"ฉันพูดอะไรไป"
ซิงเกิลโดยเรย์ ชาร์ลส์
จากอัลบั้มWhat'd I Say
ด้านบี	"ฉันพูดอะไรไปนะ ตอนที่ 2"
ปล่อยแล้ว	มิถุนายน พ.ศ. 2492
บันทึกแล้ว	วันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2502
ประเภท	ริธึมแอนด์บลูส์[ 1 ] วิญญาณ ร็อกแอนด์โรล
ความยาว	5:10 (อัลบั้มโมโน) 3:05 (ส่วนที่ 1)1:59 (ส่วนที่ 2)6:27 (อัลบั้มสเตอริโอ)
ฉลาก	แอตแลนติก
นักแต่งเพลง	เรย์ ชาร์ลส์
โปรดิวเซอร์	เจอร์รี่ เว็กซ์เลอร์
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของเรย์ ชาร์ลส์
" เวลากลางคืนคือเวลาที่เหมาะสม " (1959) " ฉันพูดอะไรไป " (1959) " ฉันกำลังก้าวต่อไป " (1959)

" What'd I Say " (หรือ " What I Say ") เป็น เพลงริ ธึมแอนด์บลูส์สัญชาติ อเมริกัน โดยเรย์ ชาร์ลส์ออกวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน ปี 1959 เพลงนี้ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน และเป็นหนึ่งใน เพลง โซล เพลงแรกๆ เพลงนี้แต่งขึ้นโดยการด้นสดในค่ำคืนหนึ่งปลายปี 1958 เมื่อชาร์ลส์ วงออร์เคสตรา และนักร้องประสานเสียงได้เล่นเพลงทั้งหมดในคอนเสิร์ตแล้ว และยังมีเวลาเหลืออยู่ การตอบรับจากผู้ชมจำนวนมากนั้นดีเยี่ยมจนชาร์ลส์ประกาศกับโปรดิวเซอร์ว่าเขาจะบันทึกเพลงนี้

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในแนวเพลง R&B เพลงนี้ในที่สุดก็ทำให้ชาร์ลส์ก้าวเข้าสู่กระแสหลัก ของ ดนตรีป๊อป และจุดประกายให้เกิดแนว เพลงย่อยใหม่ของ R&B ที่เรียกว่าโซล ซึ่งเป็นการรวมเอาองค์ประกอบทั้งหมดที่ชาร์ลส์สร้างสรรค์มาตั้งแต่บันทึกเพลง " I Got a Woman " ในปี 1954 เข้าไว้ด้วยกัน อิทธิพลของ เพลงกอสเปลและรุมบาผสมผสานกับนัยทางเพศในเพลง ทำให้เพลงนี้ไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่ยังเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากทั้งในหมู่ผู้ชมผิวขาวและผิวดำ เพลงนี้ทำให้เรย์ ชาร์ลส์ได้รับแผ่นเสียงทองคำแผ่นแรก และเป็นหนึ่งในเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ R&B และร็อกแอนด์โรลตลอดอาชีพการงานที่เหลือของเขา ชาร์ลส์ปิดท้ายทุกคอนเสิร์ตด้วยเพลงนี้ เพลงนี้ได้รับการบรรจุอยู่ในทะเบียนบันทึกเสียงแห่งชาติในปี 2002 และปรากฏใน รายชื่อ " 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของRolling Stone ในปี 2003 และ 2021 โดยอยู่ในอันดับที่ 10 ในปี 2003 และอันดับที่ 80 ในปี 2021

ในปี 1958 เรย์ ชาร์ลส์ อายุ 28 ปี มีประสบการณ์บันทึก เสียงเพลง ริธึมแอนด์บลูส์ มา 10 ปี โดยส่วนใหญ่ เป็นเพลงในสไตล์คล้ายกับแนท คิง โคลและชาร์ลส์ บราวน์เขาเซ็นสัญญากับAtlantic Recordsในปี 1952 ซึ่งโปรดิวเซอร์อย่างอาห์เม็ต เออร์เตกุนและเจอร์รี เว็กซ์เลอร์สนับสนุนให้เขาขยายขอบเขตเพลงของเขา เว็กซ์เลอร์จะเล่าในภายหลังว่าความสำเร็จของ Atlantic Records ไม่ได้มาจากประสบการณ์ของศิลปิน แต่มาจากความกระตือรือร้นในดนตรี: "เราไม่รู้เรื่องการทำแผ่นเสียงเลย แต่เราสนุกกัน" ^{[ 3 ]}เออร์เตกุนและเว็กซ์เลอร์พบว่าการปล่อยให้ชาร์ลส์ทำงานเองโดยไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสนับสนุนเขา เว็กซ์เลอร์กล่าวในภายหลังว่า "ผมรู้ว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่ผมทำได้กับเรย์คือปล่อยให้เขาทำงานเอง" ^{[ 4 ]}

