สุนทรียศาสตร์
ห้องนกยูง (Peacock Room ) ออกแบบในสไตล์แองโกล-ญี่ปุ่นโดยเจมส์ แอ็บบอตต์ แม็คนีล วิสเลอร์และเอ็ดเวิร์ด ก็อดวินนับเป็นหนึ่งในตัวอย่างการออกแบบตกแต่งภายในสไตล์สุนทรียศาสตร์ที่โด่งดังและสมบูรณ์ที่สุด
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปลายศตวรรษที่ 19
ที่ตั้ง	ส่วนใหญ่เป็นสหราชอาณาจักร
บุคคลสำคัญ	คริสโตเฟอร์ เดรสเซอร์ , ชาร์ลส์ อีสต์เลคและเอ็ดเวิร์ด วิลเลียม ก็อดวิน
อิทธิพล	ลัทธิโรแมนติก แบบเยอรมันสไตล์แองโกล-ญี่ปุ่น

สุนทรียศาสตร์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อขบวนการสุนทรียศาสตร์ ) เป็นขบวนการศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ที่ให้คุณค่ากับรูปลักษณ์ของวรรณกรรมดนตรีตัวอักษร และศิลปะมากกว่าหน้าที่ของมัน^{[ 1 ] [ 2 ]}ตามแนวคิดสุนทรียศาสตร์ ศิลปะควรถูกสร้างขึ้นเพื่อความสวยงาม มากกว่าที่จะสอนบทเรียนสร้างความคล้ายคลึงหรือทำ หน้าที่ สอนสั่ง อื่นๆ ซึ่งเป็นความรู้สึกที่แสดงออกในสโลแกน " ศิลปะเพื่อศิลปะ " สุนทรียศาสตร์เฟื่องฟูในช่วงทศวรรษ 1870 และ 1880 ได้รับความสนใจและการสนับสนุนจากนักเขียนที่มีชื่อเสียง เช่นวอลเตอร์ เพเตอร์และออสการ์ ไวลด์ผู้ที่ถูกมองว่าได้รับอิทธิพลจากขบวนการนี้เรียกว่า นัก สุนทรียศาสตร์

สุนทรียศาสตร์ท้าทายค่านิยมของวัฒนธรรมกระแสหลักในยุควิกตอเรียเนื่องจากชาววิกตอเรียจำนวนมากเชื่อว่าวรรณกรรมและศิลปะทำหน้าที่สำคัญทางจริยธรรม^{[ 3 ]}ฟิโอนา แมคคาร์ธีเขียนในเดอะการ์เดียนว่า "ขบวนการสุนทรียศาสตร์มีความแตกต่างอย่างชัดเจนและบางครั้งก็น่าตกใจกับวัตถุนิยม ที่หยาบกระด้าง ของอังกฤษในศตวรรษที่ 19" ^{[ 4 ]}

สุนทรียศาสตร์ได้รับการตั้งชื่อโดยนักวิจารณ์ Walter Hamilton ในThe Aesthetic Movement in England ⁽ 1882) ^{[ 5 ]}ในช่วงทศวรรษ 1890 คำ ว่าความเสื่อมโทรมซึ่งมีต้นกำเนิดร่วมกับสุนทรียศาสตร์ ได้ถูกนำมาใช้ทั่วทั้งยุโรป [ ^{3 ]}

ลัทธิสุนทรียศาสตร์มีรากฐานมาจากลัทธิโรแมนติกของเยอรมันแม้ว่าคำว่า "สุนทรียศาสตร์" จะมาจากภาษากรีก แต่หนังสือ Aesthetica (1750) ของAlexander Gottlieb Baumgarten ได้นำคำนี้มาใช้ในภาษาเยอรมันอย่างสำคัญ ก่อนที่ Immanuel Kantจะนำไปผนวกเข้ากับปรัชญาของเขาในหนังสือCritique of Judgment (1790) Kant เองก็มีอิทธิพลต่อหนังสือ Aesthetic Letters (1794) ของFriedrich Schillerและแนวคิดเรื่องศิลปะในฐานะSpiel (การเล่น): "มนุษย์ไม่เคยจริงจังเท่ากับตอนที่เขาเล่น มนุษย์เป็นมนุษย์อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อเขาเล่น" ในหนังสือ Lettersนั้น Schiller ประกาศว่าศิลปะนำไปสู่ความรอดได้

