Tamasha ( ภาษามราฐี : तमाशा ) เป็นรูปแบบละครมราฐี แบบดั้งเดิม มักมีการร้องเพลงและเต้นรำ นิยมแสดงโดยคณะละครท้องถิ่นหรือคณะละครเร่ในรัฐมหาราษฏระประเทศอินเดีย^{[ 1 ]}นอกจากนี้ยังเป็นหัวข้อของภาพยนตร์มราฐี หลายเรื่อง ภาพยนตร์ภาษาฮินดีบางเรื่องก็เคยมีเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยว กับTamasha ซึ่งเรียกว่าLavanisในอดีต

Tamasha แบบดั้งเดิมได้รับอิทธิพลจากศิลปะอินเดียหลายรูปแบบและดึงมาจากประเพณีที่หลากหลาย เช่นkaveli , ghazals , การเต้นรำ Kathak , dashavatara , lalitและkirtan Tamasha มีสองประเภท ได้แก่dholki bhaariและรูปแบบเก่ากว่าคือsangeet baariซึ่งมีการเต้นรำและดนตรีมากกว่าละคร ในรัฐมหาราษฏระ กลุ่ม Kolhatiมักเกี่ยวข้องกับการแสดง Tamasha ^{[ 1 ]}

คำว่า "Tamasha" เป็นคำยืมจากภาษาเปอร์เซีย ซึ่งยืมมาจาก ภาษาอาหรับอีกทีหนึ่ง^{[ 2 ]}หมายถึงการแสดงหรือความบันเทิงทางละครบางประเภท^{[ 3 ]}คำนี้ได้แพร่กระจายไปยังภาษาอาร์เมเนียฮินดีอูร์ดูและมาราฐีโดยมีความหมายว่า "สนุก" หรือ "เล่น" ในภาษาอาร์เมเนีย "การทำ Tamasha" หมายถึง "การติดตามกระบวนการหรือความบันเทิงที่น่าสนใจ" ในภาษาพูด คำนี้ได้กลายเป็นตัวแทนของความวุ่นวาย หรือกิจกรรมหรือการแสดงใดๆ ที่มีเสียงดังและตื่นเต้น^{[ 4 ]}บางครั้งในความหมายว่า "พายุในถ้วยชา"

ภูมิภาคมหาราษฏระมีประเพณีการแสดงละครมายาวนาน การอ้างอิงในยุคแรกๆ อย่างหนึ่งพบในจารึกถ้ำที่นาชิกโดยเกาตมิ บาลาศรี พระมารดาของ เกาตมิปุตรา ส สาตการ์นีผู้ปกครองราชวงศ์สาตวาหนะใน ศตวรรษที่ 1 จารึกกล่าวถึงพระองค์จัดงานอุตสวะและสมาจา ซึ่งเป็นรูปแบบความบันเทิงทางละครสำหรับพสกนิกรของพระองค์^{[ 5 ]}

Tamasha ได้รับรูปแบบที่แตกต่างในช่วงปลายสมัยPeshwaของจักรวรรดิ Marathaในศตวรรษที่ 18 ^{[ 5 ]}และรวมเอาองค์ประกอบของรูปแบบดั้งเดิมเก่าๆ เช่น Dasavatar, Gondhal, Kirtan และ Waghya-murali ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Khandoba Bhakti Geet ในหมู่ผู้ ^บูชาเทพเจ้าท้องถิ่นKhandoba [ ^{6 ]}

ในรัฐมหาราษฏระ มีทามาชาอยู่สองประเภท คือ ทามาชา แบบดอลกีฟัดชา และ ทามาชา แบบสังคีตบาริชา ทามาชาแบบดอลกีฟัดชาเป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งรวมถึงการร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละคร ปัจจุบันในรัฐมหาราษฏระมีคณะทามาชาที่จัดแสดงเต็มเวลาเพียง 18-20 คณะเท่านั้น แต่ละคณะจะทำการแสดงประมาณ 210 วันทั่วรัฐมหาราษฏระ และบางหมู่บ้านชายแดนของรัฐกรณาฏกะและรัฐคุชราตด้วย

รูปแบบ Tamasha แบบดั้งเดิมประกอบด้วยเด็กชายนักเต้นที่รู้จักกันในชื่อNachyaซึ่งรับบทเป็นผู้หญิงด้วย กวีนักแต่งเพลงที่รู้จักกันในชื่อShahirซึ่งรับบทSutradhar แบบดั้งเดิม หรือตัวตลกที่รู้จักกันในชื่อSongadyaซึ่งทำหน้าที่เป็นพิธีกรของการแสดง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ผู้หญิงเริ่มมีส่วนร่วมใน Tamasha ^{[ 7 ]}โรงละคร Marathi เริ่มต้นขึ้นในปี 1843 และในอีกหลายปีต่อมา Tamasha ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำ ได้ขยายบทละครและเพิ่มละครสั้นและตลกขบขันที่เรียกว่าVag Natyaเข้าไปด้วย ละครเหล่านี้อาจเป็นร้อยแก้วหรือประกอบด้วยบทกวีบรรยายขนาวยาวที่แสดงโดย Shahir พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง โดยนักแสดงจะด้นสดบทพูดของตน นักแต่งเพลง Vag ที่ได้รับความนิยมในเวลานั้นคือPatthe Bapuraoและ Dattoba Sali และหนึ่งใน vag ที่มีชื่อเสียงของพวกเขาGadhavache Lagna (การแต่งงานของลา) ได้รับความนิยมจากศิลปิน Tamasha ชื่อ Dadu Idurikar ในไม่ช้า นักเขียนชาวมราฐีผู้โด่งดังก็เริ่มเขียน Vags สำหรับคณะละคร Tamasha ^{[ 7 ]} Lokshahir Bashir Momin Kavathekar ^{[ 8 ]}เขียนอย่างกว้างขวางสำหรับคณะ Tamasha ที่มีชื่อเสียงเช่น Datta Mahadik Punekar, Raghuvir Khedkar, Kalu Balu Kawalapurkar, Surekha Punekar Bashir Momin (Kavathekar) เขียนเรื่องสั้น vag-natya โดยอิงจากสถานการณ์ ความท้าทาย และหัวข้อที่ต้องตระหนักรู้เกี่ยวกับประเด็นทางสังคม เช่น สินสอด การศึกษา อาหารวาก-นาตยายอดนิยมบางรายการของเขา ได้แก่ 'Eshkane Ghetla Bali', 'Tambada Futala Raktacha', 'Bhakt Kabeer' และ 'Bhangale Swapna Maharashtra' โมมิน กาวาเทการ์ยังแต่งเพลงและลาวานีที่ทำให้ผู้ชมหลงใหล ช่วยรักษาความนิยมของ 'ทามาชา' และทำให้เขาได้รับรางวัล 'วิทาไบ นารายังกาวการ์ ไลฟ์ไทม์ เอจิเนชั่น อวอร์ด' สำหรับผลงานตลอดชีวิตของเขา^{[ 9 ]}

เมื่ออุตสาหกรรมสิ่งทอเริ่มพัฒนาในมุมไบ (ในขณะนั้นคือบอมเบย์) ในศตวรรษที่ 19 คนงานจำนวนมากได้อพยพมาจากพื้นที่ชนบท ในไม่ช้าโรงละครของพวกเขาก็มาถึงเช่นกัน โดยในตอนแรกมีการเชิญคณะละครทามาชาจากชนบทมาแสดงในเมือง แม้ว่าต่อมาคณะละครทามาชาท้องถิ่นจำนวนมากจะเจริญรุ่งเรือง โดยได้รับการอุปถัมภ์จากคนงานโรงงานที่อาศัยอยู่^ใน Girgaum [ ^{10 ]}

นักแสดงทามาชาแบบดั้งเดิมมาจากวรรณะต่างๆ เช่น โกลฮาติ มหาร มัง และภาตุ จากภูมิภาคชนบทของรัฐมหาราษฏระ ซึ่งถูกจัดเป็นวรรณะต่ำในระบบวรรณะของอินเดียดังนั้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นักปฏิรูปศาสนาจึงใช้ทามาชาเพื่อประณามระบบวรรณะของภูมิภาค^{[ 11 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันสัตยาโชธัก สมาจที่ก่อตั้งโดยโจติราว ฟูเลเริ่มจัดงานสัตยาโชธัก จัลสาซึ่งใช้ประเพณีทามาชาในการแสดงละครทางการเมืองและการปฏิรูป ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง ทามาชา บนเวทีและ การแสดง ละครข้างถนน^{[ 12 ]}

รัฐบาลรัฐมหาราษฏระได้จัดตั้งรางวัลประจำปีขึ้นเพื่อรำลึกถึงรางวัลความสำเร็จในชีวิตVithabai Narayangavkar Lifetime Achievement Awardสำหรับผู้ที่มีส่วนสนับสนุนอย่างกว้างขวางในการอนุรักษ์และการเผยแพร่ศิลปะ Tamasha รางวัลนี้จัดขึ้นตั้งแต่ปี 2549 และผู้รับรางวัลที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Kantabai Satarkar, Vasant Avsarikar, Sulochana Nalawade, Haribhau Badhe, Mangala Bansode, Sadhu Patsute, Ankush Khade, Prabha Shivanekar, Bhima Sangavikar, Gangaram Kavathekar, Radhabai Khode Nashikkar, Madhukar Nerale สำหรับปี 2018 Lokshahir Bashir Momin Kavathekarได้รับรางวัลนี้จากผลงานตลอดชีวิตของเขาในสนาม Tamasha ผ่านทาง lavani's & Vag's ที่อุดมสมบูรณ์ของเขา^{[ 13 ]}ศิลปินพื้นบ้าน คุณกุลาบ ไบ สังคัมเนอร์การ์ ได้รับเลือกให้รับรางวัลประจำปี 2019 นี้^{[ 14 ]}

การเกิดขึ้นของขบวนการ ละครมราฐีสมัยใหม่ในยุคหลังได้รับเอกราช ซึ่งส่วนใหญ่เป็น "ละครวรรณกรรม" ที่ใช้สำนวนแบบตะวันตก ละครทามาชา เช่นเดียวกับรูปแบบละครพื้นเมืองอื่นๆ ที่แพร่หลาย เช่นจัตราในโอริสสาและภาไวในคุชราตก็ถูกมองว่า "เสื่อมทราม" หรือแม้แต่ "ฉ้อฉล" และถูกลดระดับให้เป็นเพียงรูปแบบ "พื้นบ้าน" เท่านั้น^{[ 15 ]}การที่ผู้ชมชนชั้นกลางในเมืองหันเหออกจากรูปแบบดั้งเดิม ทำให้เกิดการหยุดชะงักในประเพณีการละคร นอกเหนือจากการสร้างความแตกแยกขึ้นระหว่างโรงละครในเมืองและชนบท เนื่องจากละครทามาชายังคงเฟื่องฟูในพื้นที่เมือง^{[ 16 ]}

ในปี พ.ศ. 2545 รัฐมีคณะละครทามาชา 450 คณะ โดยมีศิลปินประมาณ 10,000 คน^{[ 17 ]}

องค์ประกอบหลักของทามาชา เช่น อารมณ์ขันที่ดังลั่น เนื้อเพลงที่ชวนคิด และการเต้นรำ ได้พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลต่อการพัฒนา รูปแบบภาพยนตร์ บอลลีวูด ซึ่งมีฐานอยู่ในมุมไบ แม้กระทั่งทุกวันนี้ ภาพยนตร์กระแสหลักหรือภาพยนตร์มาซาลาพร้อมด้วยการเต้นรำที่ชวนคิด ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อเพลงประกอบและฉากตลกขบขัน ยังคงมุ่งเน้นไปที่ความบันเทิงเป็นหลัก^{[ 18 ]}

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้ปฏิบัติงานด้านละครสมัยใหม่บางคนได้ผสมผสานรูปแบบดั้งเดิม เช่น ทามาชา และ ดาชาวาตาร์ เข้าไว้ในบทละครของพวกเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ระหว่างการเติบโตของละครมาราฐีสมัยใหม่ รูปแบบทามาชาถูกนำมาใช้เป็นกลวิธีเล่าเรื่องและรูปแบบในบทละครที่โดดเด่นหลายเรื่อง เช่นGhashiram Kotwal โดย Vijay Tendulkar , การดัดแปลง บทละคร The Good Woman of Setzuan ของ Bertolt Brecht เป็นภาษามาราฐีโดย Vijaya Mehta ในชื่อDevajine Karuna Keli (1972) และCaucasian Chalk Circleในชื่อAjab Nyaya Vartulacha (1974) และTeen paishacha Tamasha (1978) ของPL Deshpandeซึ่งเป็นการดัดแปลงจากThe Threepenny Operaของ Brecht ^{[ 19 ] [ 20 ]}