ในช่วงยุครุ่งเรืองของชาร์ลส์ในทศวรรษ 1950 และ 1960 เขาออกทัวร์ 300 วันต่อปีพร้อมกับวงออร์เคสตราเจ็ดชิ้น เขาจ้างวงนักร้องสามคนจาก Atlantic อีกวงหนึ่งชื่อThe Cookiesและเปลี่ยนชื่อเป็นThe Raelettesเมื่อพวกเขาร่วมแสดงกับเขาในระหว่างการทัวร์^{[ 5 ]}ในปี 1954 ชาร์ลส์เริ่มผสมผสานเสียงและเครื่องดนตรีแนวเพลงกอสเปลเข้ากับเนื้อเพลงที่กล่าวถึงประเด็นทางโลกมากขึ้น ความพยายามครั้งแรกของเขาคือในเพลง " I Got a Woman " ซึ่งอิงจากทำนองเพลงกอสเปลของ The Southern Tones ในเพลง "It Must Be Jesus" หรือเพลงจังหวะเร็ว "I Got a Savior (Way Across Jordan)" นี่เป็นเพลงแรกของชาร์ลส์ที่ได้รับความสนใจจากผู้ชมผิวขาว แต่ทำให้ผู้ชมผิวดำบางส่วนรู้สึกไม่สบายใจกับเพลงกอสเปลที่ดัดแปลงมา ชาร์ลส์กล่าวในภายหลังว่าการผสมผสานระหว่างกอสเปลและอาร์แอนด์บีไม่ใช่การตัดสินใจโดยตั้งใจ^{[ 6 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2491 เขามีเพลงฮิตติดชาร์ต R&B คือเพลง " Night Time Is the Right Time " ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญกามารมณ์ที่ร้องโดยชาร์ลส์และมาร์จี เฮนดริกส์ หนึ่งในสมาชิกวง Raelettes ซึ่งชาร์ลส์กำลังมีความสัมพันธ์ชู้สาวด้วย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2499 ชาร์ลส์ยังได้นำเปียโนไฟฟ้า Wurlitzerติดตัวไปทัวร์ด้วย เพราะเขาไม่ไว้ใจการปรับแต่งและคุณภาพของเปียโนที่จัดหาให้ในแต่ละสถานที่ ในบางครั้งที่เขาเล่นเปียโนไฟฟ้า เขาก็ถูกนักดนตรีคนอื่นๆ เยาะเย้ย^{[ 7 ]}

ตามที่ชาร์ลส์เขียนไว้ในอัตชีวประวัติ เพลง "What'd I Say" เกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อเขาด้นสดเพื่อเติมเวลาในช่วงท้ายคอนเสิร์ตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2491 ^{[ 8 ] [ 9 ]}เขายืนยันว่าเขาไม่เคยทดสอบเพลงกับผู้ชมก่อนบันทึกเสียง แต่ "What'd I Say" เป็นข้อยกเว้น ชาร์ลส์เองจำไม่ได้ว่าคอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ไหน แต่ไมค์ อีแวนส์ ในหนังสือRay Charles: The Birth of Soulระบุว่าการแสดงจัดขึ้นที่ บราว น์สวิลล์ รัฐเพนซิลเวเนีย [ ^{10 ] การ}แสดงจะเล่นใน "งานเต้นรำพร้อมอาหาร" ซึ่งโดยทั่วไปจะใช้เวลาสี่ชั่วโมงโดยมีช่วงพักครึ่งชั่วโมง และจะจบลงประมาณตีหนึ่งหรือตีสอง ชาร์ลส์และวงออร์เคสตราของเขาเล่นเพลงในรายการหมดแล้วหลังเที่ยงคืน แต่เหลือเวลาอีก 12 นาที เขาบอกกับวง Raelettes ว่า "ฟังนะ ฉันจะเล่นสนุกไปเรื่อยๆ และพวกคุณก็แค่ตามฉันมา" ^{[ 11 ]}

