55°45′53″เหนือ37°38′08″ตะวันออก / 55.7647°N 37.6356°E / 55.7647; 37.6356

Vkhutemas (รัสเซีย: Вхутемас , IPA: [fxʊtʲɪˈmas] , ตัวย่อสำหรับВысшие художественно-технические мастерские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Higher Art and Technical Studios") คือ โรงเรียนศิลปะและเทคนิคของรัฐของรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2463 ในกรุงมอสโกแทนที่โรงเรียนมอสโกสโว มา ส

โรงงานเหล่า นี้ ก่อตั้งขึ้นตามพระราชกฤษฎีกาของวลาดิมีร์ เลนิน^{[ 1 ]}โดยมีเจตนาตามคำกล่าวของรัฐบาลโซเวียตว่า "เพื่อเตรียมศิลปินผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงสุดสำหรับอุตสาหกรรม และผู้สร้างและผู้จัดการสำหรับการศึกษาด้านเทคนิควิชาชีพ" ^{[ 2 ] [ 3 ]}โรงเรียนมีคณาจารย์ 100 คน^{[ 4 ]}และมีนักเรียน 2,500 คน^{[ 5 ]} Vkhutemas ก่อตั้งขึ้นจากการรวมตัวของโรงเรียนสองแห่งก่อนหน้านี้ ได้แก่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกและโรงเรียนศิลปะประยุกต์ Stroganov [ ^{6 ] โรงงาน}เหล่านี้มีคณะศิลปะและอุตสาหกรรม คณะศิลปะสอนหลักสูตรด้านกราฟิก ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ในขณะที่คณะอุตสาหกรรมสอนหลักสูตรด้านการพิมพ์ สิ่งทอ เซรามิก งานไม้ และงานโลหะ^{[ 7 ]}

Vkhutemas เป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวหลัก 3 ประการในศิลปะและสถาปัตยกรรมแนวหน้า ได้แก่ ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ลัทธิเหตุผลนิยมและลัทธิสุพ รีมา ติสม์ ในห้องปฏิบัติการ คณาจารย์และนักศึกษาได้เปลี่ยนแปลงทัศนคติที่มีต่อศิลปะและความเป็นจริงด้วยการใช้เรขาคณิต ที่แม่นยำ โดยเน้นที่พื้นที่ซึ่งเป็นหนึ่งในการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ^{[ 1 ]}ในปี พ.ศ. 2469 โรงเรียนได้รับการจัดระเบียบใหม่ภายใต้อธิการบดีคนใหม่ และเปลี่ยนชื่อจาก "สตูดิโอ" เป็น "สถาบัน" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт , Vkhutein, Vysshiy Khudozhestvenno-Tekhnicheskii Institut ) หรือ Vkhutein

โรงเรียนถูกยุบในปี พ.ศ. 2473 อันเนื่องมาจากแรงกดดันทางการเมืองและภายในตลอดระยะเวลาสิบปีที่โรงเรียนดำรงอยู่ คณาจารย์ นักเรียน และมรดกของโรงเรียนถูกกระจายไปยังโรงเรียนอื่นอีกถึงหกแห่ง^{[ 8 ]}

หลักสูตรพื้นฐานเบื้องต้นเป็นส่วนสำคัญของวิธีการสอนใหม่ที่พัฒนาขึ้นที่ Vkhutemas และกำหนดให้เป็นหลักสูตรบังคับสำหรับนักเรียนทุกคน โดยไม่คำนึงถึงความเชี่ยวชาญในอนาคต หลักสูตรนี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ ในระหว่างหลักสูตรพื้นฐาน นักเรียนต้องเรียนรู้ภาษาของรูปทรงพลาสติกและสีการวาดภาพถือเป็นรากฐานของศิลปะพลาสติก และนักเรียนได้ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างสีและรูปทรง รวมถึงหลักการของการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่^{[ 2 ]}คล้ายกับ หลักสูตรพื้นฐานของ Bauhausซึ่งนักเรียนปีหนึ่งทุกคนต้องเข้าร่วม หลักสูตรนี้ให้พื้นฐานที่เป็นนามธรรมมากขึ้นสำหรับงานทางเทคนิคในสตูดิโอ ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 หลักสูตรพื้นฐานนี้ประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้:

1. อิทธิพลสูงสุดของสี (ตามที่Lyubov Popova กล่าวไว้ )
2. รูปทรงผ่านสี ( อเล็กซานเดอร์ ออสเมอร์กิน )
3. สีในอวกาศ ( Aleksandra Ekster )
4. สีบนเครื่องบิน ( อีวาน คลีอุน )
5. การก่อสร้าง ( อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก )
6. ความพร้อมกันของรูปแบบและสี ( Aleksandr Drevin )
7. ปริมาตรในอวกาศ ( Nadezhda Udaltsova )
8. ประวัติศาสตร์ของศิลปะตะวันตก ( แอมเชย์ นูเรนเบิร์ก ) และ
9. การปกครอง ( วลาดิมีร์ บารานอฟ-รอสซีน ) ^{[ 9 ]}

กระแสหลักในศิลปะที่มีอิทธิพลต่อการศึกษาที่ Vkhutemas คือลัทธิคอนสตรัคติวิสม์และลัทธิสุพรีมาติสม์ แม้ว่าบุคคลต่างๆ จะมีความสามารถหลากหลายพอที่จะเข้ากับหลายกระแสหรือไม่เข้ากับกระแสใดกระแสหนึ่งเลยก็ได้ โดยมักจะสอนในหลายแผนกและทำงานในสื่อที่หลากหลาย บุคคลสำคัญของศิลปะลัทธิสุพรีมาติสม์คือKazimir Malevichได้เข้าร่วมเป็นอาจารย์ที่ Vkhutemas ในปี 1925 ^{[ 10 ]}แม้ว่ากลุ่มของเขา — Unovisจาก วิทยาลัยศิลปะ Vitebskซึ่งรวมถึงEl Lissitzky—จะจัดแสดงที่ Vkhutemas ตั้งแต่ปี 1921 แล้วก็ตาม^{[ 11 ]}ในขณะที่ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ได้รับการพัฒนาขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในฐานะรูปแบบศิลปะในด้านกราฟิกและประติมากรรม แต่ก็มีสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างเป็นหัวข้อพื้นฐาน อิทธิพลนี้แพร่กระจายไปทั่วโรงเรียน การศึกษาศิลปะที่ Vkhutemas มีแนวโน้มที่จะเป็นแบบสหวิทยาการ ซึ่งสืบเนื่องมาจากต้นกำเนิดของโรงเรียนที่เกิดจากการควบรวมวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และโรงเรียนหัตถกรรม ปัจจัยสนับสนุนเพิ่มเติมอีกประการหนึ่งคือหลักสูตรพื้นฐานทั่วไป^{[ 12 ]}ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปแม้นักเรียนจะเชี่ยวชาญเฉพาะด้านแล้ว และได้รับการเสริมด้วยคณาจารย์ที่มีความสามารถหลากหลาย Vkhutemas ได้บ่มเพาะ ปรมาจารย์ ผู้รอบรู้ในแบบฉบับยุคเรเนสซองส์ ซึ่งหลายคนมีผลงานโดดเด่นในด้านกราฟิก ประติมากรรม การออกแบบผลิตภัณฑ์ และสถาปัตยกรรม^{[ 13 ]}จิตรกรและประติมากรมักสร้างผลงานที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ตัวอย่างเช่นหอคอยของ Tatlin , Architektonsของ Malevich [ ^{14 ]}และSpatial Constructions ของ Rodchenko ศิลปินย้ายจากแผนกหนึ่งไปยัง ^อีกแผนกหนึ่ง เช่น Rodchenko ย้ายจากจิตรกรรมไปสู่งานโลหะGustav Klutsisซึ่งเป็นหัวหน้าเวิร์กช็อปเกี่ยวกับทฤษฎีสี ก็ย้ายจากงานจิตรกรรมและประติมากรรมไปสู่บูธนิทรรศการและซุ้ม^{[ 15 ]} El Lissitzky ผู้ซึ่งได้รับการฝึกฝนในฐานะสถาปนิก ก็ทำงานในสื่อที่หลากหลาย เช่น กราฟิก การพิมพ์ และการออกแบบนิทรรศการ^{[ 16 ]}

คณะอุตสาหกรรมมีหน้าที่เตรียมศิลปินประเภทใหม่ ศิลปินที่สามารถทำงานได้ไม่เพียงแต่ในศิลปะการวาดภาพและประติมากรรมแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างสรรค์วัตถุทุกอย่างในสภาพแวดล้อมของมนุษย์ เช่น ของใช้ในชีวิตประจำวัน เครื่องมือในการทำงาน ฯลฯ^{[ 2 ]}แผนกอุตสาหกรรมที่ Vkhutemas พยายามสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีความยั่งยืนทางเศรษฐกิจและใช้งานได้จริงในสังคม ข้อกำหนดทางการเมืองตามชนชั้นผลักดันให้ศิลปินหันไปสู่งานฝีมือ และการออกแบบสินค้าในครัวเรือนหรืออุตสาหกรรม มีแรงกดดันอย่างมากในเรื่องนี้จากคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์ซึ่งในปี 1926, 1927 และ 1928 กำหนดให้องค์ประกอบของนักศึกษาต้องเป็น "คนงานและชาวนา" และมีข้อเรียกร้องหลายประการสำหรับองค์ประกอบ "ชนชั้นแรงงาน" ^{[ 17 ]}แรงผลักดันด้านการออกแบบที่ประหยัดนี้ส่งผลให้เกิดแนวโน้มไปสู่การออกแบบที่ใช้งานได้จริงโดยลดความหรูหราให้น้อยที่สุด โต๊ะที่ออกแบบโดย Rodchenko มีชิ้นส่วนกลไกที่เคลื่อนไหวได้ และเป็นแบบมาตรฐานและใช้งานได้หลากหลาย ผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบที่ Vkhutemas ไม่เคยเชื่อมช่องว่างระหว่างเวิร์กช็อปและการผลิตในโรงงาน แม้ว่าจะมีการปลูกฝังสุนทรียภาพ ของโรงงานก็ตาม — Popova, Stepanovaและ Tatlin ยังออกแบบเครื่องแต่งกายอุตสาหกรรมสำหรับคนงานอีกด้วย^{[ 18 ]}เฟอร์นิเจอร์ที่สร้างขึ้นที่ Vkhutemas ได้สำรวจความเป็นไปได้ของวัสดุอุตสาหกรรมใหม่ เช่น ไม้อัดและเหล็กท่อ^{[ 14 ]}

ภาควิชาต่างๆ ประสบความสำเร็จมากมาย และสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อแนวคิดการออกแบบในอนาคต ในงานนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่นานาชาติ ปี 1925 ที่ปารีส ศาลาโซเวียตที่ออกแบบโดยคอนสแตนติน เมลนิคอฟและสิ่งของภายในได้รับทั้งคำวิจารณ์และคำชมเชยในด้านสถาปัตยกรรมที่ประหยัดและเหมาะสมกับชนชั้นแรงงานประเด็นหนึ่งที่ถูกวิจารณ์คือ "ความเปลือยเปล่า" ของโครงสร้าง^{[ 19 ]}เมื่อเปรียบเทียบกับศาลาหรูหราอื่นๆ เช่น ศาลาของเอมิล-ฌาค ส์ รูห์ลมันน์ อเล็ก ซานเดอร์ รอดเชนโกออกแบบสโมสรคนงาน^{[ 20 ]}และเฟอร์นิเจอร์ที่คณะงานไม้และโลหะ ( Дерметфак ) จัดทำขึ้นก็ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ผลงานของนักศึกษาได้รับรางวัลหลายรางวัล และศาลาของเมลนิคอฟได้รับรางวัลแกรนด์ปรีซ์^{[ 19 ]}ในฐานะศิลปิน/นักออกแบบรุ่นใหม่ นักศึกษาและคณาจารย์ที่ Vkhutemas ได้ปูทางให้กับเฟอร์นิเจอร์ดีไซน์โดยสถาปนิกเช่นMarcel BreuerและAlvar Aaltoในช่วงปลายศตวรรษ^{[ 14 ]}

