กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 15 นาที

ถังต้าหวู่

ถังต้าหวู่ ( ภาษาจีน : 唐大雾 ; พินอิน : Táng Dàwù , ออกเสียง [ tʰɑ̌ŋ tâ.

ถังต้าหวู่

บทความนี้ดีมาก คลิกที่นี่เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม

ถังต้าหวู่ (唐大雾)
เกิดปี 1943 (อายุ 82-83 ปี )
การศึกษาปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ ( วิทยาลัย โพลีเทคนิคเบอร์มิงแฮม , ปี 1974); ปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์และปริญญาเอก ( วิทยาลัยโกลด์สมิธส์มหาวิทยาลัยลอนดอน , ปี 1985 และ 1988)
เป็นที่รู้จัก ในด้านการวาดภาพ , การระบายสี , ประติมากรรม , ศิลปะ จัดวาง , ศิลปะการแสดง
ความเคลื่อนไหวศิลปะร่วมสมัย
รางวัลปี 1995 : รางวัลจากมูลนิธิหอการค้าและอุตสาหกรรมญี่ปุ่น ปี 1999 : รางวัลศิลปะและวัฒนธรรม งานประกาศรางวัลวัฒนธรรมเอเชียฟุกุโอกะ ครั้งที่ 10

ถังต้าหวู่ ( ภาษาจีน:唐大雾; พินอิน: Táng Dàwù , ออกเสียง[ tʰɑ̌ŋ tâ.û ] ; เกิดปี 1943) เป็น ศิลปิน ชาวสิงคโปร์ที่ทำงานในสื่อหลากหลายประเภท ได้แก่ การวาดภาพ การระบายสี ประติมากรรมศิลปะจัดวางและศิลปะการแสดง เขาได้รับ การศึกษาที่วิทยาลัยโพลีเทคนิคเบอร์มิงแฮมและวิทยาลัยโกลด์สมิธส์มหาวิทยาลัยลอนดอนถังต้าหวู่จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดและภาพระบายสี ในปี 1970 ที่หอการค้าและอุตสาหกรรมจีนแห่งสิงคโปร์เขาเริ่มทำงานศิลปะการแสดงหลังจากกลับมาสิงคโปร์ในปี 1979 หลังจากการศึกษาระดับปริญญาตรี

ในปี 1988 ถังได้ก่อตั้งหมู่บ้านศิลปิน (The Artists Village ) ซึ่งเป็น ชุมชนศิลปะแห่งแรกที่ก่อตั้งขึ้นในสิงคโปร์ โดยมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมให้ศิลปินสร้างสรรค์งานศิลปะเชิงทดลอง สมาชิกของหมู่บ้านเป็นกลุ่มศิลปินร่วมสมัย กลุ่มแรกๆ ในสิงคโปร์ และเป็นกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มฝึกฝนศิลปะจัดวาง (Installation Art) และศิลปะการแสดง (Performance Art) ที่นั่น ถังได้ให้คำแนะนำแก่ศิลปินรุ่นใหม่และให้ข้อมูลเกี่ยวกับพัฒนาการทางศิลปะในส่วนอื่นๆ ของโลก เขายังจัดนิทรรศการและการสัมมนาที่หมู่บ้าน และจัดให้มีการร่วมมือกับหอศิลป์แห่งชาติและเทศกาลศิลปะสิงคโปร์ปี 1992 ของสภาศิลปะแห่งชาติ ด้วย

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2537 สภาศิลปะแห่งชาติ (NAC) ได้หยุดให้ทุนสนับสนุนศิลปะการแสดงที่ไม่มีบทพูด หลังจากการแสดงที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงของ Josef Ng ซึ่งถูกมองว่าลามกอนาจารโดยประชาชนจำนวนมาก นับจากนั้นเป็นต้นมา Tang และศิลปินการแสดงคนอื่นๆ ส่วนใหญ่จึงฝึกฝนศิลปะของตนในต่างประเทศ แม้ว่าจะมีบางการแสดงที่นำเสนอในสิงคโปร์ในรูปแบบการเต้นรำหรือละครก็ตาม ด้วยความริเริ่มสร้างสรรค์และอิทธิพลของเขาในศิลปะการแสดงในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ Tang จึงได้รับรางวัลศิลปะและวัฒนธรรมในปี พ.ศ. 2542 ในงานFukuoka Asian Culture Prizes ครั้งที่ 10 ในที่สุด NAC ก็ยกเลิกกฎการไม่ให้ทุนสนับสนุนศิลปะการแสดงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 Tang เป็นหนึ่งในสี่ศิลปินที่ได้เป็นตัวแทนของสิงคโปร์ในงานVenice Biennale ปี พ.ศ. 2550 ผลงานของ Tang เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์หอศิลป์ควีนส์แลนด์และพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

ถังได้แสดงความกังวลเกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อมและสังคมผ่านงานศิลปะของเขา เช่น ผลงานชุดThey Poach the Rhino, Chop Off His Horn and Make This Drink (1989) และTiger's Whip (1991) เขาเชื่อในศักยภาพของปัจเจกบุคคลและส่วนรวมที่จะสร้างการเปลี่ยนแปลงทางสังคม และงานศิลปะของเขาก็เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ทางชาติและวัฒนธรรม ถังได้เข้าร่วมในโครงการศิลปะชุมชนและสาธารณะ การอบรมเชิงปฏิบัติการ และการแสดงต่างๆ มากมาย

การศึกษาและชีวิตส่วนตัว

อาคารอิฐทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่สามชั้น ปกคลุมไปด้วยไม้เลื้อย ผู้คนนั่งรวมกลุ่มกันอยู่บนสนามหญ้าหน้าอาคารขนาดใหญ่
อาคารริชาร์ด ฮอกการ์ต แห่งวิทยาลัยโกลด์สมิธส์ ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อมหาวิทยาลัยโกลด์สมิธส์แห่งลอนดอน – ถ่ายภาพเมื่อเดือนพฤษภาคม ปี 2549

Tang Da Wu เกิดในชื่อ Thang Kian Hiong ในสิงคโปร์ในปี 1943 [ 4 ]เป็นบุตรชายคนโตในบรรดาพี่น้องสี่คน น้องชายคนที่สองของเขา Thang Kiang How ก็เป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่อาศัยอยู่ในสิงคโปร์เช่น กัน [ 5 ]บิดาของเขาเป็นนักข่าวของหนังสือพิมพ์รายวันภาษาจีนSin Chew Jit Poh [ 6 ] [ 7 ]เขาเรียนที่โรงเรียน สอน ภาษา จีน [ 8 ]แต่ไม่ชอบภาษาอังกฤษและคณิตศาสตร์ และมักถูกครูดุ เขาชอบเล่นกับเด็กๆ ในละแวกบ้านหลังเลิกเรียน และเรียนรู้ภาษามาเลย์และภาษาจีนจากพวกเขา เขายังชอบวาดรูป และมีความมั่นใจมากขึ้นเมื่อภาพวาดในโรงเรียนมัธยมของเขาได้รับการยอมรับในการแข่งขันศิลปะ[ 9 ]

