Tornrakเป็นโอเปร่า เรื่องที่สาม ของ John Metcalfนักประพันธ์ชาวเวลส์มีบทประพันธ์ ภาษาอังกฤษ โดย Michael Wilcoxโดยมี ส่วนที่เป็นภาษา อินุกติทุตแปลโดย Blandina Makkik ^{[ 1 ]}เรื่องราวเกิดขึ้นระหว่างโลกของอาร์กติก แคนาดา และบริเตนยุควิกตอเรีย โดดเด่นด้วยการร้องเพลงคอแบบอินูอิตและเทคนิคการร้อง อื่นๆ ที่ทำให้ฉากในอาร์กติกมีลักษณะเฉพาะ โอเปร่าเรื่องนี้ประพันธ์ขึ้นระหว่างปี 1986 ถึง 1990 ขณะที่ Metcalf ทำงานอยู่ในแคนาดา มีการแสดงครั้งแรกในปี 1990 โดยเป็นการร่วมผลิตระหว่าง Banff Centreซึ่ง Metcalf ทำงานอยู่ และ Welsh National Operaซึ่งเป็นผู้ว่าจ้างให้ประพันธ์ผลงานชิ้นนี้

แม้ว่าWelsh National Opera (WNO) จะได้หารือกับ Metcalf เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่เขาจะเขียนโอเปร่าเรื่องที่สองต่อจากThe Journeyให้กับพวกเขาในปี 1981 ^{[ 1 ] [ 2 ]}แต่ก็ไม่ใช่จนกระทั่งปี 1986 ที่ Brian McMasterกรรมการผู้จัดการของบริษัทในขณะนั้น ได้นำนักแต่งเพลงและนักเขียนบทโอเปร่ามาพบกันเป็นครั้งแรก^{[ 3 ]} หลังจากที่ Wilcox เริ่มทำงานเกี่ยวกับแนวคิดอื่น Metcalf ได้ติดต่อเขาเกี่ยวกับเรื่องจริงของ เด็กสาวชาว อินุก ในศตวรรษที่ 19 ชื่อ Milak ผู้ช่วยชีวิตกะลาสีชาวอังกฤษชื่อ Arthur เช่นเดียวกับตัวละครในโอเปร่า Milak ตัวจริงถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นตัวประหลาดในคณะละครสัตว์แต่ต่างจากเธอตรงที่เธอกลับบ้าน^{[ 3 ]}

การพัฒนาของTornrakได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการที่ Metcalf ย้ายไปแคนาดาในช่วงปลายปี 1986 เพื่อสอนในหลักสูตรละครเพลงที่Banff Centreในอัลเบอร์ตา [ ^{1 ] ต่อ} มาเขากลายเป็นผู้อำนวยการศิลป์ของโครงการและนักแต่งเพลงประจำโครงการ^{[ 4 ]} Wilcox ไปเยี่ยม Metcalf ที่แคนาดาในฤดูหนาวนั้นเพื่อทำงานร่างแรกของบทละครและใช้สิ่งอำนวยความสะดวกของห้องสมุดที่นั่นเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีและตำนานของชาวอินูอิต^{[ 1 ] [ 3 ]} Metcalf เองก็พบว่าสถานที่นั้นช่วยให้เขาสามารถถ่ายทอดเรื่องราวของพวกเขาได้อย่างแท้จริงมากขึ้น “ถ้าผมไม่ได้อยู่ในภาคเหนือ อย่างน้อยตอนนี้ผมก็สามารถติดต่อกับวิธีการมองโลก วัฒนธรรม ดนตรี และภาษาของชาวอินูอิต ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยในเวลส์” ^{[ 5 ]}