ชาร์ลส์เริ่มต้นด้วยการเล่นเปียโนไฟฟ้า โดยเล่นในสิ่งที่รู้สึกว่าเหมาะสม: ชุดริฟฟ์จากนั้นจึงเปลี่ยนไปใช้เปียโนธรรมดาสำหรับท่อนร้องสี่ท่อน โดยมี จังหวะ กลองคองกาตุมเบาแบบละตินที่เป็นเอกลักษณ์เป็นแบ็กอัพ เพลงเปลี่ยนไปเมื่อชาร์ลส์เริ่มร้องท่อนที่เรียบง่ายและไม่เกี่ยวข้องกันแบบด้นสด ("Hey Mama don't you treat me wrong / Come and love your daddy all night long / All right now / Hey hey / All right") ชาร์ลส์ใช้องค์ประกอบของเพลงกอสเปลในโครงสร้างบลูส์สิบสองบาร์ [ ^{12 ] [ 13 ] บาง}บรรทัดแรกๆ ("See the gal with the red dress on / She can do the Birdland all night long") ได้รับอิทธิพลจากสไตล์บูจี้วูจี้ ที่ อาห์เม็ต เออร์เตกุนกล่าวว่าเป็นของแคลเรนซ์ "ไพน์ท็อป" สมิธผู้ซึ่งมักจะตะโกนบอกนักเต้นบนฟลอร์เต้นรำว่าควรทำอะไรผ่านเนื้อเพลงของเขา^{[ 7 ]}อย่างไรก็ตาม ในระหว่างเพลง ชาร์ลส์ได้ระบุว่าวง Raelettes ควรทำซ้ำสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ และเพลงก็เปลี่ยนไปเป็นการร้องโต้ตอบกันระหว่างชาร์ลส์ วง Raelettes และวงเครื่องเป่าในวงออร์เคสตรา ขณะที่พวกเขาร้องตะโกนและคร่ำครวญอย่างสุดเหวี่ยง พร้อมกับเสียงแตรที่ดังกระหึ่ม^{[ 12 ]}

ผู้ชมตอบสนองทันที ชาร์ลส์รู้สึกได้ว่าห้องสั่นสะเทือนและเด้งไปมาขณะที่ฝูงชนกำลังเต้นรำ ผู้ชมหลายคนเข้ามาหาชาร์ลส์เมื่อการแสดงจบลงเพื่อถามว่าพวกเขาสามารถซื้อแผ่นเสียงได้ที่ไหน ชาร์ลส์และวงออร์เคสตราแสดงเพลงนี้ซ้ำอีกหลายคืนติดต่อกันโดยได้รับการตอบรับแบบเดียวกันในการแสดงแต่ละครั้ง เขาโทรหาเจอร์รี เว็กซ์เลอร์เพื่อบอกว่าเขามีเพลงใหม่ที่จะบันทึก ต่อมาเขาเขียนว่า "ผมไม่เชื่อในการแจ้งตัวเองล่วงหน้า แต่ผมคิดว่าเพลงนี้สมควรได้รับแจ้ง" ^{[ 11 ]}

สตูดิโอ Atlantic Records เพิ่งซื้อเครื่องบันทึกเสียง 8 แทร็กและวิศวกรบันทึกเสียงTom Dowdกำลังทำความคุ้นเคยกับวิธีการใช้งาน ในวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2492 ^{[ 14 ]} Charles และวงออร์เคสตราของเขาได้บันทึกเพลง "What'd I Say" ที่สตูดิโอขนาดเล็กของ Atlantic ในที่สุด Dowd เล่าว่าในขณะที่บันทึกเสียงนั้น เพลงนี้ดูไม่พิเศษอะไร มันเป็นเพลงที่สองจากสองเพลงในระหว่างการบันทึกเสียง และ Charles โปรดิวเซอร์ และวงดนตรีต่างประทับใจกับเพลงแรกในการบันทึกเสียงมากกว่า นั่นคือเพลง "Tell the Truth": "เราทำมันเหมือนกับที่เราทำเพลงอื่นๆ Ray สาวๆ และวงดนตรีเล่นสดในสตูดิโอขนาดเล็ก ไม่มีการอัดเสียงซ้ำ สามหรือสี่เทคก็เสร็จแล้ว ต่อไป!" ^{[ 15 ]}เมื่อมองย้อนกลับไปNesuhi น้องชายของ Ahmet Ertegun ให้เครดิตเสียงที่ยอดเยี่ยมของเพลงนี้กับขนาดที่จำกัดของสตูดิโอและอุปกรณ์บันทึกเสียงที่ทันสมัยทางเทคโนโลยีที่ใช้ คุณภาพเสียงชัดเจนพอที่จะได้ยินชาร์ลส์ตบขาตามจังหวะเพลงเมื่อดนตรีหยุดลงในช่วงที่มีการร้องโต้ตอบ^{[ 7 ]}เพลงนี้ถูกบันทึกในเทคเพียงไม่กี่ครั้งเพราะชาร์ลส์และวงออร์เคสตราได้ฝึกฝนจนสมบูรณ์แบบในระหว่างการทัวร์^{[ 16 ]}

