การ์ตูนตุรกีถูกนำเข้ามาในจักรวรรดิออตโตมันในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบของ การ์ตูน ล้อเลียนควบคู่ไปกับวารสารศาสตร์สมัยใหม่ นับจากนั้นเป็นต้นมาการ์ตูนช่องและการ์ตูนล้อเลียน ( karikatürในภาษาตุรกี ) ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารตลกซึ่งโดยทั่วไปจะนำเสนอข้อความทางการเมืองหรือสังคม ได้กลายเป็นรูปแบบหลักของการ์ตูนในตุรกี^{[ 1 ]}การ์ตูนที่เล่าเรื่องยาว ( çizgi roman , "เรื่องราวภาพ" ทางวรรณกรรม) มักถูกมองว่าเป็นสื่อการอ่านสำหรับเด็ก^{[ 2 ]} การผลิต หนังสือการ์ตูนไม่ได้เป็นอุตสาหกรรมที่จัดตั้งขึ้นในตุรกี สันนิษฐานว่าถูกบดบังด้วยสิ่งพิมพ์จากต่างประเทศ โดยส่วนใหญ่มาจากสหรัฐอเมริกาอิตาลีหรือฝรั่งเศส^{[ 3 ] [ 4 ]}

บางคนโต้แย้งว่าการพัฒนาการ์ตูนตุรกีถูกขัดขวางโดยการขาดประวัติศาสตร์ก่อนหน้าของการวาดภาพเหมือนซึ่งเป็นผลมาจากข้อห้ามของศาสนาอิสลามเกี่ยวกับการบูชารูปเคารพซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน^{[ 5 ] [ 6 ]}เป็นที่น่าสังเกตว่าจักรวรรดิออตโตมันมีประเพณีการวาดภาพขนาดเล็กที่มีองค์ประกอบของการเล่าเรื่อง ในขณะที่บางคนอ้างว่าประเพณีนี้เป็นรากฐานของการ์ตูนตุรกี^{[ 7 ]}คนอื่นๆ โต้แย้งว่ามันเป็นเพียงภาพประกอบที่มาพร้อมกับข้อความต้นฉบับและดังนั้นจึงขาดความเชื่อมโยงโดยตรงกับการ์ตูนสมัยใหม่^{[ 1 ]}

การ์ตูนสมัยใหม่หลั่งไหลเข้ามาในรูปแบบการ์ตูนเสียดสีในหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสาร^{[ 5 ]}ซึ่งชาวออตโตมันรับมาจากตะวันตกใน ช่วง สมัยทันซิมาต (1839–1876) ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่การทำให้เป็นตะวันตกได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันในภาคส่วนต่างๆ ของสังคม^{[ 7 ]}นักวาดการ์ตูนเสียดสีในยุคแรกๆ ได้นำตัวละครการแสดงเงา แบบดั้งเดิมอย่าง Karagöz และ Hacivat มาใช้ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมการเสียดสีของชาวตุรกีทั่วไปมานานแล้ว^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม ด้วยอัตราการรู้หนังสือที่ต่ำกว่า 10% ในช่วงเวลานี้ การเข้าถึงสื่อสิ่งพิมพ์จึงจำกัดอยู่เฉพาะชนชั้นสูง^{[ 10 ]}นิตยสารเสียดสีมักเผชิญกับการปราบปรามเนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบการปกครองDiyojenนิตยสารเสียดสีออตโตมันฉบับบุกเบิกที่ก่อตั้งโดยบรรณาธิการหนังสือพิมพ์Teodor Kasapเป็นหนึ่งในนิตยสารที่ถูกปราบปราม^{[ 7 ] [ 9 ]}รัชสมัยของอับดุลฮามิตที่ 2นำมาซึ่งการต่อต้านเป็นเวลาสามสิบปี ซึ่งการทำข่าวเชิงวิพากษ์และการวาดการ์ตูนถูกห้ามยุครัฐธรรมนูญที่สองที่ตามมา(พ.ศ. 2451–2461) ได้เห็นการกลับมาของการ์ตูนล้อเลียน^{[ 1 ] [ 11 ]}ในบรรดานักวาดการ์ตูนในยุคนี้ที่โดดเด่นคือCemil Cemซึ่งใช้รูปแบบการวาดภาพสามมิติแบบสมจริงของตะวันตก รวมถึงคำบรรยายประกอบการ์ตูนด้วย^{[ 12 ]}