มนุษย์สูญเสียศักดิ์ศรีไปแล้ว แต่ศิลปะได้ช่วยรักษาและอนุรักษ์มันไว้ให้เขาในรูปแกะสลักหินอ่อนที่งดงาม ความจริงยังคงมีชีวิตอยู่ในนิยาย และจากสำเนา ต้นฉบับจะกลับคืนมา

แนวคิดเหล่านี้ถูกนำเข้าสู่โลกที่ใช้ภาษาอังกฤษ ส่วนใหญ่ผ่านความพยายามของโทมัส คาร์ไลล์ซึ่งหนังสือ Life of Friedrich Schiller (1825), Critical and Miscellaneous EssaysและSartor Resartus (1833–1834) ได้แนะนำและสนับสนุนสุนทรียศาสตร์ ในขณะเดียวกันก็ทำให้คำว่า "สุนทรียศาสตร์" เป็นที่นิยมมากขึ้น หากไม่ใช่การใช้คำว่า "สุนทรียศาสตร์" ครั้งแรกในภาษาอังกฤษรูธ อัปโรเบิร์ตส์ประกาศให้เขาเป็น "อัครทูตแห่งสุนทรียศาสตร์ในอังกฤษ ค.ศ. 1825–1827" เพื่อเป็นการยอมรับอิทธิพลบุกเบิกของเขาต่อการพัฒนาของขบวนการสุนทรียศาสตร์ในเวลาต่อมา^{[ 6 ]}

นักเขียนแนวเสื่อมโทรมของอังกฤษได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศาสตราจารย์วอลเตอร์ เพเตอร์แห่งมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอ ร์ ด และบทความของเขาที่ตีพิมพ์ในช่วงปี 1867–1868 ซึ่งเขากล่าวว่าคนเราต้องใช้ชีวิตอย่างเข้มข้นและแสวงหาความงาม งานเขียนของเขา เรื่อง Studies in the History of the Renaissance (1873) ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชายหนุ่มที่สนใจศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นักเขียนในขบวนการเสื่อมโทรมใช้สโลแกน " ศิลปะเพื่อศิลปะ " ( L'art pour l'art ) ซึ่งที่มาของสโลแกนนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ บางคนอ้างว่านักปรัชญาวิกเตอร์ คูซิน เป็นผู้คิดค้นขึ้น แม้ว่าแองเจลา ไลตัน จะระบุว่าเบน จามิน คอนสแตนต์ใช้ สโลแกนนี้ ตั้งแต่ปี 1804 ในงานเขียนเรื่อง On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007) ^{[ 7 ]}โดยทั่วไปแล้วเป็นที่ยอมรับกันว่าสโลแกนนี้ได้รับความนิยมจากเธโอฟิล โกติเยร์ในฝรั่งเศสซึ่งใช้สำนวนนี้เพื่อชี้ให้เห็นว่าศิลปะและศีลธรรมนั้นแยกจากกัน

