กระโปรงสุ่ม
กระโปรงครินอลีน/ ˈ k r ɪ n . əl . ɪ n / คือ กระโปรงซับในที่แข็งหรือมีโครงสร้างออกแบบมาเพื่อพยุงกระโปรง ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเวลาต่างๆ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 [ 1 ]เดิมที ครินอลีนหมายถึงผ้าแข็งที่ทำจากขนม้า (" crin ") และผ้าฝ้ายหรือผ้าลินินซึ่งใช้ทำกระโปรงซับในและเป็นซับในชุดเดรส คำว่า crin หรือ crinoline ยังคงใช้กับเทปไนลอนเสริมความแข็งแรงที่ใช้สำหรับเสริมและซับในชายกระโปรงในศตวรรษที่ 21
ในช่วงทศวรรษ1850คำว่า crinoline มักถูกนำมาใช้กับรูปทรงที่ทันสมัยของกระโปรงชั้นในที่ทำจากขนม้า และกระโปรงทรงห่วงที่เข้ามาแทนที่ในช่วงกลางทศวรรษ 1850 ในด้านรูปทรงและหน้าที่ กระโปรงทรงห่วงเหล่านี้คล้ายคลึงกับfarthingale ในศตวรรษที่ 16 และ 17 และ pannierในศตวรรษที่ 18 ตรงที่มันช่วยให้กระโปรงบานออกได้กว้างและเต็มที่ยิ่งขึ้น
กระโปรงทรงกรงเหล็กซึ่งได้รับการจดสิทธิบัตรครั้งแรกในเดือนเมษายน ค.ศ. 1856 โดย RC Milliet ในปารีส และโดยตัวแทนของพวกเขาในอังกฤษอีกไม่กี่เดือนต่อมา ได้รับความนิยมอย่างมาก กระโปรงทรงกรงเหล็กถูกผลิตขึ้นเป็นจำนวนมาก โดยโรงงานทั่วโลกตะวันตกผลิตได้หลายหมื่นชิ้นต่อปี วัสดุทางเลือกอื่นๆ เช่นกระดูกวาฬอ้อยกัตตาเปอร์ชาและแม้แต่ ยางธรรมชาติ ( caoutchouc ) ที่สามารถเป่าลมได้ ก็ถูกนำมาใช้ทำโครงกระโปรงเช่นกัน แม้ว่าเหล็กจะเป็นที่นิยมมากที่สุดก็ตาม ในส่วนที่กว้างที่สุด กระโปรงทรงกรงเหล็กอาจมีเส้นรอบวงถึงหกหลา แต่ในช่วงปลายทศวรรษ ค.ศ. 1860 ขนาดของกระโปรงทรงกรงเหล็กเริ่มลดลง ในช่วงต้นทศวรรษ ค.ศ. 1870 กระโปรงทรงกรงเล็ก (crinolette)และกระโปรงทรงพอง (bustle) ได้เข้ามาแทนที่กระโปรงทรงกรงเหล็กเป็นส่วนใหญ่
กระโปรงทรงครินอลีนกลับมาได้รับความนิยมหลายครั้งในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1940 อันเป็นผลมาจาก "นิวลุค" ของ คริสเตียน ดิออร์ในปี 1947 กระโปรงซับในไนลอนและตาข่ายที่สวมใส่ในช่วงทศวรรษ 1950, 1960 และต้นทศวรรษ 1970 เพื่อทำให้กระโปรงพองฟู ก็เป็นที่รู้จักกันในชื่อครินอลีนเช่นกัน แม้ว่าจะไม่มีโครงเหล็กด้านในก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 วิเวียน เวสต์วูดได้ออกแบบมินิครินอลีน ซึ่งเป็นครินอลีนความ ยาวสั้นที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นในยุค 1980นักออกแบบในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 เช่นจอห์น กัลลิอาโนและอเล็กซานเดอร์ แม็กควีนได้กลายเป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบครินอลีนที่ทันสมัย ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 และต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่ 21 ครินอลีนยังคงเป็นตัวเลือกยอดนิยมสำหรับชุดราตรี ชุดแต่งงาน และ ชุดราตรีสำหรับ งานเต้นรำ
นิรุกติศาสตร์
ชื่อcrinolineมักถูกอธิบายว่าเป็นส่วนผสมของคำภาษาละตินcrinis ("ผม") และ/หรือคำภาษาฝรั่งเศสcrin ("ขนม้า") กับคำภาษาละตินlinum ("เส้นด้าย" หรือ " ป่าน " ซึ่งใช้ในการทำผ้าลินิน ) ซึ่งอธิบายถึงวัสดุที่ใช้ในสิ่งทอดั้งเดิม[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
ในศตวรรษที่ 21 คำว่า crin ยังคงใช้เพื่ออธิบายประเภทของเชือกถักไนลอนแบนที่ทอขึ้น มีความกว้างหลากหลาย และใช้สำหรับทำให้ชายกระโปรงแข็งและมีทรงโดยไม่พองฟู ทำหน้าที่เช่นเดียวกับ crin/crinoline ดั้งเดิม[ 6 ] [ 7 ]เทป/ขอบ crin โดยทั่วไปจะโปร่งใส แต่ก็มีสีดำ ขาว และครีมด้วย นอกจากนี้ยังเรียกอีกอย่างว่าเชือกถักขนม้าหรือเทป crinoline [ 6 ]
ก่อนปี ค.ศ. 1850
กระโปรงทรงระฆังไม่ใช่เครื่องแต่งกายชิ้นแรกที่ออกแบบมาเพื่อช่วยพยุงกระโปรงของผู้สวมใส่ให้มีรูปทรงที่สวยงาม แม้ว่ากระโปรงทรงระฆังที่เห็นบนรูปปั้นจากอารยธรรมมิโน อันโบราณ มักจะถูกนำมาเปรียบเทียบกับกระโปรงทรงระฆัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้สมมติฐานที่ว่าจำเป็นต้องใช้ห่วงเพื่อรักษารูปทรง แต่ก็ไม่มีหลักฐานยืนยันเรื่องนี้ และทฤษฎีนี้มักจะถูกปฏิเสธ[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
บรรพบุรุษของกระโปรงทรงครินอลีนมักถูกมองว่าเป็นกระโปรงเวร์ดูกาดา ของสเปน ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อฟาร์ธิงเก ล ที่สวมใส่กันอย่างแพร่หลายในยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 และกระโปรงทรงห่วงข้างและกระโปรงทรงแพนเนียร์ที่สวมใส่กันตลอดศตวรรษที่ 18 [ 2 ] [ 11 ] [ 12 ]
ผ้าขนม้าที่เรียกว่าครินอลีนได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2462 เมื่อมีการนำเสนอเพื่อใช้เป็นซับในและตัดเย็บชุด[ 13 ]ในปีนั้นคลังข้อมูลแฟชั่นของรูดอล์ฟ แอคเคอร์แมนน์ได้อธิบายสิ่งทอชนิดใหม่นี้ว่าเป็น "ผ้าเนื้อละเอียดใส มีลักษณะคล้ายผ้าเลโนแต่มีความแข็งแรงและทนทานมาก ผลิตในสีต่างๆ สีเทาและสีของผ้าแคมบริก ที่ไม่ฟอกขาว เป็นที่นิยมมากที่สุด" [ 14 ]
กระโปรงซับในที่ทำจากขนม้าปรากฏขึ้นราวปี 1839 และประสบความสำเร็จอย่างมากจนชื่อ 'crinoline' เริ่มหมายถึงกระโปรงซับในที่ช่วยพยุงทรงโดยทั่วไป แทนที่จะหมายถึงเฉพาะวัสดุเท่านั้น[ 15 ]ในปี 1847 ผ้า crinoline ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุเสริมความแข็งแรงให้กับซับในกระโปรง แม้ว่าสตรีชาวอังกฤษจะนิยมกระโปรงซับในที่ทำจากผ้า crinoline แยกต่างหากมากกว่า เนื่องจากกระโปรงซับในเริ่มยุบตัวลงเมื่อรับน้ำหนักของกระโปรงมากขึ้น[ 16 ]ทางเลือกหนึ่งสำหรับ crinoline ที่ทำจากขนม้าคือกระโปรงซับในแบบเย็บปักถักร้อยที่ยัดไส้ด้วยขนเป็ดหรือขนนก เช่นเดียวกับที่เลดี้ Aylesbury สวมใส่ในปี 1842 [ 17 ]อย่างไรก็ตาม กระโปรงเย็บปักถักร้อยยังไม่เป็นที่นิยมผลิตกันอย่างแพร่หลายจนกระทั่งต้นทศวรรษ 1850 [ 17 ]ประมาณปี 1849 สามารถซื้อผ้าฝ้ายที่เสริมความแข็งแรงและมีเชือกสำหรับทำกระโปรงซับในได้ โดยวางจำหน่ายในชื่อ 'crinoline' และออกแบบมาเพื่อใช้แทนผ้าขนม้า[ 18 ]กระโปรงทรงครินอลินเทียมที่มีห่วงไม่ได้ปรากฏขึ้นจนกระทั่งช่วงปี 1850 [ 16 ]
ปลายศตวรรษที่ 19
ช่วงปี ค.ศ. 1850-1860
กระโปรงทรงกรงที่ทำจาก ลวด เหล็กสปริงถูกนำมาใช้ครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1850 โดยสิทธิบัตรของอังกฤษฉบับแรกสำหรับกระโปรงทรงกรงโลหะ (ซึ่งอธิบายว่าเป็น "กระโปรงทรงโครงกระดูกที่ทำจากสปริงเหล็กยึดติดกับเทป") ได้รับการอนุมัติในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2499 [ 19 ] [ 20 ]อลิสัน เกิร์นส์ไฮม์ แนะนำว่านักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศสที่ไม่ระบุชื่อน่าจะเป็นแองเจลีค แคโรลีน มิลเลียต แห่งเบซองซงเนื่องจากสิทธิบัตรในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2499 ถูกยื่นโดยตัวแทนชาวอังกฤษของเธอ ซี. อาเมต[ 19 ]มิลเลียตได้จดสิทธิบัตร'tournure de femme'ในปารีสเมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2499 [ 21 ]ซึ่งอธิบายว่าประกอบด้วย "วงกลมยืดหยุ่นที่เชื่อมต่อกันด้วยแถบแนวตั้ง" [ 19 ] หลังจากการเปิดตัว อมีเลีย บลูเมอร์ผู้สนับสนุนสิทธิสตรีรู้สึกว่าความกังวลของเธอเกี่ยวกับลักษณะที่ขัดขวางของกระโปรงทรงกรงหลายชั้นได้รับการแก้ไขแล้ว และเลิกพูดถึงการปฏิรูปการแต่งกาย[ 22 ] Diana de Marly ในชีวประวัติของCharles Frederick Worth นักออกแบบเสื้อผ้าชั้นสูง ได้บันทึกไว้ว่าในปี 1858 มีโรงงานเหล็กที่ผลิตเฉพาะสำหรับผู้ผลิตกระโปรงทรงครินอลีน และร้านค้าที่ขายแต่กระโปรงทรงครินอลีนเท่านั้น[ 23 ]หนึ่งในผู้ผลิตกระโปรงทรงครินอลีนที่สำคัญที่สุดคือ Thomson & Co. ซึ่งก่อตั้งโดยชาวอเมริกันและมีสาขาทั่วทั้งยุโรปและสหรัฐอเมริกา ในช่วงที่ประสบความสำเร็จสูงสุด โรงงานในลอนดอนของ Thomson สามารถผลิตกระโปรงทรงครินอลีนได้มากถึง 4,000 ตัวต่อวัน ในขณะที่โรงงานอีกแห่งในแซกโซนีผลิตกระโปรงทรงครินอลีนได้ 9.5 ล้านตัวในช่วงระยะเวลา 12 ปี[ 24 ]ในปี 1859 โรงงานในนิวยอร์กซึ่งมีพนักงานหญิงประมาณ 1,000 คน ใช้ ลวดเหล็ก 300,000 หลา (270,000 เมตร)ทุกสัปดาห์เพื่อผลิตกระโปรงทรงครินอลีนระหว่าง 3,000 ถึง 4,000 ตัวต่อวัน ในขณะที่โรงงานคู่แข่ง Douglas & Sherwood ในแมนฮัตตันใช้เหล็ก 1 ตันต่อสัปดาห์ในการผลิตกระโปรงทรงห่วง[ 25 ]
กระโปรงทรงครินอลีนต้องมีความแข็งแรงพอที่จะรองรับกระโปรงให้อยู่ในรูปทรงเดิม แต่ก็ต้องมีความยืดหยุ่นเพียงพอที่จะถูกกดให้เสียรูปทรงชั่วคราวและคืนรูปได้ในภายหลัง[ 26 ]วัสดุอื่นๆ ที่ใช้ทำกระโปรงทรงครินอลีน ได้แก่กระดูกวาฬกัตตาเปอร์ชาและยางธรรมชาติที่ผ่านการวั ลคาไนซ์ [ 27 ]แนวคิดเรื่องห่วงเป่าลมมีอายุสั้น เนื่องจากห่วงเหล่านี้ถูกเจาะได้ง่าย มีแนวโน้มที่จะยุบตัว และเนื่องจากการใช้กำมะถันในการผลิตยาง ทำให้มีกลิ่นไม่พึงประสงค์[ 27 ]แม้ว่าห่วงยางแข็งที่ทำจากกัตตาเปอร์ชาจะใช้งานได้ดีในตอนแรก แต่ก็เปราะและแตกหักได้ง่ายโดยไม่คืนรูป[ 27 ]แม้จะมีข้อโต้แย้งว่าปลายแหลมของเหล็กที่หักนั้นเป็นอันตราย[ 27 ]เหล็กน้ำหนักเบาก็เป็นตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอย่างชัดเจน[ 26 ]มันช่วยลดจำนวนกระโปรงชั้นในและน้ำหนักของกระโปรง และให้ความคล่องตัวในการเคลื่อนไหวของขามากขึ้น[ 26 ]อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวที่รีบร้อนหรือประมาทเลินเล่อในกระโปรงทรงห่วงอาจทำให้เปิดเผยมากกว่าที่ตั้งใจไว้โดยไม่ได้ตั้งใจ[ 26 ]โฆษณาที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ The Lady's Newspaperในปี พ.ศ. 2406 สำหรับกระโปรงทรงห่วงแบบกรงที่มีห่วงหยัก พยายามสร้างความมั่นใจให้กับลูกค้าเป้าหมายว่า ในขณะที่สวมใส่กระโปรงทรงห่วงนี้ กิจกรรมต่างๆ เช่น การขึ้นบันได การเดินไปยังที่นั่งในโรงละคร การนั่งลงบนเก้าอี้เท้าแขน และการพิงเฟอร์นิเจอร์ จะสามารถทำได้โดยไม่เป็นอุปสรรคต่อตัวเธอเองหรือผู้อื่นรอบข้าง[ 28 ]
แม้จะมีข้ออ้างบางประการ เช่น ข้ออ้างของนักประวัติศาสตร์ Max von Boehm ที่ว่ากระโปรงทรงครินโนลีนที่ใหญ่ที่สุดมีขนาดเส้นรอบวงถึง10 หลา (30 ฟุต)แต่นักประวัติศาสตร์ภาพถ่าย Alison Gernsheim สรุปว่าเส้นรอบวงที่สมจริงที่สุดนั้นอยู่ที่ระหว่าง5.5–6 หลา (5.0–5.5 เมตร) [ 29 ] ในขณะที่กระโปรงที่จับจีบหลวมๆ ที่คลุมอยู่บนห่วงขนาดใหญ่จะต้องใช้ความยาวมากกว่านั้น Gernsheim ตั้งข้อสังเกตว่า ชายกระโปรง ขนาด 10 หลา (9.1 เมตร)นั้นไม่น่าจะเป็นไปได้[ 30 ]ภาพถ่ายที่จัดฉากแสดงให้เห็นผู้หญิงสวมกระโปรงทรงครินโนลีนขนาดใหญ่เกินจริงนั้นค่อนข้างเป็นที่นิยม เช่น ชุดภาพสาม มิติ ห้า ภาพที่เผยแพร่อย่างกว้างขวาง ซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังแต่งตัวโดยได้รับความช่วยเหลือจากสาวใช้หลายคนซึ่งต้องใช้ไม้ค้ำยาวเพื่อยกชุดของเธอขึ้นเหนือศีรษะและวิธีการอันชาญฉลาดอื่นๆ ในการจัดการกับกระโปรงทรงห่วงขนาดมหึมาของเธอ[ 31 ]ภาพถ่ายดังกล่าวซึ่งจำลองภาพล้อเลียนร่วมสมัยแทนที่จะสะท้อนความเป็นจริงอย่างแม่นยำนั้น มุ่งเป้าไปที่ตลาดของผู้ชอบแอบดู[ 31 ] [ 32 ]อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีว่าขนาดของกระโปรงทรงกรงมักทำให้เกิดความยากลำบากในการผ่านประตู ขึ้นรถม้า และการเคลื่อนไหวไปมาโดยทั่วไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 กระโปรงทรงกรงจำนวนมากมีขนาดลดลงอย่างเห็นได้ชัด ดังที่ ภัณฑารักษ์ ของพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตได้สังเกตขนาดของกระโปรงทรงกรงในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์[ 33 ]
กระโปรงทรงครินโนเล็ตและการฟื้นคืนชีพของยุค 1880
กระโปรงทรงครินอลีนเริ่มเสื่อมความนิยมลงตั้งแต่ราวปี 1866 กระโปรง ทรง ครินอเล็ตต์ซึ่งเป็นแบบที่ดัดแปลงแล้ว เป็นเครื่องแต่งกายในช่วงเปลี่ยนผ่านที่เชื่อมช่องว่างระหว่างกระโปรงทรงครินอลีนแบบกรงและกระโปรงทรงบัสเซิล กระโปรงทรงครินอเล็ตต์เป็นที่นิยมตั้งแต่ปี 1867 จนถึงกลางทศวรรษ 1870 โดยทั่วไปแล้วกระโปรงทรงครินอเล็ตต์จะประกอบด้วยห่วงครึ่งวงกลม บางครั้งมีเชือกผูกหรือสายรัดด้านในที่ออกแบบมาเพื่อปรับความพองและรูปทรง[ 33 ]กระโปรงทรงครินอเล็ตต์ยังคงเป็นที่นิยมสวมใส่ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 โดยบทความในปี 1881 อธิบายว่ามันยื่นออกมาเฉพาะด้านหลังเท่านั้น ตรงข้ามกับการยื่นออกมา "อย่างน่าเกลียดที่ด้านข้าง" เหมือนกระโปรงทรงครินอลีน[ 34 ]เป็นไปได้ว่ากระโปรงทรงครินอลีนขนาดเล็กบางส่วนที่ยังคงเหลืออยู่นั้นถูกสวมใส่ร่วมกับกระโปรงทรงบัสเซิลแยกต่างหาก มากกว่าที่จะสวมใส่เพียงอย่างเดียว[ 35 ]ในช่วงทศวรรษ 1880 กระโปรงทรงครินอลีนแบบกรงได้รับการฟื้นฟู โดยมีกระโปรงชั้นในแบบห่วงที่ออกแบบมาเพื่อรองรับกระโปรงทรงบัสเซิลขนาดใหญ่มากในยุคนั้นและช่วยพยุงชายกระโปรง[ 35 ] หนึ่งในรูปแบบช่วงกลางทศวรรษ 1880 เรียกว่า "หม้อกุ้ง " เนื่องจากมีลักษณะคล้ายกับกับดักกุ้ง[ 35 ]เนื่องจากผ้าในทศวรรษนั้นมีน้ำหนักมาก ห่วงของกระโปรงครินอลีนจึงถูกไขว้กันด้านหลังขาเพื่อรองรับและยึดกระโปรงให้อยู่กับที่อย่างมั่นคง[ 35 ]เช่นเดียวกับกระโปรงครินอลีนแบบกรงในยุคก่อนหน้า มีการใช้เหล็กสปริง ลวด และหวาย[ 35 ]
การตอบสนองเชิงวิพากษ์
ต่างจากกระโปรงทรงบานและกระโปรงทรงพองกระโปรงทรงพองนั้นสวมใส่โดยผู้หญิงทุกชนชั้นทางสังคม แฟชั่นนี้กลายเป็นประเด็นที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักในสื่อตะวันตกอย่างรวดเร็ว[ 36 ] [ 37 ]บทความวิจารณ์เกี่ยวกับกระโปรงทรงพองได้รับการตีพิมพ์โดยวารสารAz Üstökös ของฮังการี (1858) และนักข่าวชาวบัลแกเรียPetko Slaveykovในปี 1864 [ 36 ]ในช่วงทศวรรษ 1850 กวีชาวเวลส์Dafydd Jonesได้เขียนบทเพลงประณามแฟชั่นนี้[ 36 ] [ 38 ]ความรู้สึกที่คล้ายกันนี้ถูกแสดงออกโดยเพลงรัสเซียที่ตีพิมพ์ในปี 1854 ซึ่งนักร้องบ่นเกี่ยวกับภรรยาของเขาที่สวมใส่แฟชั่นนี้[ 36 ]ในปี พ.ศ. 2498 ผู้สังเกตการณ์การเสด็จเยือนกรุงปารีสของสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียได้บ่นว่า แม้จะมีชาวต่างชาติจำนวนมาก แต่แฟชั่นตะวันตก เช่น กระโปรงทรงครินอลีน ได้ทำให้เครื่องแต่งกายประจำชาติเจือจางลงจนทุกคน ไม่ว่าจะเป็นชาวตุรกี สก็อตแลนด์ สเปน หรือไทโรล ต่างก็แต่งกายเหมือนกัน[ 39 ]เป็นที่รู้กันว่าสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียทรงรังเกียจแฟชั่นนี้มาก จนเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเพลงในนิตยสารPunchที่ขึ้นต้นว่า "ทรงพระเจริญ พระราชินีผู้ทรงพระกรุณาธิคุณ/ผู้ไม่ทรงสวมกระโปรงทรงครินอลีน!" [ 40 ] [ 41 ]เกิร์นส์ไฮม์ได้ตั้งข้อสังเกตว่า สมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียมักถูกถ่ายภาพขณะสวมกระโปรงทรงครินอลีน และเสนอแนะว่าความเข้าใจผิดนี้เกิดจากคำขอของสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียที่ขอให้แขกผู้หญิงที่เข้าร่วมงานแต่งงานของพระธิดา ในปี พ.ศ. 2491 ควรถอดกระโปรงทรง ครินอลีนออก เนื่องจากมีพื้นที่จำกัดในโบสถ์หลวงที่พระราชวังเซนต์เจมส์[ 12 ]
กระโปรงทรงค รินอลีนถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของอัตลักษณ์ทางสังคม โดยภาพการ์ตูนที่ได้รับความนิยมคือภาพสาวใช้สวมกระโปรงทรงครินอลีนเหมือนนายหญิง ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับสุภาพสตรีชั้นสูง[ 42 ]จอร์จ รูทเลดจ์ได้หยิบยกประเด็นเรื่องสาวใช้สวมกระโปรงทรงครินอลีนและความกังวลทางสังคมที่เกี่ยวข้องขึ้นมาในคู่มือมารยาทที่ตีพิมพ์ในปี 1875 โดยเขาได้วิพากษ์วิจารณ์สาวใช้ชาวลอนดอนที่สวมกระโปรงทรงห่วงขณะทำงาน[ 43 ]รูทเลดจ์บรรยายว่าขณะที่สาวๆ คุกเข่าขัดบันไดหน้าบ้าน กระโปรงทรงห่วงนั้นยกขึ้นเผยให้เห็นส่วนล่างของร่างกาย ทำให้เกิดการล่วงละเมิดทางเพศจากเด็กส่งของและผู้ชายที่เดินผ่านไปมา[ 43 ]รูทเลดจ์มีความเห็นอย่างหนักแน่นว่าสาวใช้ควรเก็บเสื้อผ้าแฟชั่นไว้สำหรับช่วงเวลาพักผ่อน และแต่งกายให้เหมาะสมกับการทำงาน[ 43 ]อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ถูกท้าทายโดยคนรับใช้บางคนที่มองว่าความพยายามในการควบคุมการแต่งกายของพวกเขานั้นเทียบเท่ากับการควบคุมเสรีภาพของพวกเขา และปฏิเสธที่จะทำงานให้กับนายจ้างที่พยายามห้ามสวมกระโปรงทรงครินโนลีน[ 43 ]
อาร์เธอร์ มันบีสังเกตว่าใน "พื้นที่ป่าเถื่อน" ของวิแกนการเห็น คนงาน เหมืองถ่านหิน หญิง สวมกางเกงนั้น "ไม่แปลกเท่ากับการเห็นผู้หญิงสวมกระโปรงทรงครินโนลีน" [ 22 ]ในออสเตรเลีย ผู้หญิงชนบทที่ยากจนกว่าถูกถ่ายภาพขณะโพสท่าอยู่นอกกระท่อมไม้ซุงโดยสวมชุดที่ดีที่สุดพร้อมกระโปรงทรงครินโนลีน[ 44 ]เฟรเดอริก เลอ เพลย์ นักสังคมวิทยาและนักเศรษฐศาสตร์ชาวฝรั่งเศสได้ทำการสำรวจตู้เสื้อผ้าของครอบครัวชนชั้นแรงงานชาวฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1850 ถึง 1875 ซึ่งเขาพบว่ามีผู้หญิงสองคนที่มีกระโปรงทรงครินโนลีนอยู่ในตู้เสื้อผ้า ทั้งสองเป็นภรรยาของคนงานฝีมือดี[ 45 ]คนหนึ่งซึ่งเป็นภรรยาของช่างทำถุงมือที่ใส่ใจเรื่องแฟชั่น มีกระโปรงทรงครินโนลีนสองตัวและชุดเดรสสิบเอ็ดชุด แม้ว่าเสื้อผ้าประจำวันของเธอจะประกอบด้วยรองเท้าไม้และผ้ากันเปื้อนพิมพ์ลายก็ตาม[ 45 ]ในอเมริกา กระโปรงทรงครินโนลีนในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ได้รับความนิยมและเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของสาวใต้ (Southern Belle)ซึ่งเป็นหญิงสาวจากชนชั้นสูงทางเศรษฐกิจและสังคมของภาคใต้ของอเมริกาที่เป็นเจ้าของไร่และเป็นเจ้าของทาสอย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับในยุโรปและที่อื่นๆ กระโปรงทรงครินโนลีนไม่ได้สวมใส่โดยผู้หญิงร่ำรวยเท่านั้น[ 46 ]ทั้งผู้หญิงผิวขาวและผิวดำในอเมริกาจากทุกชนชั้นและสถานะทางสังคมต่างก็สวมกระโปรงทรงห่วง รวมถึงสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแมรี ท็อดด์ ลินคอล์น และ เอลิซาเบธ เค็กคลีย์ช่างตัดเย็บเสื้อผ้าชาวแอฟริกันอเมริกันของเธอซึ่งเป็นผู้สร้างกระโปรงทรงครินโนลีนที่หรูหรามากมายให้กับลินคอล์น[ 46 ]
ความยากลำบากที่เกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกาย เช่น ขนาด ปัญหาและอันตรายที่เกี่ยวข้องกับการสวมใส่และการเคลื่อนไหว และข้อเท็จจริงที่ว่าผู้หญิงทุกชนชั้นทางสังคมสวมใส่กันอย่างแพร่หลาย มักถูกกล่าวเกินจริงและล้อเลียนในบทความเสียดสีและภาพประกอบ เช่น ในนิตยสารPunch [ 26 ] [ 37 ] อเล็กซานเดอร์ แม็กซ์เวลล์ สรุปการล้อเลียนกระโปรงทรงครินโนลีนว่าเป็นการแสดงออกถึงความไม่มั่นคงและความกลัวของผู้เขียนชายที่ว่าผู้หญิงซึ่งกระโปรงทรงครินโนลีนของพวกเธอ "กินพื้นที่มากพอสำหรับห้าคน" จะ "พิชิต" มนุษยชาติในที่สุด[ 36 ]จูเลีย โทมัส สังเกตขอบเขตของ ความรู้สึกต่อต้านและการล้อเลียนกระโปรงทรงครินโนลีนของนิตยสาร Punchและตั้งข้อสังเกตว่าการโจมตีของนิตยสารแทนที่จะทำลายแฟชั่น กลับทำให้ปรากฏการณ์ "ครินโนลีนมาเนีย" รุนแรงขึ้นและถึงกับสร้างปรากฏการณ์นั้นขึ้นมา[ 37 ]
อันตราย
เป็นที่ทราบกันดีว่ากระโปรงทรงครินอลีนติดไฟได้ง่าย แม้ว่าสถิติที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับการเสียชีวิตที่เกี่ยวข้องกับกระโปรงทรงครินอลีนจะมีน้อย แต่ฟลอเรนซ์ ไนติงเกลได้ประมาณการว่ามีผู้หญิงอย่างน้อย 630 คนเสียชีวิตจากเสื้อผ้าที่ติดไฟในช่วงปี 1863–1864 [ 47 ] [ 48 ]เหตุการณ์หนึ่งที่เกิดขึ้นคือการเสียชีวิตของสาวใช้ในครัววัย 14 ปีชื่อมาร์กาเร็ต เดวี ได้รับการรายงานในหนังสือพิมพ์ เดอะไทมส์ เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 1863 ชุดของเธอซึ่ง "พองออกเพราะกระโปรงทรงครินอลีน" ติดไฟขณะที่เธอยืนอยู่บนขอบเตาผิงเพื่อเอื้อมไปหยิบช้อนบนหิ้ง และเธอเสียชีวิตเนื่องจากบาดแผลไฟไหม้อย่างรุนแรง รองผู้ชันสูตรศพแสดงความคิดเห็นว่าเขา "ประหลาดใจที่คิดว่าการเสียชีวิตจากแฟชั่นเช่นนี้ไม่ได้ถูกนำมาแจ้งให้ผู้ลงทะเบียนทั่วไปทราบอย่างชัดเจนมากขึ้น" และได้ตัดสินว่า "เสียชีวิตโดยอุบัติเหตุจากไฟไหม้ เกิดจากกระโปรงทรงครินอลีน" [ 49 ]มีรายงานกรณีที่คล้ายกันเกิดขึ้นในภายหลังในปีนั้น เมื่อเอ็มมา มัสสัน วัย 16 ปี เสียชีวิตหลังจากถ่านโค้กที่กำลังลุกไหม้กลิ้งมาจากเตาไฟในครัวไปติดกระโปรงทรงครินอลีนของเธอ[ 50 ]หนึ่งเดือนต่อมา ในวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2406 เกิดเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ที่โบสถ์คณะเยซูในซานติอาโกประเทศชิลี ทำให้มีผู้เสียชีวิตระหว่างสองถึงสามพันคน ความรุนแรงของจำนวนผู้เสียชีวิตส่วนหนึ่งเกิดจากผ้าที่ติดไฟได้ง่ายจำนวนมากที่ใช้ทำชุดกระโปรงทรงครินอลีนของผู้หญิง[ 29 ]เหยื่อที่โดดเด่นสองคนจากเหตุเพลิงไหม้กระโปรงทรงครินอลีนคือ เอมิลี่และแมรี่ บุตรสาวนอกสมรสของ วิลเลียม ไวลด์ซึ่งเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2414 จากบาดแผลไฟไหม้ที่ได้รับหลังจากชุดของพวกเธอติดไฟ[ 51 ] [ 52 ]แม้ว่าจะมีผ้ากันไฟ แต่ก็ถูกมองว่าไม่สวยงามและไม่เป็นที่นิยม[ 53 ]
ความเสี่ยงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับกระโปรงทรงครินอลีนคือมันอาจไปเกี่ยวติดกับเท้าของผู้อื่น ล้อรถม้า หรือเฟอร์นิเจอร์ หรืออาจถูกลมกระโชกแรงพัดจนผู้สวมใส่ล้มลง[ 29 ]ในปี พ.ศ. 2392 ขณะเข้าร่วมการไล่จับกระดาษหลุยซ่า ดัชเชสแห่งแมนเชสเตอร์เกี่ยวห่วงกระโปรงของเธอขณะปีนข้ามรั้วกั้น และกระโปรงทรงครินอลีนและกระโปรงทั้งหมดก็ถูกโยนคลุมศีรษะ เผยให้เห็น กางเกงชั้นในสีแดงสดของเธอต่อหน้าผู้คนมากมาย[ 29 ] [ 54 ]
กระโปรงทรงครินอลีนถูกสวมใส่โดยคนงานในโรงงานบางคน ส่งผลให้บริษัทสิ่งทอCourtauldsสั่งให้พนักงานหญิงในปี พ.ศ. 2403 ทิ้งกระโปรงทรงห่วงและกระโปรงทรงครินอลีนไว้ที่บ้าน[ 26 ]เซซิล วิลเลตต์ คันนิงตันเล่าว่าเห็นภาพถ่ายของพนักงานหญิงใน โรงงาน Bryant and Mayที่สวมกระโปรงทรงครินอลีนขณะทำงาน[ 55 ]รายงานในThe Cork Examinerฉบับวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2407 บันทึกการเสียชีวิตของแอนน์ โรลลินสัน จากการบาดเจ็บที่ได้รับหลังจากกระโปรงทรงครินอลีนของเธอไปติดกับเพลาเครื่องจักรที่หมุนอยู่ในห้องรีดผ้าที่โรงงานฟอกขาว Firwood [ 56 ]
ศตวรรษที่ 20
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1กระโปรงทรงครินโนลีนแบบสงครามกลายเป็นที่นิยมระหว่างปี 1915 ถึง 1917 [ 57 ]สไตล์นี้มีลักษณะเป็นกระโปรงบานยาวถึงกลางน่อง และถูกอธิบายว่าใช้งานได้จริง (เพื่อให้เดินและเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ) และแสดงถึงความรักชาติ เนื่องจากคาดว่าการเห็นผู้หญิงที่แต่งกายสวยงามจะทำให้ทหารที่ลาพักรู้สึกดีขึ้น[ 58 ] [ 59 ]กระโปรงบานของกระโปรงทรงครินโนลีนแบบสงครามยังคงเป็นที่นิยมในสไตล์ชุดคลุมของทศวรรษ 1920 [ 60 ]
ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ก่อนสงครามโลกครั้งที่สองจะปะทุขึ้น กระโปรงทรงระฆังแบบมีห่วงได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งจากนักออกแบบอย่างEdward Molyneuxซึ่งนำห่วงมาใช้ทั้งในกระโปรงกลางวันและชุดราตรี[ 61 ]และNorman Hartnellซึ่ง การออกแบบกระโปรงทรงระฆังแบบ Winterhalter ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 สำหรับสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธ พระราชมารดาประสบความสำเร็จอย่างมาก จนเป็นที่นิยม (แม้จะไม่ถูกต้อง) ว่าพระองค์ทรงนำกระโปรงทรงระฆังกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้งด้วยพระองค์เอง[ 62 ] [ 63 ]ทั้งในฐานะสมเด็จพระราชินีนาถและพระราชมารดา สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธทรงนำกระโปรงทรงระฆังแบบดั้งเดิมมาใช้เป็นเครื่องแต่งกายประจำตัวสำหรับชุดราตรีและพระราชพิธี[ 64 ]ภาพยนตร์เรื่องGone with the Windที่ออกฉายในปี 1939 ได้เป็นแรงบันดาลใจให้แฟชั่น ชุด ราตรีทรงระฆัง ของชาวอเมริกัน ในฤดูใบไม้ผลิปี 1940 [ 65 ]
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง กระโปรงทรงครินอลีนได้รับการนำกลับมาใช้อีกครั้งโดยนักออกแบบเช่นคริสเตียน ดิออร์ซึ่ง "นิวลุค" ในปี 1947 ของเขามีกระโปรงบานที่รองรับด้วยกระโปรงซับในที่แข็ง[ 66 ] [ 67 ]โลเช็กได้เสนอแนะว่า ด้วยการอ้างอิงถึง ยุค เบลล์เอโปค อย่างชัดเจน และนำรูปแบบคอร์เซ็ตและครินอลีนในอดีตกลับมาใช้ใน "นิวลุค" ของเขา ดิออร์จึงเป็นนักออกแบบคนแรกที่นำแนวคิดโพสต์โมเดิร์นมาสู่แฟชั่น แม้ว่าจะโดยไม่รู้ตัวก็ตาม[ 68 ]กระโปรงทรงครินอลีนได้รับความนิยมตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 โดยยังคงวางขายในร้านขายเสื้อผ้าบางแห่งจนถึงปี 1970
นักออกแบบชาวอเมริกันแอนน์ โฟการ์ตีมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการออกแบบกระโปรงบานที่สวมทับกระโปรงชั้นในทรงครินโนลีน ซึ่งมักจะเป็นเสื้อผ้าที่แยกจากชุดเดรสเพื่อให้เคลื่อนไหวและเดินทางได้สะดวก[ 69 ]นิตยสารไลฟ์รายงานในปี 1953 ว่าหนึ่งในการออกแบบกระโปรงทรงครินโนลีนของโฟการ์ตีจากปี 1951 ถูกทำซ้ำเกือบจะเหมือนกันทุกประการโดยการออกแบบในคอลเลกชันล่าสุดของดิออร์[ 70 ]กระโปรงชั้นในทรงครินโนลีนแบบมีห่วง แบบหลายชั้น และ/หรือแบบมีระบายที่ทำจากไนลอน ตาข่าย และผ้าฝ้ายเป็นที่นิยมสวมใส่กันอย่างแพร่หลาย เช่นเดียวกับกระโปรงที่มีห่วงในตัว[ 71 ] [ 72 ]
ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 วิเวียน เวสต์วูดได้นำกระโปรงทรงครินอลีนกลับมาอีกครั้ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบัลเลต์ เรื่องเปต รุชกาเพื่อสร้างสรรค์ กระโปรงทรง มินิสเกิร์ตที่เธอตั้งชื่อว่า "มินิครินอลีน" [ 73 ]รูปทรงมินิครินอลีนนี้มีอิทธิพลต่องานของนักออกแบบคนอื่นๆ เช่นกระโปรงทรงพัฟบอลของคริสเตียน ลาครัวซ์[ 74 ]มินิครินอลีนของเวสต์วูดได้รับการอธิบายในปี 1989 ว่าเป็นการผสมผสานของอุดมคติที่ขัดแย้งกันสองอย่าง คือ กระโปรงทรงครินอลีน ซึ่งเป็นตัวแทนของ "ตำนานแห่งข้อจำกัดและภาระ" และกระโปรงทรงมินิสเกิร์ต ซึ่งเป็นตัวแทนของ "ตำนานแห่งการปลดปล่อย" [ 75 ]
นักออกแบบแฟชั่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 เช่นAlexander McQueenและJohn Gallianoมักใช้กระโปรงทรงครินโนลีนในการออกแบบ โดยกระโปรงของชุดราตรีชุดหนึ่งของ Galliano สำหรับ Dior ในปี 1998 มีความกว้างถึง 9 ฟุต[ 76 ] Galliano ได้ไปเยี่ยมชมโรงงานผลิตครินโนลีนดั้งเดิมที่ Christian Dior เคยใช้โดยเฉพาะ เพื่อเป็นข้อมูลและมีอิทธิพลต่อการออกแบบของเขาเอง[ 77 ] McQueen หลงใหลในกระโปรงทรงครินโนลีนและมักอ้างอิงถึงมันในคอลเลกชันของเขา โดยการตัดชุดราตรีหนังออกเพื่อเผยให้เห็นโครงด้านใน หรือทำจากโลหะตัดที่ตกแต่งด้วยสีเงิน[ 78 ]หนึ่งในดีไซน์กระโปรงทรงครินโนลีนที่โดดเด่นที่สุดของ McQueen ได้รับการสวมใส่โดยนางแบบขาพิการAimee Mullinsในชุดภาพถ่ายโดยNick KnightสำหรับDazed and Confusedซึ่งกระโปรงทรงครินโนลีนแบบกรงของ Mullins ที่สวมใส่โดยเจตนาโดยไม่สวมกระโปรงชั้นนอกเพื่อเผยให้เห็นขาเทียมของเธอ ถูกอธิบายว่าเป็นการสื่อถึงทั้งโครงช่วยเดินและกรงเพื่อ "กักขังความไม่เป็นระเบียบของสิ่งที่ไม่สมบูรณ์" [ 79 ] [ 80 ]ภาพจากชุดถ่ายภาพนี้ได้รับการประกาศว่าเป็นหนึ่งในภาพโฆษณาที่สำคัญที่สุดของปี 1998 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของ Knight และ McQueen ในการนำเสนอทางเลือกอื่นนอกเหนือจากแนวคิดดั้งเดิมของแฟชั่นและความงามทางกายภาพ[ 81 ]หลังจากการเสียชีวิตของ McQueen ในปี 2010 ผู้สืบทอดของเขาSarah Burtonได้สานต่อประเพณีการออกแบบกระโปรงทรงครินโนลีนสำหรับแบรนด์ McQueen ต่อไป[ 82 ]
ศตวรรษที่ 21
กระโปรงทรงครินอลีนยังคงเป็นที่นิยมสวมใส่กันในศตวรรษที่ 21 โดยทั่วไปแล้วจะเป็นส่วนหนึ่งของชุดทางการ เช่นชุดราตรีชุดพรอม ชุดงาน ฉลองอายุ 15 ปีและชุดแต่งงาน [ 83 ] กระโปรง ทรงครินอลีนแบบตาข่ายสไตล์ยุค 1950/1960/ต้นยุค 1970 เป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของเครื่องแต่งกายสำหรับ การเต้นรำแบบ สแควร์แดนซ์และคล็อกกิ้ง [ 84 ] [ 85 ] นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องแต่งกายยอดนิยมสำหรับการเข้าร่วมงานร็อกอะบิลลี ที่ได้รับอิทธิพลจากยุค 1950 และ 1960 เช่น Viva Las Vegas [ 86 ]ขบวนการสตีมพังก์ยังได้นำกระโปรงทรงครินอลีนแบบกรงมาใช้ร่วมกับองค์ประกอบอื่นๆ ของแฟชั่นในศตวรรษที่ 19 เช่น คอร์เซ็ตและหมวกทรงสูงสำหรับเครื่องแต่งกายของตน[ 82 ] [ 87 ]
ในบางบริบท กระโปรงทรงห่วงแบบดั้งเดิมอาจถูกมองว่าเป็นที่ถกเถียงกัน เช่น ในช่วงต้นปี 2015 เมื่อ มีรายงานว่า มหาวิทยาลัยจอร์เจียขอให้งดการสวมกระโปรงทรงห่วงในงานกิจกรรมของชมรมภราดรภาพบางแห่ง เนื่องจากมองว่ามีความเกี่ยวข้องกับสาวงามชาวใต้และชนชั้นสูงทางเศรษฐกิจและสังคมที่เป็นเจ้าของทาสในภาคใต้ของอเมริกา[ 83 ] [ 88 ]เหตุผลของการเสนอห้ามดังกล่าวเชื่อมโยงกับเหตุการณ์เหยียดเชื้อชาติของ SAEในช่วงต้นปีนั้น โดยมีบทความหลายฉบับระบุว่าเป็นความพยายามที่มีเจตนาดีเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ชมรมภราดรภาพของมหาวิทยาลัยจอร์เจียเผชิญข้อกล่าวหาเรื่องการขาดความอ่อนไหวทางเชื้อชาติ[ 46 ] [ 88 ]มีการกล่าวว่ากระโปรงทรงห่วงและกระโปรงทรงห่วงนั้นถูกสวมใส่โดยทั้งผู้หญิงผิวดำและผิวขาวจากทุกชนชั้นและสถานะทางสังคมในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ดังกล่าว และถึงแม้จะมีความเกี่ยวข้องที่เป็นที่นิยม แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะภาพลักษณ์ของสาวงามชาวใต้เท่านั้น[ 46 ]
บรรณานุกรม
- ผู้เขียนนิรนาม (พฤศจิกายน 1858) "กระโปรงทรงครินอลีนและปลาวาฬ"วารสารมหาวิทยาลัยดับลิน: วารสารวรรณกรรมและการเมือง 52 ดับเบิลยู. เคอร์รี จูเนียร์ และคณะ: 537–551
- แบนครอฟต์, อลิสัน (2011). แฟชั่นและจิตวิเคราะห์ : การสร้างสไตล์ให้กับตนเอง . ลอนดอน: IB Tauris. ISBN 9781780760049.
- บาร์นาร์ด, มัลคอล์ม (2013). แฟชั่นในฐานะการสื่อสาร ( ฉบับที่ 2 ปรับปรุงแก้ไข). รูทเลดจ์. ISBN 978-1136413049.
- บลาว, เฮอร์เบิร์ต (1999). ไม่มีอะไรในตัวมันเอง : ความหลากหลายของแฟชั่น . บลูมิงตัน, อินเดียนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา. ISBN 9780253335876.
- เบรเวิร์ด, คริสโตเฟอร์ (2003). "กระโปรงทรงครินอลีนและผ้าอนิลีน สัญลักษณ์แห่งความก้าวหน้า" วัฒนธรรมแห่งแฟชั่น : ประวัติศาสตร์ใหม่ของเครื่องแต่งกายที่ทันสมัย (ฉบับพิมพ์ ซ้ำ). แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์. หน้า157–160 . ISBN 9780719041259.
- เคลแลนด์, ลิซา; เดวีส์, เกลนิส; ลูเวลลิน-โจนส์, ลอยด์ (2007). เครื่องแต่งกายกรีกและโรมันจาก A ถึง Z.รูทเลดจ์. ISBN 9781134589166.
- เครน, ไดอานา (2012). "เครื่องแต่งกายของชนชั้นแรงงานและประสบการณ์ของชนชั้นทางสังคมในศตวรรษที่สิบเก้า: พฤติกรรมการแต่งกายและสตรีชนชั้นแรงงานในฝรั่งเศส" แฟชั่นและวาระทางสังคม: ชนชั้น เพศ และอัตลักษณ์ในเครื่องแต่งกายสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก หน้า48–58 ISBN 9780226924830.
- คันนิงตัน, ซี. วิลเลตต์ (1937). เสื้อผ้าสตรีอังกฤษในศตวรรษที่ 19 คู่มือฉบับสมบูรณ์พร้อมภาพประกอบ 1,117 ภาพ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โดเวอร์ (พิมพ์ซ้ำปี 1990). ISBN 9780486319636.
{{cite book}}: ความไม่เข้ากันของหมายเลข ISBN / วันที่ ( ขอความช่วยเหลือ ) - คันนิงตัน, ซี. วิลเลตต์; คันนิงตัน, ฟิลลิส (1992). ประวัติศาสตร์ของชุดชั้นใน . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โดเวอร์. ISBN 9780486319780.
- คัมมิง, วาเลอรี (1989). เครื่องแต่งกายของราชวงศ์ : ภาพลักษณ์และความเป็นจริง ตั้งแต่ปี 1580 จนถึงปัจจุบัน . ลอนดอน: แบตส์ฟอร์ด. หน้า 176. ISBN 9780713444872.
- ดัลเลวา, แอนน์ (2008). "การประดับประดาร่างกายและเครื่องแต่งกาย: ประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ"ใน สมิธ, บอนนี่ จี. (บรรณาธิการ). สารานุกรมสตรีในประวัติศาสตร์โลกฉบับออกซ์ฟอร์ด . ออกซ์ฟอร์ด [อังกฤษ]: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 9780195148909.
- อีวิง, เอลิซาเบธ (2010). แฟชั่นชุดชั้นใน : จากบาบิโลนถึงกางเกงในบิกินี่ (ฉบับโดเวอร์ ). ไมเนโอลา, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โดเวอร์. ISBN 9780486476490.
- อีแวนส์, แคโรไลน์ (2004). "ทุนทางวัฒนธรรม 1976–2000". ใน เบรเวิร์ด, คริสโตเฟอร์; เอห์ร์มัน, เอ็ดวินา; อีแวนส์, แคโรไลน์ (บรรณาธิการ). รูปลักษณ์แบบลอนดอน : แฟชั่นจากท้องถนนสู่แคตวอล์ค. นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล / พิพิธภัณฑ์ลอนดอน. ISBN 9780300103991.
- อีแวนส์, แคโรไลน์; ธอร์นตัน, มินนา (1989). ผู้หญิงและแฟชั่น: มุมมองใหม่ . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ควอเต็ตบุ๊คส์. หน้า148–150 . ISBN 9780704326910.
- เฟล็กเกอร์, ลารา (2013). คู่มือปฏิบัติสำหรับการจัดเตรียมเครื่องแต่งกาย . รูทเลดจ์. ISBN 978-1136431951.
- เกิร์นส์ไฮม์, อลิสัน (1981). "การรุ่งเรืองและการเสื่อมถอยของกระโปรงทรงสุ่ม" แฟชั่นยุควิกตอเรียและเอ็ดเวิร์ด: การสำรวจภาพถ่ายนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โดเวอร์ISBN 9780486319131.
- Gleason, Katherine; Jeter, KW (2013). กายวิภาคของสตีมพังก์ : แฟชั่นแห่งอนาคตนิยมในยุควิกตอเรีย ([ฉบับปี 2013] บรรณาธิการ). นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ Race Point. ISBN 9781937994280.
- Glynn, Prudence (1978). ในโลกแฟชั่น : การแต่งกายในศตวรรษที่ 20.นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 9780195200720.
- กินส์เบิร์ก, มาเดลีน (1988). เครื่องแต่งกายในยุควิกตอเรียในภาพถ่าย . ลอนดอน: แบทส์ฟอร์ด. ISBN 9780713460384.
- Glotz, G. (1996). อารยธรรมอีเจียน . ลอนดอน: Routledge. ISBN 9781136195303.
- ฮิลล์, แดเนียล เดลิส (2007). ดังที่เห็นในโว้ก : ศตวรรษแห่งแฟชั่นอเมริกันในโฆษณา (ฉบับพิมพ์ปกอ่อน เล่ม 1 ). ลับบ็อก, เท็กซัส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัสเทค. ISBN 9780896726161.
- จอห์นสตัน, ลูซี่ (24 มิถุนายน 2011). "กระโปรงทรงค รินโนลีน กระโปรงทรงครินโนเล็ต กระโปรงทรงบัสเซิล และเสื้อรัดรูปในช่วงปี 1860–80"พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2017 สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2015
- จอห์นสตัน, ลูซี่ (20 มิถุนายน 2011). "คอร์เซ็ตและกระโปรงทรงสุ่ม" . พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2017. สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2015 .
- โคดะ, ฮาโรลด์ (2003). ความงามสุดขั้ว : ร่างกายที่เปลี่ยนแปลงไป ( ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3). นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. ISBN 9780300103120.
- เลห์เนิร์ต, เกอร์ทรูด (2000). ประวัติศาสตร์แฟชั่นในศตวรรษที่ 20.โคโลญ: เคอเนมันน์. ISBN 9783829020336.
- โลเช็ก, อิงกริด (2009). เมื่อเสื้อผ้ากลายเป็นแฟชั่น : ระบบการออกแบบและนวัตกรรม ( ฉบับภาษาอังกฤษ). อ็อกซ์ฟอร์ด: เบิร์ก. ISBN 9781847883667.
- มาร์ติน, ริชาร์ด; โคดา, ฮาโรลด์ (1993). อินฟรา-แอพพาเรล . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. ISBN 9780870996764.
- มาร์ลี, ไดอานา เดอ (1990). เวิร์ธ : บิดาแห่งโอต์กูตูร์ ( ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2). นิวยอร์ก: โฮล์มส์ แอนด์ ไมเออร์. ISBN 9780841912427.
- แม็กซ์เวลล์, อเล็กซานเดอร์ (2014). "แฟชั่นในฐานะปัญหาทางสังคม". ผู้รักชาติต่อต้านแฟชั่น: เสื้อผ้าและชาตินิยมในยุคแห่งการปฏิวัติของยุโรป . สำนักพิมพ์ Palgrave Macmillan. ISBN 978-1137277145.
- เมย์นาร์ด, มาร์กาเร็ต (1994). สร้างสรรค์จากความยากจน : การแต่งกายในฐานะการปฏิบัติทางวัฒนธรรมในออสเตรเลียยุคอาณานิคม ( ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ISBN 9780521453103.
- มิลแบงก์, แคโรไลน์ เรนโนลด์ส (1989). แฟชั่นนิวยอร์ก: วิวัฒนาการของสไตล์อเมริกัน . แอบรามส์. ISBN 0810913887.
- มิลฟอร์ด-คอตแทม, แดเนียล (2014). แฟชั่นสมัยเอ็ดเวิร์ด . อ็อกซ์ฟอร์ด: ไชร์. ISBN 9780747814047.
- โพลาน, เบรนดา; เทรดเร, โรเจอร์ (2009). นักออกแบบแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่ ( ฉบับภาษาอังกฤษ). อ็อกซ์ฟอร์ด: เบิร์ก. ISBN 9781847882271.
- รูทเลดจ์, จอร์จ (1875). หนังสือมารยาทสำหรับผู้มีมารยาทดี . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เดอะ ฮิสทริโอ เพรส (พิมพ์ซ้ำปี 2013). ISBN 9780752496504.
{{cite book}}: ความไม่เข้ากันของหมายเลข ISBN / วันที่ ( ขอความช่วยเหลือ ) - สตีล, วาเลอรี, บรรณาธิการ (2005). สารานุกรมเครื่องแต่งกายและแฟชั่น . ดีทรอยต์ [ua]: ทอมสัน เกล. ISBN 9780684313955.
- สตีล, วาเลอรี (1988). แฟชั่นปารีส : ประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรม . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 9780195044652.
- Thomas, Julia (2004). "Crinolinemania: Punch's Female Tragedy". Pictorial Victorians : the inscription of values in word and image . Athens: Ohio Univ. Press. หน้า77–104 . ISBN 9780821415917.
- Wace, AJB (2014). รูปปั้นขนาดเล็กจากเกาะครีตในพิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1927. ISBN 9781107664388.
- Waloschek, Karen; Morris, Ting (2000). Seeling, Charlotte (บรรณาธิการ). แฟชั่น : ศตวรรษแห่งนักออกแบบ : 1900–1999 ( ฉบับภาษาอังกฤษ). โคโลญ: Könemann. ISBN 9783829029803.
- วัตต์, จูดิธ (2012). แฟชั่น: หนังสือสุดยอดแห่งเครื่องแต่งกายและสไตล์ . ดอร์ลิง คินเดอร์สลีย์ จำกัด. ISBN 978-1409322412.
- วอห์, โนราห์ (2015). คอร์เซ็ตและกระโปรงสุ่ม . รูทเลดจ์. ISBN 9781135874094.
- วิลเลียมส์, คิม; เลนิง, เจนนิเฟอร์; ฟรอสต์, วอร์วิค (2014). แฟชั่น, การออกแบบ และงานอีเวนต์ . รูทเลดจ์. ISBN 9781136238888.
- Wosk, Julie (2001). ผู้หญิงและเครื่องจักร : การนำเสนอจากกงล้อปั่นด้ายสู่ยุคอิเล็กทรอนิกส์ . บัลติมอร์, แมริแลนด์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอห์นส์ ฮอปกินส์. ISBN 9780801873133.
- ยาร์วูด, โดรีน (2011). สารานุกรมภาพประกอบเครื่องแต่งกายทั่วโลก ( ฉบับโดเวอร์). ไมเนโอลา, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โดเวอร์ อิงค์. หน้า125–127 . ISBN 9780486433806.
- Young, William H.; Young, Nancy K. (2004). ทศวรรษ 1950.เวสต์พอร์ต, คอนเนตทิคัต: สำนักพิมพ์กรีนวูด. ISBN 9780313323935.
อ่านเพิ่มเติม
- แบรดฟิลด์, แนนซี (2005). เครื่องแต่งกายโดยละเอียด: ชุดสตรี ค.ศ. 1730–1930 ( ฉบับพิมพ์ใหม่). เคนต์, อังกฤษ: เอริค ด็อบบี. ISBN 1-85882-038-3.
- เลวิตต์, ซาราห์ (1986). ชาววิกตอเรียนปลดกระดุม: แบบเสื้อผ้าที่จดทะเบียน ผู้ผลิต และผู้สวมใส่ 1839–1900ลอนดอน: อัลเลน แอนด์ อันวินISBN 0-04-391013-0.
- เมย์, ไบรอัน ; เพลเลอริน, เดนิส (2016). กระโปรงทรงครินโนลีน: หายนะที่งดงามที่สุดของวงการแฟชั่น . ลอนดอน: บริษัท ลอนดอน สเตอริโอสโคปิก. ISBN 978-0957424623.
ลิงก์ภายนอก
- สารานุกรมบริแทนนิกา ( ฉบับที่ 11) 1911