เมื่อหัวใจของคุณหยุดเต้น
วางจำหน่ายในสามสี ได้แก่ สีฟ้า สีชมพู และสีเขียว
อัลบั้มสตูดิโอโดย +44
ปล่อยแล้ว	วันที่ 13 พฤศจิกายน 2549 ( 13 พฤศจิกายน 2549 )
บันทึกแล้ว	กรกฎาคม 2548 – มีนาคม 2549
สตูดิโอ	เพลงโอเปร่า (ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย) สตูดิโอเฮนสัน (ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย)
ประเภท	ป็อปพังก์ อีโมป็อป อัลเทอร์เนทีฟร็อก
ความยาว	44:00 น .
ฉลาก	อินเตอร์สโคป
โปรดิวเซอร์	มาร์ค ฮอปปัส ทราวิส บาร์เกอร์ เจอร์รี่ ฟินน์
ซิงเกิลจาก อัลบั้ม When Your Heart Stops Beating
" Lycanthrope "ออกฉาย: 1 กันยายน 2549 " เมื่อหัวใจของคุณหยุดเต้น "วางจำหน่าย: 14 พฤศจิกายน 2549 " Baby Come On "วางจำหน่าย: 20 กุมภาพันธ์ 2550 "155"ออกวางจำหน่าย: 2007

When Your Heart Stops Beatingเป็นอัลบั้มเดียวของวง ซูเปอร์ กรุ๊ปร็อก อเมริกัน +44ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2006 โดย Interscope Records [ ^{1 ] วง} +44 ก่อตั้งขึ้นในปี 2005 โดย Mark Hoppusและ Travis Barkerหลังจาก การยุบวง Blink-182โดยเริ่มต้นจาก การทดลองดนตรี อิเล็กทรอนิกส์ก่อนที่จะขยายเป็นวงเต็มรูปแบบโดยมีมือกีตาร์ Shane Gallagherและ Craig Fairbaugh อัลบั้มนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทั้งส่วนตัวและในอาชีพการงาน โดยถ่ายทอดผลพวงจากการยุบวงออกมาเป็นเสียงดนตรีที่ผสมผสานป็อปพังก์ ที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ เข้ากับนิวเวฟแบบโกธิค เสียง ซินธ์ยุค 80และการใช้คีย์บอร์ดตัวอย่างเสียงและจังหวะที่ตั้งโปรแกรมไว้อย่าง

ฮอปปัสอธิบายว่าเพลง ส่วนใหญ่เขียนขึ้นในห้องใต้ดินห้องรับประทานอาหาร และต่อมาในสตูดิโอของพวกเขาเองที่นอร์ทฮอลลีวูด ซึ่งเป็นผลงานที่ตรงไปตรงมาที่สุดในอาชีพของเขา ดิบ ขมขื่น และโปร่งใสเกี่ยวกับความล่มสลายของวงดนตรีเก่าของเขาและความไม่แน่นอนที่ตามมา เพลงต่างๆ สลับไปมาระหว่างท่อนอิเล็กทรอนิกส์ที่หม่นหมองและดนตรีร็อกที่หนักแน่น มักสร้างขึ้นจากไดนามิกท่อนเบา/ท่อนดัง นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่ามีกลิ่นอายของวงThe Cure , Missing PersonsและThe Postal Serviceเจอร์รี ฟินน์ผู้ซึ่งเคยทำงานร่วมกับ Blink-182 มาอย่างกว้างขวาง ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ร่วม

แม้ว่าสื่อดนตรีจะคาดการณ์ไว้ว่าอัลบั้มWhen Your Heart Stops Beatingจะติดอันดับท็อปเท็นของBillboard 200 แต่สุดท้ายก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่าที่ควร อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ทั้งในแง่ดีและแง่ลบ โดยหลายคนชื่นชมความซื่อสัตย์และบรรยากาศของอัลบั้ม ในขณะที่บางคนวิจารณ์ว่ามันคล้ายคลึงกับสูตรสำเร็จของ Blink-182 มากเกินไป ซิงเกิลหลักได้แก่ เพลงชื่อเดียว กับอัลบั้ม " Lycanthrope " และ " Baby Come On " วง +44 ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกตามคลับและโรงละครต่างๆ เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ แผนการทำอัลบั้มที่สองถูกยกเลิกไปเมื่อ Hoppus และ Barker กลับมารวมวง Blink-182 อีกครั้งในปี 2009

ภายในปี 2004 Blink-182 ซึ่งประกอบด้วยมือเบสMark Hoppusมือกีตาร์Tom DeLongeและมือกลองTravis Barkerประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมากในกระแสหลัก^{[ 2 ]}วงดนตรีได้หยุดพักชั่วคราวในช่วงปลายปี 2001 เมื่อ DeLonge ประสบปัญหาหมอนรองกระดูกสันหลังเคลื่อน [ ^{3 ] ใน}ช่วงเวลานั้น เขาได้รวบรวมแนวคิดทางดนตรีที่มืดมนหลายอย่างที่เขารู้สึกว่าไม่เหมาะสมกับ Blink-182 และรวบรวมไว้ในอัลบั้มBox Car Racerอัลบั้มนี้บันทึกเสียงโดยได้รับความช่วยเหลือจากมือ กีตาร์ของ Hazen Streetและเพื่อนสนิทอย่าง David Kennedy โดยมีจุดประสงค์เพื่อเป็นโครงการทดลองครั้งเดียว แต่ได้พัฒนาเป็นวงดนตรีเต็มรูปแบบเมื่อ Barker เข้ามามีส่วนร่วม โครงการนอกกระแสนี้ทำให้เกิดความแตกแยกอย่างมากระหว่าง DeLonge และ Hoppus ซึ่งรู้สึกว่า "ถูกทรยศ" ^{[ 4 ]} Blink-182 กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2546 เพื่อบันทึกและปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าซึ่งใช้ชื่อเดียวกับวงซึ่งไม่ต่างจากBox Car Racer ที่สะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่นักวิจารณ์เชื่อว่าเป็น โทน ที่มืดมน และทดลองมากขึ้น^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