คณบดีของภาควิชานี้คือ อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก ซึ่งได้รับการแต่งตั้งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ภาควิชาของรอดเชนโกนั้นกว้างขวางกว่าที่ชื่อจะบ่งบอก โดยเน้นที่ตัวอย่างนามธรรมและรูปธรรมของการออกแบบผลิตภัณฑ์ ในรายงานต่ออธิการบดีในปี พ.ศ. 2466 รอดเชนโกได้ระบุวิชาที่เปิดสอนดังต่อไปนี้: คณิตศาสตร์ขั้นสูง เรขาคณิตเชิงพรรณนา กลศาสตร์เชิงทฤษฎี ฟิสิกส์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ และความรู้ทางการเมือง งานเชิงทฤษฎีรวมถึงการออกแบบกราฟิกและ "ระเบียบวินัยเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่" ในขณะที่ประสบการณ์เชิงปฏิบัติจะมอบให้ในงานหล่อ การผลิตเหรียญ การแกะสลัก และการพิมพ์ด้วยไฟฟ้านักศึกษายังได้รับฝึกงานในโรงงาน แนวทางของรอดเชนโกผสมผสานศิลปะและเทคโนโลยีได้อย่างมีประสิทธิภาพ และเขาได้รับการเสนอตำแหน่งคณบดีของ Vkhutein ในปี พ.ศ. 2461 แม้ว่าเขาจะปฏิเสธก็ตาม^{[ 21 ]}เอล ลิสซิทสกีก็เป็นสมาชิกของคณะด้วยเช่นกัน

ภาควิชาสิ่งทอบริหารงานโดยนักออกแบบแนวคอนสตรัคติวิสต์ วาร์วารา สเตปาโนวา เช่นเดียวกับภาควิชาอื่นๆ การดำเนินงานเป็นไปตามแนวทางที่เน้นประโยชน์ใช้สอย แต่สเตปาโนวาได้สนับสนุนให้นักเรียนสนใจในด้านแฟชั่น โดยบอกให้นักเรียนพกสมุดบันทึกติดตัวไปด้วย เพื่อจดบันทึกเกี่ยวกับผ้าและสุนทรียภาพร่วมสมัยในชีวิตประจำวันที่พบเห็นได้ตามท้องถนน สเตปาโนวาเขียนไว้ในแผนการสอนปี 1925 ว่าสิ่งนี้ทำขึ้น "โดยมีเป้าหมายเพื่อคิดค้นวิธีการเพื่อให้เกิดความตระหนักรู้ถึงความต้องการที่เกิดจากสภาพสังคมใหม่ๆ" ^{[ 22 ]}ลูบอฟ โปโปวา ก็เป็นสมาชิกของคณะสิ่งทอเช่นกัน และในปี 1922 เมื่อได้รับการว่าจ้างให้ออกแบบผ้าสำหรับโรงงานพิมพ์สิ่งทอแห่งรัฐแห่งแรก โปโปวาและสเตปาโนวาเป็นหนึ่งในนักออกแบบหญิงกลุ่มแรกๆ ในอุตสาหกรรมสิ่งทอของโซเวียต^{[ 23 ]}โปโปวาออกแบบสิ่งทอทั้งที่มีรูปทรงเรขาคณิตแบบไม่สมมาตร และงานที่มีธีมเฉพาะ ก่อนที่เธอ ^จะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2467 โปโปวาได้ผลิตผ้าที่มีลายตารางค้อนและเคียวพิมพ์ซึ่งถือเป็นผลงานก่อนหน้าผลงานของผู้อื่นในบริบททางการเมืองของแผนห้าปีแรก [ ^{24 ]}

วลาดิมีร์ เลนิน ลงนามในพระราชกฤษฎีกาเพื่อจัดตั้งโรงเรียน แม้ว่าโรงเรียนจะเน้นด้านศิลปะมากกว่าลัทธิมา ร์กซ์ ก็ตาม^{[ 1 ]}สามเดือนหลังจากการก่อตั้ง ในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464 ^{[ 2 ]}เลนินเดินทางไปที่เมืองวูคูเตมาสเพื่อเยี่ยมลูกสาวของอิเนสซา อาร์มันด์^{[ 15 ]}และสนทนากับนักเรียน ซึ่งในการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ เขาพบว่าศิลปินหลายคนชื่นชอบลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ ซึ่งเป็นขบวนการที่เลนินไม่เห็นด้วย^{[ 1 ]}ที่นั่นเขาได้เห็นงานศิลปะแนวหน้าเป็นครั้งแรก เช่น ภาพวาดแบบสุพรีมาติสต์ เขาไม่เห็นด้วยทั้งหมด และแสดงความกังวลเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและการเมืองของนักเรียน หลังจากการสนทนา เลนินตอบด้วยอารมณ์ขันว่า "รสนิยมย่อมแตกต่างกัน" และ "ฉันเป็นคนแก่แล้ว" ^{[ 25 ]}

