โอเปร่าซานตาเฟ

โรงละครครอสบีของโอเปร่าซานตาเฟ
แผนที่แบบอินเทอร์แอคทีฟของโรงโอเปราซานตาเฟ
ที่อยู่	301 ถนนโอเปราซานตาเฟ รัฐ นิวเม็กซิโกสหรัฐอเมริกา
พิกัด	35°45′50″เหนือ105°56′49″ตะวันตก / 35.7640°N 105.9470°W / 35.7640; -105.9470
ความจุ	2128 บวก 106 สแตนดี้
การใช้งานในปัจจุบัน	ศูนย์ศิลปะการแสดง
การก่อสร้าง
เปิดแล้ว	3 กรกฎาคม พ.ศ. 2500
สร้างใหม่	พ.ศ. 2511, พ.ศ. 2541
สถาปนิก	สร้างใหม่ในปี 1998: เจมส์ โพลเชค
เว็บไซต์
www.santafeopera.org​​

คณะโอเปร่าซานตาเฟ (SFO) เป็นคณะโอเปร่าของอเมริกา ตั้งอยู่ห่างจากเมืองซานตาเฟ รัฐนิวเม็กซิโก ไปทางเหนือ 7 ไมล์ (11 กิโลเมตร) หลังจากก่อตั้งสมาคมโอเปร่าแห่งนิวเม็กซิโก ในปี 1956 จอห์น ครอสบีผู้อำนวยการผู้ก่อตั้ง ได้ดูแลการก่อสร้างโรงโอเปร่าแห่งแรกบนที่ดินฟาร์มเลี้ยงรับรอง เก่าที่เพิ่งซื้อมาใหม่ ขนาด 199 เอเคอร์ (0.81 ตารางกิโลเมตร⁾คณะได้จัดการแสดงโอเปร่าในเทศกาลฤดูร้อนทุกปีตั้งแต่เดือนกรกฎาคม ปี 1957 และเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติสำหรับการนำเสนอโอเปร่าใหม่ๆ รวมถึงการผลิตโอเปร่ามาตรฐานต่างๆมีการแสดงโอเปร่า 5 เรื่องในแต่ละฤดูกาลในช่วงฤดูร้อน^{[ 1 ] [ 2 ]}

นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Santa Fe Opera ได้จัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอเมริกา 45 ครั้ง และรอบปฐมทัศน์โลก 19 ครั้ง รวมถึงEmmeline , The Tempest , The (R)evolution of Steve Jobs , Adriana MaterและCold Mountain ^{[ 3 ]}

จอห์น ครอสบี วาทยกรชาวนิวยอร์ก ได้ก่อตั้งบริษัทนี้ขึ้นในปี 1956 โดยเริ่มต้นจากการสนับสนุนทางการเงินจากพ่อแม่ของเขา ซึ่งช่วยในการซื้อที่ดินและสร้างโรงโอเปร่าแห่งแรก เป้าหมายหนึ่งคือการเปิดโอกาสให้นักร้องชาวอเมริกันได้เรียนรู้และแสดงบทบาทใหม่ๆ พร้อมทั้งมีเวลาฝึกซ้อมและเตรียมตัวอย่างเพียงพอในบริบทของเทศกาลฤดูร้อน โดยมีการนำเสนอโอเปร่า 5 เรื่องในรายการแสดง ฤดูกาลแรกเริ่มต้นในวันที่ 3 กรกฎาคม 1957 ด้วยการแสดงโอเปร่าเรื่องMadama Butterflyของปุชชินีซึ่งมีที่นั่งเกือบ 500 ที่นั่ง^{[ 4 ]}

ครอสบีดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปจนถึงปี 2000 ซึ่งเป็นการดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์โอเปร่าของสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ]}ริชาร์ด แกดเดส ดำรง ตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปของบริษัทตั้งแต่ปี 2000 ถึง 2008 ^{[ 6 ] [ 7 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2007 SFO ได้แต่งตั้งชาร์ลส์ แมคเคย์เป็นผู้อำนวยการทั่วไปคนที่สามของบริษัท โดยมีผลตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม 2008 ^{[ 8 ]}ในเดือนสิงหาคม 2017 บริษัทได้ประกาศความตั้งใจของแมคเคย์ที่จะลงจากตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปหลังจากฤดูกาล 2018 ^{[ 9 ]}