ศิลปินและนักเขียนในสไตล์สุนทรียศาสตร์มักกล่าวว่าศิลปะควรให้ความเพลิดเพลินทางประสาทสัมผัสที่ประณีตมากกว่าการถ่ายทอดข้อความทางศีลธรรมหรือความรู้สึก ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงไม่ยอมรับแนวคิดของจอห์น รัสกิน , แมทธิว อาร์โนลด์และจอร์จ แมคโดนัลด์ ที่มองว่าศิลปะเป็นสิ่งที่มีศีลธรรมหรือมีประโยชน์ “ศิลปะเพื่อความจริง” ^{[ 8 ]}แต่พวกเขากลับเชื่อว่าศิลปะไม่มี จุดประสงค์ ในการสอน ใดๆ เพียงแต่ต้องมีความสวยงามเท่านั้น พวกสุนทรียศาสตร์ได้พัฒนาลัทธิแห่งความงาม ซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นปัจจัยพื้นฐานของศิลปะ พวกเขาอ้างว่าชีวิตควรเลียนแบบศิลปะ พวกเขามองว่าธรรมชาติหยาบกระด้างและขาดการออกแบบเมื่อเทียบกับศิลปะ ลักษณะสำคัญของสไตล์นี้คือ การบอกใบ้มากกว่าการกล่าวโดยตรง ความรู้สึกทางประสาทสัมผัส การใช้สัญลักษณ์อย่างมาก และ ผลกระทบทางประสาท สัมผัสร่วม / สุนทรียศาสตร์เชิงความคิดนั่นคือ ความสอดคล้องกันระหว่างคำ สี และดนตรี ดนตรีถูกใช้เพื่อสร้างอารมณ์

บรรพบุรุษของกลุ่ม Aesthetes ได้แก่John KeatsและPercy Bysshe Shelleyรวมถึงกลุ่มPre-Raphaelites บางส่วน ซึ่งสืบทอดมาจากจิตวิญญาณของลัทธิโรแมนติก มีความต่อเนื่องที่สำคัญบางประการระหว่างปรัชญาของ Pre-Raphaelite และ Aesthetes ได้แก่ การอุทิศตนให้กับแนวคิด 'ศิลปะเพื่อศิลปะ' การชื่นชมและการแสวงหาความงามอย่างต่อเนื่อง การหลีกหนีจากความเป็นจริงผ่านศิลปะทัศนศิลป์และวรรณกรรม งานฝีมือที่ทั้งพิถีพิถันและตระหนักรู้ในตนเอง ความสนใจร่วมกันในการผสมผสานศิลปะจากสื่อต่างๆ แนวคิดสุดท้ายนี้ได้รับการส่งเสริมในบทกวีL'ArtโดยThéophile Gautierซึ่งเปรียบเทียบกวีกับประติมากรและจิตรกร^{[ 9 ]} Dante Gabriel RossettiและEdward Burne-Jonesมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิสุนทรียศาสตร์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม แนวทางของพวกเขาต่อสุนทรียศาสตร์ไม่ได้ยึดถือหลักการของ 'ศิลปะเพื่อศิลปะ' แต่เป็นการ "ยืนยันหลักการของสีสัน ความงาม ความรัก และความสะอาดที่มีชีวิตชีวา ซึ่งโลกที่น่าเบื่อหน่าย วุ่นวาย และน่าหดหู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ต้องการอย่างมาก" ^{[ 10 ]}การยืนยันความงามในโลกที่น่าเบื่อหน่ายนี้ยังเชื่อมโยงกับการหลีกหนีความจริงในศิลปะและบทกวีของกลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ด้วย

ในสหราชอาณาจักร ตัวแทนที่ดีที่สุดคือOscar Wilde , Algernon Charles Swinburne (ทั้งคู่ได้รับอิทธิพลจากกลุ่มสัญลักษณ์นิยมชาวฝรั่งเศส), James McNeill WhistlerและDante Gabriel Rossettiนักเขียนเหล่านี้และรูปแบบการเขียนของพวกเขาถูกล้อเลียนโดยโอเปร่าตลกเรื่องPatience ของ Gilbert และ Sullivanและผลงานอื่นๆ เช่น ละครเรื่อง The ColonelของFC Burnandและในนิตยสารตลก เช่นPunchโดยเฉพาะในผลงานของGeorge Du Maurier ^{[ 11 ]}