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามประกาศอิสรภาพนักเขียนการ์ตูนจากฝ่ายการเมืองต่างๆ ต่อสู้กันผ่านผลงานของพวกเขาในนิตยสารหลายฉบับที่ตีพิมพ์ได้ไม่นาน^{[ 13 ]}มีนิตยสารเพียงไม่กี่ฉบับที่สามารถอยู่รอดท่ามกลางความวุ่นวายทางการเมืองได้ เช่นKaragöz (1908–1951) ซึ่งยังคงรักษารูปแบบของนิตยสารเสียดสีในศตวรรษที่ 19 เอาไว้ และAkbaba (1922–1977) ซึ่งสนับสนุนรัฐบาลสุลต่าน นิตยสารเหล่านี้ยังคงตีพิมพ์ต่อไปในยุคประชาธิปไตยในเวลาต่อมา^{[ 9 ]}

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิออตโตมันและการก่อตั้งสาธารณรัฐตุรกีหนังสือพิมพ์และนิตยสารที่มุ่งเป้าไปที่ประชาชนทั่วไปก็เริ่มแพร่หลายมากขึ้น โดยนำเสนอเรื่องราวตลกขบขันในรูปแบบที่คล้ายกับการ์ตูนในปัจจุบัน^{[ 1 ]}เนื่องจากความนิยมในการอ่านที่เพิ่มมากขึ้น รวมถึงการปราบปรามการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบการปกครองของรัฐบาล ทำให้ผลงานจำนวนมากขึ้นมุ่งเน้นไปที่ชีวิตประจำวันและสภาพสังคมแทนที่จะเป็นการเสียดสีทางการเมือง^{[ 15 ]}นักเขียนการ์ตูนที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ ได้แก่Cemal Nadir Güler , Ramiz GökçeและSururi Gümen [ ^{1 ] Güler}ซึ่งไม่ได้มาจากชนชั้นปัญญาชน ได้บุกเบิกแนวทางการ์ตูนที่มีรูปแบบเฉพาะตัวซึ่งแตกต่างจากแบบแผนของศิลปะตะวันตก และได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนทั่วไป^{[ 16 ]}หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ของ Güler คือAmcabeyสุภาพบุรุษชาวอิสตันบูล^{[ 17 ]}ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวละครการ์ตูนยุคแรกๆ ของตุรกีและมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วประเทศ^{[ 18 ]} Gökçe ผู้มีชื่อเสียงจากการพรรณนาถึงผู้หญิงและเป็นคู่แข่งของ Güler ^{[ 19 ]}ได้สร้างตัวละคร Tombul Teyze ("ป้าอกโต") ซึ่งกลายเป็นตัวละครที่เป็นที่รักในหมู่ผู้อ่านชายในสมัยนั้น^{[ 5 ]}

ในช่วงราวปี 1935 ท่ามกลางกระแสการทำให้เป็นตะวันตกภายใต้ระบอบการปกครองของมุสตาฟา เคมาล อตาเติร์ก การ์ตูนอเมริกันอย่างThe Phantom , Mickey Mouse , Flash GordonและTarzan ได้รับความนิยมอย่างมาก ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารสำหรับเด็ก^{[ 1 ]}เนื่องจากกลุ่มต่อต้านทุนนิยมและต่อต้านอเมริกาคัดค้านการอนุญาตให้เด็กอ่านการ์ตูนเหล่านี้ ฉากและอุดมการณ์ของการ์ตูนจึงถูกดัดแปลง^{[ 20 ]}ชื่อและลักษณะของตัวละครหลักถูกเปลี่ยนให้เทียบเท่ากับชาวตุรกี ในขณะที่ตัวร้ายยังคงเป็นชาวต่างชาติ^{[ 21 ]} 1001 Romanนิตยสารการ์ตูนฉบับแรกที่เปิดตัวในปี 1939 กลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเภทเดียวกัน อย่างไรก็ตาม การเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองทำให้การนำเข้าผลงานใหม่จากสหรัฐอเมริกาเป็นเรื่องยาก^{[ 1 ]}ความกังวลเกี่ยวกับการทำให้เป็นอเมริกันอย่างรวดเร็วยังส่งผลให้การตีพิมพ์การ์ตูนลดลงด้วย^{[ 2 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้เองที่นักวาดการ์ตูนรุ่นเยาว์ เช่นSuat Yalaz , Faruk Geçและ Şahap Ayhan ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเลียนแบบผลงานจากต่างประเทศ ได้เริ่มสร้างการ์ตูนของตนเอง^{[ 22 ]}

