แอฟโฟรร็อกเป็นแนวดนตรีร็อก ที่ผสมผสานเครื่องดนตรีร็อกแบบตะวันตกเข้ากับองค์ประกอบดนตรีพื้นเมืองของแอฟริกา ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970

ดนตรีแอฟโฟรร็อกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบและแนวดนตรีดั้งเดิมของแอฟริกา รวมถึงแอฟโฟรบีท ไฮไลฟ์จูจูและซูคูสนอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากรูปแบบดนตรีตะวันตก เช่นไซคีเดลิกร็อกฟังก์และบลูส์ศิลปินและวงดนตรีตะวันตกที่มีชื่อเสียง เช่นเดอะบีทเทิลส์ [ ^{1 ] เลด}เซปเปลินซานตานาจิมิ เฮนดริกซ์และลาฟาแยตต์ มีส่วนช่วยในการพัฒนาแอฟโฟรร็อกผ่านแนวทางดนตรีร็อกแนวหน้าของพวกเขา ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงดนตรีต่างๆ เช่น ซูเปอร์อีเกิลส์และไซคีเดลิกเอเลี่ยนส์ได้สร้างความก้าวหน้าสำคัญให้กับแนวเพลงนี้^{[ 2 ]}

เฟลา คูตินักดนตรีและนักเคลื่อนไหวชาวไนจีเรียมีบทบาทสำคัญในการกำเนิดของแอฟโฟรร็อกผ่านอิทธิพลของเขาต่อการพัฒนาแอฟโฟรบีทซึ่งเป็นแนวเพลงที่ผสมผสานองค์ประกอบจากดนตรีแอฟริกันดั้งเดิมเข้ากับแจ๊สและฟังก์^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

เนื้อหาของบทเพลงประเภทนี้มักกล่าวถึงประเด็นเรื่องความยุติธรรมทางสังคม ความไม่เท่าเทียมทางเศรษฐกิจ เสรีภาพ และอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับ การเคลื่อนไหว ทางการเมืองและสังคมใน สังคมแอฟริกา หลังยุคอาณานิคมในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ^{[ 6 ] [ 7 ]} เนื้อเพลงมักจะใช้ ภาษาแอฟริกันท้องถิ่นผสมกับภาษาอังกฤษหรือภาษาฝรั่งเศสแบบพิเจน^{[ 8 ]}

เครื่องดนตรีในแนวเพลงแอฟโฟรร็อกโดยทั่วไปประกอบด้วยกีตาร์ไฟฟ้ากีตาร์เบสชุดกลองคีย์บอร์ดและซินเธไซเซอร์ควบคู่ไปกับเครื่องดนตรีแอฟริกันดั้งเดิม เช่นกลองพูดได้เอ็มบิรา บาลาฟอนและโครา [ ^{9 ] กีตาร์}ไฟฟ้ามักทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีหลัก นักกีตาร์มักใช้เทคนิคต่างๆ เช่นการเล่นริฟฟ์การด้นสดและการใช้เอฟเฟ็กต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แป้น เหยียบวาห์-วาห์และฟัซซ์เพื่อปรับเปลี่ยนลักษณะเสียงและสร้างโปรไฟล์เสียงที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

เครื่องดนตรี ประเภท ตีก็เป็นองค์ประกอบสำคัญในดนตรีแอฟโฟรร็อกเช่นกัน โดยผสมผสานชุดกลอง มาตรฐานของตะวันตก เข้ากับเครื่องดนตรีประเภทตีของแอฟริกาและแอฟริกา-แคริบเบียนหลากหลายชนิด เช่นคองกาเจมเบและเชเกเร [ ^{13 ] [ 14 ] ใน} ด้าน จังหวะ ดนตรีแนวนี้มักใช้เทคนิคที่ซับซ้อน เช่นโพลีริธึมซิง โคเพชัน และจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีแอฟริกันร่วมสมัย เช่นไฮไลฟ์ซูคูสและจูจู [ ^{15 ] วง} ดนตรีแอฟโฟรร็ อกบางวงยังใช้ เครื่องเป่าทองเหลือง ซึ่งมักประกอบด้วยแซกโซโฟนทรัมเป็ตและทรอมโบน^{[ 9 ] [ 16 ]}

การแสดงในแนวเพลงนี้มักถูกกำหนดโดยคุณลักษณะต่างๆ เช่นท่อนดนตรีบรรเลง ที่ยาวนาน และการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีที่ร่วมแสดง การแสดงสดอาจรวมถึงการเล่น ดนตรี แบบแจมเซสชั่นและการเรียบเรียงเพลง ใหม่โดยไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้า ซึ่งแตกต่างจากการบันทึกเสียงในสตูดิโอการขับร้องมีตั้งแต่การร้องทำนองไปจนถึงการร้องโต้ตอบซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบการแสดงทั้งแบบตะวันตกและแอฟริกัน^{[ 17 ] [ 18 ]}

ดนตรีแนวแอฟโฟรร็อกถือกำเนิดขึ้นในไนจีเรียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความไม่สงบทางการเมืองในระหว่างและหลังสงครามกลางเมืองไนจีเรีย

วง The Hykkersก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยนักเรียนชาวไนจีเรีย ในตอนแรกพวกเขาเล่นเพลงร็อกของอังกฤษ ต่อมาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 พวกเขาเริ่มผสมผสานจังหวะและทำนองของไนจีเรียเข้ากับเครื่องดนตรีตะวันตก ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาเพลงแอฟโฟรร็อก เพลงของพวกเขาได้รับความนิยมมากขึ้นด้วยการสนับสนุนจากเฟลา คูติซึ่งในขณะนั้นเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการเพลงไนจีเรียในช่วงสงครามกลางเมืองไนจีเรีย มีรายงานว่าวงดนตรีถูกกองทัพไนจีเรียจับตัวไป และเพลงของพวกเขาถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มขวัญกำลังใจและเฉลิมฉลองชัยชนะทางทหารเพลง ที่โดดเด่น ของ The Hykkers ได้แก่I Wanna Break Thru ^{[ 19 ]}