นวนิยายเรื่อง Sinister StreetของCompton Mackenzieใช้รูปแบบนี้ โดยเป็นช่วงหนึ่งที่ตัวเอกต้องผ่านไปในขณะที่ได้รับอิทธิพลจากบุคคลที่มีอายุมากกว่าและเสื่อมโทรม นวนิยายของEvelyn Waughซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมกลุ่มศิลปะในวัยเยาว์ที่มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด บรรยายถึงกลุ่มศิลปะเหล่านี้ในเชิงเสียดสีเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็บรรยายในฐานะอดีตผู้เข้าร่วมด้วยเช่นกัน ชื่อบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้ ได้แก่Robert Byron , Evelyn Waugh, Harold Acton , Nancy Mitford , AE HousmanและAnthony Powell

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสไตล์สุนทรียศาสตร์ ได้แก่Simeon Solomon , James McNeill Whistler , Dante Gabriel Rossetti , Albert Joseph Moore , GF WattsและAubrey Beardsley [ ^{4 ] แม้ว่า}ผลงานของEdward Burne-Jonesจะถูกจัดแสดงที่Grosvenor Galleryซึ่งส่งเสริมการเคลื่อนไหวนี้ แต่ผลงานของเขามีลักษณะเป็นเรื่องเล่าและสื่อถึงศีลธรรมหรือความรู้สึก จึงอยู่นอกเหนือโปรแกรมที่กล่าวอ้างของการเคลื่อนไหวนี้

ศิลปินอย่าง Rossetti มุ่งเน้นไปที่การวาดภาพผู้หญิงที่สวยงามมากกว่าการมุ่งหวังข้อความทางศีลธรรม ดังที่เห็นได้ชัดในภาพวาดที่มีชื่อเสียงอย่าง “ Lady Lilith ” และ “ Mona Vanna ” ^{[ 12 ] [ 13 ]} John Ruskinอดีตเพื่อนของ Rossetti กล่าวว่า Rossetti “หลงทางอยู่ในนรกของลอนดอน” ^{[ 14 ]} Rossetti วาดภาพสุนทรียศาสตร์อีกมากมายในชีวิตของเขา รวมถึง “ Venus Verticordia ” และ “ Proserpine ”

ตามที่คริสโตเฟอร์ เดรสเซอร์กล่าวไว้ องค์ประกอบหลักของศิลปะการตกแต่งคือประโยชน์ใช้สอย หลักการ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ซึ่งระบุว่าศิลปะหรือความงามเป็นองค์ประกอบหลักในสาขาอื่นๆ ของขบวนการสุนทรียศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ไม่สามารถนำมาใช้ในบริบทนี้ได้ กล่าวคือ ศิลปะการตกแต่งต้องมีประโยชน์ใช้สอยเป็นอันดับแรก แต่ก็อาจมีความสวยงามได้เช่น กัน ^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตาม ตามที่ไมเคิล ชินด์เลอร์กล่าว สาขาศิลปะการตกแต่งของขบวนการสุนทรียศาสตร์นั้นไม่ใช่ญาติที่มีประโยชน์ใช้สอยของสาขา 'บริสุทธิ์' หลักของสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นวิธีการที่นักสุนทรียศาสตร์ใช้กลยุทธ์การออกแบบพื้นฐานของพวกเขา เช่นเดียวกับศิลปะร่วมสมัยชินด์เลอร์เขียนว่าสุนทรียศาสตร์ถือกำเนิดขึ้นจาก "ปริศนาของการสร้างชีวิตของตนเองโดยสัมพันธ์กับงานภายนอก" และ "พยายามเอาชนะ" ปัญหานี้ "โดยการรวมศิลปินไว้ในงานของพวกเขา โดยหวังว่าจะได้ผลลัพธ์ที่มากกว่าวัตถุธรรมดาๆ คือชีวิตที่สามารถเป็นผลงานศิลปะที่มีชีวิตได้" ดังนั้น “สิ่งสวยงามจึงกลายเป็นฉากอันเย้ายวนของละครที่ศิลปินไม่ได้เป็นเหมือนบรรพบุรุษของพวกเขาที่เป็นเพียงกลุ่มคนทำงานเบื้องหลังที่ไม่ระบุชื่อ แต่เป็นดารา ด้วยเหตุนี้ นักสุนทรียศาสตร์จึงสร้างรูปเคารพจากภาพเหมือน คำอธิษฐานจากบทกวี แท่นบูชาจากโต๊ะเขียนหนังสือ โบสถ์จากห้องรับประทานอาหาร และเทวดาตกสวรรค์จากเพื่อนมนุษย์” ^{[ 16 ]}