ทั้งสามคนเริ่มออกทัวร์ยุโรปในฤดูใบไม้ร่วงถัดมา เดอลองรู้สึกไม่สบายใจกับตารางทัวร์ที่แน่นเอี้ยด ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถไปเยี่ยมครอบครัวได้^{[ 8 ]}ในที่สุดเขาก็แสดงความปรารถนาที่จะพักจากการทัวร์เป็นเวลาครึ่งปีเพื่อใช้เวลากับครอบครัวมากขึ้น ฮอปปัสและบาร์เกอร์คัดค้านการตัดสินใจของเขา ซึ่งพวกเขารู้สึกว่าเป็นการหยุดพักที่นานเกินไป^{[ 9 ]}เดอลองไม่ได้ตำหนิเพื่อนร่วมวงที่ผิดหวังกับคำขอของเขา แต่รู้สึกผิดหวังที่พวกเขาดูเหมือนจะไม่เข้าใจ^{[ 10 ]}นอกจากนี้ เดอลองยังคัดค้านแนวคิดเกี่ยวกับรายการโทรทัศน์เรียลลิตี้ของบาร์เกอร์เรื่องMeet the Barkersซึ่งกำลังผลิตเพื่อออกอากาศในปี 2005 เดอลองไม่ชอบกล้องโทรทัศน์ที่อยู่ทุกหนทุกแห่ง รู้สึกว่าความเป็นส่วนตัวของเขาถูกรุกล้ำ^{[ 11 ]}หลังจากเหตุการณ์แผ่นดินไหวในมหาสมุทรอินเดียในปี 2004เดอลองตกลงที่จะแสดงใน คอนเสิร์ต Music for Relief 's Concert for South Asia ซึ่งเป็นงานการกุศลเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัย การโต้เถียงเพิ่มเติมเกิดขึ้นระหว่างการซ้อม โดยมีสาเหตุมาจากความหวาดระแวงและความขมขื่นที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างสมาชิกวง^{[ 12 ]}เขาคิดว่าลำดับความสำคัญของเพื่อนร่วมวงนั้น "แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง" และการสื่อสารที่ล้มเหลวนำไปสู่การโต้เถียงอย่างรุนแรง ส่งผลให้เขาออกจากวง^{[ 4 ]} Geffen ประกาศเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2548 ว่า Blink-182 จะหยุดพัก "อย่างไม่มีกำหนด" ^{[ 13 ] [ 10 ]}มีรายงานว่า Jordan Schur ประธานค่ายเพลงแนะนำให้ Barker ลดความสำคัญของเหตุการณ์ในสื่อ^{[ 14 ]}

ฮอปปัสและบาร์เกอร์เริ่มพัฒนาเพลงใหม่แทบจะในทันทีหลังจากวงแตก^{[ 9 ]}โดยบันทึกเสียงในห้องใต้ดินของบาร์เกอร์และห้องรับประทานอาหารของฮอปปัส^{[ 15 ]}นักดนตรีทั้งสองทดลองใช้กลองอิเล็กทรอนิกส์ตัวอย่างเสียงคีย์บอร์ดและการบันทึกเสียงโดยตรงจากคอมพิวเตอร์ในช่วงเวลานี้^{[ 15 ]}การบันทึกเหล่านี้มีลักษณะเป็นเสียงบรรยากาศและเงียบตามความจำเป็น “เรากำลังบันทึกเสียงอยู่ และเราไม่อยากให้ตำรวจมาที่บ้านเราตอนตี 2 เพราะเรากำลังบันทึกเสียงกลอง” ฮอปปัสเล่า^{[ 16 ]}ในระหว่างการเดินทางในเดือนเมษายน 2548 ฮอปปัสได้ให้สัมภาษณ์กับMTV Newsซึ่งเขาเปิดเผยถึงการมีอยู่ของวง โดยกล่าวว่า “ตอนนี้ ทราวิสและผมกำลังใช้เวลาว่างเพื่อเริ่มต้นโปรเจกต์นี้ที่ชื่อว่า Plus-44 […] มันน่าตื่นเต้นมาก เหมือนได้สูดอากาศบริสุทธิ์” ^{[ 17 ]}เมื่อทั้งสองกลับมารวมตัวกัน พวกเขาตัดสินใจที่จะหยุดให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับโปรเจกต์ใหม่นี้ “มันแปลกที่จะพูดถึงเพลงที่เราเพิ่งเริ่มแต่ง” ฮอปปัสเล่า “มันยังไม่รู้สึกถูกต้องที่จะพูดถึงมัน” ^{[ 18 ]} ชื่อวงเป็นการอ้างอิงถึงรหัสประเทศที่จำเป็นเมื่อโทรศัพท์ไปยังสหราชอาณาจักรซึ่งเป็นที่ที่ฮอปปัสและบาร์เกอร์ได้พูดคุยกันเกี่ยวกับการทำเพลงด้วยกันเป็นครั้งแรก^{[ 17 ]} “ตอนที่เราเริ่มพูดคุยกันเกี่ยวกับการทำอะไรนอกเหนือจาก Blink ครั้งแรกคือในทัวร์ยุโรปครั้งสุดท้ายที่ทอมบอกเราว่าเขาต้องการพักจากวงหนึ่งปี […] เราไม่เคยทำอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้จนกระทั่งทอมลาออกจากวง แต่นั่นคือจุดเริ่มต้น” ฮอปปัสกล่าว^{[ 9 ]}