ยุคระหว่างปี 1955 ถึง 1975 มักถูกมองว่าเป็นยุคทองของการ์ตูนตุรกี^{[ 3 ]}ระบอบสาธารณรัฐได้ดำเนินการปฏิรูปการศึกษาด้านการเขียนและศิลปะ ส่งเสริมสภาพแวดล้อมที่ศิลปินสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระ^{[ 23 ]}เมื่อพรรคประชาชนสาธารณรัฐยุติการปกครองแบบเผด็จการพรรคเดียวในปี 1950 ข้อจำกัดด้านวารสารศาสตร์ก็ผ่อนคลายลงชั่วคราว ปูทางให้กับการเกิดขึ้นของนักเขียนการ์ตูนที่เรียกว่า "รุ่นยุค 50" ในบรรดานักเขียนการ์ตูนเหล่านั้น ได้แก่Turhan Selçuk , Semih Balcıoğluและ Selma Emiloğul ซึ่งคนหลังได้รับความสนใจในฐานะนักเขียนการ์ตูนหญิงรุ่นใหม่^{[ 24 ]}

เนื่องจากตุรกีส่วนใหญ่เข้าข้างโลกเสรีการ์ตูนตุรกีจึงสะท้อนอิทธิพลตะวันตกอย่างชัดเจนหลังสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 25 ]}หนังสือพิมพ์นำการ์ตูนตะวันตกมาตีพิมพ์เป็นตอนๆ เพื่อเพิ่มยอดขาย^{[ 2 ] [ 26 ] [ 27 ]}การ์ตูนจากสหรัฐอเมริกา เช่นBlondie , Bringing Up FatherและBeetle Baileyได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1951 หนังสือการ์ตูนเรื่องPecos Bill ซึ่งเป็น ฮีโร่ตะวันตกจากการ์ตูนอิตาลีกลายเป็นที่นิยมถึง 40,000 เล่ม ตามมาด้วยความสำเร็จที่คล้ายคลึงกันกับผลงานอย่างTex , Kinowa และ Zagor กัปตันมิกิซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น "Tomix" ในเวอร์ชันภาษาตุรกี กลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่เด็กๆ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ถึงทศวรรษ 1960 มีการ์ตูนฝรั่งเศส/เบลเยียม ( bande dessinée ) เข้ามามากมาย เช่นLucky LukeและAsterixความนิยมของเรื่องต่างๆ เช่นTintinกระตุ้นให้มีการตีพิมพ์เวอร์ชันท้องถิ่นที่ไม่ได้รับอนุญาต การ์ตูน ซูเปอร์ฮีโร่ของอเมริกาเช่นซูเปอร์แมนในตอนแรกไม่ได้รับความสนใจมากนัก และได้รับความนิยมมากขึ้นในอีกหลายทศวรรษต่อมา หลังจากการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่^{[ 1 ]}

ผลงานของนักวาดการ์ตูนชาวตุรกีในยุคนี้มีลักษณะเด่นคือตัวละครต่อต้านวีรบุรุษที่สะท้อนถึงชนชั้นกลางที่กำลังเฟื่องฟูในเวลานั้น หนึ่งในนั้นคืออับดุลจันบาซนักต้มตุ๋นเจ้าเล่ห์ที่สร้างสรรค์โดย ตูร์ฮาน เซลจุก ในปี 1957 ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นวีรบุรุษผู้มีจิตใจดีงามตลอดหลายปีที่ผ่านมา และยังคงมีบทบาทอยู่จนถึงช่วงปี 2010 ^{[ 28 ] [ 29 ]}