นอกจากจะเป็นผู้อำนวยการทั่วไปผู้ก่อตั้งบริษัทโอเปราแล้ว ครอสบียังดำรงตำแหน่งวาทยกรหลักคนแรกโดยพฤตินัย ไปพร้อมกันด้วย อลัน กิลเบิร์ตได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีคนแรกของบริษัทตั้งแต่ปี 2003 ถึง 2006 เคนเนธ มอนต์โกเมอรี วาทยกรรับเชิญประจำตั้งแต่ปี 1982 ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีชั่วคราวสำหรับฤดูกาลปี 2007 ^{[ 10 ] [ 11 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2007 เอโด เดอ วาร์ทได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าวาทยกร มีผลตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม 2007 ด้วยสัญญาเริ่มต้นสี่ปี เขาเป็นวาทยกรคนแรกที่ดำรงตำแหน่งนี้กับบริษัท^{[ 12 ] [ 13 ]}อย่างไรก็ตาม ในเดือนพฤศจิกายน 2008 บริษัทได้ประกาศว่าเดอ วาร์ท ลาออกจากตำแหน่งก่อนสิ้นสุดสัญญา โดยเดอ วาร์ท อ้างเหตุผลด้านสุขภาพและครอบครัวสำหรับการตัดสินใจครั้งนี้^{[ 14 ]}ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2553 บริษัทได้ประกาศแต่งตั้งFrédéric Chaslinเป็นวาทยกรใหญ่คนต่อไปของบริษัท โดยมีผลตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2553 พร้อมสัญญาเริ่มต้นสามปี^{[ 15 ] [ 16 ]}อย่างไรก็ตาม ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2555 Chaslin ได้ลาออกจากตำแหน่งวาทยกรใหญ่ของโอเปร่า^{[ 17 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2556 บริษัทได้ประกาศแต่งตั้งHarry Bicketเป็นวาทยกรใหญ่คนต่อไป โดยมีผลตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2556 และแต่งตั้ง Montgomery เป็นวาทยกรเกียรติคุณสำหรับฤดูกาล พ.ศ. 2556 พร้อมกัน^{[ 18 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2559 บริษัทได้ประกาศขยายสัญญาของ Bicket ในฐานะวาทยกรใหญ่ไปจนถึงวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2563 ^{[ 19 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2561 บริษัทได้ประกาศแต่งตั้ง Robert K. Meya เป็นผู้อำนวยการทั่วไปคนต่อไป และ Alexander Neef เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนแรกของบริษัท รวมถึงการเลื่อนตำแหน่งHarry Bicketจากหัวหน้าวาทยกรของบริษัทเป็นผู้อำนวยการฝ่ายดนตรี โดยการแต่งตั้งทั้งสามตำแหน่งมีผลตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2561 ^{[ 20 ]} ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2561 บริษัทได้ประกาศขยายสัญญาของ Bicket ในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีไปจนถึงฤดูกาล พ.ศ. 2566 ^{[ 21 ]} Neef ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในปี พ.ศ. 2564 หลังจากได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งที่Opéra national de Paris [ ^{22 ] ใน} เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 บริษัทได้ประกาศแต่งตั้ง David Lomelí ให้ดำรงตำแหน่งใหม่ที่เพิ่งสร้างขึ้น คือ หัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายศิลป์ ซึ่งเป็นการรวมตำแหน่งเดิมของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการฝ่ายบริหารงานศิลป์ โดยมีผลตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2564 ^{[ 23 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2569 บริษัทได้ประกาศขยายสัญญาของ Bicket ในตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีไปจนถึงฤดูกาล พ.ศ. 2561 และแต่งตั้ง Iván López Reynoso เป็นวาทยกรหลักคนใหม่ โดยมีผลตั้งแต่ฤดูกาล พ.ศ. 2560 ^{[ 24 ]}

ตั้งแต่เริ่มแรก ลักษณะเฉพาะบางประการของสิ่งที่จะกลายเป็นฤดูกาลปกติได้ปรากฏขึ้น โดยจะจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปลายเดือนมิถุนายนหรือต้นเดือนกรกฎาคมไปจนถึงสัปดาห์ที่สามของเดือนสิงหาคม โดยมีการนำเสนอโอเปร่าห้าเรื่องหมุนเวียนกันไป

โดยทั่วไป นับตั้งแต่ที่ครอสบีเริ่มก่อตั้งบริษัท โอเปร่าชื่อดังสองเรื่องจะเปิดฤดูกาล โดยปกติแล้วจะมีโอเปร่าที่เปิดตัวครั้งแรกในอเมริกา (หรือระดับโลก) อยู่ในโปรแกรม และรวมถึงผลงานที่บริษัทว่าจ้างให้แต่งขึ้น ในฐานะผู้ที่ชื่นชอบโอเปร่าของริชาร์ด สเตราสส์ มาตลอดชีวิต ครอสบีจึงจัดให้มีการแสดงโอเปร่าของสเตราสส์รอบปฐมทัศน์ในอเมริกาเป็นประจำ และได้นำเสนอผลงานของสเตราสส์หลายเรื่องในรอบปฐมทัศน์ในอเมริกา ตัวอย่างเช่น การแสดงรอบปฐมทัศน์ในสหรัฐอเมริกาในปี 1964 ของ โอเปร่า เรื่อง Daphne ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี 1938 สุดท้ายแล้ว โอเปร่าเรื่องที่ห้า มักจะเป็นผลงานที่หาชมได้ยาก ปรัชญานี้ยังคงดำเนินมาจนถึงปัจจุบัน สำหรับผลงานสมัยใหม่ การแสดงรอบปฐมทัศน์ในสหรัฐอเมริกาของโอเปร่าร่วมสมัย ได้แก่The TempestของThomas Adès (2006), Tea: A Mirror of SoulของTan Dun , Adriana MaterของKaija Saariaho [ ^{25 ]}การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกในเดือนกรกฎาคม 2009 ของThe Letterโดยนักประพันธ์เพลงPaul MoravecและนักเขียนบทTerry Teachoutและการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกของ^Life Is a DreamของLewis Spratlanในเดือนกรกฎาคม 2010 ^{[ 26 ]}การแสดงรอบปฐมทัศน์โลก ได้แก่Oscar ของ Theodore Morrison (2013) ^{[ 27 ]} Cold MountainของJennifer Higdon (2015) ^{[ 28 ]}และThe (R)evolution of Steve Jobs ของ Mason Batesและ Mark Campbell (2017) ^{[ 29 ]}และM. Butterfly (2022) ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องMadama Butterfly ในรูปแบบใหม่และปรับปรุงให้เข้ากับสังคม ^{[ 30 ]} โอเปร่าร่วมสมัยอื่นๆ ที่นำเสนอที่ Santa Fe Opera ได้แก่Doctor Atomic [ ^{31 ] การ}แสดงรอบปฐมทัศน์โลกครั้งล่าสุดของพวกเขาคือThe Righteous ของ Gregory Spears และ Tracy K. Smith ในช่วงฤดูกาล 2024 ^{[ 32 ]}

ในช่วงการระบาดของ COVID-19 บริษัทได้แนะนำตำแหน่งใหม่คือ ผู้จัดการด้านการปฏิบัติตามมาตรการป้องกันโควิดและความปลอดภัย พร้อมกับการพัฒนาโปรโตคอลสำหรับพนักงานในการปฏิบัติงานภายในสถานที่^{[ 33 ]}บริษัทได้นำเสนอการถ่ายทอดสดการซ้อมใหญ่และการแสดงต่างๆ ที่ออกอากาศภายนอกในรูปแบบโรงภาพยนตร์กลางแจ้ง ในฤดูกาลปี 2021 คณะโอเปร่าซานตาเฟได้จัดการแสดง 4 เรื่อง และกลับมาจัดการแสดง 5 เรื่องในปีถัดมา^{[ 34 ]}

ผู้อำนวยการทั่วไป

• จอห์น ครอสบี (1957–2000)
• ริชาร์ด แกดเดส (2000–2008)
• ชาร์ลส์ แม็กเคย์ (2008–2018)
• โรเบิร์ต เมยา (ปี 2018 – ปัจจุบัน)

วาทยกรในตำแหน่งผู้นำ

• จอห์น ครอสบี (พ.ศ. 2500–2543 วาทยกรหลักโดยพฤตินัย )
• อลัน กิลเบิร์ต (ผู้อำนวยการด้านดนตรี ปี 2003–2006)
• เคนเนธ มอนต์โกเมอรี (ปี 2007, รักษาการผู้อำนวยการด้านดนตรี)
• เอโดะ เดอ วาร์ต (2550–2552, หัวหน้าวาทยากร)
• เฟรเดริก ชาสลิน (ปี 2010–2012 วาทยกรหลัก)
• เคนเนธ มอนต์โกเมอรี (รางวัลวาทยกรกิตติมศักดิ์ประจำปี 2013)
• แฮร์รี่ บิเก็ต (ปี 2013–2018 วาทยกรหลัก; ปี 2018–ปัจจุบัน ผู้อำนวยการด้านดนตรี)

ในฤดูกาลแรกของเขา ครอสบีได้ริเริ่มโครงการนักร้องฝึกหัด โดยมอบค่าใช้จ่ายในการดำรงชีวิตและค่าตอบแทนต่อการแสดงให้กับเยาวชน 8 คน เพื่อเป็นสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงและเป็นตัวสำรอง (ตัวสำรอง) ในบทบาทสำคัญ โครงการนักร้องฝึกหัดนี้ถือว่าไม่ธรรมดาสำหรับยุคนั้นในอเมริกาช่วงทศวรรษ 1950 และช่วยให้นักร้องรุ่นใหม่เปลี่ยนผ่านจากชีวิตในรั้วมหาวิทยาลัยไปสู่ชีวิตการทำงานอย่างมืออาชีพ จนถึงปัจจุบัน มีนักร้องโอเปร่ารุ่นใหม่กว่า 2,000 คนเข้าร่วมโครงการนี้ ดังที่ครอสบีกล่าวไว้ว่า:

"ในประเทศนี้ ศิลปินรุ่นใหม่ต้องทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ นั่นคือการสั่งสมประสบการณ์ แต่ด้วยแผนของเรา คนหนุ่มสาวเหล่านี้จะได้รับบทบาทเล็กๆ และจะมีโอกาสได้ทำงานร่วมกับรุ่นพี่ที่ประสบความสำเร็จมาแล้ว การที่จะได้รับประสบการณ์เช่นนี้ในปัจจุบัน ศิลปินรุ่นใหม่ต้องไปยุโรป" ^{[ 35 ]}