การเพิ่มสมาชิกคนอื่นๆ ให้กับวง +44 เกิดขึ้นทีละน้อย ทั้งฮอปปัสและบาร์เกอร์ต่างระมัดระวังไม่ให้วงใหม่ของพวกเขาเหมือนกับวงก่อนหน้า และบาร์เกอร์แนะนำว่าการเพิ่มผู้หญิงเข้ามาในวงจะ "เปลี่ยนวงไปอย่างสิ้นเชิง" เขาเชิญแคโรล เฮลเลอร์ เพื่อนของเขา จากวงพังก์หญิงล้วน Get the Girl มาร่วมแต่งเพลงกับวง บาร์เกอร์ได้พบกับเฮลเลอร์ครั้งแรกในช่วงแรกๆ ที่เขาอาศัยอยู่กับบิล โฟลด์ โปรโมเตอร์^{[ 19 ]}เฮลเลอร์ร่วมร้องเพลงกับฮอปปัสในเดโมช่วงแรกๆ ของวงส่วนใหญ่^{[ 17 ]} ในขณะเดียวกัน ฮอปปัสได้เชิญ เชน กัลลาเกอร์เพื่อนของเขามาเล่นกีตาร์ในเพลงบางเพลงที่วงเริ่มทำงาน และในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วมวง^{[ 15 ]}ก่อนหน้านี้บาร์เกอร์เคยอยู่ในวงดนตรีวงแรกๆ ของเขา Doyt กับกัลลาเกอร์ แม้ว่า "มันจะไม่เคยออกจากโรงรถของเขาเลย" ^{[ 19 ]}ในการพัฒนาเพลง ฮอปปัสพบว่าการทำงานโดยไม่มีเดอลองจ์ ซึ่งเป็นหุ้นส่วนทางความคิดสร้างสรรค์มายาวนานของเขา ทำให้เกิดสิ่งที่ไม่คุ้นเคยขึ้นมา ฮอปปัสยอมรับในบันทึกความทรงจำของเขาว่าเขาเริ่มตระหนักว่าเขาพึ่งพาบทสนทนาทางดนตรีของพวกเขามากแค่ไหน: การแข่งขันที่เป็นมิตร การท้าทายซึ่งกันและกันเพื่อพัฒนา และความสามารถโดยสัญชาตญาณที่พวกเขามีในการยกระดับความคิดของกันและกัน ในช่วงที่เดอลองไม่อยู่ ฮอปปัสมักตั้งคำถามกับสัญชาตญาณและพรสวรรค์ของตัวเอง สงสัยว่าเขาได้มีส่วนร่วมกับ blink-182 มากเท่าที่เขาคิดหรือไม่ บาร์เกอร์ยังคงมุ่งมั่นกับโครงการนี้ แต่เขาก็ต้องรับผิดชอบหลายอย่างพร้อมกัน ทั้งการผลิตเพลงฮิปฮอป การเปิดตัวแบรนด์เสื้อผ้า และการถ่ายทำรายการเรียลลิตี้ทีวี ซึ่งเพิ่มแรงกดดันให้กับกระบวนการสร้างใหม่ที่ละเอียดอ่อนอยู่แล้ว^{[ 20 ]}

การผลิตอัลบั้มดำเนินไปอย่างรวดเร็วเมื่อทั้งคู่ซื้อสตูดิโอของตัวเองในนอร์ทฮอลลีวูด ซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่า Opra Music สตูดิโอแห่งนี้มีห้องบันทึกเสียงสองห้อง ห้องรับรอง และลานกลางแจ้งขนาดเล็ก ซึ่งซื้อมาจากRichie Kotzen อดีต มือกีตาร์วง Poison ในเดือนตุลาคม 2548 ^{[ 16 ]}หลังจากย้ายอุปกรณ์ดนตรีทั้งหมดของวงไปยังศูนย์บันทึกเสียงแห่งใหม่ ทิศทางโดยรวมของวงก็เปลี่ยนไปอย่างมาก โดยเลือกใช้เสียงที่เน้นความเป็นร็อกมากขึ้น^{[ 15 ]} Hoppus และ Barker เชื่อว่าองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์จะเป็นเพียงวิธีการเริ่มต้นเท่านั้น และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น Hoppus บอกกับผู้บริหารค่ายเพลงในช่วงต้นโครงการว่า "เราแค่ใช้เครื่องมือเหล่านี้ในตอนเริ่มต้นเพื่อเริ่มสิ่งนี้" ^{[ 21 ]} Heller รู้สึกไม่สบายใจกับทิศทางใหม่ และด้วยความปรารถนาที่จะสร้างครอบครัว เขาจึงแยกทางกับวงภายในสิ้นปี^{[ 15 ]} Barker ยอมรับว่าเคมีระหว่าง Heller กับสมาชิกคนอื่นๆ ในวงนั้นไม่เคยมีอยู่จริง^{[ 19 ]}หลังจากนั้นไม่นาน เพื่อนชื่อเครก แฟร์บาวก็เข้ามาสังเกตการณ์ ฟัง และเล่นเพลง ต่อมาเขาได้รับเชิญให้เป็นสมาชิกคนที่สี่ของกลุ่ม^{[ 18 ]}แฟร์บาวเคยออกทัวร์ในฐานะมือกีตาร์ให้กับวง Transplants มาก่อน^{[ 20 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 วงดนตรีเริ่มบันทึกเสียงอย่างจริงจังสำหรับอัลบั้มนี้^{[ 22 ]}วงดนตรีพิจารณาโปรดิวเซอร์หลายคนสำหรับอัลบั้มนี้ รวมถึงDanger Mouseด้วย^{[ 23 ]}ในที่สุด อัลบั้มนี้ก็ได้รับการผลิตโดย Hoppus และ Barker โดยมีJerry Finn เพื่อนร่วมงานและเพื่อนสนิท ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์บริหาร^{[ 24 ]} Finn เข้ามาในช่วงท้ายของการผลิตเพื่อดูแลให้เสร็จสมบูรณ์ แต่ในที่สุดก็มีส่วนร่วมอย่างมากในการแต่งเพลงในอัลบั้ม^{[ 15 ]}โปรดิวเซอร์Dan the Automatorได้รับการติดต่อให้เข้ามา "ปรับแต่ง" เพลงหนึ่งเพลง^{[ 25 ]}เมื่อเสร็จสมบูรณ์ ชื่ออัลบั้มที่ตั้งไว้ชั่วคราวคือLittle Death [ ^{25 ] ใน}เดือนสิงหาคม วงดนตรีตัดสินใจตั้งชื่ออัลบั้มว่า When Your Heart Stops Beating “เราคิดเสมอว่าวลี 'เมื่อหัวใจของคุณหยุดเต้น' นั้นสามารถจับเอาสิ่งดีและสิ่งไม่ดีในโลกได้ทุกอย่าง” Hoppus กล่าวถึงชื่ออัลบั้มนี้ "เมื่อคุณตกหลุมรักผู้หญิงคนหนึ่งและหัวใจของคุณเต้นผิดจังหวะหรือมีเรื่องดีๆ เกิดขึ้น และแน่นอน เมื่อหัวใจของคุณหยุดเต้น นั่นก็คือจุดจบของทุกสิ่ง" ^{[ 9 ]}

เพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มบันทึกเสียงสด^{[ 19 ]}บาร์เกอร์ตั้งโปรแกรมส่วนอิเล็กทรอนิกส์ของเขาบนเครื่องดรัมแมชชีนSP-1200 [ ^{19 ] มี}หลายเพลงที่ไม่ได้ถูกเลือกในเวอร์ชันสุดท้าย รวมถึงเพลงแนว "อินดี้คันทรี" ที่ให้กำลังใจ ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงสุดท้ายที่พัฒนา^{[ 26 ] [ 21 ]}งานศิลปะและภาพถ่ายของอัลบั้มสร้างสรรค์โดย เอสตาวาน โอริโอล^{[ 27 ]}งานศิลปะบนกล่องซีดีแสดงคำว่า "When Your Heart Stops Beating" เป็นสีดำ โดยมีตัวอักษร "ART" ของ "heart" โดดเด่นเป็นสีน้ำเงิน^{[ 28 ]}

ในด้านดนตรี +44 ถูกมองว่าเป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของวิวัฒนาการการแต่งเพลงที่ Hoppus และ Barker ได้เริ่มต้นไว้ใน blink-182 โดยผสมผสานรากฐานของพังก์เข้ากับเนื้อสัมผัสอิเล็กทรอนิกส์และองค์ประกอบของนิวเวฟยุค 80 ^{[ 20 ]}ดนตรีของอัลบั้มได้รับอิทธิพลจากศิลปินเช่นThe Postal Service , Missing PersonsและThe Cure [ ^{29 ] อัลบั้ม}นี้ทดลองกับโครงสร้างเพลงและอารมณ์ที่แปลกใหม่ และหกแทร็กแรกของอัลบั้มสลับกันระหว่างเพลงร็อกจังหวะเร็วและเพลงบัลลาด^{[ 28 ] [ 30 ]}หลายเพลงมีไดนามิกที่ใช้ท่อนร้องที่นุ่มนวลและท่อนร้องประสานเสียงที่ดังกว่า^{[ 31 ]}ตามที่ Corey Apar จากAllMusic กล่าวไว้ อิทธิพลอิเล็กทรอนิกส์ดั้งเดิมของ +44 ปรากฏชัดในดนตรี แม้ว่าในที่สุดแล้วมันจะ "ลดบทบาทลงไปอยู่เบื้องหลังเพลงร็อกที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์" ^{[ 32 ]}โทนของอัลบั้มได้รับการอธิบายว่า "มีความร่าเริงอย่างต่อเนื่อง" โดยแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่หลากหลาย^{[ 33 ]}

ฮอปปัสอธิบายเนื้อเพลงว่าเป็นผลงานที่ตรงไปตรงมาและโปร่งใสทางอารมณ์ที่สุดเท่าที่เขาเคยเขียนมา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความขุ่นเคือง ความสูญเสีย และความรู้สึกที่ต้องสร้างใหม่หลังจากวงดนตรีที่กำหนดชีวิตของเขาล่มสลาย^{[ 20 ]} “ในแง่ของเนื้อเพลง มันเป็นเนื้อหาเชิงบวกที่สุดเท่าที่ผมเคยเขียนมา แต่มันก็เป็นเนื้อหาที่มืดมนที่สุดด้วยเช่นกัน” เขากล่าว^{[ 34 ]}อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงที่มืดมนและครุ่นคิด แต่ก็มีเพลงที่สนุกสนานและ “เป็นบวก” ด้วย^{[ 14 ]}สำหรับบาร์เกอร์ การเขียนเนื้อเพลงของอัลบั้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก “รถไฟเหาะตีลังกา” ของโอกาสใหม่ๆ ในขณะที่เริ่มต้นวงดนตรีใหม่ เช่น การเขียนเพลงใหม่หรือการเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรก ความรู้สึกนี้สะท้อนให้เห็นตลอดทั้งอัลบั้มWhen Your Heart Stops Beatingและบาร์เกอร์อธิบายความรู้สึกของอัลบั้มนี้ว่าเหมือนถูกพาไปยังสถานที่ที่แตกต่างออกไป^{[ 14 ]} "สำหรับผม มันทำให้รู้สึกเหมือนกับการขับรถเร็วเกินไปหรือเล่นสเก็ตบอร์ดไปตามถนนตอนกลางดึก" บาร์เกอร์กล่าว^{[ 14 ]}

ในแง่ของแนวเพลง ไบรอันจากPunknews.orgอธิบายWhen Your Heart Stops Beatingว่าเป็น " ป็อปพังก์ ที่มีพลังและติดหู " และมี "บัลลาดที่มีท่วงทำนองและบรรยากาศ" ^{[ 35 ]}เบน เยตส์จากDrowned in Soundรู้สึกว่าอัลบั้มเริ่มต้นได้อย่างแข็งแกร่งด้วยเพลงสไตล์ Blink-182 แต่กลับกลายเป็น " ท่อนร้อง แบบอีโมและริฟฟ์ป็อปพังก์ที่สืบทอดกันมา" ในส่วนใหญ่ของอัลบั้ม^{[ 1 ]} Kill Your Stereoอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็นอีโมป็อป [ ^{36 ]}ในขณะที่ Apar รู้สึกว่าเป็น^อัลเทอร์เนทีฟร็อก^{[ 32 ]}

