เอมิลี่ ซาร์เทน
เอมิลี่ ซาร์เทน (17 มีนาคม 1841 – 17 มิถุนายน 1927) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวอเมริกัน เธอเป็นผู้หญิงคนแรกในยุโรปและสหรัฐอเมริกาที่ฝึกฝนศิลปะ การแกะสลัก แบบเมซโซทินต์และเป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่ได้รับเหรียญทองในงานมหกรรมโลกปี 1876 ที่ฟิลาเดลเฟียซาร์เทนกลายเป็นนักการศึกษาศิลปะที่ได้รับการยอมรับในระดับประเทศและเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนออกแบบสำหรับสตรีแห่งฟิลาเดลเฟียตั้งแต่ปี 1866 ถึง 1920 [ 1 ]บิดาของเธอจอห์น ซาร์เทนและพี่ชายสามคนของเธอวิลเลียมเฮนรี และซามูเอล ต่างก็เป็นศิลปิน ก่อนที่เธอจะเข้าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนียและศึกษาต่อต่างประเทศ บิดาของเธอได้พาเธอไปทัวร์ยุโรปครั้งใหญ่ เธอช่วยก่อตั้งNew Century Clubสำหรับสตรีวัยทำงานและสตรีมืออาชีพ และชมรมศิลปะสำหรับสตรีมืออาชีพ ได้แก่The Plastic Clubและ The Three Arts Club
ชีวิตช่วงต้น
เอมิลี่ ซาร์เทน เกิดที่ฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2384 [ 2 ]เธอเป็นบุตรคนที่ห้าจากทั้งหมดแปดคน[ 3 ]ของจอห์น ซาร์เทน ผู้พิมพ์และผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Sartain's Magazine ในฟิ ลาเดลเฟีย[ 4 ]และซูซานนาห์ ลองเมท สเวน ซาร์เทน[ 2 ]
ในปี ค.ศ. 1858 ซาร์เทนสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนฝึกหัดครูแห่งฟิลาเดลเฟียจากนั้นจึงสอนหนังสือจนถึงฤดูร้อนปี ค.ศ. 1862 [ 5 ]จอห์น ซาร์เทน สอนศิลปะให้ลูกสาวของเขา[ 2 ]รวมถึงเทคนิคการแกะสลักแบบเมซโซทินต์[ 5 ]ซึ่งเขานำกลับมาใช้ใหม่ ซึ่งเป็นกระบวนการที่ได้รับความนิยมในอังกฤษที่สร้างภาพพิมพ์คุณภาพสูงจากภาพวาด[ 6 ]จอห์น ซาร์เทน เชื่อในโอกาสที่เท่าเทียมกันสำหรับผู้หญิงและสนับสนุนให้ลูกสาวของเขาประกอบอาชีพ[ 3 ]เขาจำนองบ้านของเขา[ 5 ]และให้การศึกษาแบบสุภาพบุรุษแก่เธอในด้านศิลปะ โดยพาเธอไป ทัวร์ ยุโรปครั้งใหญ่ เริ่มต้นในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1862 [ 7 ]พวกเขาเริ่มต้นที่มอนทรีออลและควิเบกจากนั้นจึงล่องเรือไปยังยุโรป เธอเพลิดเพลินกับชนบทของอังกฤษ เมืองเก่า โดยเฉพาะฟลอเรนซ์และเอดินบะระ พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์ ภาพวาดสมัยเรเนซองส์ของอิตาลีและศิลปินอย่างดันเตและเอเลนา เพอร์เฟตติ ช่างแกะสลัก[ 7 ]เธอเดินทางไปเวนิสเพื่อเยี่ยมวิลเลียม ดีน ฮาวเวลส์และภรรยาของเขา เอลินอร์ มีด ฮาวเวลส์ ซึ่งเป็นจิตรกร ซาร์เทนตัดสินใจในระหว่างการเดินทางว่าเธอต้องการเป็นศิลปิน[ 7 ]ในระหว่างการเดินทาง ซาร์เทนทั้งสองได้ทราบว่าวิลเลียม ซาร์เทนได้เข้าร่วมกองทัพในช่วงสงครามกลางเมืองอเมริกาและต่อมาได้รีบกลับไปยังสหรัฐอเมริกาเมื่อจอห์นและเอมิลี่ทราบว่ากองทัพฝ่ายใต้ได้ข้ามเข้าไปในแชมเบอร์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย [ 7 ]ซึ่งอยู่ห่างจากฟิลาเดลเฟียไปทางตะวันตก 158 ไมล์[ 8 ]
ในบรรดาบุตรของจอห์นและซูซานนาห์ ซาร์เทน ได้แก่ ซามูเอล (1830–1906), เฮนรี (1833–1895), วิลเลียม ซาร์เทน (1843–1925) และเอมิลี[ 9 ] [ 10 ]ต่างก็เป็นจิตรกรและช่างแกะสลัก[ 11 ]ซึ่งเป็นการเริ่มต้นมรดกของศิลปินและช่างพิมพ์ในตระกูลซาร์เทน[ 6 ]ซาร์เทนขอคำแนะนำจากบิดาของเธอเกี่ยวกับงานของเธอตลอดอาชีพการงาน และได้รับประโยชน์จากการสนับสนุนและความสัมพันธ์ของเขา เธอได้สืบทอดเทคนิคการแกะสลักแบบเมซโซทินต์ที่เขาได้สอนเธอ ซาร์เทนอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเธอจนถึงวัยผู้ใหญ่[ 6 ] [ 12 ]คอยดูแลและช่วยเหลือพวกเขาในช่วงบั้นปลายชีวิต ในปี 1886 พ่อแม่ของเธอได้ย้ายเข้ามาอยู่ในห้องพักของเธอที่โรงเรียนออกแบบสำหรับสตรีแห่งฟิลาเดลเฟีย[ 13 ]
การศึกษา
เอมิลี่ ซาร์เทน จิตรกรภาพเหมือนและช่างแกะสลัก ศึกษากับคริสเตียน ชุสเซลและจอห์น ซาร์เทน บิดาของเธอ ที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิล เว เนีย[ 14 ] [ 15 ]เธอได้พบกับโทมัส อีคินส์ที่สถาบัน[ 15 ]และเริ่มต้นความสัมพันธ์ที่เฮนรี อดัมส์ นักเขียนชีวประวัติเชื่อว่าเป็น "ความรักครั้งแรกที่เป็นที่รู้จัก" ของอีคินส์ ความสัมพันธ์โรแมนติกของทั้งคู่จบลงหลังจากที่อีคินส์ไปปารีสเพื่อศึกษาศิลปะ และอีคินส์ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่ซาร์เทนอธิบายว่าเป็น "สิ่งล่อใจของเมืองใหญ่" [ 16 ]และเนื่องจากความสนใจของเธอในเรื่องสิทธิสตรี[ 17 ]ทั้งสองยังคงเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต[ 4 ]
ในปี พ.ศ. 2413 Sartain ได้พบกับMary Cassattในฟิลาเดลเฟีย และในปีต่อมาพวกเขาก็เดินทางไปปารีส ลอนดอนปาร์มาและตูรินเพื่อศึกษาการวาดภาพ[ 18 ]ผู้หญิงทั้งสองใช้เวลาฤดูหนาวแรกในอิตาลี[ 10 ]และศึกษาการพิมพ์ภาพกับCarlo Raimondiซึ่งสอนการแกะสลักที่สถาบันวิจิตรศิลป์ในปาร์มา[ 18 ] Sartain ใช้เวลาที่เหลือของการพำนักสี่ปีในปารีส[ 10 ]และศึกษาภายใต้Évariste Vital Luminais [ 2 ] เธอใช้สตูดิโอร่วมกับJeanne Rongier Florence Estéเพื่อนของ Sartain ก็ทำงานในสตูดิโอเป็นครั้งคราวเช่นกัน ผู้หญิงทั้งสองคัดลอกผลงานของกันและกัน และให้คำวิจารณ์และกำลังใจซึ่งกันและกัน[ 19 ]ภาพวาดสองภาพของ Sartain ได้แก่ ภาพวาดแนวชีวิตประจำวันLe Piece de Conviction ( การตำหนิ ) และภาพเหมือนของMlle. Del Sarteได้รับการยอมรับให้จัดแสดงในงาน Salon ปี พ.ศ. 2418 [ 18 ] [ 20 ] Sartain กลับไปสหรัฐอเมริกาในปีนั้น[ 18 ] [ a ] เมื่อเงินของเธอหมด Harriet (Hattie) Judd Sartain ซึ่งเป็นภรรยาของ Samuel พี่ชายของเธอและเป็นแพทย์โฮมีโอพาธีที่ประสบความสำเร็จ ได้ให้ Emily Sartain ยืมเงินเพื่อการศึกษาของเธอ Emily เชื่อว่า Hattie น่าจะยังคงช่วยเหลือค่าใช้จ่ายด้านการศึกษาในฟิลาเดลเฟียต่อไป ซึ่งค่าใช้จ่ายต่ำกว่าและเธอน่าจะขายผลงานของเธอได้ง่ายกว่า[ 22 ]
อาชีพ
ช่วงเริ่มต้นอาชีพ
ซาร์เทนตั้งสตูดิโอในฟิลาเดลเฟียในปี พ.ศ. 2418 ซึ่งเธอสร้างสรรค์ภาพวาดและภาพพิมพ์[ 23 ]ตลอดอาชีพการงานของเธอ เธอได้ทำสำเนาภาพวาดในหอศิลป์ของสเปนและอิตาลี ภาพเหมือน ภาพวาดแนวชีวิตประจำวัน[ 20 ]และเป็นผู้หญิงคนแรกที่ฝึกฝนศิลปะเมซโซทินต์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป[ 2 ] [ 4 ] [ 24 ]ในบรรดาผลงานของเธอมีฉากในยุคสมัยที่แสดงให้เห็นผู้หญิงที่อ่อนน้อมด้วยดวงตาที่ทอดลงต่ำ เช่นในภาพItalian WomanและThe Reproof [ 25 ] ซาร์เทนจัดแสดงผลงานของเธอในเมืองต่างๆ ตามชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา[ 13 ]และเป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่ได้รับเหรียญทองในงานWorld Fair ปี พ.ศ. 2419 ที่ฟิลาเดลเฟีย[ 4 ]สำหรับภาพThe Reproof [ 2 ]เธอได้รับรางวัล Mary Smith Prizeสำหรับภาพวาดที่ดีที่สุดโดยผู้หญิงในงานนิทรรศการ Pennsylvania Academy of Fine Arts ปี พ.ศ. 2424 และ พ.ศ. 2426 [ 20 ] Sartain ทำงานเป็นบรรณาธิการศิลปะให้กับหนังสือพิมพ์Our Continentตั้งแต่ปี 1881 ถึง 1883 [ 2 ] [ 26 ]จากนั้นเธอก็เป็นบรรณาธิการศิลปะให้กับหนังสือNew England Bygones (1883) โดย Ellen CH Rollins [ 2 ] Joseph M. Pennellกล่าวว่า Sartain เป็น "บรรณาธิการศิลปะหญิงที่ได้รับการฝึกฝนเพียงคนเดียวที่ผมเคยรู้จัก" [ 26 ] Sartain จัดแสดงผลงานของเธอที่Palace of Fine Artsและที่อาคาร Pennsylvania ของงานWorld's Columbian Exposition ปี 1893 ในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์[ 27 ]
Sartain เป็นสตรีหัวก้าวหน้ายุคใหม่ [ 25 ]ซึ่งร่วมกับน้องสะใภ้ Hattie Judd Sartain ก่อตั้งองค์กรสตรีชื่อNew Century Clubเชื่อกันว่า Hattie ช่วยให้เธอได้รับงานวาดภาพเหมือนของแพทย์ท้องถิ่นConstantin HeringและJames Caleb Jackson [ 28 ] นอกจากจะให้ทุนการศึกษาและเป็นพันธมิตรและที่ปรึกษาของเธอแล้ว Hattie ยังเป็นนางแบบให้กับ Sartain อีกด้วย[ 12 ] [ b ]
โรงเรียนออกแบบฟิลาเดลเฟียสำหรับสตรี
ในปี พ.ศ. 2429 เธอได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนออกแบบสำหรับสตรีแห่งฟิลาเดลเฟีย[ 4 ] ซึ่งบิดาของเธอเคยดำรงตำแหน่งรองประธานคณะกรรมการมาหลายปี[ 29 ]นับเป็นโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับสตรีที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ[ 31 ]ซึ่งเฮนรี อดัมส์กล่าวว่าเธอเป็น "ผู้บุกเบิกสนับสนุนการศึกษาขั้นสูงสำหรับสตรี" [ 32 ]ซาร์แตงได้ริเริ่มชั้นเรียนวาดภาพจากแบบจำลองจริงที่โรงเรียนออกแบบสำหรับสตรีแห่งฟิลาเดลเฟีย[ 33 ]โดยใช้แบบจำลองชายที่คลุมผ้าและแบบจำลองหญิงเปลือย ซึ่งเป็นเรื่องที่ไม่ธรรมดาสำหรับศิลปินหญิงในเวลานั้น เธอสร้างโปรแกรมระดับมืออาชีพที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการฝึกอบรมทางเทคนิคและยาวนาน รวมถึงมาตรฐานที่สูง ผู้หญิงได้รับการสอนให้สร้างสรรค์งานศิลปะโดยอิงจากรูปทรงสามมิติและรูปทรงมนุษย์[ 29 ]เธอฝึกอบรมผู้หญิงที่สอนศิลปะ[ 31 ]ด้วยความพยายามของเธอ เธอได้ยกระดับการสอนที่โรงเรียนให้เทียบเท่ากับสถาบันศิลปะของฝรั่งเศส[ 20 ]และคล้ายคลึงกับ สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิ ลเวเนีย[ 34 ]โรงเรียนออกแบบอุตสาหกรรมสำหรับผู้หญิงมักถูกมองว่าเป็นแหล่งผลิตงานศิลปะระดับล่าง แต่ Sartain เชื่อว่างานศิลปะที่ดีนั้นถูกกำหนดโดยความสามารถของศิลปินมากกว่าสื่อ[ 34 ]และหลักการทางสุนทรียศาสตร์เดียวกันที่ใช้ในการตัดสินงานศิลปะชั้นสูงสามารถนำไปใช้กับงานศิลปะเชิงพาณิชย์ได้[ 20 ]เธอมีส่วนรับผิดชอบในการแนะนำคณาจารย์สำคัญๆ เช่นRobert Henri , Samuel MurrayและDaniel Garberให้กับโรงเรียน[ 35 ] Sartain ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญระดับชาติในด้านการศึกษาศิลปะและศิลปะสำหรับผู้หญิงภายในปี 1890 [ 31 ] [ 35 ]
เธอเป็นผู้จัดแสดงผลงาน สมาชิกคณะกรรมการตัดสินวิจิตรศิลป์[ 36 ]ประธานคณะกรรมการตกแต่งอาคารเพนซิลเวเนีย[ 37 ]และวิทยากรด้านการศึกษาศิลปะในงานนิทรรศการโลกโคลัมเบียนที่ชิคาโกใน ปี 1893 [ 31 ]ในปี 1897 เอมิลี่ ซาร์เทนและอลิซ บาร์เบอร์ สตีเฟนส์ครูที่โรงเรียน ได้ก่อตั้งเดอะพลาสติกคลับ ขึ้น ในฟิลาเดลเฟีย[ 4 ] [ 38 ]เธอเป็นประธานของคลับตั้งแต่ปี 1899 ถึง 1903 และอีกครั้งในปี 1904 และ 1905 [ 20 ]ซาร์เทนยังช่วยก่อตั้งทรีอาร์ตคลับอีกด้วย[ 34 ]เธอได้กล่าวสุนทรพจน์ในลอนดอนในปี 1899 ในส่วนวิชาชีพของสภาคองเกรสสตรีระหว่างประเทศในปี 1900 ซาร์เทนได้เข้าร่วมการประชุมนานาชาติครั้งแรกเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะในปารีส เธอเป็นหนึ่งในสามผู้แทนจากสหรัฐอเมริกา[ 31 ]ในปีนั้นและอีกครั้งในปี 1904 ที่เบิร์น[ 2 ] [ 20 ]บทความของเธอเรื่อง "คุณค่าของการฝึกอบรมด้านการออกแบบสำหรับผู้หญิง" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1913 ในThe New York Times [ 39 ] เธอเป็นผู้นำโรงเรียนออกแบบจนถึงปี 1919 [ 35 ]หรือ 1920 [ 2 ] [ 39 ]หลานสาวของเธอแฮเรียต ซาร์เทนเป็นผู้นำโรงเรียนต่อหลังจากที่เธอเกษียณ แฮเรียตเป็นลูกสาวของเฮนรี่[ 10 ]และได้รับการชี้แนะจากป้าของเธอ เอมิลี่[ 40 ]ซาร์เทนได้รับใบรับรอง เหรียญรางวัล และประกาศนียบัตรเพื่อเป็นการยกย่องการบริการของเธอต่อศิลปะและการศึกษา รวมถึงการยกย่องจากสมาคมวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะแห่งลอนดอน[ 2 ]
นีน่า เดอ แองเจลี วอลล์ส เขียนว่า
ดังที่อาชีพของ Sartain แสดงให้เห็น โรงเรียนศิลปะมอบสถานะมืออาชีพในสาขาวัฒนธรรมที่ครั้งหนึ่งเคยถูกครอบงำโดยผู้ชาย ศิลปินหญิงใช้การศึกษาอย่างเป็นทางการเพื่อโต้แย้งข้อกล่าวหาเรื่องมือสมัครเล่นที่มักถูกกล่าวหาต่อพวกเธอ โรงเรียนออกแบบในศตวรรษที่ 19 เป็นสถาบันแรกที่ให้การรับรองวิชาชีพแก่ผู้หญิงในอาชีพต่างๆ เช่น การศึกษาศิลปะ การออกแบบผ้า หรือการวาดภาพประกอบนิตยสาร ดังนั้น โรงเรียนเหล่านี้จึงเปิดเส้นทางที่ไม่เคยมีมาก่อนสู่ความเป็นอิสระทางเศรษฐกิจของผู้หญิง[ 31 ]
ปีต่อมา
ซาร์เทนเกษียณอายุและย้ายไปอยู่ที่ซานดิเอโกรัฐแคลิฟอร์เนีย ในระหว่างอาชีพการงาน ซาร์เทนเดินทางไปยุโรปเกือบทุกฤดูร้อน และยังคงเดินทางไปต่างประเทศทุกปีในช่วงเกษียณอายุ เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2460 ขณะกำลังเยี่ยมเยียนอยู่ที่ฟิลาเดลเฟีย[ 10 ] [ 13 ]
คอลเลกชัน
- สถาบันวิทยาศาสตร์แฟรงคลิน ฟิลาเดล เฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย
- เฟรเดอริค เฟรลีย์ประมาณ ค.ศ. 1891–1901สีน้ำมัน [ 41 ]
- สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย : [ 42 ]
- ภาพ "พระเยซูเดินบนทะเล"โดยเอมิลี ซาร์เทน ลอกเลียนแบบผลงานของเฮนรี ริชเตอร์ ปี 1865 เทคนิคเมซโซทินท์ อีทชิง และสติปเปิล
- ภาพพระเยซูเดินบนน้ำโดยเอมิลี ซาร์เทน ตามแบบของชาร์ลส์ จาลาเบิร์ต ปี 1867 ภาพพิมพ์แกะสลักด้วยเทคนิครูเล็ต
