ.ศ. 2522 เธอกล่าวว่า "ตอนเป็นเด็ก เราหยิบสิ่งของต่างๆ มาเคลื่อนย้ายไปมา สิ่งของที่ไม่มีชีวิตดูเหมือนจะมีชีวิต...แล้วเมื่อเราโตขึ้น เราก็ถูกคาดหวังให้เก็บสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดไว้ในตู้เสื้อผ้า แรงกระตุ้นนั้น แรงผลักดันที่จะเปลี่ยนสิ่งที่เราเห็นรอบตัวให้กลายเป็นของเล่นหายไปไหน?" [ 8 ]
ความสนใจในศิลปะของพิตต์ได้รับการสนับสนุนจากครอบครัวของเธอ และเธอเข้าเรียนที่ทั้งมหาวิทยาลัยอลาบามาและแครนบรูคอะคาเดมีโดยสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยอลาบามาในปี 1965 [ 9 ]ด้วยปริญญาศิลปศาสตร บัณฑิต สาขาจิตรกรรม พิตต์ระบุว่าศิลปินอย่างริชาร์ด ลินด์เนอร์เดวิดฮอกนีย์และฟรานซิส เบคอนเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานของเธอในขณะนั้น พิตต์ยังเคยคิดที่จะเป็นนักแสดง แต่ "พบว่าตัวเองเป็นคนชอบแสดงเกินจริง" [ 8 ]
แอนิเมชั่น
งานในช่วงแรก
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Cranbrook Academy พิตต์ตัดสินใจไม่เรียนต่อปริญญาโทเพราะเธอรู้สึกว่า “เวลาของเธอมีค่ามากกว่าหากอยู่กับตัวเอง” [ 10 ]ในเวลานั้น พิตต์ได้แต่งงานกับอลัน แครนนิง สามีของเธอทำงานที่มหาวิทยาลัยมินนิโซตา และพิตต์ได้หางานสอนวาดภาพและเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยใกล้เคียงหลายแห่ง ขณะที่สอนอยู่ที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบมินนิอาโพลิสพิตต์เริ่มทดลองสร้างแอนิเมชั่นโดยใช้กล้องถ่ายภาพยนตร์16 มม. และการตัดกระดาษภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอBowl Theatre Garden Marble Game (1969) แสดงให้เห็นถึงปรัชญาการสร้างภาพยนตร์ของพิตต์ โดยรู้สึกว่าภาพวาดของเธอ “อยู่ในสภาวะของการเคลื่อนไหวที่หยุดนิ่ง” โดย “ได้ไปที่ไหนสักแห่งและกำลังไปที่ไหนสักแห่ง” [ 10 ]พิตต์จึงตัดสินใจลองใช้แอนิเมชั่นเพื่อทำให้ความคิดของเธอมีชีวิตชีวา ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของพิตต์Crocus (1971) ก็ใช้แอนิเมชั่นแบบตัดกระดาษ เช่นกัน และเริ่มต้นแนวโน้มในงานของพิตต์ที่เชื่อมโยงเรื่องเพศกับผักและพืชโครคัสได้รับความสนใจจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทนีย์ในนิวยอร์กซิตี้และแผนกภาพยนตร์ของพิพิธภัณฑ์ได้ว่าจ้างพิตต์ให้สร้างโฆษณาแอนิเมชั่นสำหรับพิพิธภัณฑ์ ภาพยนตร์ที่ได้คือJefferson Circus Songs (1973) ซึ่งพิตต์ใช้เทคนิคพิกเซลเลชั่น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักเรียนของเธอจากศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ร่วม แสดงด้วย [ 8 ]ในปีเดียวกันนั้น พิตต์ยังได้สร้างโฆษณาเพื่อระดมทุนสำหรับโครงการภาพยนตร์อเมริกันเรื่องใหม่ของพิพิธภัณฑ์อีกด้วย[ 11 ]
หน่อไม้ฝรั่ง
ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของพิตต์คือAsparagus (1979) [ 12 ] [ 13 ]ซึ่งใช้เวลาสร้างถึงสี่ปี หลังจากได้รับทุนจากAmerican Film Instituteพิตต์ได้ทำงานสอนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดไปพร้อมๆ กับการทำงานสร้างAsparagusเธอใช้กล้องถ่ายทำของมหาวิทยาลัยบ่อยครั้งในการถ่ายทำฉากต่างๆ พิตต์สร้างภาพยนตร์บางส่วนเสร็จสมบูรณ์ในขณะที่อาศัยอยู่ในทั้งนิวยอร์กซิตี้และเยอรมนี [ 8 ] พิตต์ใช้ แอนิเมชั่นเซลล์แบบดั้งเดิมแต่ยังใช้ วิธีการ ผสมผสานสื่อโดยเธอสร้าง ฉากโรงละคร ขนาดเล็กซึ่งเธอผสมผสานแอนิเมชั่นเซลล์และสต็อปโมชั่น เข้าด้วย กันAsparagusเปิดตัวเป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ในปี 1979 การจัดแสดงนี้รวมถึง ฉากโรงภาพยนตร์ที่ใช้ในภาพยนตร์ ซึ่งจุผู้ชมได้ 15 คน[ 14 ] [ 15 ] Asparagusยังฉายร่วมกับEraserheadของDavid Lynchเป็นเวลาสองปีในรอบฉายภาพยนตร์รอบดึก[ 2 ] [ 16 ] [ 17 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้พิตต์ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติหลายรางวัล รวมถึงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากงานASIFA East Awards, Ann Arbor Film Festival , Baltimore Film Festival และAtlanta Independent Film and Video Festival [ 18 ]และยังคงเป็นผลงานที่ได้รับการยกย่องและประสบความสำเร็จในเชิงวิจารณ์มากที่สุดของเธอ
ถนนจอยและอาชีพในภายหลัง
หลังจากความสำเร็จของAsparagusพิตต์ได้หันเหออกจากการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม และออกแบบการฉาย ภาพแอนิเมชั่น สำหรับโครงการละครต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่า ที่ก้าวล้ำสองเรื่อง ในเยอรมนี ได้แก่The Magic FluteสำหรับStaatstheater Wiesbadenในปี 1983 [ 19 ]และThe Damnation of FaustสำหรับStaatsoper Hamburgในปี 1988 [ 20 ] นอกจากนี้ เธอยังสร้างการแสดง มัลติมีเดียขนาดใหญ่ซึ่งรวมถึงการร่วมงานกับJohn Cageที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในปี 1976 และที่เวนิสเบียนนาเล่ในปี 1980 [ 14 ]
ในช่วงเวลานี้ พิตต์ประสบปัญหาสุขภาพจิต โดยมีรายงานว่าเธอประสบภาวะทางจิตใจที่ย่ำแย่ในปี 1980 เพื่อเป็นการตอบสนอง เธอจึงเริ่มเข้ารับการบำบัดและเริ่มใช้เวลาอยู่ในป่าของกัวเตมาลาและเม็กซิโกที่นี่ เธอได้รับแรงบันดาลใจสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเธอJoy Street (1995) จากความปรารถนาที่จะ "ค้นพบความสัมพันธ์โดยกำเนิดของมนุษยชาติกับธรรมชาติ ซึ่งเป็นบ้านดั้งเดิมของเราอีกครั้ง" [ 21 ]นักเขียน เจนนิเฟอร์ เรเมนชิก กล่าวว่า "การเดินทางของตัวเอกสะท้อนประสบการณ์ของพิตต์เองกับภาวะซึมเศร้า ซึ่งเธอพบว่าการเดินทางไปยังป่าฝนของอเมริกากลางด้วยทุนฟุลไบรท์ ช่วยบรรเทาได้ " [ 22 ] Joy Streetแสดงให้เห็นภาพประกอบดอกไม้ที่สดใสของพิตต์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในการวาดภาพของเธอในช่วงเวลานี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกรวมอยู่ในภาพยนตร์รวม เรื่องสั้น Cartoon Noir (1999) [ 23 ]
ในปี 1996 พิตต์ได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นชุดหนึ่งสำหรับรายการ Big Bagของ Cartoon Network ในชื่อ "Troubles the Cat" ภาพยนตร์สั้นเหล่านี้ผลิตขึ้นที่ The Ink Tank สตูดิ โอแอนิเมชั่นของ RO Blechman [ 24 ]พิตต์และลูกชายของเธอ ศิลปิน Blue Kraning ได้ร่วมมือกันสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเรื่องต่อไปของเธอคือEl Doctor (2006) เช่นเดียวกับJoy Street El Doctorพิตต์ได้รับแรงบันดาลใจจากพืชและวัฒนธรรมของเม็กซิโกสำหรับภาพในภาพยนตร์ บทภาพยนตร์เขียนโดย Kraning ซึ่งนับเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวของพิตต์ที่ไม่ได้เป็นผู้เขียนบท[ 25 ] El Doctorได้รับทุนสนับสนุนบางส่วนจากPBSและได้รับการวิจารณ์ที่ดีที่สุดของพิตต์นับตั้งแต่Asparagusจากสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นThe New York TimesและLos Angeles Times
ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของพิตต์คือVisitation (2011) ซึ่งมีเนื้อหาที่มืดมนกว่าEl Doctor อย่างเห็นได้ชัด โดยพิตต์กล่าวว่าผลงานของHP Lovecraftเป็นแรงบันดาลใจสำคัญ[ 26 ]หลังจากVisitation พิตต์ก็สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องสุดท้ายของเธอ คือPinball (2013) สำหรับPinballพิตต์ได้สร้าง ภาพ ตัดปะ ภาพยนตร์ จากภาพวาดหลายร้อยภาพและนำมาใส่ดนตรีประกอบ (ในครั้งนี้คือ เพลง Ballet Mécanique ฉบับปรับปรุงปี 1952 ของGeorge Antheil )ด้วยการตัดต่อที่แปลกใหม่[ 27 ]