โรงเรียนออกแบบของรัฐบาลก่อตั้งขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1837 เป็นต้นมา เพื่อปรับปรุงการออกแบบสินค้าของอังกฤษ หลังจากงานมหกรรมโลกปี ค.ศ. 1851ความพยายามก็ทวีความเข้มข้นขึ้น และมีการซื้อวัตถุจากตะวันออกมาไว้ในคอลเลกชันการเรียนการสอนของโรงเรียนโอเวน โจนส์สถาปนิกและผู้เชี่ยวชาญด้านตะวันออกได้รับการร้องขอให้กำหนดหลักการสำคัญของการออกแบบ และหลักการเหล่านี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นพื้นฐานของการเรียนการสอนของโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นข้อเสนอที่นำหน้าหนังสือ " ไวยากรณ์แห่งเครื่องประดับ" (ค.ศ. 1856) ซึ่งยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นงานศึกษาเชิงระบบหรือแหล่งข้อมูลเชิงปฏิบัติที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเครื่องประดับของโลกในประวัติศาสตร์

โจนส์มองเห็นความจำเป็นในการสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ที่ทันสมัย ​​เพื่อตอบสนองความต้องการของโลกยุคใหม่ แทนที่จะนำรูปแบบในอดีตมาใช้ซ้ำๆ แต่เขาก็ไม่เห็นเหตุผลที่จะปฏิเสธบทเรียนจากอดีตคริสโตเฟอร์ เดรสเซอร์นักเรียนและต่อมาเป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียนแห่งนี้ ได้ร่วมงานกับโอเวน โจนส์ ในการเขียนหนังสือ The Grammar of Ornamentรวมถึงการตกแต่งราชสำนักตะวันออก (จีน ญี่ปุ่น และอินเดีย) ในปี 1863 ที่พิพิธภัณฑ์เซาท์เคนซิงตัน (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต ) และได้ผลักดันการค้นหารูปแบบใหม่ด้วยผลงานตีพิมพ์สองเล่มของเขา ได้แก่The Art of Decorative Designในปี 1862 และPrinciples of Designในปี 1873

การผลิตเฟอร์นิเจอร์สไตล์สุนทรียศาสตร์มีจำกัดเฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เฟอร์นิเจอร์สไตล์สุนทรียศาสตร์มีลักษณะเด่นหลายประการร่วมกัน:

• ไม้ สีดำขัดเงาตกแต่งด้วยสีทอง
• อิทธิพลจากตะวันออกไกล
• มีการใช้ธรรมชาติอย่างโดดเด่น โดยเฉพาะดอกไม้ นก ใบ แปะก๊วยและขนนกยูง
• สีฟ้าและสีขาวบนเครื่องลายครามและเครื่องถ้วยชามชั้นดี อื่นๆ

เฟอร์นิเจอร์สีดำสนิท หมายถึงการนำไม้มาทาสีหรือย้อมสีให้เป็นสีดำเหมือนไม้มะเกลือบางครั้งเฟอร์นิเจอร์อาจเป็นสีดำสนิททั้งชิ้น แต่ส่วนใหญ่แล้วมักจะมีการเพิ่มสีทองลงบนพื้นผิวที่แกะสลักเป็นรูปขนนกหรือดอกไม้ประดับเฟอร์นิเจอร์