เมื่อรัฐประหารนำรัฐบาลทหารขึ้นสู่อำนาจในปี 1960 หนังสือพิมพ์ต่าง ๆ ก็เลิกตีพิมพ์การ์ตูนการเมือง และนิตยสารตลกหลายฉบับก็หยุดตีพิมพ์ การตีพิมพ์หนังสือการ์ตูนก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน ทำให้เกิดผลงานอิงประวัติศาสตร์ที่มีธีมชาตินิยมขึ้นมามากมาย โดยหลายเรื่องแสดงให้เห็นวีรบุรุษชาวตุรกีชายผู้ได้รับชัยชนะเหนือกองทัพศัตรูและพิชิตใจหญิงสาวนอกรีตทีละคน ผลงานของ Suat Yaraz เรื่องKaraoğlan (1962) ซึ่งมีฉากอยู่ในยุคของเจงกิสข่านกลายเป็นหนึ่งในตัวละครที่โดดเด่นที่สุดของตุรกี^{[ 1 ] [ a ]} ​​การ์ตูน Karaoğlan ยังได้รับการตีพิมพ์ในฝรั่งเศสมากกว่า 100 ฉบับ และได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษและเยอรมัน^{[ 30 ]}ผลงานอื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจาก Karaoğlan ได้แก่Tarkan , Kara MuratและMalkoçoğluเป็นต้น^{[ 31 ]}

ในช่วงเวลานี้ หนังสือการ์ตูนอิตาลีที่แปลแล้ว เช่นSüper Teks , ZagorและKaptan Swingได้รับความนิยม ในขณะที่Korkuซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1967 ได้แนะนำการ์ตูนสยองขวัญ ของอเมริกา และตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ เช่นVampirellaและConan the Barbarianให้กับผู้ชมชาวตุรกี ทศวรรษ 1960 ยังเป็นช่วงเวลาที่นิตยสารสำหรับเด็ก เช่นZıp Zıp กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง พร้อมกับการเกิดขึ้นของนิตยสารสำหรับเด็กผู้หญิง^{[ 1 ]}นิตยสารวัยรุ่นTinaดึงดูดจินตนาการของผู้อ่านหญิงสาวด้วยการนำเสนอตัวเอกสาวผมบลอนด์ที่ดูเหมือนนางแบบซึ่งใช้ชีวิตที่ทันสมัยและมีสไตล์^{[ 32 ]}

หนังสือพิมพ์ตุรกียังไม่ได้นำเทคโนโลยีการพิมพ์ขั้นสูงมาใช้จนกระทั่งทศวรรษ 1970 จึงใช้ภาพประกอบและการ์ตูนแทนภาพถ่าย การนำการพิมพ์แบบออฟเซ็ตมา ใช้ได้ เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์อย่างมาก การ์ตูนในหนังสือพิมพ์และหนังสือการ์ตูนที่พิมพ์ซ้ำประสบกับความนิยมที่ลดลงโดยทั่วไปและไม่เคยฟื้นตัวกลับมาสู่ระดับเดิมได้อีกเลย^{[ 3 ]}ประมาณปี 1971 หนังสือการ์ตูนมียอดขายสูงถึง 45,000 เล่มต่อฉบับ แต่ตัวเลขนี้ลดลงเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา^{[ 33 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 การ์ตูนสยองขวัญเช่นSüper Korkuได้หยุดการตีพิมพ์ไปโดยสิ้นเชิง^{[ 1 ]}

นิตยสารตลกGırgır (“สนุก” ^{[ 34 ]} ) ซึ่งก่อตั้งโดยOğuz Aralในปี 1972 ได้นำเสนอมุมมองเชิงวิพากษ์ที่สดใหม่จากมุมมองของคนธรรมดา แทนที่นิตยสารเสียดสีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ปัญญาชน เช่นAkbaba [ ^{1 ] [ 35 ]}ด้วยยอดจำหน่ายรวมหนึ่งล้านฉบับ นิตยสารตลก รวมถึงGırgırและLeman ซึ่งเป็น ^{นิตยสาร} สาขา กลายเป็นสื่อเดียวสำหรับหนังสือการ์ตูนโดยแท้จริง^{[ 3 ]}ผลงานส่วนใหญ่ในนิตยสารเหล่านี้มีลักษณะเด่นคือการเสียดสีและล้อเลียน มักใช้ภาษาดูหมิ่น^{[ 36 ]} Avanak Avni (“Avni ผู้หลงเชื่อ” ^{[ 37 ]} ) ตัวละครที่ Aral สร้างขึ้นในGırgırเป็นตัวแทนของ “คนธรรมดาในยุคนั้น ถูกรังแก โง่เขลาแต่เจ้าเล่ห์” คล้ายกับYellow Kidในการ์ตูนช่องยุคแรกของสหรัฐอเมริกา อาราลได้สรรหาผู้มาใหม่เข้าสู่Gırgır อย่างแข็งขัน [ ^{1 ]}โดยเสนอแพลตฟอร์มสำหรับนักเขียนการ์ตูนที่เปลี่ยนจากหนังสือพิมพ์มาสู่ Gırgır และบ่มเพาะพรสวรรค์ที่จะหล่อหลอมคนรุ่นต่อไป^{[ 3 ] อย่างไรก็ตาม}บางคนมองว่าศิลปินเหล่านี้เป็นเพียงการเดินตามรอยเท้าของอาราล ศิลปินที่โดดเด่นซึ่งเกิดขึ้นจากGırgırและสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ได้แก่กาลิป เทกินและ อิลบัน เออร์เต็ม ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านผลงานที่สมจริงและมองโลกในแง่ร้าย^{[ 1 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 มีนิตยสารแฟนคลับ หลายฉบับเกิดขึ้นใน วงการหนังสือการ์ตูนแต่นิตยสารเหล่านั้นไม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนทั่วไป เนื่องจากสาธารณชนไม่ได้มองว่าการ์ตูนเป็นรูปแบบศิลปะที่จริงจัง แม้ว่าจะมีนิตยสารการ์ตูนสำหรับผู้ที่ชื่นชอบเกิดขึ้นบ้าง (เช่นZeplin , Rh + และResimli Roman ) โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินการ์ตูนชื่อดังอย่างMœbiusและEnki Bilalหรือจากขบวนการหนังสือการ์ตูนต่างประเทศ เช่นMétal hurlantและนิยายภาพแต่นิตยสารเหล่านั้นก็มีอายุสั้น^{[ 1 ]}

อุตสาหกรรมการพิมพ์ของตุรกีเผชิญกับความท้าทายอย่างมากเมื่อโทรทัศน์แพร่หลายในช่วงเวลานี้ รายงานระบุว่ายอดจำหน่ายนิตยสารตลกลดลงเหลือหนึ่งในห้าในช่วงทศวรรษก่อนถึงกลางทศวรรษ 1990 นิตยสารเหล่านี้จึงหันไปสู่แนวทางใต้ดินมากขึ้น^{[ 3 ]}หลีกเลี่ยงการแข่งขันโดยตรงกับโทรทัศน์โดยมุ่งเน้นไปที่หัวข้อต่างๆ เช่น ความหยาบคาย เพศ และการเสียดสี ในขณะเดียวกัน การเกิดขึ้นของคนรุ่นใหม่ที่ให้ความสำคัญกับวิถีชีวิตส่วนตัวมากกว่าความขัดแย้งทางการเมืองแบบซ้าย-ขวาแบบดั้งเดิมได้เปลี่ยนลักษณะของภาพการ์ตูนเสียดสี^{[ 1 ]} L-Manyakซึ่งเป็นนิตยสารสาขาของLemanได้รับความนิยมจากการวิจารณ์สังคม โดยมักใช้ภาพที่รุนแรงและหยาบคายซึ่งท้าทายบรรทัดฐานทั่วไป รูปแบบศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ที่เคยโดดเด่นได้ถูกแทนที่ด้วยฉากหลังที่ซับซ้อนและสมจริงมากขึ้น รูปแบบของ L-Manyakยังคงแพร่หลายในภาพการ์ตูนตุรกีในช่วงทศวรรษ 2010 ^{[ 3 ]}หนึ่งในซีรีส์ยอดนิยมของนิตยสารKötü Kedi Şerafettin ("แมวร้ายเชราเฟตติน" ^{[ 38 ]} ) โดยBülent Üstünได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นในปี 2015 ในช่วงเวลานี้เช่นกันวรรณกรรมอีโรติกเช่นDruunaเริ่มปรากฏในนิตยสารต่างๆ รวมถึงPlayboyฉบับ ภาษาตุรกี ^{[ 1 ]}