ภาพยนตร์ยอดฮิตเรื่อง Marathi ในปี 1972 PinjraกำกับโดยV. ShantaramนำแสดงโดยShriram LagooและSandhyaในบทบาทนำมีฉากในโรงละครดนตรี Tamasha ^{นอกจากนี้ ภาพยนตร์ ภาษา}มราฐีเรื่องอื่น ๆ ที่สร้างจาก Tamasha ได้แก่Sangte Aika (1959) กำกับโดย Anand Mane และนำแสดงโดยJayshree Gadkar , Sawaal Majha Aika! (1964) โดย Anant Mane และนำแสดงโดย Jayshree Gadkar, Ek Hota Vidushak (1992) โดยJabbar Patel , Natarang (2010) โดยRavi JadhavและTamasha - Hach Khel Udya Punha (2011) โดย Milind Pednekar ^{[ 22 ]}

ภาพยนตร์สารคดีหลายภาษาเรื่องSilent Ghungroos ในปี 2006 ติดตามต้นกำเนิดของ Tamasha ใน ยุค Peshwaจนถึงรูปแบบปัจจุบัน ซึ่งรูปแบบดังกล่าวแข่งขันกับสื่อบันเทิงสมัยใหม่^{[ 23 ]}

หนังสือหลายเล่มเขียนเป็นภาษามราฐีซึ่งกล่าวถึงทามาชาในฐานะศิลปะ ปัญหา ศิลปิน และการมีส่วนร่วม หนังสือที่โดดเด่นบางเล่ม ได้แก่ 'Tamasha-Kala aani Jivan' โดย Dr Chandanshive, 'Vagsamradni Kantabai Satarkar' โดย Dr Khedlekar, 'Kalavantanchya Aathavani' ^{[ 24 ]}โดย BK Momin Kavathekar, 'Gabhulalelya Chandrabanat' (เรื่องราวความรักสมมติ) โดยVishwas Patil , 'Tmashatil Songadya' โดย BS Shinde, 'Tamshatil Stree Kalavant- Jivan aani Samasya' โดย Dr. Sadhana Burade และ 'Tamasha Lokrangabhumi' โดย Rustum AchalKhamb

คำว่าทามาชา (tamasha)ถูกนำมาใช้ในชื่อหนังสือและบทละคร รวมถึงเรื่อง ไจปูร์ ทามาชา ( Jaipur Tamasha ) และชื่อคณะละครทามาชา เธียเตอร์ คอมพานี (Tamasha Theatre Company )

• ในภาษาเตลูกูและกันนาดาtamashaหมายถึงเรื่องตลก^{[ 25 ]}
• ใน ภาษา คิสวาฮิลีคำว่า "ทามาชา" หมายถึง การแสดงหรือเทศกาล
• ในภาษามาลายา ลัม คำ ว่า ทามาชาหมายถึง เรื่องตลก
• ในภาษาเบงกาลีคำว่าtamasha (หรือในบางสำเนียง เรียก ว่า tamsha ) หมายถึง เรื่องตลก หรือ การเล่นสนุก
• ใน ภาษา ชูวาช คำว่า "ทามาชา" หมายถึง ความทุกข์หรือความอยากรู้อยากเห็น ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าทึ่งในบทสนทนา และยังหมายถึงความสนุกสนานจากสถานการณ์ตลกขบขันในละครหรือในชีวิตจริงอีกด้วย
• ใน ภาษา มาเลย์ "temasya" หมายถึงเหตุการณ์หรือเทศกาล^{[ 26 ]}

• ลาวานี
• มังคลา บันโซเด
• วิทบาย ภาวมัง นารายัณกร
• ฆุงรูเงียบ
• ปรากาช ขันธ์เก
• บาชีร์ โมมิน กาวาเทการ์

• เคอาร์ ซาวันต์ (1983) Tamasha: โรงละครพื้นบ้านอันเป็นเอกลักษณ์ของรัฐมหาราษฏระ นาตยา ชิคชาน เคนดรา.
• มาโนฮาร์ ลักษมัน วารัดปันเด (1992). ประวัติศาสตร์ของโรงละครอินเดีย . สำนักพิมพ์อภินาว. ISBN 978-81-7017-278-9.
• สุธานวา เดชปันเด (2550) โรงละครแห่งท้องถนน: ประสบการณ์ Jana Natya Manch จานา นาตยา มันช์. หน้า 91–. GGKEY:N5P26BGEAQ9.
• Aparna Bhargava Dharwadker (2009). โรงละครแห่งอิสรภาพ: ละคร ทฤษฎี และการแสดงในเมืองของอินเดียตั้งแต่ปี 1947สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยไอโอวาISBN 978-1-58729-642-0.

• Kantabai Satarkarชีวประวัติของ Santosh Khedlekar ของศิลปินทามาชาอาวุโส Kantabai Satarkar ที่มีชื่อเสียง