แอฟโฟรบีท (หรือที่รู้จักกันในชื่อแอฟโฟรฟังก์^{[ 4 ] [ 5 ]} ) เป็น แนวดนตรีของแอฟริกาตะวันตกซึ่งผสมผสานอิทธิพลจากดนตรีไนจีเรีย (เช่นโยรูบา ) และ ดนตรีกานา (เช่นไฮไลฟ์ ) ^{[ 6 ] [ 7 ]} เข้ากับ อิทธิพล จาก ดนตรีฟังก์แจ๊สและโซลของอเมริกา^{[ 8 ] [ 9 ]}โดยเน้นที่การร้องแบบสวดมนต์ จังหวะที่ซับซ้อนและประสานกัน และเครื่องเคาะ^{[ 10 ]}สไตล์นี้ได้รับการบุกเบิกในช่วงทศวรรษ 1960 โดยเฟลา คูติ นักดนตรีและหัวหน้าวงชาวไนจีเรียผู้เล่นเครื่องดนตรีได้หลายชนิด ซึ่งทำให้เป็นที่นิยมทั้งในและนอกไนจีเรีย ในช่วงที่เขาได้รับความนิยมสูงสุด เขาถูกกล่าวถึงว่าเป็นหนึ่งใน "นักแสดงดนตรีที่ท้าทายและมีเสน่ห์ที่สุด" ของแอฟริกา

Afrobeatsแตกต่างจาก Afrobeat ตรงที่เป็นการผสมผสานของเสียงต่างๆ ที่มีต้นกำเนิดในแอฟริกาตะวันตกในศตวรรษที่ 21 ซึ่งได้รับอิทธิพลที่หลากหลายและเป็นการผสมผสานของแนวเพลงต่างๆ เช่นฮิปฮอปเฮาส์จูจูเอ็นดอมโบโล อา ร์แอนด์บีโซคาและแดนซ์ฮอลล์ [ ^{11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 1 ] [ 15 ] แม้ว่าทั้งสอง}แนวเพลงมักจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสิ่งเดียวกัน แต่ก็ไม่เหมือนกัน^{[ 12 ] [ 13 ]}

ดนตรีแนว Afrobeat พัฒนาขึ้นในไนจีเรียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยFela Kutiซึ่งร่วมกับมือกลองTony Allenทดลองกับดนตรีร่วมสมัยต่างๆ ในยุคนั้น Afrobeat ได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานของแนวเพลงต่างๆ เช่นhighlife , fujiและjùjú ^{[ 16} ] รวมถึง ประเพณีการ ^{ร้องเพลง}จังหวะ และเครื่องดนตรีของชาวโยรูบา^{[ 17 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Kuti ออกจากลากอสไปศึกษาต่อต่างประเทศที่ London School of Music ซึ่งเขาได้เรียนเปียโน^{[ 18 ]}และเครื่องเคาะ^{[ 19 ]}และได้สัมผัสกับดนตรีแจ๊ส Kuti กลับมาที่ลากอสและเล่นดนตรีผสมผสานระหว่าง highlife และแจ๊ส แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ก็ตาม^{[ 10 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 คูติและวงดนตรีของเขาได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาและได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อแซนดรา สมิธ นักร้องและอดีตสมาชิกกลุ่มแบล็กแพนเธอร์ แซนดรา สมิธ (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อแซนดรา อิซซาดอร์ หรือแซนดรา อะคันเก อิซิโดร์) ได้แนะนำคูติให้รู้จักกับงานเขียนของนักเคลื่อนไหวหลายคน เช่นมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์แองเจลา เดวิส เจสซี แจ็กสันและผู้ที่มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุดคือมัลคอล์มเอ็กซ์^{[ 12 ]}

เนื่องจากคูติสนใจการเมืองของชาวแอฟริกันอเมริกัน สมิธจึงทำหน้าที่แจ้งข่าวสารเหตุการณ์ปัจจุบันให้คูติทราบ และในทางกลับกัน คูติก็จะเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับวัฒนธรรมแอฟริกันให้เธอฟัง เนื่องจากคูติพักอยู่ที่บ้านของสมิธและใช้เวลาอยู่กับเธอมาก เขาจึงเริ่มประเมินแนวเพลงของตัวเองใหม่ นั่นคือตอนที่คูติตระหนักว่าเขาไม่ได้เล่นเพลงแอฟริกัน นับจากวันนั้นเป็นต้นไป คูติจึงเปลี่ยนแนวเพลงและเนื้อหาเบื้องหลังเพลงของเขา^{[ 20 ]}

เมื่อเดินทางมาถึงไนจีเรีย คูติได้เปลี่ยนชื่อวงของเขาเป็น " Africa '70 " เสียงดนตรีใหม่นี้มาจากคลับที่เขาก่อตั้งขึ้นชื่อว่าAfrika Shrineวงดนตรีได้แสดงประจำที่ Afrika Shrine เป็นเวลาห้าปี ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1975 ในขณะที่ดนตรีแนว Afrobeat กำลังเฟื่องฟูในหมู่เยาวชนไนจีเรีย^{[ 12 ]}เรย์ สตีเฟน โอเชนักดนตรีชาวไนจีเรีย ได้ส่งเสริมแนวเพลงนี้ด้วยวงออร์เคสตรา matumbo ของเขาในฝรั่งเศสตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 21 ]}

ชื่อนี้เกิดขึ้นบางส่วนจากความพยายามที่จะแยกแยะดนตรีของเฟลา คูติ ออกจากดนตรีโซลของศิลปินชาวอเมริกัน เช่นเจมส์ บราวน์^{[ 22 ]}

ดนตรี ของเขาและลากบาจาโดด เด่น ด้วยท่วงทำนองและจังหวะพื้นเมืองของไนจีเรีย โดยนำองค์ประกอบที่แตกต่างกันมาผสมผสาน ปรับปรุงให้ทันสมัย ​​และดัดแปลง การเมืองเป็นสิ่งสำคัญในดนตรีแอฟโฟรบีท เพราะคูติใช้การวิพากษ์วิจารณ์สังคมเพื่อปูทางไปสู่การเปลี่ยนแปลง ข้อความของเขาอาจอธิบายได้ว่าเป็นการเผชิญหน้าและเป็นที่ถกเถียง ซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพการณ์ทางการเมืองของประเทศแอฟริกาส่วนใหญ่ในทศวรรษ 1970 ซึ่งหลายประเทศกำลังเผชิญกับความอยุติธรรมทางการเมืองและการทุจริตในกองทัพ ขณะที่กำลังฟื้นตัวจากการเปลี่ยนผ่านจากรัฐบาลอาณานิคมไปสู่การปกครองตนเอง วงดนตรีหลายวงนำสไตล์นี้ไปใช้เมื่อแนวเพลงนี้แพร่กระจายไปทั่วทวีปแอฟริกา บันทึกเสียงของวงดนตรีเหล่านี้และเพลงของพวกเขานั้นไม่ค่อยได้ยินหรือส่งออกไปนอกประเทศต้นกำเนิด แต่ปัจจุบันสามารถพบได้ในอัลบั้มรวมเพลงและซีดีจากร้านขายแผ่นเสียงเฉพาะทาง

นักดนตรี แจ๊สหลายคนได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟโฟรบีท ตั้งแต่รอย เอเยอร์สในยุค 1970 ไปจนถึงแรนดี เวสตันในยุค 1990 มีการร่วมงานกันจนเกิดเป็นอัลบั้มต่างๆ เช่นAfrica: Centre of the Worldโดยรอย เอเยอร์ส ซึ่งวางจำหน่ายโดย ค่าย Polydoreในปี 1981 และในปี 1994 แบรนฟอร์ด มาร์ซาลิสนักแซ็กโซโฟนแจ๊สชาวอเมริกัน ได้นำตัวอย่างเพลง "Beasts of No Nation" ของเฟลามาใช้ในอัลบั้มBuckshot LeFonque ของเขา

Afrobeat ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อโปรดิวเซอร์และนักดนตรีร่วมสมัยหลายคน เช่นBrian EnoและDavid Byrneซึ่งยกย่อง Fela Kuti ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา^{[ 23 ]}ทั้งคู่ทำงานในอัลบั้มRemain in Light ของ Talking Heads ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงในปี 1980 ซึ่งนำอิทธิพลของ Afrobeat ที่มีจังหวะหลายชั้นมาสู่ดนตรีตะวันตก ดีเจและนักดนตรีรุ่นใหม่ในยุค 2000 ที่หลงรักทั้งผลงานของ Kuti และผลงานหายากอื่นๆ ได้รวบรวมและรีมิกซ์บันทึกเหล่านี้ ทำให้แนวเพลงนี้กลับมาเป็นที่รู้จักอีกครั้งในหมู่ผู้ฟังและแฟนเพลงafropopและgroove รุ่น ใหม่

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 วงการดนตรี Afrobeat ขนาดเล็กได้เริ่มต้นขึ้นในบรูคลินนิวยอร์ก โดยมีโปรเจกต์ต่างๆ เช่นAntibalas , The DaktarisและKokolo Afrobeat Orchestraหลังจากนั้น ศิลปินอื่นๆ เช่นZongo Junctionก็ได้เข้ามามีบทบาท อีกหลายวงได้กล่าวว่า Afrobeat เป็นแรงบันดาลใจ เช่น วงThe Budos BandและEl Michels Affair ซึ่งอยู่ภายใต้สังกัด Daptone Records วงเครื่องเป่าของ Antibalas เคยเป็นนักดนตรีรับเชิญใน อัลบั้ม Dear Scienceที่ได้รับคำชมอย่างสูงในปี 2008 ของTV on the Radioรวมถึงอัลบั้มAntidotes ของวง Foals จากอังกฤษในปี 2008 ด้วย ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ Val Veneto , Radio Bantu , Tam Tam Afrobeat , Combo Makabro , Marabunta Orquesta และ Minga! แอนโทรโพโฟนิกา, กัวนาบานา แอฟโฟรบีท ออร์เคสตรา, เอล กรานกาปิตัน, มอร์โบ อี แมมโบ , ลูกา แอฟโฟรบีท ออร์เคสตราหรือ นิกิลาวดาอิทธิพลของแอฟโฟรบีทบางส่วนยังพบได้ในเพลงของแวมไพร์ วีคเอนด์และพอล ไซมอนในปี 2020 แอนติบาลัสได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี สาขาอัลบั้มเพลงระดับโลกยอดเยี่ยม^{[ 24 ]}

ศิลปินแนว Afrobeat ในยุคปี 2000 และปัจจุบันยังคงเดินตามรอยเท้าของ Fela Kuti อย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างของศิลปินเหล่านี้ ได้แก่ ลูกชายของเขาFemi KutiและSeun Kuti ^{[ 25 ]} Franck ^{Biyong &} Massak (จากแคเมรูน), London Afrobeat Collective (จากลอนดอน สหราชอาณาจักร), Segun Damisa & the Afro-beat Crusaders , Shaolin Afronauts (จากแอดิเลด ออสเตรเลีย), Newen Afrobeat (จากซานติอาโก ชิลี), Lagos to Longbenton (ตั้งอยู่ในนิวคาสเซิล สหราชอาณาจักร) ^{[ 26 ]} Eddy Taylor & the Heartphones (จากโคโลญ เยอรมนี), Bantucrew , the Albinoid Afrobeat Orchestra  / Albinoid Sound System (จากสตราสบูร์ก ฝรั่งเศส), Underground System  / Underground System Afrobeat (จากบรูคลิน นิวยอร์ก), Abayomy Afrobeat Orquestra, Chicago Afrobeat Orchestra, Warsaw Afrobeat Orchestra, Karl Hector & the Malcouns (จากมิวนิก เยอรมนี), Ojibo Afrobeat (จากวิลนีอุส ลิทัวเนีย), AfrodizzและDele Sosimi and the อดีตสมาชิกวง Africa '70 อย่างOghene Kologbo (กีตาร์) กับวง Afrobeat Academyและ Nicholas Addo-Nettey (กลอง) หรือที่รู้จักกันในชื่อPax NicholasกับวงRidimtaksi (ทั้งคู่มีฐานอยู่ที่เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี) ศิลปินชาวนามิเบียEES (Eric Sell) ผสมผสานดนตรี Afrobeat กับเร็กเก้และควายโต

ในปี 2009 ค่ายเพลงKnitting Factory Records (KFR) ได้ผลิตละครเพลงบรอดเวย์เรื่องFela!เรื่องราวนำเสนอ "ความกล้าหาญและความเชี่ยวชาญทางดนตรีอันน่าทึ่ง" ของ Kuti พร้อมกับเรื่องราวชีวิตของเขา ละครเรื่องนี้ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony ถึง 11 สาขา และได้รับรางวัล 3 สาขา ได้แก่ เครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม เสียงยอดเยี่ยม และการออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยมFela!แสดงบนบรอดเวย์เป็นเวลา 15 เดือน และอำนวยการสร้างโดยบุคคลสำคัญ เช่นShawn "Jay-Z" CarterและWillและJada Pinkett-Smithมีคนดังมากมายเข้าร่วมชมการแสดง รวมถึงDenzel Washington , Madonna, Sting, Spike Lee (ซึ่งดูถึง 8 ครั้ง), Kofi AnnanและMichelle Obama Michelle Williamsอดีตนักร้องนำวงเกิร์ลกรุ๊ปDestiny's Childได้รับบทเป็น Sandra Izsadore ^{[ 27 ]}

เพลงของ Fela Kuti ได้รับการนำไป ใช้เป็นตัวอย่างโดยนักดนตรีฮิปฮอปหลายคน เช่นMissy Elliott , J. ColeและKanye Westรวมถึงศิลปินยอดนิยมอื่นๆ เช่นBeyoncé ^{[ 28 ] [ 29 ]}

เทศกาลดนตรี "Festival de Afrobeat Independiente" (FAI) จัดขึ้นเป็นประจำในบัวโนสไอเรสโดยมีทั้งวงดนตรีระดับภูมิภาคและศิลปินแนวแอฟโฟรบีทชื่อดังมาร่วมแสดง

• แอฟโฟรบีทส์
• แอฟรอสวิง
• ความสับสน (อัลบั้ม)
• ดนตรีละติน (แนวเพลง)

• แอฟโฟรบีท (หน้าเว็บที่เก็บถาวรของ BBC)
• ศาสตราจารย์จอห์น คอลลินส์ กล่าวว่า เฟลา คูติ เป็นผู้บัญญัติศัพท์แนวเพลงแอฟโฟรบีทในเมืองอักกรา ด้วยความเกลียดชังที่มีต่อเจมส์ บราวน์