อย่างไรก็ตาม ดาวด์ประสบปัญหาอยู่สองประการระหว่างการบันทึกเสียง เพลง "What'd I Say" มีความยาวกว่าเจ็ดนาทีครึ่ง ในขณะที่เพลงที่ออกอากาศทางวิทยุโดยทั่วไปมีความยาวประมาณสองนาทีครึ่ง นอกจากนี้ แม้ว่าเนื้อเพลงจะไม่หยาบคาย แต่เสียงที่ชาร์ลส์และเดอะเรเล็ตส์เปล่งออกมาในการร้องโต้ตอบกันระหว่างเพลงทำให้ดาวด์และโปรดิวเซอร์กังวล การบันทึกเสียงก่อนหน้านี้ชื่อ " Money Honey " โดยไคลด์ แมคแฟตเตอร์ถูกแบนในจอร์เจีย และอาห์เม็ต เออร์เตกันและเว็กซ์เลอร์ได้ปล่อยเพลงของแมคแฟตเตอร์ออกมาแม้จะมีการแบน โดยเสี่ยงต่อการถูกจับกุม^{[ 17 ]}เรย์ ชาร์ลส์ตระหนักถึงข้อโต้แย้งในเพลง "What'd I Say": "ผมไม่ใช่คนที่จะตีความเพลงของตัวเอง แต่ถ้าคุณไม่เข้าใจ 'What I Say' แสดงว่ามีบางอย่างผิดปกติ ไม่เช่นนั้น คุณก็ไม่คุ้นเคยกับเสียงหวานๆ ของความรัก" ^{[ 11 ]}

ดาวด์แก้ไขปัญหาการบันทึกเสียงโดยการผสมเพลงสามเวอร์ชันเข้าด้วยกัน มีการตัดท่อนร้อง "Shake that thing!" ออกไปบางส่วน และแบ่งเพลงออกเป็นสองส่วน ส่วนละสามนาทีครึ่ง บนแผ่นเสียงแผ่นเดียว โดยตั้งชื่อเพลงว่า "What'd I Say Part  I" และ "What'd I Say Part  II" เวอร์ชันที่บันทึกไว้แบ่งส่วนด้วยตอนจบปลอมที่วงออร์เคสตราหยุดเล่น และวง Raelettes กับสมาชิกวงออร์เคสตราขอร้องให้ชาร์ลส์เล่นต่อ จากนั้นก็จบลงด้วยท่อนจบที่เร้าใจ ต่อมาดาวด์กล่าวหลังจากได้ฟังการบันทึกเสียงฉบับสุดท้ายว่า การไม่ปล่อยแผ่นเสียงออกมานั้นไม่ใช่ทางเลือกเลย: "เรารู้ว่ามันจะเป็นเพลงฮิตอย่างแน่นอน" ^{[ 18 ]}มันถูกเก็บไว้สำหรับช่วงฤดูร้อนและวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2492 ^{[ 3 ] [ 19 ]}

นักดนตรีต่อไปนี้ได้ร่วมเล่นในเซสชั่นสำหรับเพลง "What'd I Say" ^{[ 20 ]}

• เรย์ ชาร์ลส์ – เปียโน, เปียโนไฟฟ้าเวิร์ลิทเซอร์ , เสียงร้องนำ
• เดวิด นิวแมน – แซกโซโฟนเทเนอร์, แซกโซโฟนอัลโต
• เบนนี่ ครอว์ฟอร์ด – แซกโซโฟนอัลโต, แซกโซโฟนบาริโทน
• เอ็ดการ์ วิลลิส – ดับเบิลเบส
• มิลต์ เทอร์เนอร์ – กลองชุด
• เดอะ เรเล็ตส์ – นักร้องประสานเสียง

นิตยสาร Billboardในตอนแรกให้ความเห็นที่ไม่ค่อยดีนักกับเพลง "What'd I Say" โดยกล่าวว่า "เขาร้องตะโกนออกมาในสไตล์จังหวะ ... ด้านที่สองก็เหมือนกัน" ^{[ 21 ]}อย่างไรก็ตาม เลขานุการของ Atlantic Records เริ่มได้รับการติดต่อจากผู้จัดจำหน่าย สถานีวิทยุปฏิเสธที่จะเปิดเพลงนี้เพราะมีเนื้อหาทางเพศมากเกินไป แต่ Atlantic ปฏิเสธที่จะรับแผ่นเสียงคืนจากร้านค้า เวอร์ชันที่ปรับปรุงเล็กน้อยถูกปล่อยออกมาในเดือนกรกฎาคม 1959 เพื่อตอบสนองต่อข้อร้องเรียน และเพลงนี้ก็ขึ้นไปถึงอันดับ 82 หนึ่งสัปดาห์ต่อมาก็อยู่ที่อันดับ 43 จากนั้นก็ 26 ตรงกันข้ามกับบทวิจารณ์ก่อนหน้านี้ หลายสัปดาห์ต่อมา Billboardเขียนว่าเพลงนี้เป็น "เพลงป๊อปที่แข็งแกร่งที่สุดที่ศิลปินคนนี้เคยทำมา" ^{[ 21 ]}ภายในไม่กี่สัปดาห์ "What'd I Say" ก็ขึ้นไปถึงอันดับหนึ่งในตซิงเกิล R&B ของ Billboardและอันดับหกใน Billboard Hot 100 [ ^{22 ] "} What'd I Say" เป็นแผ่นเสียงทองคำแผ่นแรกของ Ray Charles ^{[ 23 ]}นอกจากนี้ยังกลายเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดของ Atlantic Records ในขณะนั้นด้วย ^{[ 17 ]}

เพลง "What'd I Say" ถูกสถานีวิทยุทั้งของคนผิวดำและคนผิวขาวหลายแห่งแบน เนื่องจากนักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า "บทสนทนาระหว่างตัวเขากับนักร้องประสานเสียงที่เริ่มต้นในโบสถ์และจบลงในห้องนอน" ^{[ 24 ]}ลักษณะที่เร้าอารมณ์นั้นชัดเจนสำหรับผู้ฟัง แต่แง่มุมที่ลึกซึ้งกว่าของการผสมผสานระหว่างดนตรี gospel ของคนผิวดำและ R&B ทำให้ผู้ชมผิวดำจำนวนมากไม่สบายใจ ดนตรี เช่นเดียวกับสังคมอเมริกันส่วนใหญ่ ก็มีการแบ่งแยก เช่นกัน และนักวิจารณ์บางคนบ่นว่าดนตรี gospel ไม่เพียงแต่ถูกนักดนตรีฆราวาสนำไปใช้เท่านั้น แต่ยังถูกทำการตลาดให้กับผู้ฟังผิวขาวอีกด้วย^{[ 24 ]}ในระหว่างคอนเสิร์ตหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1960 ฝูงชนเกิดความคลั่งไคล้และการแสดงก็คล้ายกับการประชุมฟื้นฟูจิตวิญญาณในขณะที่ชาร์ลส์แสดงเพลง "What'd I Say" จนตำรวจต้องเข้ามา เมื่อผู้จัดงานกังวลว่าอาจเกิดการจลาจลขึ้น^{[ 25 ]}ข้อโต้แย้งทางศีลธรรมเกี่ยวกับเพลงนี้มีที่มาจากความนิยมของเพลง ต่อมาชาร์ลส์ยอมรับในการสัมภาษณ์ว่าจังหวะเพลงนั้นติดหู แต่เป็นเนื้อเพลงที่ชวนคิดที่ดึงดูดผู้ฟัง: "  'ดูผู้หญิงที่สวมแหวนเพชรสิ เธอรู้วิธีโยกย้ายสิ่งนั้น' ไม่ใช่แหวนเพชรที่ทำให้พวกเขาสนใจ" ^{[ 23 ]}

"What'd I Say" เป็นเพลงฮิตข้ามแนวเพลงแรกของเรย์ ชาร์ลส์ ที่กำลังเติบโตในแนวเพลงร็อกแอนด์โรลเขาคว้าโอกาสจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่เพิ่งค้นพบ และประกาศกับเออร์เตกุนและเว็กซ์เลอร์ว่าเขากำลังพิจารณาเซ็นสัญญากับ ABC-Paramount Records (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นABC Records ) ในช่วงปลายปี 1959 ^{[ 26 ]}ในขณะที่เขากำลังเจรจากับ ABC-Paramount ทาง Atlantic Records ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงฮิตของเขาชื่อWhat'd I Say

ไมเคิล ไลดอน นักเขียนชีวประวัติอีกคนหนึ่งของชาร์ลส์ สรุปผลกระทบของเพลงนี้ไว้ว่า“ เพลง ‘ What'd I Say’ เป็นเพลงที่โด่งดังมาก มีอิทธิพลมากกว่าจำนวนผู้ฟัง เพลงนี้แตกต่างอย่างกล้าหาญ เซ็กซี่อย่างสุดขีด และเต้นได้สนุกสนาน ทำให้ผู้ฟังติดใจ เมื่อเพลง ‘What'd I Say’ เปิดในวิทยุ บางคนปิดมันด้วยความรังเกียจ แต่คนนับล้านกลับเปิดเสียงดังลั่นและร้อง ‘Unnnh, unnnh, oooooh, oooooh’ ไปพร้อมกับเรย์และเดอะ เรเล็ตส์ [เพลงนี้] กลายเป็นเพลงประจำงานปาร์ตี้นับล้าน เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความรักมากมาย และเป็นเพลงที่ใช้บอกวันที่ในฤดูร้อน” ^{[ 21 ]}

เพลงนี้ยังมีอิทธิพลในสหราชอาณาจักรด้วยพอล แม็กคาร์ตนีย์ประทับใจเพลงนี้ทันทีและรู้ตั้งแต่ได้ยินว่าเขาอยากมีส่วนร่วมในการทำเพลง^{[ 27 ]}จอร์จ แฮริสันจำได้ถึงงานปาร์ตี้ตลอดคืนที่เขาไปร่วมในปี 1959 ซึ่งเพลงนี้ถูกเปิดต่อเนื่องนานถึงแปดชั่วโมง: "มันเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดที่ผมเคยได้ยิน" ^{[ 24 ]}ในขณะที่เดอะบีทเทิลส์กำลังพัฒนาแนวเพลงของพวกเขาในฮัมบูร์กพวกเขาเล่นเพลง "What'd I Say" ในทุกการแสดง โดยพยายามดูว่าพวกเขาสามารถเล่นเพลงนี้ได้นานแค่ไหน และใช้ผู้ชมในการร้องโต้ตอบ ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมาก เสียงเปียโนไฟฟ้าในช่วงเริ่มต้นของเพลงเป็นครั้งแรกที่จอห์น เลนนอนเคยได้ยิน และเขาพยายามเลียนแบบมันด้วยกีตาร์ของเขา ต่อมาเลนนอนให้เครดิตการเปิดเพลง "What'd I Say" ของชาร์ลส์ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงที่โดดเด่นด้วยริฟฟ์กีตาร์^{[ 28 ]}

