เวโรนิกา มอดลิน ไรอันOBE RA (เกิดปี 1956 ที่พลีมัธ มอนต์เซอร์รัต ) เป็น ประติ มากรชาวอังกฤษที่เกิดในมอนต์เซอร์รัต เธอได้ย้ายไปลอนดอนกับพ่อแม่ตั้งแต่ยังเป็นทารก และปัจจุบันอาศัยอยู่ระหว่างนิวยอร์กและบริสตอล ในเดือนธันวาคม 2022 ไรอันได้รับรางวัลเทอร์เนอร์จากผลงานที่ 'งดงามราวบทกวี' ของเธอ^{[ 1 ]}

ไร อันเกิดในปี พ.ศ. 2499 ที่พลีมัธ มอนต์เซอร์รัต^{[ 2 ]}เธอ^{จำได้}ว่าความสนใจในงานศิลปะของเธอพัฒนาขึ้นในช่วงที่เรียนหนังสือ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอจำได้ว่าเคยทำต้นคริสต์มาสตอนเรียนอนุบาล และได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้วัสดุอย่างสร้างสรรค์ในแบบเรียบง่าย^{[ 3 ]}เธอยังอ้างถึงงานปะติดปะต่อผ้าของแม่เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะของเธออีกด้วย^{[ 3 ]}

ไรอันศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบเฮิร์ตฟอร์ดเชียร์ (1974–75) สถาบันศิลปะบาธ (1975–78) โรงเรียนวิจิตรศิลป์สเลด (1978–80) มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอนและโรงเรียนเพื่อการศึกษาตะวันออกและแอฟริกา (SOAS, 1981–83) ^{[ 4 ]}

ตั้งแต่เริ่มแรก ไรอันกระตือรือร้นที่จะหลุดพ้นจากกรอบของศิลปะสมัยใหม่ของอังกฤษที่สอนกันในขณะนั้น โดยดึงเอาแรงบันดาลใจจากประติมากรหญิงและศิลปินผิวสีที่หลากหลายมากขึ้น หนึ่งในอิทธิพลแรกๆ ของเธอคืออีวา เฮสส์ ประติมากรชาวอเมริกันเชื้อสายเยอรมัน ซึ่งเธอได้เห็นผลงานของเธอด้วยตนเองในปี 1979 เมื่อนิทรรศการEva Hesse: Sculptureจัดขึ้นที่หอศิลป์ไวท์แชปเพิลในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ไรอันได้ค้นพบผลงานของหลุยส์ บูร์ชัวส์และอลิซ อายค็อกที่หอศิลป์เฮย์เวิร์ด อิทธิพลสำคัญอีกประการหนึ่งคือบาร์บารา เฮปเวิร์ธร้านหนังสือ New Beacon Booksเป็นสถานที่ที่ไรอันไปค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินที่ไม่ใช่ชาวตะวันตกและศิลปินผิวสี^{[ 5 ]}ในปี 1980 ไรอันได้รับทุนการเดินทาง Boise จาก Slade ซึ่งทำให้เธอได้ไปเยือนไนจีเรีย ที่นั่น เธอเริ่มสนใจเป็นพิเศษในการดัดแปลงสิ่งของอุปโภคบริโภคในชีวิตประจำวัน รวมถึงอาหารและวัสดุเหลือใช้ชั่วคราว ให้กลายเป็นเครื่องรางที่ใช้ในการถวายทางจิตวิญญาณและศาลเจ้า การเดินทางครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เธอศึกษาต่อในระดับปริญญาโทสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะที่ SOAS ^{[ 5 ]}

ไรอันสำเร็จการศึกษาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ขบวนการศิลปะคนผิวดำของอังกฤษเฟื่องฟู เธอมีส่วนร่วมในนิทรรศการBlack Women Time Now ในปี 1983 ^{[ 6 ]}การมีส่วนร่วมของเธอในThe Thin Black Line (ICA, ลอนดอน, 1985) และFrom Two Worlds ( Whitechapel Gallery , ลอนดอน; Fruitmarket Gallery , เอดินบะระ, 1986) ทำให้เธอกลายเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติในวงกว้าง ต่อมา เธอรู้สึกว่าจำเป็นต้องชี้แจงว่างานของเธอไม่ควรถูกจำกัดอยู่แค่เรื่องเชื้อชาติเท่านั้น “ตลอดมา ฉันถูกวิพากษ์วิจารณ์จากหลายคนเพราะฉันไม่เข้ากับวาระทางการเมืองของพวกเขา” เธอกล่าว^{[ 5 ]}

วัสดุที่ไรอันชื่นชอบมีตั้งแต่ของหนักอย่างซีเมนต์ บรอนซ์ ตะกั่ว และปูนปลาสเตอร์ที่ทาสี ไปจนถึงของเบาและเปราะบางกว่า เช่น กระดาษ ฝุ่น ดอกไม้ และขนนก^{[ 7 ]}ประติมากรรมของเธอเป็นนามธรรมและมีแนวโน้มไปทางรูปทรงชีวภาพ โดยดึงดูดรูปทรงอินทรีย์ เช่น ฝัก เปลือกหอย เปลือก และเมล็ดพืช ผลงาน Relics in the Pillow of Dreams (1985) เป็นตัวอย่างที่ดีของสุนทรียศาสตร์นี้ ลักษณะอินทรีย์ของงานของไรอันได้รับการเน้นย้ำด้วยการวางโดยตรงบนพื้นโดยไม่มีฐานรอง

สิ่งสำคัญคือความสัมพันธ์ระหว่างภาชนะกับเนื้อหา และด้วยเหตุนี้จึงเป็นความสัมพันธ์ระหว่างมิติภายในและภายนอก ในบทความที่ตีพิมพ์พร้อมกับการจัดนิทรรศการของเธอที่Camden Arts Centreและ Angel Row Gallery ไรอันอธิบายว่าสตูดิโอเล็กๆ ของเธอในนิวยอร์กเป็นตัวแทนของภาชนะเช่นกัน และด้วยเหตุนี้จึงเป็นสภาพแวดล้อมทางประติมากรรมที่การสะสมในแต่ละวัน กองฝุ่น และสิ่งตกค้างกลายเป็นสิ่งที่เธอให้ความสำคัญในงาน^{[ 8 ]}ในเชิงแนวคิด ไรอันดึงเอาประสบการณ์ส่วนตัว ประวัติศาสตร์บรรพบุรุษ และสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติมาผสมผสานกัน ในฐานะที่เป็นผลผลิตจากการอพยพของชาวแคริบเบียนเชื้อสายอังกฤษ เธอจึงให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิด ความทรงจำ และความเป็นเจ้าของที่เกี่ยวข้องกับสถานที่และภูมิทัศน์ ความเป็นอยู่ภายในบ้าน ความเป็นแม่ และบทบาทของสตรีในสังคมก็ถูกตั้งคำถามในงานประติมากรรมของเธอเช่นกัน^{[ 5 ]}

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2021 ผลงานหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์สามชิ้นของไรอัน ได้แก่ผลน้อยหน่า (Annonaceae) , ขนุน (Moraceae)และเสาวรส (Annonaceae)ซึ่งแสดงภาพผลไม้แคริบเบียนสามชนิด ได้ถูกเปิดเผยในเขตแฮกนีย์ของลอนดอน ในฐานะ อนุสาวรีย์สาธารณะถาวรแห่งแรกของลอนดอนที่เฉลิมฉลองคนรุ่นวินด์รัช [ ^{9 ]}และเป็นประติมากรรมสาธารณะถาวรชิ้นแรกของศิลปินหญิงผิวดำในสหราชอาณาจักร^{[ 10 ]} ผลงาน สามชิ้นนี้ได้ รับ รางวัล Marsh Award for Excellence in Public Sculptureประจำ^ปี 2022 ^{[ 11 ]}

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่ Tom Allen Centre (1984) นิทรรศการเดี่ยวอื่นๆ ได้แก่Virginia Woolf: Exhibition Inspired By Her Writingsที่Tate St Ivesและจัดแสดงหมุนเวียน (2018); The Sculpture Collections Exhibitionที่ Leeds Gallery Henry Moore Institute (2018); The Art House Wakefield (2017/18); The Weather Insideที่ The Mattress Factory, Pittsburgh PA (2011/12); Archaeology of the Black Sun. Musings After Kristevaที่ Salena Gallery, Long Island University, New York (2005); และVeronica Ryan: Multiple Conversationsที่ Whitechapel Gallery, London (2026) ก่อนหน้านี้ ไรอันเคยมีนิทรรศการเดี่ยวที่ Camden Arts Centre, London และ Angel Row, Nottingham (1995); Kettle's Yard , Cambridge และRiverside Studios , London (1988); ICA, London (1987); Arnolfini Gallery , Bristol (1987)

ไรอันได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มมากมาย ในปี 2017 เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการThe Place Is Hereที่ Nottingham Contemporary, Nottingham ในปี 2015 เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการหมุนเวียนของ Arts Council Collection ในชื่อMaking It: Sculpture in Britain 1977–1986ไรอันได้เข้าร่วมในนิทรรศการหมุนเวียนRecent British Sculptureซึ่งจัดโดยArts Councilในปี 1993–94 ^{[ 12 ]}ในปี 1990 ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในBritish Art Showที่Hayward Gallery , London ในปี 1986 เธอได้จัดแสดงผลงานที่ Stoke City Garden Festival ใน Stoke-on-Trent รวมถึงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการFrom Two Worldsที่Whitechapel GalleryในลอนดอนและFruitmarket Galleryในเอดินบะระ^{[ 8 ]}ในปี 1985 ผลงานของเธอได้รับการรวมอยู่ในThe Thin Black Lineซึ่งเป็นนิทรรศการบุกเบิกที่ภัณฑารักษ์โดยLubaina Himidที่ICA , London ในปี 1983 ไรอันได้เข้าร่วมในนิทรรศการFive Black Women Artistsซึ่งภัณฑารักษ์โดยฮิมิดเช่นกัน โดยครั้งนี้จัดขึ้นที่ศูนย์แอฟริกาในลอนดอน ปีต่อมา เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการ Sculptors and Modellersที่พิพิธภัณฑ์เทต

ไรอันพำนักอยู่ที่ Tate St Ives ในปี 1998 และ 2000–01 โดยเธอได้ทำงานในห้องสตูดิโอเดิมของบาร์บารา เฮปเวิร์ธและใช้หินอ่อนที่ได้รับบริจาคจาก Hepworth Estate ในเดือนมิถุนายน 2017 เธอได้พำนักอยู่ที่ The Art House, Wakefield ซึ่งเธอได้ทบทวนความเชื่อมโยงของเธอกับบาร์บารา เฮปเวิร์ธ ในแง่ของธีมประวัติศาสตร์บรรพบุรุษ ความเป็นอยู่ภายในบ้าน และความทรงจำ^{[ 13 ]}

ผลงานของ Ryan อยู่ในคอลเลกชันถาวรของ^{พิพิธภัณฑ์}ศิลปะ Pérez ในไมอามี [ ^{14 ] [ 15 ]}ฟลอริดา; สภาศิลปะแห่งบริเตนใหญ่ , Tateและคอลเลกชัน Henry Moore ^{[ 16 ]}ตัวอย่างประติมากรรมของเธอยังจัดแสดงอยู่ที่Firstsite , Colchester; Mellon Bank , Pittsburgh; Rochdale Art Gallery ; Contemporary Arts Society ; Weltkunst Foundation, London; Salsbury Collection; Irvin Joffe Collection, London; Cleveland County Museum; The Boise Scholarship Collection ^{[ 17 ]}

ในปี 2019 ไรอันได้รับรางวัลPollock Krasner Grantในปี 2018 เธอได้รับรางวัล Freelands Award จากมูลนิธิ Freelandsสำหรับนิทรรศการที่Spike Islandในฤดูใบไม้ร่วงปี 2020 ^{[ 18 ]}ก่อนหน้านี้ เธอได้รับ รางวัล Henry Moore Foundation Award (1987) ในปี 1983 ไรอันเป็นผู้ชนะรางวัลที่สองในการประกวด Cleveland International Drawing Biennale ภาพเหมือนของไรอันโดยช่างภาพ Andy Feldman อยู่ในคอลเลกชันของNational Portrait Gallery กรุงลอนดอน^{[ 19 ]}

ไรอันได้รับแต่งตั้งเป็นเจ้าหน้าที่แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษ (OBE) ในงานพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์เนื่องในวันคล้ายวันประสูติปี 2021สำหรับผลงานด้านศิลปะ^{[ 20 ]}ในปี 2022 ไรอันได้รับรางวัลเทอร์เนอร์^{[ 21 ]}

• เอ็ดดี้ แชมเบอร์ส, ศิลปินผิวดำในศิลปะอังกฤษ: ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 (ลอนดอน; นิวยอร์ก: IB Tauris, 2014)
• ลูไบนา ฮิมิด, เส้นสีดำบางๆ (ลอนดอน: ICA, 1985)
• เวโรนิกา ไรอัน, เวโรนิกา ไรอัน: ห้องย่อย/อพาร์ตเมนต์ (ลอนดอน: ศูนย์ศิลปะแคมเดน, 1995)