แจ๊สแบบดั้งเดิม (Trad jazz)ซึ่งย่อมาจาก " แจ๊สแบบดั้งเดิม" ( traditional jazz ) เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษที่เฟื่องฟูตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ถึง 1960 ^{[ 1 ]}โดยอิงจาก รูปแบบแจ๊ส Dixieland ของนิวออร์ลีนส์ ในยุคก่อนหน้า นักดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง เช่นChris Barber , Freddy Randall , Acker Bilk , Kenny Ball , Ken ColyerและMonty Sunshine ^{[ 1 ]}ได้แสดงผลงานที่เป็นที่นิยม ซึ่งรวมถึงเพลงป๊อปและเพลงกล่อมเด็กในเวอร์ชันแจ๊สด้วย^{[ 1 ]}

การฟื้นฟูสไตล์ดิกซีแลนด์เริ่มต้นขึ้นในสหรัฐอเมริกาทางชายฝั่งตะวันตกในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เพื่อตอบโต้ สไตล์ ชิคาโกซึ่งใกล้เคียงกับสวิงLu Wattersและวง Yerba Buena Jazz BandและTurk Murphy นักเล่นทรอมโบน ได้นำเอาบทเพลงของJoe "King" Oliver , Jelly Roll Morton , Louis ArmstrongและWC Handy มาใช้ โดยวงดนตรีเหล่านี้มีแบนโจและทูบาอยู่ในส่วนจังหวะการฟื้นฟูแบบดั้งเดิมในนิวออร์ลีนส์ เริ่มต้นขึ้นจากการบันทึกเสียงในภายหลังของ Jelly-Roll Mortonและการค้นพบBunk Johnson อีกครั้ง ในปี 1942 การฟื้นฟูนี้นำไปสู่การก่อตั้งPreservation Hallในย่าน French Quarter ของนิวออร์ลีนส์ในช่วงทศวรรษ 1960 ในที่สุด ^{[ 2 ]}

ผลงาน ยุคแรกๆของ King Oliverเป็นตัวอย่างที่ดีของดนตรีแจ๊สแบบร้อนแรง (Hot Jazz) อย่างไรก็ตาม เมื่อนักดนตรีแต่ละคนเริ่มก้าวขึ้นมาเป็นศิลปินเดี่ยว ดนตรีรูปแบบใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้นLouis Armstrong หนึ่งในนักดนตรีวง Creole Jazz Band ของ King Oliver เป็นศิลปินเดี่ยวที่มีอิทธิพลมากที่สุด และสร้างความต้องการดนตรีแจ๊สสไตล์ "ใหม่" นี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 ศิลปินที่มีอิทธิพลคนอื่นๆ ที่ยังคงได้รับการยกย่องในวงการแจ๊สแบบดั้งเดิมในปัจจุบัน ได้แก่Sidney Bechet , Bix Beiderbecke , Wingy ManoneและMuggsy Spanierศิลปินหลายคนใน ยุค บิ๊กแบนด์รวมถึงGlenn Miller , Gene KrupaและBenny Goodmanต่างก็เริ่มต้นอาชีพจากดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม

ในสหราชอาณาจักร ซึ่งบูกี้-วูกี้ , เปียโนแบบ "สไตรด์"และจัมป์บลูส์ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1940 วง Dixielanders ของ George Webbได้บุกเบิกการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และวง Crane River ของKen Colyer ได้เพิ่มและรักษาความเป็นเพลงพื้นบ้านแบบนิวออร์ลีนส์ไว้อย่างแข็งแกร่ง ^{[ 3 ]} Humphrey Lytteltonซึ่งเล่นดนตรีกับ Webb ได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองโดยยึดตามประเพณีของนิวออร์ลีนส์/Louis Armstrong ในปี 1948 แต่โดยไม่สูญเสียอิทธิพลของ Armstrong เขาก็ค่อยๆ ปรับใช้แนวทางที่เป็นกระแสหลักมากขึ้น ในปี 1958 วงของเขามีแซกโซโฟนถึงสามตัว ในช่วงทศวรรษ 1950 และต่อเนื่องไปจนถึงทศวรรษ 1960 วง "Three B's" ได้แก่Chris Barber , Acker BilkและKenny Ballประสบความสำเร็จเป็นอย่างมาก โดยต่างก็มีเพลงฮิตติดชาร์ต วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จอื่นๆ เช่นTerry Lightfoot , George Chisholm , Monty Sunshine , Mick Mulliganร่วมกับGeorge Mellyและ Mike Cotton – ซึ่งหันมาเล่นแนว R&B ในปี 1963–1964 – ต่างก็ปรากฏตัวแสดงสด ออกอากาศ และบางครั้งก็ติดชาร์ตเพลงของอังกฤษอยู่เป็นประจำ เช่นเดียวกับ Louis Armstrong เอง ส่วนวงBonzo Dog Doo-Dah Band , Temperance SevenและNew Vaudeville Band ก็ได้นำเสนอเวอร์ชั่นที่สนุกสนานกว่า สไตล์ดนตรี Dixieland สามารถพบได้บ้างในแผ่นเสียงของRolling Stones , Beatles , Small FacesและKinksในขณะที่วง The Who นั้นเคยเล่นดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมในช่วงแรกๆ ของวง

ในช่วงทศวรรษ 1950 วงดนตรีสมัครเล่นจากต่างจังหวัดหลายวงมีฐานแฟนคลับในท้องถิ่นที่เหนียวแน่น และบางครั้งก็ร่วมแสดงด้วยกันในงาน "แจ๊ซแจมโบรี" วงดนตรีเหล่านี้ได้แก่ Merseysippi Jazz Band ซึ่งยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่และเคยออกทัวร์ต่างประเทศ Second City Jazzband (เบอร์มิงแฮม), Steel City Stompers (เชฟฟิลด์), Clyde Valley Stompers (กลาสโกว์), Tranquil Valley Stompers (ลอนดอน) และ Saints Jazzband (แมนเชสเตอร์)

คริส บาร์เบอร์ ได้มอบเวทีให้กับลอนนี โดเนแกนและอเล็กซิส คอร์เนอร์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกระแสความนิยมเพลงสกีฟเฟิลและต่อมาก็คือเพลงริธึมแอนด์บลูส์ของอังกฤษที่ขับเคลื่อนกระแสเพลงบีทบูมในช่วงทศวรรษ 1960