เมื่อมิก แจ็กเกอร์ร้องเพลงครั้งแรกกับวงดนตรีที่จะกลายเป็นวงโรลลิงสโตนส์เขาได้ร้องเพลงคู่ "What'd I Say" เอริค เบอร์ดันจากวงดิแอนิมอลส์ สตี ฟวินวูดจากวงสเปนเซอร์ เดวิส กรุ๊ปไบรอัน วิลสันจากวงบีชบอยส์และแวน มอร์ริสัน ต่างยกให้เพลงนี้เป็นแรงบันดาลใจสำคัญที่ทำให้พวกเขาสนใจในดนตรีและนำไปใส่ไว้ในการแสดงของพวกเขา^{[ 29 ] [ 30 ]}โรเบิร์ต สตีเฟนส์ นักประวัติศาสตร์ดนตรีกล่าวว่าเพลง "What'd I Say" เป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีโซลเมื่อดนตรีกอสเปลและบลูส์ผสมผสานกันได้อย่างลงตัว แนวเพลงใหม่นี้ได้รับการพัฒนาให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยนักดนตรีรุ่นหลัง เช่นเจมส์ บราวน์และอเรธา แฟรงคลิน [ ^{12 ] "}ในชั่วพริบตา ดนตรีที่เรียกว่าโซลก็ถือกำเนิดขึ้น ฮallelujah!" เลนนี เคย์ นักดนตรีเขียนไว้ ในบทความย้อนหลังเกี่ยวกับศิลปินของค่ายแอตแลนติกเรคคอร์ดส์^{[ 31 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ดนตรีร็อกแอนด์โรลเริ่มซบเซาลง เนื่องจากดาราดังหลายคนหายไปจากสายตาประชาชนเอลวิส เพรสลีย์ถูกเกณฑ์ทหาร และบัดดี้ ฮอลลี่กับเอ็ดดี้ คอแครนเสียชีวิตในปี 1959 และ 1960 ตามลำดับเนลสัน จอร์จ นักวิจารณ์ดนตรีและวัฒนธรรม ไม่เห็นด้วยกับนักประวัติศาสตร์ดนตรีที่กล่าวว่าสองปีสุดท้ายของทศวรรษ 1950 ขาดแคลนผู้มีพรสวรรค์ โดยชี้ไปที่ชาร์ลส์และเพลงนี้โดยเฉพาะ จอร์จเขียนว่าธีมในงานของชาร์ลส์คล้ายคลึงกับกลุ่มกบฏหนุ่มสาวที่ทำให้ดนตรีร็อกแอนด์โรลเป็นที่นิยม

ด้วยการทำลายการแบ่งแยกระหว่างแท่นเทศน์และเวทีดนตรี การเติมพลังให้กับความกังวลของบลูส์ด้วยความกระตือรือร้นเหนือธรรมชาติ การเชื่อมโยงจิตวิญญาณและเรื่องเพศอย่างไม่ละอาย ชาร์ลส์ทำให้ความสุข (ความพึงพอใจทางกาย) และความปีติ (การตรัสรู้อันศักดิ์สิทธิ์) ดูเหมือนเป็นสิ่งเดียวกัน ด้วยการทำเช่นนั้น เขาจึงนำความเป็นจริงของคนบาปในคืนวันเสาร์และผู้บูชาในเช้าวันอาทิตย์—ซึ่งมักจะเป็นคนเดียวกัน—มาสู่ความกลมกลืนที่ครึกครื้น^{[ 32 ]}

เพลง "What'd I Say" ได้รับการขับร้องโดยศิลปินมากมายในหลากหลายสไตล์เจอร์รี ลี ลูอิสประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับเวอร์ชั่นของเขาในปี 1961 ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 30 และอยู่ในชาร์ตนานถึงแปดสัปดาห์^{[ 33 ]}ในปีต่อมาเวอร์ชั่นของบ็อบบี้ ดาริน ขึ้นถึงอันดับ 21 ในแคนาดา^{[ 34 ]}เอลวิส เพรสลีย์ ใช้เพลงนี้ในฉากเต้นรำขนาดใหญ่ในภาพยนตร์เรื่องViva Las Vegas ปี 1964 และปล่อยออกมาในด้าน B ของเพลงไตเติ้ล คลิฟฟ์ ริชาร์ด , เอริค แคลปตันกับจอห์น เมย์ออล แอนด์ เดอะ บลูส์เบรกเกอร์ ส , แรร์ เอิร์ธ, เอ็ดดี้ คอชแรน, แนนซี่ ซินา ตรา และแซมมี่ เดวิส จูเนียร์ต่างก็ใส่สไตล์ของตัวเองลงไปในเพลงนี้^{[ 35 ]} ชาร์ลส์สังเกตเห็นและเขียนในภายหลังว่า "ผมเห็นว่าสถานีหลายแห่งที่เคยแบนเพลงนี้เริ่มเล่นอีกครั้งเมื่อศิลปินผิวขาวนำมาร้องใหม่ ซึ่งดูแปลกสำหรับผม ราวกับว่าเซ็กส์ของคนผิวขาวสะอาดกว่าเซ็กส์ของคนผิวดำ แต่เมื่อพวกเขาเริ่มเล่นเวอร์ชั่นของศิลปินผิวขาว พวกเขาก็ยกเลิกการแบนและเล่นเวอร์ชั่นต้นฉบับด้วย" ^{[ 11 ]}