- ราล์ฟ วอลโด เอเมอร์สัน ,เอมิลี ซาร์เทน ตามแบบของวิลเลียม เฮนรี เฟอร์เนส จูเนียร์, ปี 1871, เทคนิคเมซโซทินท์, เอ็ตชิง, อีเว็งกิ้ง และสติปเปิล
- ภาพไม่มีชื่อ, ปี 1887, สีน้ำมันบนไม้
- Welcome News, 1888, ภาพพิมพ์กัดกรดบนกระดาษชีนคอลเล่
- ไอเอส เฮนท์ชิน, เทคนิคการพิมพ์: การกัดกรด, การแกะสลัก, เมซโซทินต์, สติปเปิล และพื้นผิวโฟโตเมคานิก
- เอส.ซี. ฮันติงตัน,ภาพพิมพ์กัดกรด, ภาพพิมพ์แกะสลัก, ภาพพิมพ์เมซโซทินต์ และภาพพิมพ์จุด
- ประธานาธิบดีลินคอล์นและบุตรชาย เทคนิคการพิมพ์: เมซโซทินท์, เอทช์ชิ่ง, อีเว็งกิ้ง, สติปเปิล และโฟโตเมคานิกกราวด์
- ภาพพิมพ์ "ฯพณฯ บารอนลิสการ์"เทคนิคเมซโซทินท์ อีทชิง สติปเปิล และโฟโตเมคานิกกราวด์
- ซามูเอล พาร์ทริดจ์ , ภาพพิมพ์เมซโซทินต์ , เอทช์ชิ่ง, เอเวคกิ้ง และสติปเปิล
- อเล็กซานเดอร์ ทอมสัน , เอมิลี่ ซาร์เทน ตามแบบของ เจ.ซี. ดาร์ลีย์, เทคนิคการแกะสลัก, การพิมพ์, เมซโซทินต์ และการพิมพ์เชิงกลด้วยแสง
- เจดับบลิว เวียร์ , การแกะสลัก, การสลักลวดลาย และการพิมพ์เชิงกลด้วยแสง
หมายเหตุ
- ↑เมื่อ Sartain กลับไปยังสหรัฐอเมริกา Cassatt ยังคงอยู่ในปารีส [ 18 ]ตามที่ Phyllis Peet กล่าว มิตรภาพระหว่าง Sartain กับ Cassatt สิ้นสุดลงเมื่อเพื่อนของเธอตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ [ 21 ]
- ↑เอมิลี่ยังสนับสนุนน้องสะใภ้ของเธอด้วย เธอกล่าวว่าแฮเรียตเป็น "หนึ่งในแพทย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในฟิลาเดลเฟีย โดยไม่คำนึงถึงเพศ" และ "เป็นผู้บุกเบิกในหมู่แพทย์หญิง และอุปนิสัยส่วนตัวของเธอนั้นดีมาก และความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของเธอก็เป็นที่ยอมรับอย่างไม่มีข้อโต้แย้ง ในการต่อสู้เพื่อให้แพทย์หญิงได้รับการยอมรับในรัฐ มณฑล และสมาคมต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา ชื่อของเธอมักถูกเลือกให้เป็นชื่อที่ใช้เป็นเกณฑ์ในการเข้าเป็นสมาชิก การต่อสู้แย่งชิงตำแหน่งนี้ต้องอาศัยเหตุผลเรื่องเพศเท่านั้น ไม่มีข้อยกเว้นอื่นใด" [ 29 ]
อ่านเพิ่มเติม
- คอลเล็กชันของมูลนิธิลินคอล์น ไฟแนนเชียล (ค.ศ. 1864) ศิลปินผู้สร้างภาพเหมือนของอับราฮัม ลินคอล์น: เอมิลี ซาร์เทน
- สมาคมประวัติศาสตร์แห่งรัฐเพนซิลเวเนีย " เอกสารของตระกูลซาร์เทน "
ลิงก์ภายนอก
ผลงานที่เกี่ยวข้องกับสตรีแห่งศตวรรษ/เอมิลี ซาร์เทนในวิกิซอร์ส
- ผลงานโดยหรือเกี่ยวกับเอมิลี่ ซาร์เทน ที่คลังเก็บข้อมูล ทางอินเทอร์เน็ต