อัลบั้มเริ่มต้นด้วยเพลง "Lycanthrope" ซึ่งตั้งใจจะแนะนำวงดนตรีแต่ปล่อยให้ผู้ฟังคาดเดาเอาเอง^{[ 38 ]}เพลง "Baby Come On" ถูกเขียนขึ้นในช่วงกลางของการบันทึกเสียงและทำหน้าที่เป็นการประเมิน "สิ่งที่วงดนตรีเป็นอยู่" โดยมีกลองอิเล็กทรอนิกส์และซินเธไซเซอร์ที่ค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้นขึ้นตลอดทั้งเพลง^{[ 38 ]} เพลงไตเติ้ล "When Your Heart Stops Beating" มี " กีตาร์ Telecasterเสียงกลางแบบอังกฤษที่ฟังดูกวนๆ" และได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของSid ViciousและNancy Spungen — "คุณรักผู้หญิงของคุณ และนอกเหนือจากนั้น ก็ช่างมันทุกอย่าง" ตามที่ Hoppus กล่าว^{[ 38 ]} "Little Death" เป็น เพลง lo-fi ที่อารมณ์หม่นหมอง ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงมากมายตลอดการบันทึกเสียง โดยเริ่มต้นในห้องใต้ดินของ Barker เพลงนี้ตั้งใจให้เป็นอุปมาอุปไมยถึงสิ่งที่ Hoppus และ Barker ต้องเผชิญหลังจากวง Blink-182 แตกวง^{[ 38 ]}ฮอปปัสรู้สึกทั้ง "มีความหวังและพ่ายแพ้" ขณะแต่งเพลง และตั้งใจให้เพลงนี้เป็นการแสดงความซาบซึ้งต่อชีวิตหลังจากเหตุการณ์ที่ยากลำบาก^{[ 21 ]}นอกจากนี้ เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการสื่อสารต่างๆ ในศตวรรษที่ 21 และวิธีที่วิธีเหล่านั้นมักส่งผลให้เกิดการสนทนามากเกินไปหรือน้อยเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนที่รักกัน^{[ 21 ]}

"155" เป็นเพลงที่มีเสียงสังเคราะห์ซ้อนกันหลายชั้น ประกอบด้วยเสียงปรบมือและกีตาร์สไตล์ " Cure " เสียงปรบมือเป็นไอเดียของ Barker ซึ่งสังเกตเห็นว่ามีการใช้กันอย่างแพร่หลายใน เพลง ฮิปฮอปและต้องการนำมาใช้ในเพลงร็อก^{[ 38 ]} "Lillian" มีเสียงกลองที่ตั้งโปรแกรมไว้และกีตาร์อะคูสติก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการที่ Hoppus อาศัยอยู่ในซานดิเอโก ก่อนที่จะย้ายไปลอสแอนเจลิส "ผมอาศัยอยู่ในส่วนหนึ่งของซานดิเอโก ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สวยงามที่สุดในประเทศ แต่ก็เป็นหนึ่งในสถานที่ที่เลวร้ายและน่ารังเกียจที่สุดเช่นกัน" Hoppus กล่าว "ผู้คนต่างก็โหดร้ายต่อกัน" ^{[ 38 ]}ชื่อเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากผู้หญิงคนหนึ่งที่ก่อตั้งสมาคมเจ้าของบ้าน ที่เข้มงวด ในเมือง^{[ 38 ]} "Cliff Diving" ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงฤดูร้อนในวัยรุ่นของ Hoppus ที่เขามักจะไปบ้านเพื่อนและกระโดดลงสระว่ายน้ำจากดาดฟ้า ดังนั้น เพลงนี้จึงเกี่ยวกับการ "โอบรับสิ่งที่ไม่รู้จัก" โดยผสมผสานอิทธิพลจากการแตกวงของ Blink-182 และจุดเริ่มต้นของ +44 ^{[ 38 ]} "Interlude" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของผลงานชิ้นแรกๆ ที่ Hoppus และ Barker ร่วมกันสร้างสรรค์ โดยถูกวางไว้เป็นช่วงพักดนตรีเพื่อแยก เพลง ป็อปพังก์ จังหวะสนุกสนาน อย่าง "Cliffdiving" และเพลงที่ "มืดมน" ที่สุดของอัลบั้มอย่าง "Weatherman" ^{[ 38 ]}เพลงนั้นเป็นอีกหนึ่งผลงานแต่งในช่วงแรกๆ ที่เขียนขึ้นหลังจาก Blink-182 แตกวง "ฉันกำลังขับรถไปบ้านของ Travis และเรื่อง Blink ทั้งหมดเพิ่งจบลงไป […] เรากำลังคุยกันเรื่องการทำเพลงที่มืดมนและสกปรกจริงๆ" เพลงนี้เริ่มต้นจากท่อนที่ว่า "แค่ปล่อยให้ฉันหลุดลอยไป ฉันแทบจะยึดเหนี่ยวไว้ไม่ไหวแล้ว" และดนตรีก็ตั้งใจที่จะสะท้อนถึงธีมนั้น^{[ 16 ]}

เพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงที่สุดจากจุดจบของ Blink-182 คือ " No, It Isn't " ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกถูกทรยศหลังจากนั้น^{[ 14 ]} "[เพลงนี้] เกี่ยวกับการออกมาพูดความจริงหลังจากผ่านไปหนึ่งปี" บาร์เกอร์กล่าว "เป็นเวลาหนึ่งปีที่ผู้คนพูดว่าสิ่งที่ทอมทำนั้นถูกต้องหรือสมควรแล้ว มันกัดกินคุณ ดังนั้นบางทีคุณอาจต้องพูดถึงมัน และบางทีคุณอาจต้องแต่งเพลงเกี่ยวกับมัน" ^{[ 14 ]}อิทธิพลของ The Postal Service เห็นได้ชัดในเพลง "Make You Smile" ซึ่งมีการใช้การแลกเปลี่ยนระหว่างชายหญิงและการคร่ำครวญบ่อยครั้ง^{[ 28 ]}เพลงนี้เดิมทีถูกเรียกว่า "Puppy Killing Machine" ซึ่งเป็นชื่อที่เฮลเลอร์สร้างขึ้น แต่ฮอปปัสคิดว่า "ไร้สาระมาก" เมื่อเทียบกับลักษณะที่ร่าเริงและเป็นเพลงป๊อป^{[ 21 ]}เพลงปลุกใจ "Chapter 13" ปิดท้ายอัลบั้มและได้รับแรงบันดาลใจจากบทที่ 13 ของนรกของดันเต้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตาย “ผมนึกภาพผู้ชายคนหนึ่งเห็นผู้หญิงคนหนึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามห้องที่เต็มไปด้วยผู้คน และในทันทีนั้น เขาก็รู้แน่ชัดว่าจะเกิดอะไรขึ้น เขาตกหลุมรักเธอ คลุ้มคลั่ง และฆ่าตัวตายในห้องพักโรงแรม” ฮอปปัสกล่าว “นั่นเป็นวิธีที่ดีที่จะจบอัลบั้มใช่ไหมล่ะ” ^{[ 16 ]}

วันวางจำหน่ายอัลบั้มWhen Your Heart Stops Beatingได้รับการคาดหวังและเผยแพร่อย่างกว้างขวางจากสื่อดนตรี ตั้งแต่เดือนสิงหาคม 2548 ข่าวลือทางอินเทอร์เน็ตเริ่มแพร่กระจายว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายในเดือนมกราคม 2549 แม้ว่าฝ่ายบริหารของวงจะปฏิเสธข้อกล่าวอ้างดังกล่าวก็ตาม^{[ 39 ]}เนื่องจากการที่ทั้งคู่ไม่ได้ให้สัมภาษณ์สื่อ ข้อมูลที่ผิดพลาดจึงแพร่กระจายผ่านทางอินเทอร์เน็ตในช่วงหลายเดือนก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม รวมถึงเพลงปลอมที่อ้างว่าเป็นเพลงที่หลุดออกมา^{[ 25 ]}บาร์เกอร์กล่าวเสริมว่า "มันค่อนข้างน่าปลื้มใจที่เด็กๆ บางคนออกไปโพสต์เพลงโดยใช้ชื่อของเรา" "อย่างน้อยก็หมายความว่าผู้คนตื่นเต้นที่จะได้ฟังเพลงของเรา" ^{[ 25 ]} เพลง "No, It Isn't" หลุดออกมาในเดือนธันวาคม 2548 และทำให้เกิดการคาดเดาต่างๆ นานา เนื่องจากเพลงนี้กล่าวถึงการแตกวงของ Blink-182 โดยตรง^{[ 34 ] [ 40 ]}

ฮอปปัสไม่ได้ให้สัมภาษณ์อย่างเป็นทางการใดๆ ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้มไม่นาน แต่ใช้เวลาไปกับการอัปเดตบล็อกของเขา ผลิตเพลงสำหรับMotion City Soundtrackและทำงานอัลบั้มอย่างลับๆ^{[ 22 ]} “ในช่วงเวลานั้น ทอม เดอลอง อดีตเพื่อนร่วมวงของพวกเขา กลับทำในสิ่งที่ตรงกันข้าม โดยเขียนบทความลงในบล็อกและนิตยสารต่างๆ เพื่อโปรโมตวงใหม่ของเขา และโยนความผิดเรื่องสถานการณ์ของ Blink ไปที่พวกเขา” เจมส์ มอนต์โกเมอรี จาก MTV News รายงาน^{[ 34 ]}แม้ว่าการทำเช่นนั้นจะ “เจ็บปวด” สำหรับพวกเขา แต่ฮอปปัสและบาร์เกอร์ก็งดเว้นการพูดคุยกับสื่อ โดยมุ่งเน้นไปที่กระบวนการบันทึกเสียงแทน “เราแค่กัดลิ้นตัวเองและไม่พูดอะไร และตอนนี้เมื่ออัลบั้มเสร็จแล้ว เราก็มีโอกาสที่จะบอกความจริงเกี่ยวกับทุกอย่าง” ฮอปปัสกล่าว^{[ 34 ]} “เราเงียบไปหนึ่งปี และเราไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะไม่พูดอะไร และปล่อยให้ดนตรีพูดแทนตัวมันเอง” บาร์เกอร์กล่าวเสริม "ถึงเวลาแล้วที่ผู้คนจะได้ฟังเพลงนั้นและได้ยินความจริง" ^{[ 34 ]}

ในเชิงพาณิชย์และโลจิสติกส์ +44 ถือเป็นการเริ่มต้นใหม่อย่างชัดเจน ในบันทึกความทรงจำของเขา ฮอปปัสตั้งข้อสังเกตว่าวงดนตรีไม่ได้รับประโยชน์จากแรงผลักดันที่มีอยู่ของ Blink-182 อีกต่อไป สถานีวิทยุที่เคยสนับสนุน Blink ตอนนี้ต้องโปรโมตอย่างต่อเนื่อง และการแสดงในช่วงแรกมีตั้งแต่การแสดงเล็กๆ ไปจนถึงงานของสถานีวิทยุซึ่งแตกต่างจากระดับที่เขาเคยชิน ฮอปปัสเขียนว่าความแตกต่างนี้เน้นให้เห็นว่าเขาตกต่ำลงมากแค่ไหนในวงการเพลงและต้องใช้ความพยายามมากแค่ไหนในการสร้างชื่อเสียงขึ้นมาใหม่: "การสนับสนุนและตาข่ายนิรภัยทั้งหมดที่เรามีอยู่หายไปอย่างกะทันหัน [...] ผู้คนรู้จักชื่อ blink-182 แต่ +44 คือใครกันแน่? รู้สึกเหมือนผมกำลังให้โจทย์คณิตศาสตร์กับโลก" ^{[ 20 ]}

อัลบั้ม When Your Heart Stops Beatingเปิดตัวที่อันดับ 10 บนชาร์ต Billboard 200ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2549 โดยมียอดขาย 66,000 ชุดในสัปดาห์แรก^{[ 41 ]}นอกจากนี้ยังขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 บนชาร์ตTop Rock Albums ของนิตยสาร ^{[ 41 ]}และอันดับ 8 บนชาร์ตอัลบั้มของแคนาดา^{[ 42 ]}เปิดตัวที่อันดับ 22 บนชาร์ต ARIA Albumsในออสเตรเลียซึ่งเป็นอันดับสูงสุดในระดับนานาชาติ^{[ 43 ]}ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 30 บนชาร์ตOffizielle Top 100ในเยอรมนี [ ^{44 ]}อันดับ 36 บนชาร์ตÖ3 Austria Top 40 Longplayของออสเตรีย^{[ 45 ]}และอันดับ 50 บนชาร์ตอัลบั้มของสห^ราชอาณาจักร^{[ 46 ]}

ณ เดือนกันยายน พ.ศ. 2554 อัลบั้มนี้มียอดขายมากกว่า 274,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 47 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	60/100 [ 48 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
AbsolutePunk	(83%) [ 30 ]
ออลมิวสิค	[ 32 ]
เครื่องปั่น	[ 49 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	บี+ [ 48 ]
เคอร์แร็ง!	[ 50 ]
นิวยอร์กไทมส์	(เอื้ออำนวย) [ 51 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 52 ]
วอชิงตันโพสต์	(เอื้ออำนวย) [ 53 ]
MSN Music (คู่มือผู้บริโภค )	[ 54 ]

อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ทั้งในแง่ดีและแง่ลบจากนักวิจารณ์เพลง^{[ 48 ]}ที่Metacriticซึ่งให้ คะแนน ปกติเต็ม 100 แก่บทวิจารณ์จากนักวิจารณ์กระแสหลัก อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 60 จาก 11 บทวิจารณ์ ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีหรือแง่ลบ" ^{[ 48 ]} Drew Beringer จากAbsolutePunkถือว่าอัลบั้มนี้เป็น "อัลบั้มเปิดตัวที่หลากหลายและทรงพลังมาก" และแนะนำว่าเป็น "หนึ่งในอัลบั้มที่ซื่อสัตย์ที่สุดของปี 2006" ^{[ 30 ]} The Washington Postอธิบายว่า +44 มีจิตวิญญาณเดียวกับ Blink-182 (" ป๊อปพังก์ ที่น่ารักและน่ากอด ") ^{[ 53 ]}และThe Gauntletเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นโปรเจกต์ที่ดีที่สุดหลังยุค Blink ^{[ 33 ]} Jenny EliscuจากRolling Stoneวิจารณ์อัลบั้มนี้ว่าขาดเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์ และมองว่าเนื้อหาส่วนใหญ่ลอกเลียนแบบ Blink-182 Trevor Baker จากRock Soundถือว่าอัลบั้มนี้เป็น "ผลงานที่ส่วนตัวที่สุด ดุเดือดที่สุด และเอาแต่ใจตัวเองที่สุดเท่าที่ Mark และ Travis เคยทำมา ทั้งในแง่ดีและแง่ร้าย" ^{[ 21 ]}

Pat Revyr จากDeseret Newsตั้งชื่ออัลบั้มWhen Your Heart Stops Beatingว่าเหนือกว่าโปรเจกต์ใหม่ของ Tom DeLonge อดีตเพื่อนร่วมวงอย่างWe Don't Need to WhisperของAngels & Airwaves ^{[ 55 ]}และ Kelefa Sanneh จากThe New York Timesอธิบายว่ามัน "กระฉับกระเฉงและติดหูกว่า" Whisper [ ^{51 ] ทั้ง} Rolling StoneและThe New York Timesต่างแสดงความคิดเห็นว่าทั้งสองวงนั้นด้อยกว่า Blink-182 ^{[ 51 ] [ 52 ]}ในทางตรงกันข้ามกับThe Daily Princetonianที่อ้างถึง +44 ว่า "ขาดความคิดสร้างสรรค์" ^{[ 28 ]}หนังสือพิมพ์ Avionประกาศว่าวงนี้ "มีความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย [...] และรับรองว่าจะถูกใจทุกเพลง" ^{[ 56 ]} Channing Freeman จาก Sputnikmusic เรียกอัลบั้มนี้ว่า " เพลง ป็อปพังก์ มาตรฐาน " โดยระบุว่ามันไม่ได้แตกต่างจากBlink-182มาก นัก ^{[ 57 ]} NMEเขียนว่า "มีไอเดียมากกว่าที่ Blink-182 มีตลอดทั้งอาชีพการงาน [...] เพียงแต่ว่ามันเป็นไอเดียเดียวกันกับที่Jimmy Eat Worldมีในอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา " ^{[ 37 ]} Qรู้สึกผิดหวังกับอัลบั้มนี้เป็นพิเศษ โดยวิจารณ์เสียงร้องของ Hoppus ว่า "Hoppus ซึ่งครั้งหนึ่งเสียงร้องที่ราบเรียบของเขาเคยเข้ากันได้ดีกับเสียงร้องขึ้นจมูกของ [Tom] DeLonge ตอนนี้กลับดูอ่อนแอมากเมื่อเป็นนักร้องนำเพียงคนเดียว" ^{[ 37 ]}

เอียน วินวูด จากKerrang!ถือว่าดนตรีนั้นน่าเบื่อ โดยเขียนว่า "+44 มีความสามารถและเชี่ยวชาญ และบางครั้งพวกเขาก็ทำได้ดีมาก แต่ไม่เคยน่าตื่นเต้นเลยแม้แต่ครั้งเดียว" ^{[ 50 ]}

ทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนอัลบั้มWhen Your Heart Stops Beatingถือเป็นการทัวร์ครั้งสำคัญเพียงครั้งเดียวของวงก่อนที่โปรเจกต์จะสิ้นสุดลง คอนเสิร์ตแรกของ +44 จัดขึ้นที่Roxy Theatreในฮอลลีวูดเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2006 และมีการแสดงครั้งที่สองที่London Astoria ^{[ 58 ]} หลังจากนั้นไม่นาน วงก็ได้เริ่มทัวร์โปรโมทในสหราชอาณาจักรบาร์เกอร์กระดูกแขนหักระหว่าง การถ่าย ทำมิวสิกวิดีโอ ของวง แต่ เขาก็สามารถแสดงจนจบได้ โดยปรับเปลี่ยนการจัดวางอุปกรณ์เพื่อให้เข้ากับแขนของเขา^{[ 58 ]} "ตอนนี้เขาใช้เท้าซ้ายแทนแขนขวาแบบ สไตล์ Def Leppard " ฮอปปัสยืนยัน^{[ 58 ]}แพทย์แนะนำให้บาร์เกอร์พักผ่อนและไม่เข้าร่วมการแสดงสดที่กำลังจะมาถึงของวง รวมถึงการทัวร์ในช่วงต้นปี 2007 ที่ออสเตรเลียและยุโรป^{[ 58 ]}ในที่สุด บาร์เกอร์ได้เข้าร่วมการแสดง 3 รอบ แต่หลังจากการแสดงในอัมสเตอร์ดัมวงดนตรีได้เชิญกิล ชาโรนซึ่งขณะนั้นเป็นสมาชิกของวง Dillinger Escape Planมาแทนที่ในส่วนที่เหลือของการแสดง^{[ 59 ]}ทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปในออสเตรเลียและญี่ปุ่นซึ่งวงดนตรีได้ยุ่งอยู่กับการแถลงข่าวและการปรากฏตัว^{[ 59 ]}ตามที่นักข่าวโจ ชูแมนกล่าว ผู้ชมส่วนใหญ่เป็นแฟนเพลงของ Blink-182 ^{[ 59 ]}

ในบันทึกความทรงจำในภายหลัง ฮอปปัสอธิบายว่าการทัวร์คอนเสิร์ตสำหรับอัลบั้ม +44 นั้นยากลำบาก แม้ว่าภายนอกเขาจะยืนยันว่าเขาสนุกกับการกลับไปเล่นในคลับขนาดเล็กในเวลานั้น^{[ 59 ]}แต่มันก็เป็นเรื่องที่ทำให้เสียกำลังใจอย่างมาก เมื่อวงเป็นวงหลักในการแสดงคอนเสิร์ตของตัวเอง พวกเขามักจะเล่นในคลับและโรงละครเดียวกันกับที่ blink-182 เคยเล่นเมื่อสิบปีก่อน การทัวร์นั้นยากลำบากทางการเงิน ตามที่ฮอปปัสกล่าว การทัวร์ส่วนใหญ่ขาดทุนเป็นจำนวนมาก แม้ว่าวงจะทำงานด้วยทีมงานที่ลดจำนวนลงและการผลิตที่น้อยที่สุด สำหรับฮอปปัส ประสบการณ์ทั้งหมดนี้เน้นย้ำให้เห็นว่าอาชีพของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก^{[ 20 ]}การทัวร์ครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของวงคือHonda Civic Tourซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่เดือนเมษายนถึงมิถุนายน 2007 ทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ร่วมกับFall Out Boy , the Academy Is…และPaul Wall [ ^{59 ] วง}เริ่มนำเพลงของ Blink—" What's My Age Again? " และ " The Rock Show "—มาใส่ในเซ็ตลิสต์ แม้ว่าวงจะคัดค้านการทำเช่นนั้นมาหลายเดือนแล้วก็ตาม “ทราวิสและฉันรักประวัติศาสตร์ของเรากับ Blink-182 และดูเหมือนจะเป็นเรื่องน่าเสียดายที่จะปล่อยให้เพลงเหล่านั้นเงียบหายไปตลอดกาลเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อสองปีก่อน” ฮอปปัสกล่าวในบล็อกของเขา^{[ 60 ]}ต่อมาฮอปปัสได้เข้าร่วมกับPanic! at the Discoในการแสดงอะคูสติกเพลง “What's My Age Again?” ^{[ 60 ]}

นอกจากนี้ กำหนดการในเดือนสิงหาคม 2007 ยังถูกเลื่อนออกไปโดยไม่ทราบสาเหตุแน่ชัด ฮอปปัสระบุว่าวงตัดสินใจกลับเข้าสตูดิโอเพื่อเตรียมทำอัลบั้มชุดที่สอง^{[ 60 ]} Blink-182 กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ 2009 และฮอปปัสยืนยันในการสัมภาษณ์กับAlternative Pressว่า +44 อยู่ในช่วงพักวง: "ผมไม่คิดว่ามันจบแล้ว เราจะไม่พูดว่าไม่มีทางเป็นไปได้กับอะไรทั้งนั้น" เขากล่าว "ทันทีที่คุณพูดว่า 'ผมจะไม่ทำอย่างนั้นอีกแล้ว' คุณก็จะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่คุณอยากทำอย่างนั้น เชน [แกลลาเกอร์] และเครก [แฟร์บาว] เป็นมือกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมและสนุกมากที่ได้เล่นในวงด้วยกัน ดังนั้นเราจะไม่พูดว่าวงจบแล้วอย่างแน่นอน แต่เห็นได้ชัดว่าในอนาคตอันใกล้ พลังงานทั้งหมดของเราจะทุ่มเทให้กับ Blink-182" ^{[ 61 ]}

เพลงโบนัส

• เวอร์ชั่นที่วางจำหน่ายในญี่ปุ่นมีมิวสิกวิดีโอเพลง "When Your Heart Stops Beating" รวมอยู่ด้วย

• เมื่อหัวใจของคุณหยุดเต้น (When Your Heart Stops Beating ) บน YouTube (สตรีมมิงในกรณีที่ได้รับอนุญาต)
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ +44บนWayback Machine (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2006)