ชาร์ลส์ล้อเลียนมาตรฐานสองมาตรฐานนี้ในรายการตลกทางโทรทัศน์Saturday Night Liveในปี 1977 เขาเป็นพิธีกรในตอนหนึ่งและได้เชิญวงดนตรีดั้งเดิมที่เขาเคยออกทัวร์ด้วยในช่วงทศวรรษ 1950 มาร่วมรายการ ในฉากหนึ่ง เขาบอกกับโปรดิวเซอร์ว่าเขาต้องการบันทึกเพลง แต่โปรดิวเซอร์บอกเขาว่าวงดนตรีผิวขาวชื่อ ' Young Caucasians ' ซึ่งประกอบด้วยวัยรุ่นผิวขาวที่ยิ้มแย้มแจ่มใส จะบันทึกเพลงนี้ก่อน ซึ่งพวกเขาก็ได้แสดงในรายการด้วยการแสดงที่เรียบร้อย สะอาด และไม่น่าตื่นเต้น เมื่อชาร์ลส์และวงดนตรีของเขานำเสนอเวอร์ชันดั้งเดิมของพวกเขาการ์เร็ตต์ มอร์ริสก็บอกพวกเขาว่า "ขอโทษนะ แบบนั้นจะไม่มีทางผ่านหรอก" ^{[ 36 ]}

ชาร์ลส์ปิดท้ายทุกการแสดงที่เขาเล่นตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพด้วยเพลงนี้ โดยกล่าวในภายหลังว่า" ' What'd I Say' เป็นเพลงสุดท้ายที่ผมเล่นบนเวที เมื่อผมเล่น 'What'd I Say' คุณไม่ต้องกังวลไป นั่นคือจุดจบของผมแล้ว ไม่มีอังกอร์ ไม่มีอะไรทั้งนั้น ผมจบแล้ว!" ^{[ 3 ]}

เพลงนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 10 ในรายชื่อ " 500 เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาล " ของRolling Stoneโดยมีคำสรุปว่า "การแลกเปลี่ยนเสียงครางของ Charles กับ Raeletts นั้นใกล้เคียงกับเสียงของการถึงจุดสุดยอดมากที่สุดในวิทยุ Top Forty ในยุคของไอเซนฮาวร์" ^{[ 37 ]}ในปี 2000 เพลงนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 43 ใน100 เพลงยอดเยี่ยมในแนวร็อกแอนด์โรลของVH1และอันดับที่ 96 ใน100 เพลงเต้นรำยอดเยี่ยม ของ VH1 โดยเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุดในอันดับหลัง^{[ 38 ] [ 39 ]}ในปีเดียวกันนั้น เพลงนี้ได้รับการคัดเลือกโดยNational Public Radioให้เป็นหนึ่งใน 100 เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 ^{[ 40 ]}เพลงนี้ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 2000 เช่นกัน^{[ 41 ]}ภาพยนตร์ตัดต่อCosmic RayของBruce Conner ในปี 1962 ใช้การบันทึกเสียงสดของเพลง "What'd I Say" เป็นเพลงประกอบ^{[ 42 ]}ฉากสำคัญในภาพยนตร์ชีวประวัติRay ในปี 2004 มีการแสดงเพลงนี้แบบด้นสดโดยJamie Foxxซึ่งได้รับรางวัลออสการ์จากการรับบทเป็น Charles ^{[ 43 ] [ 44 ]}ด้วยความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ศิลปะ และวัฒนธรรมหอสมุดรัฐสภาจึงเพิ่มเพลงนี้ลงในทะเบียนบันทึกเสียงแห่งชาติ ของสหรัฐอเมริกา ในปี 2002 ^{[ 45 ]}หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลได้นำเสนอเพลงนี้เป็นหนึ่งใน500 เพลงที่หล่อหลอมร็อกแอนด์โรลในปี 2007 ^{[ 46 ]}

• ฟังเรย์ ชาร์ลส์เล่าถึงที่มาของเพลงนี้ (แทร็กที่ 5)