ตั้งแต่ปี 1988 เป็นต้นมา เมตคาล์ฟได้ทดลองส่วนต่างๆ ของโอเปร่าที่กำลังพัฒนาในเวิร์คช็อปที่แบนฟ์ การสนับสนุนการประพันธ์เพลงใหม่เช่นนี้เป็นส่วนสำคัญของโครงการที่นั่น^{[ 1 ]}เขายังสามารถเข้าถึงเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ เช่น คีธ เทิร์นบูลล์ ผู้ช่วยผู้อำนวยการหลักสูตร และริชาร์ด อี. อาร์มสตรอง ผู้ซึ่งเคยทำงานกับรอย ฮาร์ตเช่นเดียวกับที่ปีเตอร์ แม็กซ์เวลล์ เดวีส์ได้ประพันธ์Eight Songs for a Mad Kingโดยคำนึงถึงเสียงที่แปลกประหลาดและเทคนิคการร้องที่ขยายออกไปของฮาร์ต เมตคาล์ฟจึงสามารถประพันธ์Tornrakโดยรู้ว่าอาร์มสตรองจะเข้าร่วมในโอเปร่าและยังฝึกสอนนักแสดงคนอื่นๆ ด้วย เสียงที่แปลกประหลาดของอาร์มสตรองถูกนำมาใช้ในการเขียนสำหรับวิญญาณและสัตว์ต่างๆ ส่วนของชาวอินูอิตยังต้องการเทคนิคใหม่สำหรับนักร้องชาวตะวันตก ฟิเดส ครูกเกอร์ ผู้รับบทมิแล็กในแบนฟ์ ได้ไปเยือนอิกาลูอิตในปี 1989 และ 1990 ที่นั่นเธอได้เรียนรู้ เทคนิค การร้องเพลงคอของชาวอินูอิตซึ่งเธอใช้ในการแสดงของเธอและให้คำแนะนำแก่เมตคาล์ฟ^{[ 1 ]}

วิลค็อกซ์สนับสนุนให้เมตคาล์ฟทำการเปลี่ยนแปลงบทละครโอเปราตามที่เขาต้องการ เขากลับไปเยี่ยมแบนฟ์อีกครั้งเพื่อปรับปรุงเนื้อหา^{[ 1 ]}แม้ว่าเขาจะอยู่ในสหราชอาณาจักร เขาก็ยังตอบรับโทรศัพท์ด่วนเพื่อทำการเปลี่ยนแปลงระหว่างการประชุมเชิงปฏิบัติการ^{[ 3 ]}การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของบทละครโอเปราคือการตัดสินใจแปลบทแรกส่วนใหญ่จากภาษาอังกฤษเป็นภาษาอินุกติทุต ความแตกต่างในรูปแบบการเน้นเสียงระหว่างสองภาษาทำให้เมตคาล์ฟต้องเรียบเรียงทำนองเสียงร้องใหม่ โดยย้ายเนื้อหาที่เดิมตั้งใจจะให้ร้องไปอยู่ในส่วนของวงออร์เคสตรา^{[ 1 ]}

ในขณะเดียวกัน WNO ได้ตกลงที่จะเปลี่ยนแปลงขนาดของTornrakแทนที่จะเป็นโอเปร่าขนาดเล็กที่ใช้เพียงนักร้องสิบคนเพื่อแสดงในสถานที่ขนาดเล็กในเวลส์ ตอนนี้จะใช้นักแสดงจำนวนมากขึ้นรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงและจัดแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่ที่ปกติแล้วใช้โดยคณะเต็มรูปแบบ แม้ว่าผู้ที่เกี่ยวข้องในโครงการจะมั่นใจว่าผลงานสุดท้ายจะแข็งแกร่งกว่าที่ควรจะเป็น แต่การเปลี่ยนแปลงมากมายส่งผลให้โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ล่าช้าอย่างมากและนำไปสู่การเลื่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า^{[ 3 ]}