ในปี พ.ศ. 2511 ถังได้รับประกาศนียบัตรด้านงานเยาวชนและชุมชนจากสถาบันผู้นำเยาวชนแห่งชาติ สองปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2513 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับภาพวาดและภาพเขียนได้รับการสนับสนุนจากสมาคมศิลปะสิงคโปร์ ณหอการค้าและอุตสาหกรรมจีนแห่งสิงคโปร์ [ 10 ] ต่อมาเขาเดินทางไปสหราชอาณาจักรเพื่อศึกษาต่อ โดยเรียนวิชาเอกประติมากรรม เขาสำเร็จการศึกษาปริญญาตรีศิลปกรรม ศาสตร์ (BFA) ด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่งจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์วิทยาลัยโพลีเทคนิคเบอร์มิงแฮมในปี พ.ศ. 2517 ขณะที่อยู่ต่างประเทศ เขาเปลี่ยนชื่อเป็นต้าหวู่ ซึ่งเป็นภาษาจีนกลางแปลว่า "หมอกใหญ่" [ 6 ] [ 11 ]ต่อมาถังกลับไปสหราชอาณาจักรและเข้าเรียนหลักสูตรขั้นสูงที่โรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ตินส์ [ 12 ] เขาได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ (MFA) ในปี พ.ศ. 2528 จากวิทยาลัยโกลด์สมิธส์มหาวิทยาลัยลอนดอน [ 4 ]และปริญญาเอกในปี พ.ศ. 2531 [ 13 ]

Tang แต่งงานกับหญิงชาวอังกฤษชื่อ Hazel McIntosh [ 14 ]พวกเขามีลูกชายชื่อ Ben Zai ซึ่งเป็นที่รู้จักในวงการว่า Zai Tang เป็นศิลปินด้านเสียงที่อาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักร[ 4 ] [ 6 ] [ 15 ]

อาชีพ

เส้นทางอาชีพช่วงแรกและการก่อตั้งหมู่บ้านศิลปิน (The Artists Village)

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและเดินทางกลับมายังสิงคโปร์ในปี 1979 Tang ได้มีส่วนร่วมในศิลปะการแสดง[ 4 ]ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ประกอบด้วยการกระทำที่ศิลปินแสดง ณ สถานที่และเวลาที่กำหนด ในปีต่อมา เขาได้จัดแสดงงานศิลปะจัดวางชื่อEarthworksที่หอศิลป์พิพิธภัณฑ์แห่งชาติซึ่งประกอบด้วยงานสองชิ้นคือThe Product of the Sun and MeและThe Product of the Rain and Meซึ่งทำจากจานดิน ก้อนดิน และผ้าลินินที่สกปรกและเปื้อนน้ำ ซึ่งเขานำไปแขวนไว้ในร่องน้ำที่อังโมเกียวซึ่งเป็นพื้นที่ก่อสร้างที่กำลังจะถูกเปลี่ยนเป็นที่อยู่อาศัยสาธารณะ[ 6 ]ศิลปะจัดวางใช้วัสดุประติมากรรม และบางครั้งก็ใช้สื่ออื่นๆ เช่น เสียง วิดีโอ และการแสดง เพื่อปรับเปลี่ยนวิธีการรับรู้พื้นที่เฉพาะ

In 1988, Tang founded The Artists Village, originally located at 61B Lorong Gambas in rural Ulu Sembawang, in the north part of Singapore. The first art colony to be established in Singapore, its goal was to inspire artists to create experimental art.[14] Tang described the Artists Village as:

... [an] alternative venue dedicated to the promotion and encouragement of experimental and alternative arts in Singapore. It endeavors to establish an open space for artists to mature at their own pace, and to provide a conducive environment which allows them to experiment, experience and exchange ideas.[16]

T.K. Sabapathy noted: "The Village was a beacon, and Da Wu both a catalyst and mentor."[17] Among the artists who moved to the Village were Ahmad Mashadi, Faizal Fadil, Amanda Heng, Ho Soon Yeen, Lim Poh Teck, Tang Mun Kit, Wong Shih Yaw, Juliana Yasin and Zai Kuning.[18] They were among the first contemporary artists in Singapore, and also among the first to begin practising installation art and performance art. Tang mentored younger artists and exposed them to artistic developments in other parts of the world.[14] He also organized exhibitions and symposia at the Village, and arranged for collaborations with the National Museum Art Gallery and the National Arts Council's 1992 Singapore Festival of the Arts.[18] Although The Artists Village lost its original site in 1990 due to land development,[19] it was registered as a non-profit society in February 1992 and now stages events in various public spaces.[20]

Difficulties with performance art

Tang Da Wu, Don't Give Money to the Arts, 1995, Cloth jacket, Collection of National Gallery Singapore

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2537 ศิลปิน Josef Ng ได้ตัดขนบริเวณอวัยวะเพศของเขาโดยหันหลังให้ผู้ชมระหว่างการแสดงเพื่อประท้วงการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับประเด็นเกย์ เหตุการณ์นี้ถูกรายงานโดยThe New Paperและเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนที่เกิดขึ้นจากสิ่งที่ถูกมองว่าลามกอนาจารทำให้สภาศิลปะแห่งชาติ (NAC) ยุติการให้ทุนสนับสนุนศิลปะการแสดงที่ไม่มีบท หลังจากนั้น Tang และศิลปินการแสดงคนอื่นๆ จึงฝึกฝนศิลปะของพวกเขาในต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะมีบางการแสดงที่นำเสนอในสิงคโปร์ในรูปแบบการเต้นรำหรือละครก็ตาม T. Sasitharan ผู้อำนวยการร่วมของโรงเรียนศิลปะการแสดง Practice ได้ให้สัมภาษณ์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2544 ว่าการทบทวนนโยบายของ NAC นั้น "ล่าช้ามานานแล้ว" และตั้งข้อสังเกตว่าแม้ว่า Tang จะได้รับรางวัล Fukuoka Asian Culture Prizeในปี พ.ศ. 2542 แต่ "รูปแบบศิลปะที่เขาฝึกฝนนั้นถูกห้ามโดยพฤตินัยในสิงคโปร์" ในที่สุด NAC ก็ยกเลิกกฎการไม่ให้ทุนสนับสนุนศิลปะการแสดงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 [ 21 ]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2538 ประธานาธิบดีสิงคโปร์ออง เต็ง เชียงได้เยี่ยมชมงาน Singapore Art '95 ซึ่งเป็นนิทรรศการและการขายผลงานศิลปะของศิลปินชาวสิงคโปร์ ถังสวมเสื้อแจ็กเก็ตสีดำที่มีข้อความว่า "อย่าให้เงินสนับสนุนศิลปะ" เป็นสีเหลืองอยู่ด้านหลัง และยื่นโน้ตให้ประธานาธิบดีซึ่งมีข้อความว่า "ผมเป็นศิลปิน ผมมีความสำคัญ" [ 22 ] แม้ว่าถังจะถูก ผู้ช่วยส่วนตัวห้ามไม่ให้พูดคุยกับประธานาธิบดีแต่ต่อมาเขาก็ได้บอกกับสื่อว่าเขาต้องการบอกประธานาธิบดีว่าศิลปินมีความสำคัญ และเงินสาธารณะนั้นสนับสนุน "ศิลปะประเภทที่ผิด" คือศิลปะที่เน้นเชิงพาณิชย์มากเกินไปและไม่มีรสนิยม[ 23 ]

กิจกรรมล่าสุด

Tang เป็นหัวข้อของตอนหนึ่งในสารคดีโทรทัศน์ชุด4x4 ตอนของศิลปะสิงคโปร์ ของศิลปิน Ho Tzu Nyen ซึ่งออกอากาศทางArts Central (ปัจจุบันคือ ช่อง Okto ) ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2548 [ 24 ]เขายังเป็นหนึ่งในสี่ศิลปินที่เป็นตัวแทนของสิงคโปร์ในงานเวนิสเบียนนาเล่ ปี 2550 เขานำเสนอผลงานจัดแสดงชื่อ Untitledซึ่งประกอบด้วยเตียงสองหลังที่ตั้งตรง ลำต้นของ ต้น กล้วยแท่นบูชาบรรพบุรุษแบบพกพา อัลบั้มภาพวาดและภาพถ่ายที่ทำด้วยมือ และวัตถุอื่นๆ ที่พบเจอ ภาพวาดของผู้คนและใบหน้าถูกมัดติดกับเตียงและพันรอบลำต้นของต้นไม้ ผลงานจัดแสดงนี้มาพร้อมกับการบันทึกเสียงโดย Zai Tang ลูกชายของ Tang ซึ่งเป็นเสียงที่บันทึกไว้ในเวนิสในวันเดียว ผลงานนี้ได้รับการอธิบายโดยสภาศิลปะแห่งชาติว่าสื่อถึง "ความกระสับกระส่าย ความไร้รากเหง้า การเดินทางทางจิตวิญญาณ และความแปลกแยกทางอารมณ์ที่บ่งบอกถึงชีวิตการเดินทาง" [ 4 ] [ 25 ]ในปี 2550 ผลงานของ Tang ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดหมึกรอบบ่อน้ำ และแสดงถึงการกัดเซาะของชุมชนหมู่บ้านจากการพัฒนาเมือง ได้รับการจัดซื้อโดยหอศิลป์ควีนส์แลนด์สำหรับหอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่ [ 26 ]ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงมิถุนายน 2559 Tang ได้นำเสนอEarth Work 1979ที่หอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์ ซึ่งเป็นการนำ นิทรรศการปี 1979 ของเขามาจัดแสดงใหม่ ซึ่งเป็นบันทึกแรกของศิลปะบนผืนดินในสิงคโปร์ นิทรรศการนี้รวมถึง "Gully Curtains" ซึ่ง Tang ได้วางผ้าชิ้นใหญ่ไว้ระหว่างร่องน้ำและปล่อยให้ฝนและแสงแดดทิ้งร่องรอยไว้บนผ้า[ 27 ] ผลงาน Tiger's Whip (1991) ของเขายังจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์ DBS สิงคโปร์ของหอศิลป์แห่งชาติอีกด้วย[ 28 ]ในปี 2560 Tang ได้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะการแสดง Station House Da Opera ซึ่งประกอบด้วยนักการศึกษาศิลปะ นักเรียน และศิลปินท้องถิ่นมากกว่า 60 คน[ 29 ]

Tang เป็นที่รู้จักในเรื่องความเงียบขรึมของเขา และยังคงเป็นบุคคลลึกลับ ในการสัมภาษณ์กับ Straits Timesในเดือนสิงหาคม 2551 ศิลปินร่วมรุ่น Vincent Leow กล่าวถึง Tang ว่า "เขาเป็นคนที่ลงมือทำเองทุกอย่าง มีความสามารถในการด้นสด และมีไอเดียที่ดี แต่เขาไม่ค่อยพูดมาก คุณบอกไม่ได้จริงๆ ว่าเขาเป็นใคร" [ 6 ]

ศิลปะ

Tang ได้แสดงความกังวลเกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อมและสังคมผ่านงานศิลปะของเขา เช่น ผลงานThey Poach the Rhino, Chop Off His Horn and Make This Drink (1989), Under the Table All Going One Direction (1992) และTiger's Whipหรือที่รู้จักกันในชื่อI Want My Penis Back (1991)เขาได้นำเสนอผลงานชิ้นหลังสุด ซึ่งเป็นงานติดตั้งและการแสดงสด เป็นครั้งแรกในปี 1991 ที่ไชน่าทาวน์ในสิงคโปร์ ผลงานชิ้น นี้ประกอบด้วยเสือขนาดเท่าตัวจริง 10 ตัว ทำจากตาข่ายลวดหุ้มด้วยผ้าลินินสีขาว Tang สวมชุดสีขาวแขนกุด จะแสดงท่ามกลางเสือเหล่านั้นในบทบาทของพราน เสือ และชายที่กำลังกินอวัยวะเพศของเสือ[ 18 ]

รูปปั้นเสือขนาดเท่าตัวจริง ยืนสองขา พักอยู่บนเก้าอี้โยก จัดแสดงอยู่ ดูรายละเอียดในข้อความ
ถังต้าหวู่ และผู้เข้าร่วมสัมมนาประติมากรรม ผลงานชื่อ " แส้เสือ (หรืออีกชื่อหนึ่งคือฉันอยากได้อวัยวะเพศของฉันคืน )" ปี 1991 สื่อผสม ขนาดแปรผันได้ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์

ผลงานเวอร์ชันดัดแปลงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมเป็นงานติดตั้งระหว่างการสัมมนาประติมากรรม สองสัปดาห์ ที่จัดโดย Tang ในปี 1991 เพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องประติมากรรม โดยมีศิลปินหลายคนจาก The Artists Village เข้าร่วม[ 30 ] Tang นำเสือตัวหนึ่งจากผลงานการแสดงTiger's Whip ก่อนหน้านี้ของเขา มาใช้เป็นเครื่องมือในการสอน และผู้เข้าร่วมได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรูปทรงและโครงสร้างของมัน[ 30 ]กระบวนการนี้นำไปสู่การสร้างรูปแบบสุดท้ายของงานติดตั้ง ซึ่งได้รับการพัฒนาร่วมกันและจัดแสดงระหว่างการสัมมนาประติมากรรมโดยเป็นรูปเสือตัวเดียวที่กำลังกระโจนใส่เก้าอี้โยก พร้อมกับผ้าสีแดงที่ดูเหมือนสายเลือด[ 30 ]ในเดือนกุมภาพันธ์ 1995 พิพิธภัณฑ์ได้เลือกTiger's Whipเพื่อเป็นตัวแทนของสิงคโปร์ในงาน Africus International Biennale ที่โจฮันเนสเบิร์กประเทศแอฟริกาใต้[ 31 ]ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Tang ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์คือประติมากรรมไร้ชื่อที่มักเรียกว่าขวาน (1991) ซึ่งเป็นขวานที่มีพืชงอกออกมาจากด้ามไม้[ 32 ]ถือเป็นตัวอย่างแรกเริ่มของ ศิลปะ วัตถุที่พบในสิงคโปร์[ 33 ]

จุดสนใจในงานศิลปะของ Tang คือธีมของอัตลักษณ์ทางชาติและวัฒนธรรม โดยI Was Born Japanese (1995) เป็นตัวอย่างหนึ่ง[ 4 ] Tang กล่าวว่าเขามีสัญชาติถึงสี่สัญชาติ เขาได้รับใบเกิดของญี่ปุ่นเนื่องจากเกิดในช่วงที่ญี่ปุ่นยึดครองสิงคโปร์เขาได้เป็นพลเมืองอังกฤษหลังสงครามโลกครั้งที่สองเป็นพลเมืองมาเลเซียเมื่อสิงคโปร์เข้าร่วมสหพันธรัฐมาเลเซียในปี 1963 และเป็นพลเมืองสิงคโปร์เมื่อสิงคโปร์ได้รับเอกราชอย่างสมบูรณ์ในปี 1965 [ 9 ]ขณะที่อาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักร เขาตระหนักถึงอัตลักษณ์ความเป็นจีนของเขา แต่ต่อมาเขามองว่าเขาอาจไม่ใช่ชาวจีนโดยสมบูรณ์ เนื่องจากจีนเคยถูกยึดครองโดยชาวมองโกลและชาวแมนจู : "ผมไม่แน่ใจว่าผมมีเลือดจีน 100% หรือไม่ ผมแน่ใจว่าบรรพบุรุษของผมมีเชื้อสายผสมระหว่างชาวมองโกลและแม้แต่ ชาว ไทยและชาวเมี่ยว[ sic ]เราทุกคนล้วนมีเชื้อสายผสม และนี่เป็นเรื่องจริง แต่ผมมักจะคิดว่ามีเพียงเผ่าพันธุ์เดียวในโลก เราทุกคนเป็นเผ่าพันธุ์มนุษย์เดียวกัน" [ 8 ]การแสดงอีกเรื่องหนึ่งของ Tang คือ Jantung Pisang – หัวใจของต้นไม้ หัวใจ ของประชาชน[ 34 ]ซึ่งเน้นไปที่ต้นกล้วย เขาได้รับแรงบันดาลใจจากข้อเท็จจริงที่ว่ากล้วยถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เป็นเครื่องบูชาเพื่อนำมาซึ่งพร แต่ก็เป็นที่หวาดกลัวเช่นกันเพราะเกี่ยวข้องกับผีและวิญญาณ[ 8 ] [ 9 ]เขายังมองว่าต้นกล้วยเป็นเครื่องเตือนใจถึงการขาดประชาธิปไตยในบางส่วนของโลก: "ประชาธิปไตยในหลายประเทศในเอเชียและประเทศโลกที่สามนั้นตื้นเขินเหมือนรากของต้นกล้วย เราจำเป็นต้องทำให้ [ประชาธิปไตย] ลึกซึ้งยิ่งขึ้น" [ 35 ]

ถังได้เข้าร่วมในโครงการศิลปะชุมชนและสาธารณะ เวิร์คช็อป และการแสดงมากมาย เนื่องจากเขาเชื่อในศักยภาพของบุคคลและกลุ่มที่จะก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคม[ 4 ]เขากล่าวว่า "ศิลปินควรนำเสนอสิ่งที่เขาเห็นและเรียนรู้เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างให้ผู้อื่นได้รู้ ผลงานของเขาควรจะกระตุ้นความคิด ไม่ใช่เพื่อความเพลิดเพลินทางสายตาหรือเพื่อความบันเทิง และยิ่งไม่ใช่เพื่อการตกแต่ง" [ 11 ]

รางวัล

Tang received a Singapore International Foundation art grant to participate in the International Art Symposium in Meiho, Japan, in October 1994.[36] In March the following year, he received a trophy and S$20,000 from the Japanese Chamber of Commerce and Industry Foundation.[37] For his originality and influence in performance art in Southeast Asia, among other contributions, Tang won the Arts and Culture Prize in 1999 at the 10th Fukuoka Asian Culture Prizes which were established by Fukuoka and Yokatopia Foundation to honour outstanding work of individuals or organizations to preserve and create the unique and diverse culture of Asia.[6][8][38]

Major exhibitions and performances

DatesTitleMediumLocation
1970Drawings and Paintings(first solo exhibition)Drawing, paintingSingapore Chinese Chamber of Commerce and IndustrySingapore
1972Touch SpaceMidland Art 72SculptureDudley MuseumDudley, England, UK
1973CrowdsForward Trust Painting CompetitionPaintingBirmingham, England, UK
1975Marking over MarksPaintingRoyal Overseas LeagueLondon, England, UK
1978Marks – Black Powder Falling Through MuslinInstallationACME GalleryLondon, England, UK
1980Earthworks(works from Earthworks, 1979–1980)InstallationNational Museum Art Gallery and Sin Chew Jit Poh Exhibition CentreSingapore
1981Save the ForestPerformanceEpping Forest, Greater London and Essex, England, UK
1982Five Days at NAFA; Five Days in MuseumPerformanceNanyang Academy of Fine Arts and National MuseumSingapore
1983SumiPerformanceLyndhurst Hall StudioLondon, England, UK
Movement in a CircleLondon Musician CollectiveLondon, England, UK
Flying MarksALTERNATIVA III, Festival of PerformanceAlmada, Portugal
In Between; Change4th Performance PlatformNottingham, England, UK
1984The 1984 ShowPerformanceBrixton Art GalleryBrixton, London, England, UK
You're Welcome; The Door – The BirthSecond International Festival of PerformanceBrecknell, England, UK
Jufu – Best WishesIkebana TrustLondon, England, UK
A Fish/A Path; Responding to Youสตูดิโอทาวน์ฮอลล์สวินดอนประเทศอังกฤษ สหราชอาณาจักร
ทุกๆ การเคลื่อนไหวอื่นๆจิตรกรรมโอปอร์โตประเทศโปรตุเกส
พ.ศ. 2528การสนับสนุนผลงานหอศิลป์วู้ดแลนด์กรีนิชลอนดอน ประเทศอังกฤษ สหราชอาณาจักร
การซักผ้าด้วยไอน้ำหอศิลป์บริกซ์ตันลอนดอน ประเทศอังกฤษ สหราชอาณาจักร
พ.ศ. 2529ไม่มีแปรงแฟนซีผลงานรอยัลเฟสติวัลฮอลล์ลอนดอน ประเทศอังกฤษ สหราชอาณาจักร
ชีวิตใหม่จิตรกรรม
ในที่สุด แม่ของฉันก็ตัดสินใจกินอาหารสุนัขและอาหารแมวงานแสดงศิลปะสุดสัปดาห์ที่ถนนออร์ชาร์ดผลงานถนนออร์ชาร์ด สิงคโปร์
พ.ศ. 2530สี่วันที่หอศิลป์พิพิธภัณฑ์แห่งชาติผลงานพิพิธภัณฑ์แห่งชาติสิงคโปร์
ประชากรจิตรกรรมหอศิลป์รูปไข่ (The Oval Gallery) ลอนดอน ประเทศอังกฤษ สหราชอาณาจักร
1988ในกรณีของโฮเวิร์ด ลุย ; เหตุการณ์ในงานเทศกาลศิลปะเมืองสิงคโปร์ (Singapore Festival of Arts Fringe)ผลงานอาคารสถาบันเซนต์โจเซฟเก่าสิงคโปร์
ใครเป็นคนปล่อยมลพิษลงคลอง?งานศิลปะเมืองอิสลิงตัน ปี 1988ลอนดอน ประเทศอังกฤษ สหราชอาณาจักร
1989เพลง "To Make Friends is All We Want"บรรเลงโดย โจ อิง จากวง Corporate Toil ในคอนเสิร์ต Big O ปี 1989 ณ เทศกาลดนตรีสิงคโปร์ ปี 1989ผลงานถนนออร์ชาร์ด สิงคโปร์
เรือชูชีพคัพเพจ วิลเลจ สิงคโปร์
เอกสารประกอบบ้านตัวอย่างในหมู่บ้านศิลปินการวาดภาพ การระบายสีอาร์ตเบสแกลเลอรีสิงคโปร์
Gooseman ; Open the Gate ; Dancing UV ; Selling Handicaps ; In the End, My Mother Decided to Eat Dogfood and Catfoodงานแสดงผลงานศิลปะเปิดสตูดิโอครั้งที่ 2 ของหมู่บ้านศิลปินผลงานหมู่บ้านศิลปินลอรองกัมบาส ประเทศสิงคโปร์
พวกเขาจับแรดมาล่า ตัดเขาของมัน แล้วนำมาทำเครื่องดื่มนี้หอศิลป์พิพิธภัณฑ์แห่งชาติมหาวิทยาลัยแห่งชาติสิงคโปร์และสวนสัตว์สิงคโปร์
งานแสดงศิลปะเอเชียครั้งที่ 3จิตรกรรมพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟุกุโอกะฟุกุโอกะประเทศญี่ปุ่น
พ.ศ. 2532–2533การเต้นรำริมสระน้ำ ; พระอาทิตย์ขึ้นที่ฟาร์มผัก ; การแสดง The Time Show – การแสดงต่อเนื่อง 24 ชั่วโมงผลงานหมู่บ้านศิลปินลอรองกัมบาส ประเทศสิงคโปร์
1990ภาพยนตร์เรื่อง "การตายของสาวใช้ชาวฟิลิปปินส์"เทศกาลศิลปะสิงคโปร์ Fringe ปี 1990ผลงานเชลล์เธียเตอร์เต้สิงคโปร์
หยุดรถถังคันนั้น – ครบรอบหนึ่งปี 4 มิถุนายนเทศกาลศิลปะสิงคโปร์ฟรินจ์ 1990หอประชุม PUB สิงคโปร์
เรือโนอาห์สำหรับพืชในเทศกาลศิลปะสิงคโปร์ Fringe ปี 1990วิสมา อัตเรียสิงคโปร์
บทสนทนาที่จริงจังเทศกาลศิลปะสิงคโปร์ Fringe ปี 1990ราฟเฟิลส์เพลสสิงคโปร์
จริงหรือเท็จ? นั่นคือคำถามนิทรรศการศิลปะเพื่อธรรมชาติ เนื่องในวันสิ่งแวดล้อมโลกพิพิธภัณฑ์เอ็มเพรสเพลสสิงคโปร์
พ.ศ. 2533–2542มรสุมตะวันออกเฉียงเหนือ – เกมแห่งสายน้ำโครงการสิงคโปร์และสถานที่อื่นๆ
1991แส้เสือผลงานพิพิธภัณฑ์แห่งชาติและไชน่าทาวน์สิงคโปร์

พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟุกุโอกะฟุกุโอกะ ประเทศญี่ปุ่น

สี่คนในชุดสูทเดียวกัน บนท้องถนนของสิงคโปร์สัมมนาประติมากรรมพิพิธภัณฑ์แห่งชาติสิงคโปร์
งานเฉลิมฉลองต้นไม้ของโครงการ Ark for Plantsสถานีย่อยสิงคโปร์
นิทรรศการประติมากรรมแห่งชาติร้านอาหารจีน 2พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสิงคโปร์
นิทรรศการประติมากรรมระดับชาติร้านขายสัตว์เลี้ยงอันดับหนึ่งของโลก
นิทรรศการประติมากรรมแห่งชาติเผื่อไว้ก่อน
กรุณาปิดไฟด้วย[ 39 ] Raw Theatre Iสถานีย่อยสิงคโปร์
ศิลปินเอเชียในปัจจุบัน – นิทรรศการประจำปีครั้งที่ 5 ของฟุกุโอกะ: นิทรรศการ Tang Da Wu ( พวกเขาล่าแรด ตัดเขาของมันออกแล้วทำเครื่องดื่มนี้ , ในที่สุด แม่ของฉันก็ตัดสินใจกินอาหารสุนัขและอาหารแมว , และแส้เสือ )พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟุกุโอกะฟุกุโอกะ ประเทศญี่ปุ่น
1992ใต้โต๊ะ ทุกอย่างกำลังมุ่งหน้าสู่ทิศทางเดียวกันศิลปะใหม่จากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ปี 1992โตเกียว เมโทรโพลิแทน อาร์ตสเปซโตเกียวประเทศญี่ปุ่น

พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟุกุโอกะฟุกุโอกะ ประเทศญี่ปุ่น

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองฮิโรชิม่าฮิโรชิม่าประเทศญี่ปุ่น

คิรินพลาซ่าโอซาก้าประเทศญี่ปุ่น

พ.ศ. 2536ใครเป็นเจ้าของไก่ตัวผู้ในงานเทศกาลศิลปะบากิโอผลงานบาเกียวประเทศฟิลิปปินส์
และพระองค์เสด็จกลับบ้านในเวลาที่คุณคาดไม่ถึงที่สุดการประชุมเชิงปฏิบัติการ นิทรรศการ และการสัมมนาด้านสุนทรียศาสตร์อาเซียน ครั้งที่ 2ฟิลิปปินส์
พ.ศ. 2537ขอโทษนะวาฬ ฉันไม่รู้ว่าคุณอยู่ในกล้องของฉันความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะเอเชียในปัจจุบัน ตอนที่ 3 – งานศิลปะจัดวางแบบเอเชียการติดตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองฮิโรชิม่าฮิโรชิม่า ประเทศญี่ปุ่น
การช้อปปิ้งร่วมสมัย[ 40 ]ประติมากรรมฟาเรต ทาจิคาวะโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น
สีสันไม่ได้ช่วยศิลปินต่อต้านเอดส์สิงคโปร์
ไม่! ฉันไม่ต้องการฝนดำผลงานโมโจซองโก, โซโล , อินโดนีเซีย
พ.ศ. 2537–2538โครงการมิตรภาพแป้งมันสำปะหลังโครงการศูนย์สันติภาพนานาชาติโอซาก้าโอซาก้าประเทศญี่ปุ่น และสิงคโปร์
พ.ศ. 2538พบปะกับชาวเชียงใหม่ตัวจริงงานจัดแสดงผลงานศิลปะเพื่อสังคมครั้งที่ 3 ของเชียงใหม่ผลงานเชียงใหม่ประเทศไทย
ฉันเกิดมาเป็นคนญี่ปุ่นโมโจซองโก โซโล อินโดนีเซีย
อย่าซื้อของขวัญให้แม่ในวันแม่สถานีย่อยสิงคโปร์
อย่าให้เงินกับงานศิลปะ[ 23 ] [ 41 ]นิทรรศการศิลปะนานาชาติเอเชียและศิลปะสิงคโปร์ '95หอศิลป์แห่งชาติ; ซันเทคซิตี้สิงคโปร์
พ.ศ. 2539ประติมากรรมรากไม้ประติมากรรมค่ายศิลปินนานาชาตินานาโอะ '96 นานาโอะประเทศญี่ปุ่น
โครงการสวดมนต์มือเดียวโครงการพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองฮิโรชิม่าฮิโรชิม่า ประเทศญี่ปุ่น
เนื้อหาหลักโครงการญี่ปุ่น มาเลเซีย สิงคโปร์ และสหราชอาณาจักร
ชีวิตในกระป๋องมาเลเซีย สิงคโปร์ และประเทศอื่นๆ
ถนนยาง ห้ามกลับรถมาเลเซีย สิงคโปร์ และประเทศอื่นๆ
1998Sorry Whale, I Didn't Know that You Were in My Camera[42]Contemporary Art in Asia: Traditions/TensionsInstallationArt Gallery of Western AustraliaPerth, Australia
1999Don't Worry AncestorsProjectSingapore
Life in a TinFirst Fukuoka Asian Art TriennaleFukuoka Asian Art MuseumFukuoka, Japan
2000Tapioca FriendshipGwangju BiennaleGwangju, South Korea
2001Under a Banana LeafEchigo TsumarigoJapan
2002Singapore Pools – Water GamesProjectSingapore
2003Many Heads and Local HeroesProjectSingapore
2004Satsuma BrillianceSculpture(stained glass)Kirishima Open Air MuseumKirishima, Japan
InterakcjePerformancePiotrków Trybunalski, Poland
2005Art Brickfest[43]SculptureWheelock PlaceSingapore
Your HeadYour Mother's GallerySingapore
January–February 2006Jantung Pisang – Heart of a Tree, Heart of a People[44]RanPaintingJendela visual arts space, Esplanade Theatres on the BaySingapore
9–25 February 2006Tang Da Wu: Heroes, Islanders[13][45]PaintingValentine Willie Fine ArtKuala Lumpur, Malaysia
10 June –7 November 2007Untitled[4]Singapore Pavilion at the 52nd Venice Biennale International Art ExhibitionInstallationIstituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli FranchettiVenice, Italy
29 January –2 May 2010Classic Contemporary: Contemporary Southeast Asian Art from the Singapore Art Museum Collection[46] (group exhibition)Installation8Q SAM, Singapore
4 August –29 August 2010Singapore Survey 2010: Beyond LKY[47] (group exhibition)InstallationValentine Willie Fine Art, Singapore
5 August –28 August 2011(龍婆缝衣) First Arts Council[48][49]Installation, paintingValentine Willie Fine Art, Singapore
8 –14 September 2011Jaga Anak Baik-BaikInstallation, paintingsGoodman Arts Centre Gallery, Singapore
15 March –10 April 2013Situationist Bon Gun (二十年目睹现象)[50][51]Installation, performanceInstitute of Contemporary Arts Singapore
22 February 2013 –20 July 2014ไม่มีประเทศ: ศิลปะร่วมสมัยสำหรับเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้[ 52 ] (นิทรรศการกลุ่ม) Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative – เล่มที่ 1: เอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้( Our Children , 2012)การติดตั้งพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim [ 53 ] สหรัฐอเมริกาศูนย์Asia Society Hong Kong [ 54 ]จีน และศูนย์ศิลปะร่วมสมัย NTU [ 55 ]สิงคโปร์
5 สิงหาคม – 13 กันยายน 2558การสำรวจสิงคโปร์ 2015: ทางเลือกที่ยากลำบาก[ 56 ] (นิทรรศการกลุ่ม)การติดตั้งArtspace@Helutransประเทศสิงคโปร์
22 มกราคม – 19 มิถุนายน 2559งานดิน 1979 [ 27 ]การติดตั้ง, การทาสีหอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์
27 สิงหาคม – 7 กันยายน 2559ภาพวาด[ 57 ]ภาพวาดแกลเลอรี่อาร์ตคอมมูนประเทศสิงคโปร์
4 สิงหาคม – 8 ตุลาคม 2560คันธนูของฮักไต สระน้ำของพี่ชาย และลูกหลานของเรา (学大弓麦脑池和我们的孩子) [ 58 ]การติดตั้ง การแสดง สัมมนาสถาบันวิจิตรศิลป์หนานหยางประเทศสิงคโปร์
10 ตุลาคม 2561 – 15 กันยายน 2562การตื่นรู้: ศิลปะในสังคมเอเชียช่วงทศวรรษ 1960–1990 [ 59 ] (นิทรรศการกลุ่ม) ( พวกเขาลักลอบล่าแรด ตัดเขาออก และทำเครื่องดื่มนี้ , 1989 และม่านหุบเขา , 1979/2016)การติดตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ โตเกียว [ 60 ]ญี่ปุ่น; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติ [ 61 ] เกาหลีใต้ ; และหอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์ [ 62 ]สิงคโปร์
12 – 31 มกราคม 2562ขอบเขตที่ขัดแย้ง: Tang Da Wu, Wong Keen และ Yeo Hoe Koon [ 63 ]ภาพวาดArtspace@Helutransประเทศสิงคโปร์
6 กันยายน – 3 พฤศจิกายน 2562Sembawang: DD Land และ Sembagraphie [ 64 ]การติดตั้ง, การแสดง, เวิร์คช็อป, วิดีโอสถาบันวิจิตรศิลป์หนานหยางประเทศสิงคโปร์

ข้อมูลบางส่วนในตารางด้านบนได้มาจาก[ Tang Da Wu: Artist CV ] , Valentine Willie Fine Art, 2006, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2008 , เรียกดูเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2008.

หมายเหตุ

  1. "Collection Online - Tang Da Wu". Guggenheim. Archived from the original on 6 October 2014. Retrieved 1 October 2014.
  2. Shetty, Deepika (13 March 2014). "Artist Tang Da Wu is the only Singaporean with works in Guggenheim show". The Straits Times. Singapore Press Holdings. Archived from the original on 6 October 2014. Retrieved 1 October 2014.
  3. "Tang Da Wu - Queensland Art Gallery". Queensland Art Gallery. Retrieved 1 October 2014.{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link)
  4. 12345678About the Artists: DA WU TANG (b. 1943, Singapore), National Arts Council, 2007, archived from the original on 18 January 2008, retrieved 19 October 2008.
  5. Thang Kiang How, Modern Art Society, Singapore, archived from the original on 25 March 2011, retrieved 7 April 2011.
  6. 123456Adeline Chia (7 August 2008), "Tang's dynasty", The Straits Times.
  7. It is not known whether he has any sisters: Chia, "Tang's Dynasty".
  8. 1234Arts and Culture Prize: TANG Da Wu, Asian Month, 1999, archived from the original on 24 April 2009, retrieved 20 October 2008.
  9. 123Sadao, Ogura (1999), Forum: My challenge, my Asia(PDF), Asian Month, archived(PDF) from the original on 31 October 2008, retrieved 20 October 2008.
  10. [Tang Da Wu: Artist CV], Valentine Willie Fine Art, 2006, archived from the original on 10 February 2008, retrieved 18 October 2008.
  11. 12Tang Da Wu, the Artists Village, University Scholars Programme, National University of Singapore, May 2000, archived from the original on 20 November 2007, retrieved 18 October 2008.
  12. Tommy Koh , บรรณาธิการ (2006), "Tang Da Wu (1943– )", สิงคโปร์: The Encyclopedia , สิงคโปร์: Editions Didier Millet ร่วมกับNational Heritage Board , หน้า547, ISBN  978-981-4155-63-2.
  13. 1 2 Sharifah Arfah (28 มกราคม 2549), "Faces of Singapore", New Straits Times.
  14. 1 2 3 Adeline Chia (7 สิงหาคม 2551), "อาณานิคมศิลปินแห่งแรก", The Straits Times.
  15. David Chew (8 กันยายน 2549), "ก้าวข้ามขีดจำกัด; ภาพและเสียงที่คุ้นเคยได้รับการตีความใหม่จากศิลปินภาพและเสียงท้องถิ่น Zai Tang", Today , หน้า58 .
  16. อ้างอิงใน TK Sabapathy (1992), The Space: An Introduction , สิงคโปร์: Artists Village, หน้า1 และในTK Sabapathy (1993), "ศิลปะร่วมสมัยในสิงคโปร์: บทนำ" ใน Caroline Turner (บรรณาธิการ), ประเพณีและการเปลี่ยนแปลง: ศิลปะร่วมสมัยของเอเชียและแปซิฟิก , ควีนส์แลนด์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยควีนส์แลนด์ , หน้า83 ถึง 86, ISBN  978-0-7022-2583-3ดูLynn Gumpert (ธันวาคม 1997), "เมืองระดับโลกสำหรับศิลปะ? – สิงคโปร์" , Art in America (เผยแพร่ซ้ำบนFindArticles ) , สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2008.
  17. Sabapathy, "ศิลปะร่วมสมัยในสิงคโปร์", หน้า 88: ดู Gumpert, "เมืองระดับโลกสำหรับศิลปะ?"
  18. 1 2 3 Lynn Gumpert (ธันวาคม 1997), "เมืองระดับโลกสำหรับศิลปะ? – สิงคโปร์" , Art in America (เผยแพร่ซ้ำบนFindArticles ) , สืบค้นเมื่อ 23 ตุลาคม 2008.
  19. มาโย มาร์ติน (19 สิงหาคม 2551), "ชาวบ้าน: มรดกของพวกเขายังคงอยู่: หมู่บ้านศิลปินครบรอบ 20 ปี ถึงเวลาที่จะปิดฉากแล้วหรือยัง?" , Today{{citation}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้งานแล้ว ( ลิงก์ )
  20. เกี่ยว กับเราหมู่บ้านศิลปินปี 2005 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2007 เรียกดูเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2008.
  21. คลาริสซา อูน (27 สิงหาคม 2544), "มองย้อนกลับไป มองไปข้างหน้า", เดอะ สเตรทส์ ไทมส์; คลาริสซา อูน (21 ตุลาคม 2546), "สวัสดี เจ้าตัวเหลือง", เดอะ สเตรทส์ ไทมส์; เชียห์ อุย-ฮูน (28 พฤศจิกายน 2546), "ก้าวออกมาจากความหนาวเย็น", เดอะ บิสซิเนส ไทมส์ (สิงคโปร์).
  22. Sian E. Jay (15 November 2000), "Ironic twist to Substation fund-raiser", The Straits Times.
  23. 12"Pay more attention to the arts – President", The Straits Times, 12 August 1995.
  24. Clara Chow (27 September 2005), "Four to the fore", The Straits Times (Life!); Dana Lam Yoke Kiew (4 November 2005), "Arts series a good show [letter]", The Straits Times (Life!).
  25. See also Adeline Chia (26 April 2007), "Bien there, done that ... now what?", The Straits Times (Life!).
  26. Recent acquisitions – Australian, International and Asian and Pacific Collections, Queensland Art Gallery, 2007, archived from the original on 29 September 2008, retrieved 21 October 2008.
  27. 12Shetty, Deepika (21 January 2016). "National Gallery's two new exhibitions on groundbreaking South-east Asian modern art includes Tang Da Wu's solo show". The Straits Times. Singapore Press Holdings. Archived from the original on 25 January 2016. Retrieved 10 February 2016.
  28. "Tiger's Whip". National Gallery Singapore. Retrieved 10 February 2016.
  29. "Letters to Theo". Esplanade. Retrieved 10 September 2019.
  30. 123Toh, Charmaine (2015). "Shifting Grounds". In Low, Sze Wee (ed.). Siapa Nama Kamu? Art in Singapore Since the 19th Century. National Gallery Singapore. p. 92. ISBN 9789810973841.
  31. Phan Ming Yen (2 February 1995), "American glass sculptor's work will be on permanent display", The Straits Times; Leong Weng Kam (19 February 1995), "Aces go places – Singapore artists making their mark overseas", The Straits Times.
  32. "Five must-see exhibits", The Straits Times (Life!), 7 August 2008.
  33. Seng Yu Jin (13 September 2008), "It takes a village to shape an arts scene", The Straits Times (Life!).
  34. จันตุงเป็นภาษามลายูที่แปลว่า "แก่น" หรือ "หัวใจ" ส่วนปีซังแปลว่า "กล้วย": RJ Wilkinson; เออีคูป; โมฮัมหมัด. Ali bin Mohamed (1963), "jantong; pisang", An Abridged Malay–English English–Malay Dictionary (Pocket ed.), ลอนดอน: Macmillan & Co. , หน้า104, 212  .
  35. "ศิลปินเอเชียรุ่นใหม่ได้รับการยกย่องในงานเฉลิมฉลองรางวัลวัฒนธรรมฟุกุโอกะ" โยมิอุริชิมบุน 6 ตุลาคม 2542.
  36. ลี ยิน ลวน (10 พฤษภาคม 1995), "เงิน 230,000 ดอลลาร์สิงคโปร์จาก SIF ช่วยปูทางให้แก่ชาวสิงคโปร์ผู้มีความสามารถ", เดอะ สเตรทส์ ไทมส์.
  37. "กลุ่มธุรกิจญี่ปุ่นบริจาคเงิน 211,000 ดอลลาร์สหรัฐ" เดอะ สเตรทส์ ไทมส์ 31 มีนาคม 1995.
  38. "ถังต้าหวู่คว้ารางวัลศิลปะและวัฒนธรรม" เดอะสเตรทส์ไทมส์ 14 กรกฎาคม 1999.
  39. Kuo Pao Kun (22 ตุลาคม 1993), "ความล้มเหลวที่คุ้มค่าดีกว่าความสำเร็จธรรมดา", The Straits Times.
  40. เลอง เวง กัม (9 มกราคม 1995), "การสร้างเมืองผ่านงานศิลปะ – เมืองมหัศจรรย์และการค้นพบของญี่ปุ่น", เดอะ สเตรทส์ ไทมส์.
  41. Tan, Eugene (8 มกราคม 2019). "การแสดงที่กล้าหาญของ Tang Da Wu 'อย่าให้เงินกับศิลปะ'" . Frieze (200) . สืบค้นเมื่อ 10 กันยายน 2019 .
  42. Michael O'Ferrall (1998), "ศิลปะร่วมสมัยในเอเชีย: ประเพณี/ความตึงเครียด[บทวิจารณ์นิทรรศการ] " , Artlink , 18 (2), เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2550 , เรียกดูเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2551เมแกน แอนเดอร์สัน (25 กุมภาพันธ์ 1998), "แกลเลอรี่นำปลาวาฬมาใส่กรอบ", เดอะ เวสต์ ออสเตรเลียน , หน้า6 จอห์น ทาวน์เซนด์ (2 มีนาคม 1998), "การลงมือปฏิบัติจริงเป็นเรื่องสนุกมาก", เดอะ เวสต์ ออสเตรเลียน , หน้า7 .
  43. คลารา โชว์ (18 ตุลาคม 2548), "การทะลุผ่านของอิฐ", เดอะ สเตรตส์ ไทมส์ (ชีวิต!).
  44. คลารา โชว์ (21 มกราคม 2549), "การหลอกลวงครั้งใหญ่ของจีน", เดอะ สเตรทส์ ไทมส์ (ชีวิต!).
  45. Tang Da Wu (1943, SG) , Artfacts.net, 2005 , ดึงข้อมูลเมื่อ 20 ตุลาคมพ.ศ. 2551; Tang Da Wu: Heroes, Islanders , Valentine Willie Fine Art, 2006, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2008 , เรียกดูเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2008.
  46. "Classic Contemporary: Contemporary Southeast Asian Art from the Singapore Art Museum Collection". Asia Art Archive. Archived from the original on 23 April 2016. Retrieved 8 April 2016.
  47. "Singapore Survey 2010: Beyond LKY". Archived from the original on 19 April 2016. Retrieved 8 April 2016.
  48. "龍婆缝衣 | First Arts Council". Valentine Willie Fine Arts. Archived from the original on 19 April 2016. Retrieved 8 April 2016.
  49. "Tang Da Wu: First Arts Council". Valentine Willie Fine Arts. Archived from the original on 19 April 2016. Retrieved 8 April 2016.
  50. "Situationist Bon Gun (二十年目睹现象) by Tang Da Wu". Arts Republic. Archived from the original on 17 August 2016. Retrieved 8 April 2016.
  51. Huang, Lijie (26 March 2013). "In praise of fools". The Straits Times. Singapore Press Holdings.
  52. Cotter, Holland (21 February 2013). "Acquired Tastes of Asian Art 'No Country,' New Asian Art at the Guggenheim". The New York Times. Retrieved 6 March 2014.
  53. "No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia". guggenheim.org. Guggenheim Foundation. Archived from the original on 26 July 2014. Retrieved 17 July 2014.
  54. "No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia". asiasociety.org. Asia Society. Retrieved 17 July 2014.{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link)
  55. "No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia". NTU Centre for Contemporary Arts Singapore. Archived from the original on 20 April 2016. Retrieved 8 April 2016.
  56. "Art review: TwentyFifteen.sg and Singapore Survey 2015". Archived from the original on 2 April 2016. Retrieved 8 April 2016.
  57. "ภาพวาดของถังต้าหวู่" . SAGG . 13 สิงหาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2019 .
  58. "คันธนูของฮักไท่ สระของพี่ชาย และลูกหลานของเรา: ถังต้าหวู่" . NAFA . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2019 .
  59. เอมิเลีย, สตีวี (4 กรกฎาคม 2019). "นิทรรศการ 'การตื่นรู้' เผยให้เห็นประวัติศาสตร์เอเชียหลังสงคราม" . จาการ์ตาโพสต์. สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2019 .
  60. "การตื่นรู้: ศิลปะในสังคม เอเชียช่วงทศวรรษ 1960–1990" มูลนิธิญี่ปุ่นสืบค้นเมื่อ 10 กันยายน 2019
  61. "การตื่นรู้: ศิลปะในสังคมเอเชียช่วงทศวรรษ 1960–1990" . MMCA . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2019 .
  62. "การตื่นรู้: ศิลปะในสังคมเอเชียช่วงทศวรรษ 1960–1990"หอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์สืบค้นเมื่อ 10 กันยายน 2019
  63. "การท้าทายขอบเขต" . แกลเลอรี่ artcommune . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2019 .
  64. "ถังดาวู เซมบาวัง: ดินแดนดีดีและเซมบากราฟี" . นาฟา. สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2019 .

อ่านเพิ่มเติม

บทความและเว็บไซต์

  • Masahiro, Ushiroshoji (1999), ศิลปะร่วมสมัยเอเชียที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว: Tang Da Wu และผลงานของเขา (PDF) , Asian Month , สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2008.
  • โทห์, ชาร์เมน (2017). การกลับบ้าน: การเจรจาอัตลักษณ์ในงานของถังต้าหวู่วารสารCultural Connectionsสืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2023
  • Toh, Charmaine (2022). Tang Da Wu: การแสดงและการสอน Southeast of Now: Directions in Contemporary and Modern Art in Asia 6 (1), 195-202. doi:10.1353/sen.2022.0010, สืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2023
  • เยโอ, อลิเซีย เคย์ ลิง (7 สิงหาคม 2551), ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินชาวสิงคโปร์ ถัง ต้า วู , ธนาคารข้อมูลอ้างอิง, หอสมุดแห่งชาติสิงคโปร์ , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2554 , เรียกดูเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2551.

หนังสือ

  • Sabapathy, TK (1993), "ศิลปะร่วมสมัยในสิงคโปร์: บทนำ", ใน Turner, Caroline (บรรณาธิการ), ประเพณีและการเปลี่ยนแปลง: ศิลปะร่วมสมัยของเอเชียและแปซิฟิก , ควีนส์แลนด์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยควีนส์แลนด์ , หน้า83–92 , ISBN  978-0-7022-2583-3.
  • Sabapathy, TK (1998), Trimurti and Ten Years After , Singapore: Singapore Art Museum.
  • พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ (2007), Telah Terbit (วางจำหน่ายแล้ว): แนวปฏิบัติทางศิลปะร่วมสมัยของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในช่วงทศวรรษ 1960 ถึง 1980 , สิงคโปร์: คณะกรรมการมรดกแห่งชาติ , ISBN 978-981-05-7623-3.
  • ถัง ดา-วูTAN・ダ-ウส่วนขยาย(ในภาษาญี่ปุ่น), ฟุกุโอกะ: Fukuoka-shi Bijutsukan, 1991.
  • Toh, Charmaine (2016). Tang Da Wu: Earth Work 1979 , สิงคโปร์: National Gallery Singapore. doi.org/10.2307/j.ctv1k3np6j.
  • แวน เฟเนมา, จอยซ์ (1996), ศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในปัจจุบัน , สิงคโปร์: สำนักพิมพ์โรเดอร์, ISBN 978-981-00-6002-2.

รายงานข่าว

  • "ศิลปะบำบัดช่วยให้ผู้คนได้ระบายความคับข้องใจ" หนังสือพิมพ์เดอะสเตรทส์ไทมส์ , 16 มิถุนายน 1994.
  • เลียว, เจสัน (14 มิถุนายน 1996), "ศิลปะถูกนำไปแหย่ในโครงการบ้านจัดสรร HDB – รอบๆ บ้านคุณ", เดอะ สเตรทส์ ไทมส์.
  • "มองผ่านสายตาของศิลปิน" หนังสือพิมพ์บิสซิเนสไทมส์ (สิงคโปร์) 28 ตุลาคม 2543.
  • Sreshthaputra, Wanphen (3 มกราคม 2545), "เทศกาลศิลปะประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ชาวสิงคโปร์: มีการใช้สื่อหลากหลายประเภท แต่คุณภาพของผลงานที่จัดแสดงนั้นแตกต่างกันไป", Bangkok Post.
  • ตำนานออสเตรเลีย[โดย]ถัง ต้า หวู , เว็บไซต์วรรณกรรมและวัฒนธรรมหลังยุคอาณานิคม,โครงการนักวิชาการมหาวิทยาลัย, มหาวิทยาลัยแห่งชาติสิงคโปร์ , เมษายน 2543, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม 2550 , สืบค้นเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2552.
  • แผนที่ทวีปอเมริกาใต้[โดย]ถัง ต้า หวู , เว็บไซต์วรรณกรรมและวัฒนธรรมหลังยุคอาณานิคม, โครงการนักวิชาการมหาวิทยาลัย, มหาวิทยาลัยแห่งชาติสิงคโปร์, เมษายน 2543, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2550 , เรียกดูเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2552.
  • ภาพเขียน "ผู้หญิงกับงูในกรง" โดย ถัง ต้าหวู จากเว็บไซต์วรรณกรรมและวัฒนธรรมหลังยุคอาณานิคม โครงการนักวิชาการมหาวิทยาลัยแห่งชาติสิงคโปร์ เมษายน 2543 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2550สืบค้นเมื่อ วันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2552.
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tang_Da_Wu&oldid=1339883932 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ถังต้าหวู่

ถังต้าหวู่ ( ภาษาจีน : 唐大雾 ; พินอิน : Táng Dàwù , ออกเสียง [ tʰɑ̌ŋ tâ.

การศึกษาและชีวิตส่วนตัว

Tang Da Wu เกิดในชื่อ Thang Kian Hiong ในสิงคโปร์ในปี 1943 [ 4 ] เป็นบุตรชายคนโตในบรรดาพี่น้องสี่คน น้องชายคนที่สองของเขา Thang Kiang How ก็เป็น ศิลปินทัศนศิลป์ ที่อาศัยอยู่ในสิงคโปร์เช่น กัน [ 5 ] บิดาของเขาเป็นนักข่าวของหนังสือพิมพ์รายวันภาษา จีน Sin Chew...

เส้นทางอาชีพช่วงแรกและการก่อตั้งหมู่บ้านศิลปิน (The Artists Village)

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและเดินทางกลับมายังสิงคโปร์ในปี 1979 Tang ได้มีส่วนร่วมใน ศิลปะการแสดง [ 4 ] ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ประกอบด้วยการกระทำที่ศิลปินแสดง ณ สถานที่และเวลาที่กำหนด ในปีต่อมา เขาได้จัดแสดงงาน ศิลปะจัดวาง ชื่อ Earthworks ที่...

Difficulties with performance art

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2537 ศิลปิน Josef Ng ได้ตัดขนบริเวณอวัยวะเพศของเขาโดยหันหลังให้ผู้ชมระหว่างการแสดงเพื่อประท้วงการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับประเด็นเกย์ เหตุการณ์นี้ถูกรายงานโดย The New Paper...