แฟชั่น
ในปี 1984 และอีกครั้งในปี 2016 พิตต์ได้สร้างเสื้อโค้ทที่วาดด้วยมือจำนวนจำกัด ซึ่งจำหน่ายผ่านนักออกแบบPatricia Field [ 28 ] พิตต์ยังได้สร้างเสื้อยืดพิมพ์สกรีนด้วยดีไซน์ดั้งเดิม ซึ่งจำหน่ายผ่าน WilliWear Productions โดยWilli Smithในปี 1984 [ 29 ]ผ่านทางแจ็คเก็ตของเธอ พิตต์ได้พบกับKeith Haringซึ่งชื่นชมผลงานของเธอ[ 30 ]
การสอน
ในช่วงชีวิตของเธอ พิตต์ได้สอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยหลายแห่ง หลังจากจบการศึกษาจาก Cranbrook Academy ไม่นาน พิตต์ได้ทำงานที่ Bloomfield Hills Art Association, St. Paul Art Center, Walker Art Centerและในที่สุดก็ที่ Minneapolis College of Art and Design [ 8 ]พิตต์เป็นรองศาสตราจารย์ที่Carpenter Center for the Visual Artsที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดตั้งแต่ปี 1988 จนถึงต้นทศวรรษ 1990 ตั้งแต่ปี 1998 เธอได้สอนในหลักสูตร Experimental Animation ที่California Institute of the Artsเป็นเวลาเกือบยี่สิบปี โดยอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิสและทาออสรัฐนิวเม็กซิโก[ 31 ] [ 2 ]
ความตาย การอนุรักษ์ และมรดก
พิตต์เสียชีวิตที่บ้านของเธอในเมืองทาออส รัฐนิวเม็กซิโกเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2019 หลังจากต่อสู้กับโรคมะเร็งตับอ่อน อย่างเงียบๆ การเสียชีวิตของเธอได้รับการประกาศโดยลูกชายและลูกสะใภ้ของเธอทางอินสตาแกรม [ 32 ] เธอถูกฝังอยู่ที่สุสานสปริงฮิลล์ในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี[ 7 ]
หอจดหมายเหตุภาพยนตร์ของสถาบันได้เก็บรักษาภาพยนตร์หลายเรื่องของพิตต์ไว้ รวมถึงJoy Street , Asparagus , Whitney Commercial , CrocusและBowl, Garden, Theatre, Marble Game [ 33 ] หอจดหมายเหตุภาพยนตร์ของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดดูแลรักษาคอลเลกชัน Suzan Pitt ซึ่ง "ประกอบด้วยวัสดุวิดีโอ ฟิล์มฉายขนาด 16 มม. และ 35 มม. ฟิล์มต้นฉบับ ฟิล์มที่ไม่ได้ใช้ ฟิล์มเนกาทีฟต้นฉบับ และแทร็กแม่เหล็กและออปติคอลของผลงานภาพยนตร์ของเธอตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ถึง 1990" [ 34 ]ภาพยนตร์หลายเรื่องของพิตต์มีให้รับชมได้ทางCriterion Channel [ 35 ]
ผลงานภาพยนตร์
- ชาม, สวน, โรงละคร, เกมลูกแก้ว– 1970 (ฟิล์ม 16 มม., สี, 7 นาที)
- Crocus – 1971 (ฟิล์ม 16 มม., สี, 7 นาที)
- การเดินทางในเมือง– 1972 (ฟิล์ม 16 มม., สี, 3 นาที)
- Cels – 1972 (ฟิล์ม 16 มม., สี, 6 นาที)
- โฆษณา Whitney – 1973 (ฟิล์ม 16 มม., สี, 3 นาที)
- เพลงประกอบละครสัตว์เจฟเฟอร์สัน– 1973 (ฟิล์ม 16 มม., สี, 16 นาที)
- หน่อไม้ฝรั่ง – 1979 (35 มม., สี, 18 นาที)
- Joy Street – 1995 (ฟิล์ม 35 มม., สี, 24 นาที)
- เอล ด็อกเตอร์– 2006 (35 มม. สี 23 นาที)
- การเยี่ยมเยียน– 2011 (ดิจิทัล (จากฟิล์ม 16 มม.), ขาวดำ, 8 นาที 50 วินาที)
- เกมพินบอล– 2013 (ดิจิทัล, สี, 7 นาที)
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของซูซาน พิตต์
- ซูซาน พิตต์ บน Vimeo
- ซูซาน พิตต์ที่IMDb
- หมายเหตุจากภัณฑารักษ์
- ชิคาโก รีดเดอร์
- นิตยสาร Animation World ฉบับที่ 1.11 เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540
- บทสัมภาษณ์ Anima anime: Wild Psyches ของ Suzan Pitt, British Film Institute