Tornrakได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ระดับโลกโดยไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงในเวิร์คช็อปที่ Banff เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 1990 ^{[ 6 ] [ 7 ]}นี่เป็นการร่วมผลิตกับ Welsh National Opera โดยมีการใช้ฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก และเครื่องแต่งกายร่วมกัน^{[ 8 ]}การแสดงครั้งแรกโดย WNO จัดขึ้นเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 1990 ที่New Theatre, Cardiffซึ่งช้ากว่าที่วางแผนไว้เดิมสองปี^{[ 9 ] [ 10 ]}การแสดงครั้งแรกในเวลส์นี้ ซึ่งมีคณะนักร้องประสานเสียง มักถูกระบุว่าเป็นรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการ^{[ 11 ]}การแสดงครั้งที่สองใน Cardiff ในเดือนนั้นได้รับการออกอากาศทางBBC Radio 3 [ ^{12 ] การ}ผลิตนี้ได้ออกทัวร์ไปยังหกเมืองในอังกฤษในช่วงเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม^{[ 13 ]}

Fides Krucker ซึ่งเป็น Milak คนแรก ยังคงบทบาทนี้ไว้ในบทละครของเธอ โดยแสดงบางส่วนที่พิพิธภัณฑ์ Royal Ontarioในปี 1994 ^{[ 14 ]}

Tornrakแต่งขึ้นสำหรับเครื่องสาย ฟลุต ปิคโคโล โอโบ (เล่นคอร์อองเกลส์ ซ้ำ ) คลาริเน็ต 2 ตัว (เล่นคลาริเน็ตอีแฟลตซ้ำ) บาสซูน (เล่นคอนทราบาสซูนซ้ำ) ฮอร์น 2 ตัว ทรัมเป็ต ทรอมโบนทูบา เปียโน ไวบราโฟนและนักตีกลองแยกต่างหาก องก์แรกใช้บันไดเสียงที่ไล่ระดับขึ้นจาก C ผ่าน F กลับไป C อีกครั้ง โดยใช้โน้ตสีดำห้าตัว องก์ที่สองใช้บันไดเสียงที่ไล่ระดับลง โดยอิงจาก C เช่นกัน แต่คราวนี้ใช้โน้ตสีขาวทั้งหมดที่นำมาจากบันไดเสียงเมเจอร์ยกเว้นF ที่ถูกทำให้แหลมขึ้น ( ฮาร์โมนิกที่สิบเอ็ด ) ^{[ 15 ]}

แม้ว่าโอเปร่าจะเป็นตัวแทนของรูปแบบดนตรีในช่วงแรกของผู้ประพันธ์^{[ 16 ]}แต่ก็ยังพัฒนาไปอีกขั้น^{[ 15 ]}ดนตรีมีหลายชั้นและมีจังหวะที่ซับซ้อน โดยส่วนใหญ่ใช้สีกลางๆ รวมถึงเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องเคาะจังหวะที่ปรับเสียงได้ ในโอเปร่าเรื่องแรกของเมตคาล์ฟเรื่องThe Journeyเครื่องดนตรีเดี่ยวซึ่งมักจะมีระดับเสียงสูงจะตอบสนองต่อเสียงร้องทอร์นรักใช้ไวโอลินเดี่ยวหรือเสียงสูงของเปียโนเป็นครั้งคราวเท่านั้น สีและระดับเสียงที่แตกต่างกันอย่างมากช่วยเพิ่มความแตกต่างที่ปรากฏอยู่แล้วในงานก่อนหน้านี้^{[ 15 ]}