แม้ว่าเลนินจะไม่ใช่ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะแนวหน้า^{[ 26 ]}แต่คณะอาจารย์และนักศึกษาของ Vkhutemas ก็ได้ทำโครงการต่างๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่เขาและส่งเสริมแนวคิดทางการเมืองของเขาโครงการสุดท้ายของIvan Leonidov ที่ Vkhutemas คือการออกแบบ สถาบันบรรณารักษ์เลนิน [ ^{27 ] นักศึกษา}ได้สร้างแบบจำลองอนุสาวรีย์องค์การนานาชาติที่สาม ของ Vladimir Tatlin และจัดแสดงที่เวิร์คช็อปของพวกเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ^{[ 12 ]}นอกจากนี้สุสานของเลนิน ยังได้รับการออกแบบโดย Aleksey Shchusevสมาชิกของคณะอาจารย์ หนังสือ ConstructivismของAlexei Ganที่ตีพิมพ์ในปี 1922 ได้เชื่อมโยงทฤษฎีระหว่างศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่กับการเมืองร่วมสมัย โดยเชื่อมโยงลัทธิคอนสตรัคติวิซึมกับการปฏิวัติและลัทธิมาร์กซ์^{[ 28 ]}คำสั่งก่อตั้งระบุว่านักศึกษาจะต้อง "ได้รับการศึกษาภาคบังคับด้านความรู้ทางการเมืองและพื้นฐานของโลกทัศน์คอมมิวนิสต์ในทุกหลักสูตร" ^{[ 29 ]}ตัวอย่างเหล่านี้ช่วยให้โครงการของโรงเรียนมีความชอบธรรมในแง่ของข้อกำหนดทางการเมืองในช่วงแรก แต่จะมีโครงการอื่นๆ เกิดขึ้นตลอดระยะเวลาที่โรงเรียนดำรงอยู่

Vkhutemas มีความคล้ายคลึงกับBauhaus ของเยอรมนีอย่างมาก ในด้านเจตนา การจัดองค์กร และขอบเขต ทั้งสองโรงเรียนเป็นโรงเรียนแรกที่ฝึกอบรมศิลปินนักออกแบบในรูปแบบที่ทันสมัย^{​​[ 2 ]}ทั้งสองโรงเรียนเป็นโครงการริเริ่มที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐเพื่อผสานประเพณีงานฝีมือเข้ากับเทคโนโลยีสมัยใหม่ โดยมีหลักสูตรพื้นฐานเกี่ยวกับหลักการสุนทรียศาสตร์ หลักสูตรทฤษฎีสี การออกแบบอุตสาหกรรม และสถาปัตยกรรม^{[ 2 ]} Vkhutemas เป็นโรงเรียนที่ใหญ่กว่า Bauhaus ^{[ 30 ]}แต่ได้รับการเผยแพร่น้อยกว่า และด้วยเหตุนี้จึงไม่เป็นที่รู้จักในโลกตะวันตกมากนัก^{[ 5 ]}อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของ Vkhutemas นั้นกว้างขวาง โรงเรียนได้จัดแสดงโครงสร้างสองแห่งโดยคณาจารย์และผลงานของนักเรียนที่ได้รับรางวัล^{[ 12 ]}ในงานนิทรรศการปี 1925 ที่ปารีส นอกจากนี้ Vkhutemas ยังดึงดูดความสนใจและการเยี่ยมชมหลายครั้งจากผู้อำนวยการ^{พิพิธภัณฑ์}ศิลปะสมัยใหม่ Alfred Barr ^{[ 4} ] ด้วยความเป็นสากลของสถาปัตยกรรมและการออกแบบสมัยใหม่ จึงมีการแลกเปลี่ยนมากมายระหว่าง Vkhutemas และ Bauhaus ^{[ 31 ]}ฮันเนส เมเยอร์ผู้อำนวยการเบาเฮาส์คนที่สองพยายามจัดให้มีการแลกเปลี่ยนระหว่างสองโรงเรียน ในขณะที่ฮินเนอร์ก เชเปอร์แห่งเบาเฮาส์ ร่วมมือกับสมาชิก Vkhutein หลายคนในการใช้สีในงานสถาปัตยกรรม นอกจากนี้หนังสือRussia – an Architecture for World Revolution ของ เอล ลิสซิทสกีซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษาเยอรมันในปี 1930 ยังมีภาพประกอบโครงการ Vkhutemas/Vkhutein หลายโครงการ ทั้งสองโรงเรียนเจริญรุ่งเรืองในยุคที่ค่อนข้างเสรี และถูกปิดตัวลงภายใต้แรงกดดันจากระบอบเผด็จการที่เพิ่มมากขึ้น