โครงการฝึกงานสำหรับช่างเทคนิคถูกเพิ่มเข้ามาในปี 1965

โปรแกรมนี้มีเป้าหมายทางวิชาการที่เป็นทางการ นอกเหนือจากประสบการณ์ "ลงมือปฏิบัติจริง" ที่ได้รับจากการเตรียมตัวและการมีส่วนร่วมในโปรดักชั่นระดับมืออาชีพ มีการจัดสัมมนาและมาสเตอร์คลาส นักร้องจะได้รับการฝึกฝนด้านเสียงร้อง ดนตรี การเคลื่อนไหวร่างกาย การให้คำปรึกษาด้านอาชีพ และการออกเสียง ผู้ฝึกงานด้านเทคนิคจะได้รับการฝึกอบรมเกี่ยวกับการดำเนินงานบนเวที อุปกรณ์ประกอบฉาก การตัดเย็บเครื่องแต่งกายและวิกผม ศิลปะการจัดฉาก วิกผมและการแต่งหน้า บริการด้านดนตรี และแสงไฟบนเวที

โครงการฝึกงานสำหรับนักร้องและช่างเทคนิคยังคงดำเนินต่อไปที่ Santa Fe Opera ในปัจจุบัน โดยปกติจะมีนักร้องหนุ่มสาวที่ใฝ่ฝันประมาณ 1,000 คนและช่างเทคนิค 600 คนสมัครเข้าร่วม ในปี 2025 มีนักร้องเกือบ 40 คน^{[ 36 ]}และผู้ฝึกงานด้านเทคนิค 85 คน^{[ 37 ]}ทำงานที่โรงโอเปรา Santa Fe Opera เป็นโรงโอเปราแห่งเดียวในสหรัฐอเมริกาที่มีงบประมาณมากกว่า 15 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 38 ]}

นักร้องเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นคณะประสานเสียงสำหรับโอเปราแต่ละเรื่อง รวมถึงรับบทเล็กๆ ด้วย นอกจากนี้ นักร้องฝึกหัดยัง "สำรอง" ไว้ในบทนำบางบท และในบางครั้งก็เคยแสดงแทนนักร้องที่ทำสัญญาไว้ซึ่งไม่สามารถมาแสดงได้

ผู้ฝึกงานด้านเทคนิคทำหน้าที่หลากหลายในส่วนงานเบื้องหลัง พวกเขาแบ่งออกเป็น 5 ทีมย่อย ได้แก่ ทีมเครื่องแต่งกาย ทีมฉาก ทีมไฟฟ้า ทีมอุปกรณ์ประกอบฉาก และทีมบริการด้านการผลิต/ดนตรี ทีมทั้ง 5 ทีมนี้ทำงานส่วนใหญ่ในการเปลี่ยนฉากระหว่างโอเปร่า 5 เรื่องในฤดูร้อน และยังทำหน้าที่สำคัญในการดำเนินงานการแสดงสดอีกด้วย ในช่วงปลายฤดูร้อน ทีมผู้ฝึกงานจะได้รับเชิญให้สมัครตำแหน่งพนักงานสำหรับช่วงสุดสัปดาห์ 2 ครั้งของ "Apprentice Scenes" ซึ่งเป็นการแสดงความสามารถของนักร้องฝึกหัด และสามารถทำหน้าที่ได้หลากหลาย ตั้งแต่ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายและแสงไฟ ไปจนถึงผู้ควบคุมแสงไฟและเวที ไปจนถึงผู้ควบคุมไฟสปอตไลท์ และผู้ช่วยผู้จัดการเวที และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ยังมีโครงการฝึกงานด้านเทคนิคสำหรับนักเรียนมัธยมปลายในท้องถิ่นที่สามารถนำสิ่งที่ได้เรียนรู้ในโรงเรียนมาใช้ในสถานที่ทำงานได้^{[ 39 ]}

นักร้องโอเปร่าชาวอเมริกันชื่อดังหลายคนที่เคยเป็นลูกศิษย์ของบริษัท ได้แก่ นักร้องเสียงโซปราโน ซิลเวีย ดี'เอราโม (2018–19), ราเชล วิลลิส-โซเรนเซน ( 2010), ซูซานนา ฟิลลิปส์ (2004), จู ดิธ เบลเกน ( 1961), เซเล นา เชเฟอร์ (1999–2000) และแอชลีย์ พัตนัม (1973 และ 1975); นักร้องเสียงเมซโซโซปราโนเคท ลินด์เซย์ (2003 ), จอยซ์ ดิโดนาโต (1995) และซูซาน ควิตต์ไมเยอร์ (1978); นักร้องเสียงเทเนอร์ไมเคิลฟาเบียโน ( 2005), แบรนดอน โจวาโนวิช (1996–97), คาร์ล แทนเนอร์ (1992,93), วิลเลียม เบอร์เดน (1989–90), ริชาร์ด ครอฟต์ (1978), คริส เมอร์ริตต์ (1974–75) และนีล ชิคอฟฟ์ (1973); และนักร้องเสียงเคาน์เตอร์เทเนอร์จอห์น ฮอลิเดย์ (2011) นักร้องเสียงบาริโทน ได้แก่Michael Chioldi (1992–93), David Gockley (1965–67; ต่อมาดำรงตำแหน่งผู้จัดการทั่วไปของHouston Grand OperaและSan Francisco Opera ) และSherrill Milnes (1959); และนักร้องเสียงเบส ได้แก่Mark Doss (1983), James Morris (1969) และSamuel Ramey (1966)  

นักร้องฝึกหัดหลายคนได้กลับมารับบทบาทสำคัญในคณะอีกครั้ง ซึ่งรวมถึง มาร์ค ดอส ในเรื่องFaust ปี 2011 ; จอยซ์ ดิโดนาโตในเรื่องCendrillon ปี 2006 (และอีกครั้งในปี 2013 ในเรื่องLa donna del lago ); คริส เมอร์ริตต์ ในเรื่องThe Tempest ปี 2006 ; คาร์ล แทนเนอร์ในเรื่องTurandot ปี 2005 ; และจอยซ์ เอล-คูรี (นักร้องฝึกหัดปี 2006 และ 2008) รับบทเป็นมิคาเอลาในเรื่องCarmen ปี 2014 เบธ เคลย์ตัน นักร้องฝึกหัดในฤดูกาลปี 1995 กลับมาอีกครั้งใน ^ปี 2002 ในเรื่องEugene Onegin ในช่วงไม่กี่ฤดูกาลที่ผ่านมา ไมเคิล ฟาเบียโน ปรากฏตัวในเรื่องCarmenในปี 2022 เรเชล วิลลิส-โซเรนเซ่น กลับมารับบทเดิมในโอเปราเรื่องDer Rosenkavalier ในปี 2024 และไมเคิล ชิโอลดี รับบทตัวเอกในเรื่องRigolettoในปี 2025 ซิลเวีย เดอราโม ปรากฏตัวในเรื่องLa bohèmeในปี 2025 และจะกลับมาอีกครั้งในปี 2026 สำหรับรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาของเรื่องLili Elbe

บนพื้นที่ปัจจุบันของคณะโอเปร่าซานตาเฟ ซึ่งมีพื้นที่ประมาณ 150 เอเคอร์นั้น เคยมีโรงละครอยู่สามแห่ง แต่ละแห่งตั้งอยู่บนที่ราบสูงเดียวกันโดยผู้ชมหันหน้าไปทางทิศตะวันตกสู่ขอบฟ้าที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ทั้งพระอาทิตย์ตกและพายุฝนฟ้าคะนอง ซึ่งมักมองเห็นได้บ่อยครั้งในการแสดงหลายๆ ครั้งที่ไม่มีฉากหลัง ในโรงละครสองแห่งแรก สภาพอากาศที่แปรปรวนทำให้ต้องยกเลิก เลื่อน หรือพักการแสดงเป็นเวลานานเป็นครั้งคราว ฝนที่ตก ความต้องการที่จะปรับปรุงคุณภาพเสียง ปรับปรุงสิ่งอำนวยความสะดวกสำหรับผู้ชม ปฏิบัติตามกฎหมายว่าด้วยคนพิการของสหรัฐอเมริกา และเพิ่มจำนวนที่นั่ง นำไปสู่การสร้างโรงละครครอสบี

โรงละครโอเปร่าซานตาเฟแต่ละแห่งมีลักษณะเด่นสี่ประการที่แตกต่างจากโรงละครโอเปร่าทั่วไป ประการแรกคือ ไม่มีระบบยกฉากจากด้านบน ประการที่สองคือ ไม่มีซุ้มประตูเวทีที่ไม่มีม่าน และไม่มีระบบฉายคำบรรยายประการที่สามคือ ด้านข้างของโรงละครเปิดโล่ง และด้านหลังของเวทีสามารถเปิดได้ทั้งหมดเพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นทิวทัศน์ทางทิศตะวันตกได้ นอกจากนี้ โรงละครโอเปร่าแห่งนี้ยังมีระบบแสดงบทละครอิเล็กทรอนิกส์ (ELS) หนึ่งในสองระบบ ซึ่งเป็นหน้าจอสัมผัสขนาดเล็กอยู่ด้านหน้าที่นั่งแต่ละที่ ช่วยให้ผู้ชมสามารถเลือกภาษาอังกฤษ ภาษาสเปน หรือไม่รับคำแปลพร้อมกันได้ แม้ว่าระบบ ELS จะได้รับการพัฒนาขึ้นสำหรับโรงละครโอเปร่าซานตาเฟ แต่สถานที่แรกที่ติดตั้งระบบนี้คือโรงละครโอเปร่าเมโทรโพลิแทนในนครนิวยอร์ก