ในระดับที่ไม่ใช่ดนตรีเช่นกันทอร์นรักได้พัฒนาแนวคิดที่เห็นได้ในผลงานก่อนหน้าของนักประพันธ์เพลง มาร์ค มอร์ริส นักเขียนซึ่งเคยร่วมงานกับเมตคาล์ฟ กล่าวว่าโอเปร่าสองเรื่องแรกของเมตคาล์ฟและแคนตาตาเรื่องThe Boundaries of Timeได้พิจารณาถึงธีมต่างๆ เช่น การปะทะกันของวัฒนธรรม การแปลกแยกของบุคคลจากสภาพแวดล้อม ความพยายามของมนุษยชาติในการสื่อสารกับธรรมชาติ และการพลัดถิ่นของบุคคลจากบ้านเกิดเมืองนอน^{[ 1 ] [ 15 ]}สิ่งเหล่านี้ปรากฏอยู่ในโอเปร่าเรื่องที่สามของเขาทอร์นรักนำเสนอธีมของการปะทะกันของวัฒนธรรมอย่างชัดเจนที่สุดในฉากฝูงชนสองฉากที่มีลักษณะทางดนตรีแตกต่างจากส่วนที่เหลือของบทเพลง: ในฉากงานเทศกาลและราชสำนัก ดนตรีจะเป็นแนวตั้ง สะท้อนถึงการปะทะกันของค่านิยมระหว่างผู้ที่อยู่ในฉาก ในขณะที่ในโอเปร่าส่วนใหญ่ แต่ละชั้นจะมีโมเมนตัมของตัวเอง และดนตรีจะพัฒนาในแนวนอน แสดงถึงชะตากรรมของแต่ละบุคคลที่พัฒนาไปอย่างอิสระเป็นส่วนใหญ่^{[ 15 ]}

ดนตรีประกอบมีความโดดเด่นในด้านการผสมผสานการร้องเพลงคอของชาวอินูอิตและเทคนิคการร้องขั้นสูงอื่นๆ ซึ่งสร้างโลกแห่งเสียงที่แตกต่างกันสำหรับฉากที่เกิดขึ้นในแถบอาร์กติกและฉากที่เกิดขึ้นในบริเตนยุควิกตอเรีย^{[ 11 ] [ 16 ]}นักร้องพื้นเมืองได้เข้าร่วมในเวิร์คช็อปที่แบนฟ์และยังเดินทางไปเวลส์เพื่อฝึกฝนนักแสดงของ WNO ^{[ 17 ]}แม้ว่าการผสมผสานรูปแบบดนตรีของชาติต่างๆ เข้าด้วยกันเมื่อแสดงความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมจะไม่ใช่เรื่องแปลกในโอเปร่า แต่Tornrakโดดเด่นเพราะทั้งดนตรีของชาวอินูอิตและเทคนิคการร้องเพลงของพวกเขานั้นแปลกใหม่สำหรับประเพณีดนตรีตะวันตก^{[ 1 ]}

การแสดงในอเมริกาเหนือได้รับรางวัล National Opera Association Award ประจำปี 1991 ^{[ 18 ]}และรางวัล Best New Opera จากOpera America [ ^{19 ] ทีมงานฝ่ายผลิตซึ่งนำโดย Mike Ashman ได้รับคำชมเชยในด้านความ คิด}สร้างสรรค์ด้วยทรัพยากรที่มีจำกัด^{[ 20 ]}

ในการวิจารณ์รอบปฐมทัศน์ในเวลส์ร็อดนีย์ มิลเนสบรรยายถึงทอร์นรักว่าเป็น “โอเปร่าใหม่ที่น่าสนใจ ชวนคิด และเข้าถึงได้ง่ายมาก” และประสบความสำเร็จมากกว่าโอเปร่าเรื่องแรกของเมตคาล์ฟอย่างเดอะเจอร์นีย์มิลเนสชื่นชมเป็นพิเศษในเรื่องความกระชับในการเขียนทั้งบทละครและดนตรี^{[ 21 ]}ฮิวจ์ แคนนิง เขียนถึง “โอเปร่าใหม่ที่ทำงานได้ตามเงื่อนไขของมันเอง” ^{[ 22 ]}นักวิจารณ์ทั้งสองคนนี้รู้สึกว่าฉากในแถบอาร์กติกประสบความสำเร็จมากกว่า พอล กริฟฟิธส์ มีความคิดเห็นที่ค่อนข้างระมัดระวังเกี่ยวกับ “นิทานที่น่ารื่นรมย์และตรงไปตรงมา” โดยพบว่าท่วงทำนองเสียงร้องไม่น่าสนใจ ยกเว้นการร้องเพลงแบบใช้ลำคอ แต่มีความสุขกับเสียงดนตรีของวงออร์เคสตรามากกว่า^{[ 23 ]}