ตั้งแต่ปี 1923 Rodchenko และคนอื่นๆ ได้ตีพิมพ์รายงานในLEFซึ่งทำนายถึงการปิดตัวของ Vkhutemas รายงานดังกล่าวเป็นการตอบสนองต่อความล้มเหลวของนักเรียนในการหาตำแหน่งในอุตสาหกรรม และมีชื่อว่าการล่มสลายของ VKhUTEMAS: รายงานเกี่ยวกับสภาพของเวิร์คช็อปศิลปะและเทคนิคชั้นสูงซึ่งระบุว่าโรงเรียน "ขาดการเชื่อมโยงกับภารกิจทางอุดมการณ์และการปฏิบัติในปัจจุบัน" ^{[ 15 ]}ในปี 1927 ชื่อของโรงเรียนได้รับการแก้ไข โดย "สถาบัน" เข้ามาแทนที่ "สตูดิโอ" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ) หรือ Vkhutein ภายใต้การปรับโครงสร้างใหม่นี้ เนื้อหา 'ศิลปะ' ของหลักสูตรพื้นฐานลดลงเหลือหนึ่งภาคเรียน จากเดิมที่เคยเป็นสองปี^{[ 12 ]}โรงเรียนได้แต่งตั้งอธิการบดีคนใหม่คือพาเวล โนวิตสกีซึ่งเข้ารับตำแหน่งต่อจากจิตรกรวลาดิมีร์ ฟาโวร์สกีในปี 1926 และดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1930 ^{[ 32 ]}ในช่วงที่โนวิตสกีดำรงตำแหน่ง แรงกดดันทางการเมืองจากภายนอกเพิ่มมากขึ้น รวมถึงพระราชกฤษฎีกา "ชนชั้นแรงงาน" และการตรวจสอบจากภายนอกโดยอุตสาหกรรมและองค์กรการค้าต่างๆ เกี่ยวกับความสามารถในการใช้งานของผลงานนักเรียน^{[ 33 ]}โรงเรียนถูกยุบในวันที่ 30 มีนาคม 1930 และถูกควบรวมเข้ากับโครงการอื่นๆ^{[ 8 ]}ขบวนการสมัยใหม่ที่วูเตมาสช่วยสร้างขึ้นถูกวิพากษ์วิจารณ์และประณามว่าเป็น "รูปแบบนิยมเชิงนามธรรม" ในช่วงทศวรรษ 1930 เมื่อ "การต่อสู้กับรูปแบบนิยมในศิลปะ" เริ่มขึ้นในสหภาพโซเวียตรัสเซีย^{[ 34 ]}และต่อมาในทางประวัติศาสตร์ก็ถูกแทนที่ด้วยลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมลัทธิหลังโครงสร้างนิยมและสถาปัตยกรรมแบบจักรวรรดิของ สตาลิ น

แนวคิดเบื้องหลังการยุบ Vkhutemas-Vkhutein ในปี พ.ศ. 2473 คือการหยุดใช้เวลาและความพยายามในการให้การศึกษาแก่จิตรกรและประติมากรตามแบบแผนคลาสสิกดั้งเดิม และหันมาฝึกอบรมนักออกแบบในอนาคตแทน ซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อโรงงานผลิตต่างๆ ของแผนห้าปีแรก และการตกแต่งการเดินขบวนประท้วงครั้งใหญ่ของคนงานซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำในสหภาพโซเวียต ^{[ 35 ]}

ดังนั้น คณะจิตรกรรมและประติมากรรมของ Moscow Vkhutein จึงถูกยุบทั้งหมด และนักเรียนถูกย้ายไปเลนินกราด ซึ่งสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งใหม่ของชนชั้นกรรมาชีพได้ถูกจัดตั้งขึ้นบนพื้นฐานของคณะจิตรกรรมและประติมากรรมที่คล้ายคลึงกันของ Leningrad Vkhutein เดิม FA Maslov เจ้าหน้าที่จากสำนักงานใหญ่การศึกษาวิชาชีพ (Glavprofobr) ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการ เป้าหมายอีกประการหนึ่งของ FA Maslov คือการแทนที่นักเรียนจากชนชั้นนายทุนเดิมด้วยนักเรียนที่มีต้นกำเนิดจากชนชั้นกรรมาชีพอย่างแท้จริง ดังนั้นเขาจึงเปิดชั้นเรียนภาคค่ำสำหรับคนงาน และสั่งให้ผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนเหล่านั้นต้องลงทะเบียนเรียนในสถาบันวิจิตรศิลป์ของชนชั้นกรรมาชีพโดยไม่ต้องสอบ ระบบการบรรยายถูกยกเลิกและนำวิธีการสอนแบบ “ทีมสอนแบบกลุ่ม” มาใช้^{[ 36 ]}

อย่างไรก็ตาม การทดลองดังกล่าวเป็นเวลาสองปีส่งผลให้กระบวนการศึกษาเสื่อมโทรมลงอย่างมาก จนกระทั่งในปี พ.ศ. 2475 มาสลอฟถูกไล่ออก สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งชนชั้นกรรมาชีพถูกยุบ และส่วนเลนินกราดและสถานที่ต่างๆ ก็ถูกเปลี่ยนเป็นสถาบันจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมแห่งเลนินกราดแห่งใหม่ ซึ่งปัจจุบันคือสถาบันศิลปะเรปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก^{[ 37 ]}

สถานการณ์หลังจากการยุบ Vkhutemas-Vkhutein ในมอสโกยังคงซับซ้อนยิ่งขึ้น คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของ Vkhutein ถูกควบรวมกับ MVTU ก่อตั้งเป็นสถาบันสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง ซึ่งต่อมากลายเป็นสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกในปี พ.ศ. 2476 ^{[ 38 ]}

คณะสิ่งทอของอดีตวิทยาลัย Vkhutein ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสถาบันสิ่งทอแห่งมอสโก

คณะศิลปะกราฟิกที่นำโดยวลาดิมีร์ ฟาโวร์สกีได้รวมเข้ากับสถาบันโพลีกราฟิกแห่งมอสโกที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ในปี 1930 ซึ่งปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยศิลปะการพิมพ์แห่งรัฐมอสโก วลาดิมีร์ ฟาโวร์สกีไม่ได้จำกัดกิจกรรมของเขาไว้เฉพาะศิลปะกราฟิกเท่านั้น แต่ยังได้สร้างสาขาย่อยด้านจิตรกรรมขึ้นภายในคณะศิลปะกราฟิกของเขาด้วย ดังนั้นเมื่อสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งชนชั้นกรรมาชีพถูกยุบในปี 1932 คณะกรรมการประชาชนด้านการศึกษาที่นำโดยอันเดรย์ บับนอฟหลังจากหยุดชะงักไป 2 ปี ก็ตัดสินใจสร้างสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งมอสโกขนาดพอประมาณขึ้นในปี 1934 โดยอาศัยสาขาย่อยด้านจิตรกรรมของฟาโวร์สกีและนักศึกษาของเขาอิกอร์ กราเบอร์อดีต ผู้อำนวย การหอศิลป์เทรตยาคอฟและศิลปินผู้ทรงอิทธิพล ได้กลายเป็นภัณฑารักษ์อย่างไม่เป็นทางการของสถาบัน^{[ 39 ]}