การแสดงจะเริ่มใกล้เวลาพระอาทิตย์ตกดิน เพื่อไม่ให้แสงสว่างของการแสดงถูกรบกวนจากด้านข้างของโรงละครที่เปิดโล่งสู่สภาพแวดล้อมภายนอก ตั้งแต่ฤดูกาล 2011 เวลาเริ่มต้นการแสดงได้ถูกเลื่อนขึ้นครึ่งชั่วโมงจากเวลาเดิม 21.00 น. และจะมีการเลื่อนเวลาเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งในช่วงปลายเดือนกรกฎาคมหรือต้นเดือนสิงหาคมเป็น 20.00 น. ด้านสังคมอื่นๆ ของเวลาเริ่มต้นการแสดง ได้แก่ การเปิดโอกาสให้ผู้ชมโอเปร่าได้ชมพระอาทิตย์ตกดินของนิวเม็กซิโกท่ามกลางภูมิทัศน์โดยรอบ และประเพณีการรับประทานอาหารแบบเทลเกต^{[ 40 ]}

โรงละครกลางแจ้งแห่งนี้ได้รับการออกแบบให้จุผู้ชมได้ 480 คน และสร้างขึ้นด้วยงบประมาณ 115,000 ดอลลาร์ บนพื้นที่ซึ่งครอสบีและเพื่อนผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงได้เลือกสรรมาอย่างพิถีพิถัน โดยพวกเขาได้ยิงปืนไรเฟิลเป็นชุดๆ จนกระทั่งพบสถานที่ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบสำหรับโรงละครกลางแจ้ง โรงละครแห่งนี้เป็น "โรงละครกลางแจ้งแห่งเดียวในอเมริกาที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงโอเปราโดยเฉพาะ" ^{[ 35 ]}ผู้ชมจะนั่งบนม้านั่ง บริษัท McHugh, Hooker, Bradley P. Kidder and Associates จากซานตาเฟเป็นสถาปนิกของโรงละครดั้งเดิม โดยสถาปนิกหลักคือ John W. McHugh และVan Dorn Hookerทำงานร่วมกับวิศวกรด้านเสียง Jack Purcell จาก Bolt, Beranek and Newman (บอสตันและลอสแอนเจลิส) ^{[ 41 ]}การคำนวณการออกแบบโครงสร้างดำเนินการโดย Sergio Acosta วิศวกรโครงสร้างและผู้อพยพจากปานามา ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเท็กซัส และอาศัยอยู่ในเมืองอัลบูเคอร์คี รัฐนิวเม็กซิโก ตั้งแต่ปี 1948 จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 78 ปี

สถานที่แห่งนี้จัดการแสดงรอบปฐมฤกษ์ในคืนเปิดการแสดง วันที่ 3 กรกฎาคม 1957 โอเปราเรื่องมาดามบัตเตอร์ฟลายขายบัตรหมดเกลี้ยง เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลแปดสัปดาห์ ผู้ชม 12,000 คน คิดเป็นยอดขายถึง 90% ของความจุทั้งหมด

มีการต่อเติมชั้นลอยในปี 1965 แต่ในวันที่ 27 กรกฎาคม 1967 สี่สัปดาห์หลังจากเริ่มฤดูกาล โรงละครก็ถูกไฟไหม้ทำลาย ทำให้คณะละครต้องย้ายไปแสดงที่โรงเรียนมัธยมในตัวเมืองเพื่อจนจบฤดูกาล จากโรงยิมสวีนีย์ พวกเขาได้สร้าง "โรงละครโอเปร่าสวีนีย์" ขึ้นใหม่ และทำการแสดงจนจบฤดูกาล แม้ว่าจะไม่มีเครื่องแต่งกายหรือฉากดั้งเดิมส่วนใหญ่ก็ตาม มีการระดมทุนครั้งใหญ่เกิดขึ้น โดยได้รับการสนับสนุนจากอีกอร์ สตราวินสกี และสามารถระดมทุนได้ 2.4 ล้านดอลลาร์เพื่อสร้างโรงละครขึ้นใหม่ให้ทันเวลาสำหรับฤดูกาลถัดไป

โรงละครแห่งที่สอง ซึ่งเป็นโรงละครกลางแจ้งแห่งใหม่ที่จุผู้ชมได้ 1,889 ที่นั่ง พร้อมสำหรับการเปิดฤดูกาลใหม่ในวันที่ 26 มิถุนายน 1968 เช่นเดียวกับคืนเปิดฤดูกาลของคณะในปี 1957 โรงละครแห่งนี้ได้นำเสนอโอ เปราเรื่อง Madama Butterfly ของ Puccini

โรงละครแห่งใหม่นี้ได้รับการออกแบบโดย McHugh และ Kidder เช่นกัน หนึ่งในคุณสมบัติหลักคือการเปิดหลังคาบางส่วนบริเวณกลางส่วนของวงดนตรี โดยอาศัยความลาดเอียงโค้งของหลังคาเวทีที่หันหน้าเข้าหาผู้ชม และการยื่นออกมาของชั้นลอยและหลังคาด้านหลังของวงดนตรี นอกจากนี้ ด้านข้างของห้องโถงก็เปิดโล่ง เช่นเดียวกับด้านหลังของเวที (แม้ว่าจะมีประตูเลื่อนที่สามารถปิดได้) ทำให้สามารถมองเห็นทิวทัศน์ทางทิศตะวันตกได้อย่างงดงาม รวมถึงทำให้ผู้ชมบางคนที่อยู่ตรงกลางสามารถมองเห็นท้องฟ้ายามค่ำคืนได้ด้วย

