You Can Do Anythingเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวงร็อกสัญชาติอังกฤษ The Zutonsบันทึกเสียงที่ Sunset Sound Recordersในลอสแอนเจลิส โดยมีโปรดิวเซอร์คือ George Drakoulias ( The Black Crowes / Primal Scream / Tom Petty ) และวางจำหน่ายในวันจันทร์ที่ 2 มิถุนายน 2008 ในสหราชอาณาจักรYou Can Do Anythingออกวางจำหน่ายหลังจากที่ Boyan Chowdhury มือกีตาร์นำคนเดิมออกจากวงไป และเป็นอัลบั้มแรกที่มี Paul Molloy เป็นมือกีตาร์นำคนใหม่ของวง อัลบั้มนี้ยังเป็นอัลบั้มสุดท้ายของวงในช่วงเวลาดั้งเดิม ก่อนที่วงจะยุบวงอย่างเงียบๆ ในปีถัดมา ตามด้วยการรวมตัวกันอีกครั้งในปี 2016 ก่อนที่จะกลับมารวมตัวกันอย่างถาวรในปี 2018 และออกอัลบั้มคัมแบ็กในชื่อ The Big Decider 2024

วง The Zutons ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองTired of Hanging Aroundผ่านทางค่าย Deltasonicในเดือนเมษายน พ.ศ. 2549 ^{[ 1 ]} John Murphy ผู้ร่วมเขียนบทความ ของ musicOMHกล่าวว่า "ในชั่วข้ามคืน The Zutons เปลี่ยนจากวงอินดี้แนวแปลกเฉพาะกลุ่มไปเป็น 'วงดนตรีที่แต่งเพลงValerie ' ซึ่งทำให้ความคาดหวังสำหรับอัลบั้มต่อไปของพวกเขาสูงขึ้น^{[ 2 ]}

Stewart Mason ผู้รีวิว จาก AllMusicกล่าวว่าเพลงอย่าง "Family of Leeches" และ "Bumbag" จะ "ตอกย้ำชื่อเสียงของ McCabe ในฐานะนักแต่งเพลงที่เฉียบแหลมและคมคาย" ^{[ 3 ]} Ian Gittins นักวิจารณ์ จาก The Guardianเขียนว่าผลงานของ Drakoulis ในอัลบั้มนี้ทำให้ " ดนตรีบลูส์ ที่ดิบเถื่อน " ของวง "มีกลิ่นอายไซคีเดเลียที่แปลกประหลาด " ^{[ 4 ]}เขายังกล่าวถึงว่าเสียงแบบลอสแอนเจลิสปรากฏให้เห็นในงานโปรดักชั่นของ Drakoulis ^{[ 4 ]}เสียงร้องของ McCabe ถูกนำไปเปรียบเทียบกับBobby Gillespie นักร้อง นำวง Primal Scream , Ian Hunterนักร้องนำวง Mott the HoopleและDavid Essex [ ^{5 ] Gittins}พบว่า "เนื้อเพลงที่หยาบคายและตรงไปตรงมาของ McCabe วาดภาพของอังกฤษยุคใหม่ที่เสื่อมโทรมลงเรื่อยๆ" ^{[ 4 ]}

เพลง "Harder and Harder" ถูกนำไปเปรียบเทียบกับSupergrass ^{[ 6 ]}และ ผลงาน ช่วงกลางทศวรรษ 1990ของ Primal Scream เมื่อพวกเขาเลียนแบบRolling Stones [ ^{4 ] เพลง} "Dirty Rat" เป็นเพลงบัลลาด^{[ 7 ]}ที่Andy Gill นักวิจารณ์ดนตรีของThe Independent กล่าวว่าเป็น " คำสารภาพผิดของผู้ที่ นอกใจภรรยาที่แต่งขึ้นโดยใช้ทำนองเพลงของ Kaiser Chiefsเป็นญาติสนิท" ^{[ 8 ] เพลง " What} 's Your Problem" ชวนให้นึกถึงเสียงเพลงของReef [ ^{4 ]} McCane และ Harding ร้องเพลงคู่กันในเพลง "You Could Make the Four Walls Cry" ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลง " Shine " (2007) ของTake That [ ^{2 ] Murphy} เขียนว่าในเพลง " Family of Leeches" McCabe "แอบหลงใหลแม่ของครอบครัวที่ดูเหมือนจะคล้ายกับครอบครัวGallagher " ในShameless ^{[ 2 ]}เพลง "Don't Get Caught" ที่มีกลิ่นอายคันทรี ชวนให้นึกถึงวง Beach Boysในช่วงอัลบั้มHolland (1973) ^{[ 3 ]} "Always Right Behind You" เป็นเพลงแนวบูจี้ป็อป^{[ 8 ]}ที่ชวนให้นึกถึงเพลง " Reelin' In the Years " (1972) ของSteely Dan [ ^{3 ] Murphy}กล่าวว่า "Freak" บรรยายถึง "เรื่องราวของชายขายบริการที่เล่าเรื่อง 'การหาความรักด้วยเงิน' และแฉความลับของลูกค้าของเขา" ^{[ 2 ]}ส่วนแซกโซโฟนในเพลง "Give Me a Reason" ทำในสไตล์ของAndy Mackay [ ^{6 ]}และจบลงด้วยท่อนโคดาแนวฟังก์ร็อก^{[ 8 ]}เพลงปิดท้ายอัลบั้ม "Little Red Door" ผสมผสานเสียงของวงThe VerveและNeil Youngเข้า^{ด้วย กัน [ 5 ]}เมอร์ฟีกล่าวว่าเพลงนี้มี "อิทธิพลของดราคูลิส" อยู่ทั่วทั้งเพลง ทั้งเสียงกีตาร์สไลด์เสียงร้องที่เศร้าโศก และเสียงปรบมือ^{[ 2 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	70/100 [ 9 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 3 ]
เดอะการ์เดียน	[ 4 ]
ดิ อินดิเพนเดนท์	[ 8 ]
musicOMH	[ 2 ]
เอ็นเอ็มอี	4/10 [ 10 ]
ดิ ออบเซิร์ฟเวอร์	[ 11 ]
สกินนี่	[ 7 ]
เดอะไทมส์	[ 12 ]
นิตยสาร WOM	[ 13 ]
Yahoo! เปิดตัว	[ 6 ]

อัลบั้ม You Can Do Anythingได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์เพลงที่Metacriticซึ่งให้ คะแนน มาตรฐานจาก 100 คะแนนแก่บทวิจารณ์จากสื่อกระแสหลัก อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 66 คะแนน จากบทวิจารณ์ 9 ฉบับ^{[ 9 ]}

นักวิจารณ์หลายคนชื่นชมการแต่งเพลง เมสันกล่าวว่าการรวมกันของอาการเขียนไม่ออก การที่ชอว์ดฮูรีออกจากวง และการเพิ่มดราคูเลียสเข้ามา หมายความว่ามัน "มีศักยภาพที่จะกลายเป็นหายนะได้" ^{[ 3 ]}เขาประหลาดใจที่วง "รวมพลังกันได้อย่างไม่คาดคิด และส่งมอบอัลบั้มที่กระชับ สม่ำเสมอ และเป็นเชิงพาณิชย์ที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยทำมา" ^{[ 3 ]} นีล พาร์สันส์ นักเขียน จาก The Skinnyคิดว่ามันมี "ความรู้สึกผ่อนคลายอย่างน่ารื่นรมย์ โดยที่วงสร้างสรรค์เพลงซึ่ง [...] บางครั้งก็ก้าวข้ามจุดเริ่มต้นเหล่านั้นไป" ^{[ 7 ]}เจสัน เดรเปอร์ จากYahoo! Launchเขียนว่าวง "ดึงเอาสิ่งที่ไม่รู้ว่าเป็นอะไรกลับมาบ้าง ซึ่งทำให้เรานึกขึ้นได้ว่าทำไมพวกเขาถึงเป็นที่รักของเราตั้งแต่แรก" ^{[ 6 ]}เครก แมคลีน จากThe Observerเขียนว่า "ตามแบบฉบับ อัลบั้มที่สามนี้เดินเตร็ดเตร่ไปมา ก่อนที่จะประสบความสำเร็จในที่สุด" ^{[ 11 ]} ดาร์เรน เจมส์ นักเขียน ของ The Flyตั้งข้อสังเกตว่า "ความสดชื่นที่สนุกสนานนั้นปรากฏให้เห็นน้อยกว่าในสองอัลบั้มก่อนหน้า แต่บางครั้งพวกเขาก็ทำได้ดีเยี่ยม" เช่น การแสดงในเพลง "What's Your Problem" ^{[ 14 ]}กิลล์เขียนว่า "อัลบั้มที่สามที่ยากลำบากของวงมีตัวละครแปลกๆ อีกกลุ่มหนึ่งที่คัดสรรมาจากมุมมืดในจินตนาการของเดวิด แมคเคบ แม้ว่าการเสื่อมถอยที่หลีกเลี่ยงไม่ได้หมายความว่าไม่มีเพลงใดมีเสน่ห์แบบเพลงชาติเหมือน ' ^Valerie ' " [ ^{8 ]}

นักวิจารณ์คนอื่นๆ ไม่ค่อยเห็นด้วยกับการแต่งเพลงเท่าไหร่ เมอร์ฟีรู้สึกว่าเพลงในอัลบั้มนี้ "ไม่ใช่เพลงที่แข็งแกร่งที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยบันทึกไว้" เพราะขาด "ความฉับไวแบบเพลงในสองอัลบั้มแรกของวง" เขาสรุปว่า "ไม่ใช่อัลบั้มที่แย่ แต่ถ้าเทียบกับมาตรฐานที่สูงมากของ The Zutons แล้ว ถือว่าน่าผิดหวัง" ^{[ 2 ]}กาวิน เฮย์นส์ จากNMEเขียนว่า "Always Right Behind You" เป็นตัวบ่งชี้ถึงอัลบั้มโดยรวม: "กำลังมุ่งไปสู่ความเย็นชาแบบMOR ที่ถูกใจ คนฟังทั่วไป ซึ่งความย้อนยุคกลายเป็นการทำซ้ำ และการแต่งเพลงกลายเป็นการฉาบปูนทางเสียง" ^{[ 10 ]} Alex Fletcher จากDigital Spyมองว่ามันเป็น "ผลงานของวงดนตรีที่พยายามอย่างหนักเพื่อก้าวไปสู่ความสำเร็จอีกระดับ แต่กลับล้มเหลวในแทบทุกครั้ง Drakoulias อาจจะปรับปรุงความหย่อนยานในอดีตของวงได้บ้าง แต่แม้แต่เขาก็ไม่สามารถควบคุมแนวโน้มของพวกเขาที่จะเล่นดนตรีแบบมั่วๆ แทนที่จะแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมได้" ^{[ 15 ]} Victoria Segal จากThe Timesเปรียบเทียบมันกับ "การชื่นชมดอกไม้บนปกเสื้อของใครบางคน แล้วก็ถูกฉีดน้ำใส่ เหมือนกับเครื่องส่งเสียงดนตรีที่ซ่อนอยู่ในฝ่ามือที่ชุ่มเหงื่อของแต่ละเพลง" ^{[ 12 ]} Terry Staunton จากRecord Collectorรู้สึกว่า "มันสามารถปล่อยออกมาได้ทุกเมื่อในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา และมันก็จะไม่ฟังดูเก่าหรือล้าสมัย แต่การเปลี่ยนยุคและแนวเพลงแบบนี้ก็อาจเป็นดาบสองคมได้" ^{[ 5 ]} พอล คุก นักเขียน จาก God Is in the TVกล่าวว่ามันโดดเด่น "เพราะมีความธรรมดาอย่างน่าทึ่ง แต่ละแทร็กผสานเข้ากับแทร็กถัดไปโดยไม่ทันสังเกต และก่อนที่คุณจะรู้ตัว คุณก็ฟังไปครึ่งทางแล้ว และยังคงมองหาแทร็กที่ยอดเยี่ยมอยู่" ^{[ 16 ]}

บางคนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการร้องเพลงของ McCabe Chris Jones จาก BBC Musicเขียนว่าเพลงเหล่านั้น "ถูกถ่ายทอดด้วยเสียงอันโหยหาแบบชาวลิเวอร์พูลของ Dave McCabe ที่ช่วยเอาชนะความสกปรกโสมมที่ถาโถมเข้ามาได้ในบางครั้ง" ^{[ 17 ]} Fletcher กล่าวว่า "เสียงร้องที่หยาบกระด้างและเปื้อนบุหรี่ของ McCabe ขาดความละเอียดอ่อนที่จะรับมือกับช่วงเวลาที่นุ่มนวลกว่าของวง" ^{[ 15 ]} Cook เขียนว่าเสียงร้องของ McCabe นั้น "ไม่หลากหลายและดีขึ้นเพียงไม่บ่อยนักเมื่อเพิ่มเสียงที่น่าตื่นเต้นและสดชื่นกว่าของ Abi Harding เข้ามา ทำให้โดยรวมแล้วอัลบั้มนี้น่าผิดหวัง มีบางส่วนที่แสดงถึงความยอดเยี่ยมที่ยังไม่ได้ถูกสำรวจอย่างเต็มที่" ^{[ 16 ]} Haynes กล่าวว่าถึงแม้ "เขาจะตะโกนมากแค่ไหน Dave McCabe ก็หนีไม่พ้นความรู้สึกเบื่อหน่าย และเนื้อเพลงที่มักจะเหมือนเด็กนักเรียนของเขาก็เริ่มขัดแย้ง" กับดนตรี^{[ 10 ]}

ก่อนวางจำหน่ายอัลบั้มเต็ม มีซิงเกิลแรกคือ " Always Right Behind You " ซึ่งออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2551 และเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักรที่อันดับ 6

• เดฟ แม็คเคบ – นักร้องนำ, กีตาร์
• พอล มอลลอย – กีตาร์, เปียโน, ร้องนำ, กีตาร์กล่องซิการ์, คีย์บอร์ด
• รัสเซลล์ พริตชาร์ด – เบส, กีตาร์อะคูสติก, เบสกล่องไวน์, ร้องนำ
• ฌอน เพย์น – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ, ร้องนำ
• Abi Harding – แซกโซโฟนอัลโต เทเนอร์ และบาริโทน

• คุณสามารถทำอะไรก็ได้บน YouTube (รับชมแบบสตรีมมิ่งได้หากได้รับอนุญาต)