เนื่องจากรูปแบบการตกแต่งของขบวนการสุนทรียศาสตร์มีความคล้ายคลึงกับรูปแบบการเขียนที่เกี่ยวข้องตรงที่เน้นเรื่องความรู้สึกและธรรมชาติ จึงมักพบเห็นลวดลายธรรมชาติบนเฟอร์นิเจอร์ ลักษณะเด่นของสุนทรียศาสตร์คือดอกไม้แกะสลักปิดทองหรือขนนกยูงที่ได้รับการออกแบบอย่างมีสไตล์ ภาพวาดนกหรือดอกไม้สีสันสดใสก็มักพบเห็นได้บ่อย เฟอร์นิเจอร์ของขบวนการสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เคลือบสีดำอาจมีการแกะสลักรูปนกหรือดอกไม้แบบสามมิติที่ดูสมจริงลงบนเนื้อไม้

การใช้สีน้ำเงินและขาวสำหรับเครื่องลายครามและเครื่องถ้วยชามนั้นตรงกันข้ามกับเฟอร์นิเจอร์ที่ปิดทองและเคลือบดำ มีการใช้ลวดลายคล้ายขนนกยูงและธรรมชาติในโทนสีน้ำเงินและขาวบนชุดอาหารและเครื่องถ้วยชามอื่นๆ ลวดลายสีน้ำเงินและขาวก็เป็นที่นิยมเช่นกันบนกระเบื้องลายครามสี่เหลี่ยม มีรายงานว่าออสการ์ ไวลด์ ใช้การตกแต่งที่สวยงามในช่วงวัยหนุ่มของเขา แง่มุมนี้ของขบวนการยังถูกล้อเลียนโดย นิตยสาร Punchและในหนังสือ Patienceด้วย

ในปี ค.ศ. 1882 ออสการ์ ไวลด์ ได้เดินทางไปเยือนแคนาดา โดยเขาได้ไปเที่ยวชมเมืองวูดสต็อก รัฐออ นแทรีโอ และบรรยายในวันที่ 29 พฤษภาคม ในหัวข้อ "บ้านที่สวยงาม" ^{[ 17 ]}ในการบรรยายนี้ ไวลด์ได้อธิบายหลักการของขบวนการสุนทรียศาสตร์ในการออกแบบตกแต่งและประยุกต์ใช้ ซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อรูปแบบ "สุนทรียศาสตร์เชิงประดับ" โดยที่พืชและสัตว์ในท้องถิ่นได้รับการยกย่องว่าเป็นพืชและสัตว์ที่มีความสวยงามและมีพื้นผิว เพดานแบบหลายชั้นเป็นที่นิยม ตัวอย่างหนึ่งของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งชาติอัน นันเดล ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองทิลล์สันเบิร์กประเทศแคนาดา บ้านหลังนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1880 และตกแต่งโดยแมรี แอนน์ ทิลล์สัน ซึ่งบังเอิญได้เข้าร่วมฟังการบรรยายของออสการ์ ไวลด์ ในวูดสต็อก

เนื่องจากขบวนการสุนทรียศาสตร์แพร่หลายในศิลปะการตกแต่งตั้งแต่ประมาณปี 1880 จนถึงประมาณปี 1890 เท่านั้น จึงไม่มีตัวอย่างที่หลงเหลืออยู่มากนักของรูปแบบนี้ แต่ตัวอย่างหนึ่งคือ18 Stafford Terraceในลอนดอน ประเทศอังกฤษ ซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวิธีที่ชนชั้นกลางตีความหลักการของขบวนการนี้Olanaบ้านของFrederic Edwin Churchในรัฐนิวยอร์กตอนบน เป็นตัวอย่างสำคัญของความแปลกใหม่ในศิลปะการตกแต่งของขบวนการสุนทรียศาสตร์^{[ 18 ]}

ขบวนการสุนทรียศาสตร์ในอังกฤษได้เข้ามามีส่วนร่วมโดยตรงในการโฆษณาและสบู่ Pears (ภายใต้ผู้บุกเบิกการโฆษณาThomas J. Barratt ) ได้ว่าจ้าง Lillie Langtryนักแสดงและบุคคลในสังคมชั้นสูงชาวอังกฤษซึ่งเคยถูกวาดภาพโดยศิลปินแนวสุนทรียศาสตร์และยังเป็นเพื่อนกับ Oscar Wilde ให้โปรโมตผลิตภัณฑ์ของพวกเขาในปี 1882 ทำให้เธอเป็นคนดังคนแรกที่รับรองผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