สิ่งอำนวยความสะดวกส่วนใหญ่หลังเวทีของโรงละครแห่งใหม่ รวมถึงการสร้างและจัดเก็บฉาก และการผลิตเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉากนั้น ถูกสร้างขึ้นต่ำกว่าระดับเวที เพื่อรักษาทัศนียภาพที่เปิดโล่งไปทางทิศตะวันตก นอกจากนี้ ยังมีลิฟต์ขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ด้านหลังเวทีโดยตรง ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "ลิฟต์บี" ลิฟต์นี้ใช้เป็นพาหนะในการเคลื่อนย้ายฉากจากห้องสร้างฉากขึ้นไปบนเวที หรือขึ้นหรือลงสองชั้นไปยังหรือจากพื้นที่จัดเก็บฉากขนาดใหญ่ซึ่งอยู่ต่ำกว่าเวทีสามชั้น ลิฟต์นี้ยังคงตั้งอยู่ที่เดิมจนถึงปัจจุบัน

โรงละครแห่งนี้ ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครครอสบี ไม่เพียงเพื่อเป็นเกียรติแก่การเสียชีวิตของผู้ก่อตั้งในปี 2002 เท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อสะท้อนถึงการมีส่วนร่วมของพ่อแม่ของเขาด้วย^{[ 42 ]}โรงละครปัจจุบันได้รับการออกแบบโดยบริษัทสถาปัตยกรรมที่นำโดยเจมส์ โพลเชค แห่งนิวยอร์ก

โรงละครแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นระหว่างการบูรณะครั้งใหญ่ ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากรื้อถอนหอประชุมของโรงละครที่สร้างในปี 1968 ในช่วงปลายฤดูกาลโอเปร่าในปลายเดือนสิงหาคม ปี 1997 ส่วนเวทีและสิ่งอำนวยความสะดวกหลังเวที เช่น ห้องแต่งตัวและร้านตัดเย็บเครื่องแต่งกาย รวมถึงร้านสร้างฉาก ยังคงอยู่เหมือนเดิม โรงละครใหม่สร้างเสร็จในเวลาสิบเดือนเพื่อเปิดฤดูกาลใหม่ในต้นเดือนกรกฎาคม ปี 1998 เช่นเดียวกับรอบปฐมทัศน์ในปี 1957 และ 1968 การแสดงครั้งนี้คือเรื่องมาดามบัตเตอร์ฟลายซึ่งขับร้องโดยมิเรียม เกาชี นักร้องโซปราโนชาวมอลตา ผู้ซึ่งเปิดตัวในบทบาทเดียวกันนี้ที่โรงละครโอเปร่าซานฟรานซิสโก (SFO) ในปี 1987

ด้วยปัญหาที่เกี่ยวข้องกับพายุที่ลดลง (และด้วยหลังคาเวทีที่สูงขึ้นทำให้มองเห็นทิวทัศน์ทางทิศตะวันตกได้ดีขึ้น) ปัจจุบันโรงละครมีที่นั่ง 2,128 ที่นั่ง บวกกับที่ยืนอีก 106 ที่นั่ง แม้ว่าจะให้ความรู้สึกใกล้ชิดอย่างน่าประทับใจก็ตาม มีการเพิ่มโครงสร้างหลังคาที่กว้างขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น โดยส่วนหน้าและส่วนหลังใหม่ได้รับการรองรับด้วยสายเคเบิลและเชื่อมต่อกันด้วย หน้าต่าง ช่องแสงซึ่งช่วยป้องกันจากท้องฟ้า แต่ด้านข้างยังคงเปิดรับสภาพอากาศ การมีแผ่นกั้นลมและตั้งแต่ปี 2001 ห้อง Stieren Hall ซึ่งเป็นห้องซ้อมของวงออร์เคสตรา ได้ช่วยปรับปรุงการรับแสงทางด้านทิศใต้ซึ่งเป็นด้านที่รับลมของหอประชุม การแสดงเรื่องThe 13th Childเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2019 ถูกหยุดชั่วคราวเป็นเวลา 20 นาทีเนื่องจากสภาพอากาศเลวร้าย ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ Santa Fe Opera ^{[ 43 ]}

ในปี 1999 เพื่อเป็นทางเลือกแทนการติดตั้งระบบแปลภาษาโดยใช้คำบรรยายฉายบนจอ (หรือคำบรรยายเสริม ) โรงละครครอสบีจึงได้ติดตั้งระบบคำบรรยายอิเล็กทรอนิกส์ ระบบ นี้คิดค้นโดย บริษัทฟิกาโร ซิสเต็มส์แห่งซานตาเฟ (และเป็นระบบที่สองที่ติดตั้งต่อจากระบบเม็ต ไทเทิลส์ของโรงโอเปราเมโทร โพลิแทน ในปี 1995) ระบบนี้แสดงภาพสี่เหลี่ยมผืนเล็กๆ บนจออิเล็กทรอนิกส์ด้านหน้าที่นั่งของผู้ชมแต่ละคน โดยแสดงคำแปลสองบรรทัดของเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษหรือสเปน ระบบนี้สามารถรองรับได้ถึงหกภาษา

นอกจากโอเปร่าแล้ว โรงละครครอสบียังเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตมากมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เช่น จอน บาติสต์ เดอะ บี-52s ^{[ 44 ]}วิลโค^{[ 45 ]}และเซนต์วินเซนต์และแอนดรูว์ เบิร์ด^{[ 46 ]}

อาคารแห่งนี้สร้างเสร็จสมบูรณ์สำหรับฤดูกาลปี 2001 ภายใต้การอุปถัมภ์ของอาร์เธอร์และเจน สเตียร์เรน โดยตอบสนองความต้องการที่มีมาอย่างยาวนานสำหรับห้องซ้อมวงออร์เคสตรา อาคารมีสามชั้น มีพื้นที่รวม 12,650 ตารางฟุต (1,175 ตารางเมตร⁾และยังใช้สำหรับการบรรยาย การแสดงดนตรี และกิจกรรมทางสังคมต่างๆ อีกด้วย

ในระดับหลัก รางนำทางที่ติดอยู่กับเพดานจะระบุขนาดของเวทีหลักและปีกนอกเวทีของโรงละคร ซึ่งช่วยให้สามารถวางฉากได้อย่างถูกต้อง โดยสามารถเข้าถึงได้ผ่านประตูบานเลื่อนขนาดใหญ่จากระดับดาดฟ้าฉาก ทำให้สามารถซ้อมการแสดงได้อย่างเต็มที่ ชั้นบนมีสตูดิโอซ้อมสำหรับการฝึกสอนแบบตัวต่อตัวสำหรับนักร้อง ในขณะที่ชั้นล่างมีห้องเก็บเครื่องแต่งกายขนาดใหญ่ที่มีเครื่องปรับอากาศ หลังคาของหอแสดงดนตรี Stieren เป็นที่ตั้งของแผงโซลาร์เซลล์ 135 แผง เนื่องจาก SFO เริ่มเปลี่ยนไปใช้พลังงานแสงอาทิตย์^{[ 47 ]}

ภายในบริเวณมหาวิทยาลัยมีห้องซ้อมทั้งหมดแปดห้อง ขนาดของห้องซ้อมแตกต่างกันไป ตั้งแต่ห้องซ้อมที่จำลองเวทีขนาดเต็มของโรงละครครอสบี ไปจนถึงห้องซ้อมส่วนตัวสำหรับฝึกสอนแบบตัวต่อตัว ในกลุ่มแรก ห้องซ้อมที่ใหม่ที่สุดซึ่งสร้างเสร็จสำหรับฤดูกาล 2010 คือห้องซ้อมริชาร์ด แกดเดส ห้องซ้อมนี้เป็นส่วนเสริมของห้องซ้อมโอชอเนสซีขนาดเต็มที่มีอยู่เดิม ซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่สำหรับฤดูกาล 2012 นอกจากนี้ยังมีห้องซ้อมอีกหกห้องที่มีขนาดแตกต่างกัน ทำให้สามารถซ้อมการแสดงหลายเรื่องพร้อมกันได้

โรงอาหารเดิมที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 ถูกรื้อถอนทั้งหมดหลังจบฤดูกาลปี 2007 และการก่อสร้างโรงอาหารใหม่ก็แล้วเสร็จทันเวลาสำหรับการเปิดฤดูกาลปี 2008 โรงอาหารใหม่นี้มีสิ่งอำนวยความสะดวกในครัวที่ทันสมัย ​​จุดบริการใหม่ และโดยทั่วไปแล้วมีที่กำบังฝนที่ดีสำหรับลูกค้า หลังคาโค้งของโรงอาหารเข้ากับสถาปัตยกรรมของโรงละครครอสบีได้เป็นอย่างดี

ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Dapples Pavilion (ตั้งชื่อตาม Florence Dapples ผู้สนับสนุนมายาวนาน) โรงอาหารแห่งนี้ให้บริการอาหารและเครื่องดื่มตลอดฤดูกาลแก่เจ้าหน้าที่และศิลปิน ตั้งแต่เวลาอาหารเช้าจนถึงช่วงบ่าย นอกจากนี้ยังใช้เป็นสถานที่จัดงานเลี้ยงอาหารค่ำแบบบุฟเฟต์ก่อนการแสดงสำหรับบุคคลทั่วไปประมาณ 200 คนในตอนเย็น โดยในตอนเย็นจะมีการบรรยายแนะนำเกี่ยวกับโอเปร่าที่จะแสดงในเย็นนั้นด้วย

• รายชื่อโอเปร่าที่จัดแสดงที่โรงโอเปร่าซานตาเฟ
• รายชื่อเทศกาลโอเปร่า

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับSanta Fe Operaใน Wikimedia Commons
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