อย่างไรก็ตาม นับตั้งแต่ปี 1932 คณะกรรมการกลางได้รณรงค์ต่อต้านจิตรกรและประติมากรกลุ่ม "รูปแบบนิยม" ที่ได้รับอิทธิพลจากเซซาน และพยายามจำกัด "การเติบโตของบุคลากรทางศิลปะ" โดยทั่วไป โดยเหลือไว้เพียงโรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งเดียวในประเทศ คือ สถาบันจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมเลนินกราด ดังนั้น ในช่วงปี 1932-1937 จึงได้ระงับความพยายามทั้งหมดในการเปลี่ยนสถาบันวิจิตรศิลป์มอสโกให้เป็นโรงเรียนศิลปะครบวงจร เทียบเท่ากับสถาบันจิตรกรรมเลนินกราด จนกระทั่งในปี 1937 เมื่อกลุ่ม "รูปแบบนิยม" และ ผู้ติดตาม เซซานพ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง และอิกอร์ กราเบอร์และเพื่อนร่วมงานรับประกันว่านักเรียนจะได้รับการศึกษาอย่างเคร่งครัดตามหลักการสัจนิยมสังคมนิยม คณะกรรมการกลางจึงเห็นชอบที่จะเปลี่ยนสถาบันวิจิตรศิลป์มอสโกให้เป็นโรงเรียนศิลปะครบวงจร โดยการจัดตั้งคณะประติมากรรมขึ้นในนั้น นักสังคมนิยมแนวสัจนิยมที่มีชื่อเสียง เช่นBoris Ioganson , Sergey GerasimovและAlexander Deynekaกลายเป็นอาจารย์ผู้สอนร่วมกับ Grabar ทำให้มั่นใจได้ว่าจะไม่มีการเบี่ยงเบนจาก “แนวทางทั่วไป” ของพรรคในด้านศิลปะ^{[ 40 ]}

ในปี 1948 สถาบันได้รับการปรับปรุงใหม่และเปลี่ยนชื่อเป็นสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก และตั้งแต่นั้นมาก็ใช้ชื่อตามวาซีลี ซูริคอฟ (ปัจจุบันคือสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐมอสโก ซูริคอฟ ) อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งปี 1950 เมื่อสถาบันได้อาคารเป็นของตนเองในตรอกโทวาริชเชสกี สถาบันก็ไม่มีอาคารส่วนกลาง และคณะต่างๆ ก็กระจัดกระจายอยู่ทั่วกรุงมอสโก

• หมวดหมู่: ศิษย์เก่า Vkhutemas

• โบคอฟ, แอนนา. ศิลปะแนวหน้าในฐานะวิธีการและหลักการสอนเรื่องพื้นที่, 1920–1930 . ซูริค: พาร์คบุ๊ค, 2019. ISBN 9783038601340
• พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ โซโลมอน อาร์. และคณะยูโทเปียอันยิ่งใหญ่: ศิลปะแนวหน้าของรัสเซียและโซเวียต ค.ศ. 1915-1932นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, 1992. ISBN 9780892070954
• แวน เฮลเวิร์ต, มาริอาเน และ อันเดรีย บัลโดนี. วัตถุที่รับผิดชอบ: ประวัติศาสตร์ของอุดมการณ์การออกแบบเพื่ออนาคต . อัมสเตอร์ดัม: วาลิซ; เมลเบิร์น: อูเบอร์ชวาร์ซ, 2016. ISBN 9789492095190

• Vkhutemas, ภาพถ่าย, ศูนย์สถาปัตยกรรมแคนาดา ( รายการดิจิทัล )
• คอลเล็กชัน VKhUTEMAS , รายการสิ่งของในคอลเล็กชันและเครื่องมือค้นหา, สถาบันวิจัยเก็ตตี
• VKhUTEMAS (สถาบันฝึกอบรมศิลปะและเทคนิคระดับสูงของรัฐ)ศิลปะและศิลปินเทตโมเดิร์น
• Agata Pyzik. " Vkhutemas: 'Bauhaus แห่งโซเวียต'". The Architectural Review . เผยแพร่ 8 พฤษภาคม 2015.
• แอนนา โบคอฟ. "การสร้างสถาบันให้กับศิลปะแนวหน้า: วีคูเตมาส 1920–1930" ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ . เผยแพร่ 19 มิถุนายน 2017.
• Ines Lalueta. "Vkhutemas - ห้องทดลองแห่งความทันสมัยของรัสเซีย" Metalocus . เผยแพร่ 28 ธันวาคม 2014.