• สุนทรียศาสตร์
• ขบวนการศิลปะและหัตถกรรม
• การทำให้การเมืองกลายเป็นเรื่องสวยงาม
• การทำให้ความรุนแรงดูสวยงาม
• ไอเดียสเธเซีย
• รายชื่อภาพวาดของเจมส์ แม็คนีล วิสเลอร์

• เดนิสอฟฟ์, เดนนิส. "ความเสื่อมโทรมและสุนทรียศาสตร์" คู่มือเคมบริดจ์ว่าด้วยยุคปลายศตวรรษที่ 19. เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์เคมบริดจ์, 2007.
• กัล, มิชาลล์. สุนทรียศาสตร์: รูปแบบนิยมเชิงลึกและการกำเนิดของสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่.สำนักพิมพ์วิชาการนานาชาติ ปีเตอร์ แลง เอจี, 2015.
• กัล, มิชาลล์. "สุนทรียศาสตร์: การวิพากษ์เชิงปรัชญา" ใน สารานุกรมสุนทรียศาสตร์แห่งออกซ์ฟอร์ด (ไมเคิล เคลลี, บรรณาธิการ). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2014.
• Gal, Michalle. "การเปิดตัวของลัทธิรูปทรงนิยม: สุนทรียศาสตร์และหลักการความทึบแสงที่สร้างสรรค์" วารสารวรรณคดีเปรียบเทียบและสุนทรียศาสตร์ เล่มที่ 45 ฉบับที่ 2 ฤดูร้อน 2022 [20-30]
• Gaunt, William. การผจญภัยทางสุนทรียศาสตร์ . นิวยอร์ก: Harcourt, 1945. ISBN ไม่มี.
• เฮเลน, วิดาร์. คริสโตเฟอร์ เดรสเซอร์ ผู้บุกเบิกการออกแบบสมัยใหม่ไพดอน: 1990. ISBN 0-7148-2952-8.
• แลมบอร์น, ไลโอเนล. ขบวนการสุนทรียศาสตร์.สำนักพิมพ์ไพดอน: 1996. ISBN 0-7148-3000-3.
• โอ'ไบรอัน, เควิน. ออสการ์ ไวลด์ ในแคนาดา ผู้เผยแพร่ศิลปะ . สำนักพิมพ์ Personal Library: 1982.
• สโนดิน, ไมเคิล และ จอห์น สไตล์ส์. การออกแบบและศิลปะการตกแต่ง, บริเตน 1500–1900.สำนักพิมพ์ V&A: 2001. ISBN 1-85177-338-X.
• คริสโตเฟอร์ มอร์ลีย์. "'การปฏิรูปและศิลปะตะวันออก' ในวารสารสมาคมศิลปะตกแต่ง", 2010.

• ฟิล, ชาร์ล็อตต์; ฟิล, ปีเตอร์ (2005) การออกแบบแห่งศตวรรษที่ 20 (ฉบับครบรอบ 25 ปี) เคิล์น: Taschen. หน้า  24–25 ISBN​ 9783822840788. OCLC  809539744 .

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์

• กัล, มิชาลล์. "สุนทรียศาสตร์ การวิพากษ์เชิงปรัชญา" ใน สารานุกรมสุนทรียศาสตร์แห่งออกซ์ฟอร์ด (ฉบับที่ 2, ไมเคิล เคลลี, บรรณาธิการ)
• สุนทรียภาพและความเสื่อมโทรมบนเว็บวิคตอเรียน
• อุทยานประวัติศาสตร์แห่งชาติแอนนันเดล
• หนังสือ งานวิจัย และข้อมูล
• "คู่มือสไตล์สุนทรียศาสตร์"หอศิลป์อังกฤษ พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตสืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2016
• เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ ศิลปินนักฝันแห่งยุควิกตอเรียแคตตาล็อกนิทรรศการฉบับเต็มจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน