Toronto New Waveหมายถึงกลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์จากโตรอนโต ที่รวมตัวกันอย่างหลวมๆ ซึ่งเติบโตในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 1 ]}

Atom Egoyan , John Greyson , Ron Mann , Bruce McDonald , Don McKellar , Peter Mettler , Jeremy PodeswaและPatricia Rozemaพร้อมด้วยโปรดิวเซอร์Camelia Frieberg , Alexandra Raffé , Colin Brunton , Janis Lundman และคนอื่นๆ ได้เข้ามาสร้างภาพยนตร์แคนาดาในช่วงทศวรรษ 1980 ด้วยภาพยนตร์ที่สดใหม่และแปลกใหม่ ซึ่งไม่เพียงแต่ปฏิเสธละครสูตรสำเร็จของฮอลลีวูดเท่านั้น แต่ยังปฏิเสธมรดกของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษ-แคนาดารุ่นก่อนๆ (เช่นDon ShebibและDon Owen ) ที่สร้างภาพยนตร์เศร้าๆ เกี่ยวกับความอกหักและการสูญเสียอีกด้วย^{[ 2 ]}

การสร้างภาพยนตร์สารคดีในออนแทรีโอในช่วงทศวรรษ 1980 อาจถือได้ว่าเป็นหนึ่งในพัฒนาการที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของประเทศนี้^{[ 3 ]}ผู้ที่บุกเบิกการสร้างภาพยนตร์สารคดีคือ ปีเตอร์ เมตต์เลอร์ (ซึ่งภาพยนตร์เรื่องScissere ในปี 1982 ของเขา เป็นภาพยนตร์สารคดีนักศึกษาเรื่องแรกที่ได้รับการคัดเลือกให้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์โทรอนโตซึ่งปัจจุบันคือเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโต) และแมนน์ (ด้วยสารคดีที่ยอดเยี่ยมสองเรื่อง ได้แก่Imagine the Soundในปี 1981 และPoetry in Motionในปี 1982) ตามมาด้วยอีโกยันในปี 1984 กับ ภาพยนตร์เรื่อง Next of Kinซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกสมมติเกี่ยวกับอัตลักษณ์

ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์หลายคน (พวกเขาทั้งหมดอายุต่ำกว่า 30 ปี) ทำงานร่วมกันในภาพยนตร์ของกันและกัน เมตต์เลอร์ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องNext of Kin and Family Viewing (1987) ของเอโกยัน, Passion: A Letter in 16mm (1985) ของโรเซมา, Nion in the Kabaret de La Vita (1986) ของโพเดสวา และKnock! Knock! (1985) ของแมคโดนัลด์ ในขณะที่แมคโดนัลด์ตัดต่อ ภาพยนตร์เรื่อง Scissere , Family Viewing and Speaking Parts (1989) ของเอโกยัน และComic Book Confidential (1988) ของแมนน์ ^{[ 4 ]}แมคโดนัลด์ยังเป็นบรรณาธิการรับเชิญของCinema Canada ฉบับ "Outlaw Edition" เดือนตุลาคม 1988 ซึ่งเผยแพร่การมีอยู่ของกลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์กลุ่มใหม่นี้เป็นครั้งแรก แม้จะไม่มีแถลงการณ์ที่ชัดเจน แต่กลุ่มที่ตั้งอยู่ในโตรอนโตนี้ก็ดำรงอยู่ได้ด้วยความร่วมมือที่แน่นแฟ้นซึ่งหาได้ยากในแคนาดานับตั้งแต่การเติบโตของภาพยนตร์ควิเบกในช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 ^{[ 2 ]}

เหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้มอบความน่าเชื่อถือและเงินทุนให้กับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ในโตรอนโตเหล่านี้ ในปี 1984 เทศกาลภาพยนตร์โตรอนโตได้จัดงานฉายภาพยนตร์แคนาดาย้อนหลังครั้งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในแคนาดา งานนี้ได้เปิดตัว Perspective Canada ^{[ 5 ]}ซึ่งเป็นชุดเทศกาลที่ตลอด 20 ปีที่ผ่านมาถือเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีภาษาอังกฤษ-แคนาดา จากนั้นในปี 1986 ได้มีการก่อตั้ง Ontario Film Development Corporation (OFDC) ขึ้น ซึ่งเป็นแหล่งเงินทุนทางเลือกที่จำเป็นอย่างมากเพื่อทดแทนข้อจำกัดของOntario Arts CouncilและTelefilm Canadaในมอนทรีออล ตั้งแต่เริ่มต้น OFDC ได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการให้สร้างวัฒนธรรมภาพยนตร์ของออนแทรีโอ ภายใต้การนำของซีอีโอคนแรกWayne Clarkson ^{[ 6 ]} (ซึ่งในฐานะอดีตหัวหน้าของเทศกาลภาพยนตร์ ได้มีส่วนรับผิดชอบในการเปิดตัว Perspective Canada) ก็ได้ดำเนินการตามนั้น^{[ 7 ]}

ความก้าวหน้าครั้งสำคัญเกิดขึ้นในปี 1987 เมื่อภาพยนตร์เรื่องแรกของ Rozema ที่มีงบประมาณต่ำอย่างI've Heard the Mermaids Singing [ ^{8 ] ได้}รับรางวัล Prix de la Jeunesse ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ภาพยนตร์เรื่องนี้และตัว Rozema เองได้รับความสนใจจากสื่อต่างประเทศอย่างมากมาย และMermaidsก็ทำสิ่งที่แทบไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับภาพยนตร์ภาษาอังกฤษ-แคนาดา นั่นคือ ทำเงินได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 9 ]}ในปีเดียวกันนั้น เทศกาลภาพยนตร์ใหม่แห่งมอนทรีออล ( Festival du Nouveau Cinéma)ก็ปิดฉากลงอย่างมีชื่อเสียงด้วยการที่Wim Wendersประกาศมอบเงินรางวัลที่หนึ่งจากภาพยนตร์เรื่องWings of Desire ของเขา ให้กับ Egoyan ซึ่ง ภาพยนตร์ เรื่อง Speaking Parts ของเขา ได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ภาพยนตร์ New Wave ที่สำคัญหลายเรื่องตามมาหลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งนี้ ได้แก่The Adjuster (1991) และExotica ของ Egoyan (ซึ่งได้รับรางวัลนักวิจารณ์นานาชาติที่เมืองคานส์ในปี 1994) ภาพยนตร์เรื่อง Roadkill (1989) และHighway 61 (1991) ของ McDonald ซึ่งทั้งสองเรื่องเขียนบทและนำแสดงโดย McKellar; ภาพยนตร์เรื่องZero Patience (1994) ของ Greyson; และ ภาพยนตร์เรื่อง The Top of His Head (1989) และTectonic Plates (1992) ของ Mettler ^{[ 10 ]}

ในปี 1992 Geoff Pevereได้เขียนบทความสำหรับนิทรรศการย้อนหลังเกี่ยวกับภาพยนตร์แคนาดาที่จัดขึ้นที่ศูนย์ Georges Pompidouในปารีส ("Middle of Nowhere: Ontario Movies after 1980" ซึ่งตีพิมพ์ซ้ำในPost Scriptในปี 1995) ^{[ 3 ]}ในบทความนั้น เขาได้อธิบาย "คลื่นลูกใหม่ของออนแทรีโอ" นี้ว่าเป็น "หนึ่งในยุคเฟื่องฟูที่สำคัญและมีประสิทธิผลที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ของประเทศ" และเป็นการ "พลิกผันทางความหมาย" ครั้งสำคัญที่ทำให้ศูนย์กลางทางศิลปะของการสร้างภาพยนตร์แคนาดาเปลี่ยนจากควิเบกมาเป็นออนแทรีโอในช่วงทศวรรษ 1980 Cameron Baileyได้สำรวจแนวคิดนี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นในบทความสำหรับฉบับพิเศษของTake One: Film in Canadaฉบับฤดูร้อนปี 2000 (ซึ่งอุทิศให้กับประวัติศาสตร์การสร้างภาพยนตร์ในออนแทรีโอ) ในชื่อ "Standing in the Kitchen All Night: A Secret History of the Toronto New Wave" ^{[ 11 ]}และต่อมา บทความของ Bailey ก็เป็นพื้นฐานสำหรับบทความของBrenda Longfellow (ตีพิมพ์ใน Toronto on Film ): "Surfacing the Toronto New Wave: Policy, Paradigm Shifts and Post-Nationalism" ^{[ 12 ]}

ภาพยนตร์จากยุค 1980 และต้นยุค 1990 ไม่ได้เป็นผลลัพธ์ของการพยายามอย่างยาวนานของออนแทรีโอในการสร้างตัวเองให้เป็นศูนย์กลางการผลิตภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เชิงพาณิชย์ที่สร้างในอเมริกาเหนือ แต่กลับเป็นปฏิกิริยาต่อต้านและเป็นการแตกหักจากรูปแบบเชิงพาณิชย์นั้น ภาพยนตร์ของกลุ่ม New Wave ในโตรอนโตเกือบทั้งหมดเป็นภาพยนตร์อิสระงบประมาณต่ำที่สร้างขึ้นด้วยงบประมาณน้อยกว่า 1 ล้านดอลลาร์ โดยนำเอาธีมหลักของภาพยนตร์แคนาดาอย่างเรื่องอัตลักษณ์และความแปลกแยกมาใช้ ภาพยนตร์กลุ่ม New Wave ของโตรอนโตนำเสนอภาพลักษณ์ของจังหวัดนี้ในฐานะสถานที่แห่งความปรารถนาและความห่างเหินที่ฝังรากลึก ซึ่งการขาดความรู้สึกถึงอัตลักษณ์ที่แข็งแกร่งและการแสวงหาอัตลักษณ์นั้นเป็นลักษณะเฉพาะตัวอย่างหนึ่ง

แตกต่างจากผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นก่อนๆ กลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์กลุ่มนี้หลีกเลี่ยงสิ่งล่อใจง่ายๆ อย่างเงินก้อนโตและภาพยนตร์ขนาดใหญ่ในฮอลลีวูด แต่เลือกที่จะอยู่และหาเลี้ยงชีพในแคนาดา เช่นเดียวกับ เดวิด โครเนนเบิร์ก ผู้เป็นอาจารย์ทางด้านภาพยนตร์ของพวกเขา ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมภาพยนตร์ท้องถิ่นอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม การสนับสนุนทางการเงินจาก OFDC สิ้นสุดลงในปี 1996 หลังจาก การเลือกตั้งของพรรคอนุรักษ์นิยมของไมค์ แฮร์ริส ในปี 1995 และช่วงเวลาที่สร้างสรรค์และล้ำสมัยที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์การสร้างภาพยนตร์ของแคนาดาก็จบลงอย่างกะทันหัน

1981

• จินตนาการถึงเสียง (รอน แมนน์)

พ.ศ. 2525

• บทกวีแห่งการเคลื่อนไหว (แมนน์)
• สคิสแซร์ (ปีเตอร์ เมตต์เลอร์)

พ.ศ. 2527

• ญาติสนิท (อะตอม เอโกยัน)

พ.ศ. 2529

• เต้นรำในความมืด (ลีออน มาร์)

พ.ศ. 2530

• ชมภาพยนตร์พร้อมครอบครัว (เอโกยัน)
• ฉันได้ยินเสียงนางเงือกร้องเพลง (แพทริเซีย โรเซมา)
• ผิวสีแทนในฤดูหนาว (แจ็กกี้ บูร์โรห์ส , จอห์น ฟริซเซลล์, ลูอิส คลาร์ก, แอรีน ไวส์แมน และจอห์น วอล์คเกอร์ )

1988

• นมและน้ำผึ้ง (เกล็น ซัลซ์แมน และ รีเบคก้า เยตส์)
• ความลับของหนังสือการ์ตูน (แมนน์)
• โถปัสสาวะ (จอห์น เกรย์สัน)

1989

• บทพูด (เอโกยัน)
• ส่วนบนสุดของศีรษะของเขา (เมตต์เลอร์)
• Roadkill (บรูซ แมคโดนัลด์; เขียนบทโดย ดอน แมคเคลลาร์)

1990

• ห้องสีขาว (โรเซมา)

1991

• เหตุการณ์ที่นำไปสู่ความตายของฉัน (บิล โรเบิร์ตสัน)
• ผู้ปรับแต่ง (เอโกยัน)
• มาซาลา (ศรีนิวาส กฤษณะ )
• แซมกับฉัน (ดีปา เมห์ตา )
• ทางหลวงหมายเลข 61 (แมคโดนัลด์; เขียนร่วมกับแมคเคลลาร์)

1992

• แผ่นเปลือกโลก (เมตต์เลอร์)

พ.ศ. 2536

• ฉันรักผู้ชายในเครื่องแบบ (เดวิด เวลลิงตัน )
• ปฏิทิน (เอโกยัน)
• ภาพยนตร์สั้น 32 เรื่องเกี่ยวกับเกล็นน์ กูลด์ ( กำกับโดย ฟรองซัวส์ จิราร์ด ; เขียนบทโดย จิราร์ด และ แมคเคลลาร์)
• ความอดทนเป็นศูนย์ (เกรย์สัน)

พ.ศ. 2537

• เอ็กโซติกา (เอโกยัน)
• ภาพแห่งแสง (เมตต์เลอร์)
• เต้นรำข้างนอก (แมคโดนัลด์)
• สุริยุปราคา (เจเรมี โพเดสวา)

พ.ศ. 2538

• หยาบคาย (เคลเมนต์ เวอร์โก้ )
• เมื่อยามค่ำคืนมาเยือน (โรเซมา)
• เลือดและโดนัท (ฮอลลี่ เดล )
• เสน่ห์ของเคอร์ติส (จอห์น เลคิวเยอร์ )

พ.ศ. 2539

• โลโก้ฮาร์ดคอร์ (แมคโดนัลด์)
• ลิลลี่ (เกรย์สัน)
• ลูลู (พระกฤษณะ)
• โจใจร้ายกับโจเซฟินมาก (ปีเตอร์ เวลลิงตัน )

• "ความรักที่แปลกแยกของอะตอม เอโกยัน" โดย โฮเซ่ อาร์โรโย นิตยสารCinema Canadaฉบับที่ 145 ตุลาคม 1987
• "Atom Egoyan: บทสัมภาษณ์" Ron Bunnett ภาพยนตร์แอ็คชั่น! . พฤษภาคม 1989.
• "บทพูดของอะตอม อีโกยัน" โดย ทอม เพิร์ลมัตเตอร์นิตยสาร Cinema Canadaฉบับที่ 162 เมษายน/พฤษภาคม 1989
• "จุดเริ่มต้นของจุดเริ่มต้น" โดย ปีเตอร์ ฮาร์คอร์ต ในหนังสือSelf Portrait: Essays on Canadian and Quebec Cinema บรรณาธิการโดย เพียร์ส แฮนดลิง และ ปิแอร์ เวโรโน ปี 1980
• "บทสัมภาษณ์พิเศษกับอเล็กซานดรา ราฟเฟ่" โดย วินด์แฮม ไวส์เทควัน: ภาพยนตร์ในแคนาดาเล่ม 4 ฉบับที่ 10 ฤดูหนาว ปี 1996
• "เมืองที่ริบหรี่: โตรอนโตในภาพยนตร์จนถึงปี 2002" โดยเจฟฟ์ เพเวเร Toronto on Film . 2009.
• "เขาได้ยินเสียงนางเงือกขับขาน: บทสัมภาษณ์กับดักลาส คอช" โดย วินด์แฮม ไวส์นักถ่ายภาพยนตร์ชาวแคนาดามกราคม 2010
• "ประวัติศาสตร์อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของออนแทรีโอ ตั้งแต่ปี 1896 ถึง 1985" โดย วินด์แฮม ไวส์Take One: Film in Canadaเล่ม 9 ฉบับที่ 28 ฤดูร้อน ปี 2000
• "นอร์แมน จิวสัน และผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ของแคนาดา" โดย บรูซ แมคโดนัลด์นิตยสาร Cinema Canadaฉบับที่ 122 กันยายน 1985
• "ความขัดแย้งและความน่าอัศจรรย์: ภาพยนตร์ของปีเตอร์ เมตต์เลอร์" โดยทอม แมคซอร์ลีย์ นิตยสารเทควัน: ฟิล์ม อิน แคนาดาเล่ม 3 ฉบับที่ 7 ฤดูหนาว ปี 1995
• "เส้นทางที่ไม่ได้เลือกเดิน หนทางที่ไม่ได้สำรวจ" โดย ปีเตอร์ ฮาร์คอร์ต ในนิตยสารTake One: Film in Canadaเล่ม 3 ฉบับที่ 8 ฤดูร้อน ปี 1995
• "Rockin' on the Road: The Films of Bruce McDonald," โดย Marc Glassman. Take One: Film in Canada Vol. 3 No. 8. Summer 1995.
• "Toronto New Wave" โดยSteve Gravestock World Film Locations Torontoมหาวิทยาลัยชิคาโก 2015
• Toronto New Wave Cinema and the Anarchist-Apocalypse, David Christopher, Manchester University Press, 2025.
• "ความหมายที่แท้จริงของ Exotica" โดย Wyndham Wise. Take One: Film in Canadaเล่ม 4 ฉบับที่ 9 ฤดูใบไม้ร่วง ปี 1995
• "จากใต้ดินสู่โลกภาพยนตร์: การสร้างภาพยนตร์ในโตรอนโต ตั้งแต่ฤดูหนาวที่ทำให้เรารู้สึกอบอุ่นไปจนถึงความหนาวสั่น " โดย Wyndham Wise. Toronto on Film . 2009.
• "ธุรกิจเสี่ยงของเวย์น คลาร์กสัน: การสร้างภาพยนตร์สารคดีในออนแทรีโอรับความท้าทายจาก OFDC" โดยเกล เฮนลีย์นิตยสาร Cinema Canadaฉบับที่ 128 มีนาคม 1986