การ์ตูนตุรกีร่วมสมัยส่วนใหญ่ประกอบด้วยการ์ตูนล้อเลียนขนบธรรมเนียมทางสังคมที่ตีพิมพ์ในนิตยสารตลกยอดนิยม และการเสียดสีทางการเมืองในสื่อกระแสหลัก การ์ตูนได้รับการยอมรับว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่แตกต่างออกไป แม้กระทั่งมีวารสารวิจัยและวิจารณ์เฉพาะทางชื่อGül Dikenในทางกลับกัน เรื่องเล่าการ์ตูนแบบยาวมักมีบทบาทรองลงมา^{[ 39 ]}

นิตยสารตลกยังคงประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษ 2010 กรมสื่อสารมวลชนและสารสนเทศของตุรกีได้อธิบายว่านิตยสารเหล่านี้เป็น "หนึ่งในประเภทสิ่งพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในตุรกี" ^{[ 39 ]}ในปี 2011 นิตยสารการ์ตูนเสียดสีเรื่อง Bayan Yanı ("เคียงข้างผู้หญิง") ซึ่งเป็นนิตยสารการ์ตูนเสียดสีฉบับแรกจากมุมมองของผู้หญิง ได้เปิดตัว^{[ 40 ]}

นับตั้งแต่ทศวรรษ 2000 การเคลื่อนไหว ของนิยายภาพได้แพร่หลายไปยังตะวันออกกลาง^{[ 41 ]}โดยมีผลงานหลายชิ้นที่ผลิตในตุรกีโดยผู้สร้างที่ทำหน้าที่ทั้งเป็นนักเขียนและศิลปิน^{[ 1 ]}กระทรวงศึกษาธิการแห่งชาติได้ริเริ่มโครงการดัดแปลงวรรณกรรมตุรกีและต่างประเทศให้เป็นนิยายภาพ^{[ 36 ]}มีการตีพิมพ์ผลงานอัตชีวประวัติที่มีเนื้อหาสารภาพ เช่นSandıkiçiโดยErsin KarabulutและÖyle Bir Geçer Zaman Kiโดย MK Parker ^{[ 1 ]}การแปลและการตีพิมพ์ผลงานต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่นำไปสร้างเป็นภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาหรืออนิเมะ ญี่ปุ่น ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน^{[ 36 ]}ณ ปี 2017 นิยายภาพที่มีต้นกำเนิดจากตุรกีเพียงเรื่องเดียวที่ตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษคือDare to Disappoint: Growing up in Turkeyซึ่งเป็นบันทึกความทรงจำโดยÖzge Samancı ^{[ 42 ]}

ภาพยนตร์ดัดแปลงจากหนังสือการ์ตูนเรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จในตุรกีคือCicican (1963) ซึ่งดัดแปลงมาจากหนังสือการ์ตูนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือการ์ตูนอเมริกันเรื่องLi'l Abnerการดัดแปลงหนังสือการ์ตูนในยุคนั้นได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ส่งผลให้มีการสร้าง ภาพยนตร์ Karaoğlan เจ็ดเรื่อง ภาพยนตร์ Tarkanห้าเรื่องและ ภาพยนตร์ Kara Murat แปด เรื่องจนถึงทศวรรษ 2010 นอกจากนี้ ซีรีส์การ์ตูนBizimkilerซึ่งมีวงดนตรีสมมติเป็นตัวละครหลัก ยังถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์เรื่องHüdaverdi-Pırtıkในปี 1971 อย่างไรก็ตาม การดัดแปลงหนังสือการ์ตูนเริ่มลดน้อยลงหลังจากทศวรรษ 1980 โดยมีข้อยกเว้นเพียงไม่กี่เรื่อง เช่น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นKötü Kedi Şerafettinในช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 43 ]}