วง Wrinklar Experienceก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เป็นวงดนตรีแนวแอฟโฟรร็อกสัญชาติไนจีเรีย ที่ได้รับความนิยมจากซิงเกิลFuel for Loveซึ่งกลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในยุคนั้น วงนี้ประกอบด้วยสมาชิกจากไนจีเรีย แคเมรูนและกานาเป็นที่รู้จักจากการแสดงสดที่สนุกสนานและการผสมผสานจังหวะแอฟโฟรบีทกับองค์ประกอบของดนตรีร็อก หลังจากออกทัวร์อย่างกว้างขวางทั่วแอฟริกาตะวันตกวงก็ยุบวงในปี 1977 นอกจากนี้ Wrinklar Experience ยังมีผลงานเพลงBallad of a Sad Young Woman อีกด้วย

Ofegeเป็นวงดนตรีที่ก่อตั้งโดยนักเรียนมัธยมปลายในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากมือกีตาร์อย่างJimi HendrixและCarlos Santana Ofege ใช้จังหวะ Afrobeat ผสมผสานกับองค์ประกอบของดนตรีไซคีเดลิกร็อกดิสโก้และฟังก์อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาTry and Love (1973) ^{[ 20 ]}ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในด้านแนวทางการสร้างสรรค์และความเป็นผู้ใหญ่ทางดนตรี แม้ว่าสมาชิกจะมีอายุน้อยก็ตาม อัลบั้มต่อมา เช่นThe Last of the Origins (1976) ^{[ 21 ]} Higher Plane Breeze (1977) และHow Do You Feel (1978) ^{[ 22 ]}ก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของดนตรี Afro rock เช่นกัน

ไทโวและเคฮินเด ลิจาดู หรือที่รู้จักกันในชื่อลิจาดู ซิสเตอร์สเป็นพี่น้องฝาแฝดที่ได้รับการยอมรับในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 จากผลงานเพลงในสไตล์แอฟโฟรบีท เร็กเก้ฟังก์และไซคีเดลิกร็อก [ ^{23 ] พวก} เธอ ได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่างมิเรียม มาเคบา อเรธาแฟรงคลินและเฟลา คูติ ลูกพี่ลูกน้องของพวกเธอ ทั้งคู่เป็นที่รู้จักจากการใช้ซินเธไซเซอร์และรูปแบบจังหวะแบบดั้งเดิมในเพลงของพวกเธอ อัลบั้มของพวกเธอ ได้แก่Danger (1976), Horizon Unlimited (1979) และMother Africa (1977) มักมีเนื้อหาทางการเมืองและกล่าวถึงประเด็นทางสังคมในยุคนั้น ทั้งคู่ได้ออกทัวร์ในไนจีเรียยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาโดยร่วมงานกับนักดนตรีชื่อดังอย่างจิงเจอร์ เบเกอร์^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

วง The Strangers ก่อตั้งขึ้นในปี 1970 โดย Bob Miga นักกีตาร์และนักออร์แกนเป็นวงดนตรีแนว Afro rock ที่เกิดขึ้นในช่วงหลังสงครามกลางเมืองไนจีเรียพวกเขาปล่อยซิงเกิล 3 เพลง และอัลบั้มเต็ม 1 ชุดก่อนที่จะยุบวง เพลงของพวกเขามีลักษณะเป็นเพลงฟังก์ร็อกที่ใช้ กีตาร์ ฟัซซ์และริฟฟ์ออร์แกน^{[ 27 ]} Osayomore Josephเป็นนักดนตรีและนักเคลื่อนไหวทางการเมือง ชาวไนจีเรีย ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการใช้ดนตรีแนวไซคีเดลิกร็อกผสมผสานกับ ลักษณะ ของไฮไลฟ์ในเพลงของเขา ผลงานของเขามักกล่าวถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับสภาพสังคมและการเมืองของไนจีเรียในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Blo เป็น วงดนตรี แนวไซคีเดลิกฟังก์ จากไนจีเรีย ก่อตั้งขึ้นในเมืองลากอสในปี 1972 วงประกอบด้วย Laolu "Akins" Akintobi (กลอง), Berkely "Ike" Jones (กีตาร์) และ Mike "Gbenga" Odumosu (เบส) อัลบั้มแรกของพวกเขาChapter One (1973) ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี Afrobeat ของFela Kuti และ ดนตรีไซคี เดลิกร็อกของอเมริกา ต่อมาวงได้เซ็นสัญญากับค่าย Afrodisia และเพิ่มองค์ประกอบของฟังก์และอาร์แอนด์บีเข้าไปในดนตรีของพวกเขา พวกเขายุบวงในปี 1982

MonoMonoซึ่งหมายถึง "สายฟ้า" ในภาษาโยรูบาเป็นวงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในลากอสในปี 1971 นำโดยนักร้อง นำ Joni Haastrup โดยใช้ลักษณะของAfropop , โซล และร็อกแบบอังกฤษและนำเสนอใน รูปแบบ แจมอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาGive the Beggar a Chance (1972) ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ ได้รับการยกย่องในการใช้ดนตรีพื้นเมืองของไนจีเรีย ร่วมกับ อิทธิพลของร็อกและโซล แบบตะวันตก ^{[ 30 ] [ 31 ]}

ในแซมเบีย ดนตรีแอฟโฟรร็อกพัฒนาเป็นแนวเพลงย่อยที่โดดเด่นซึ่งรู้จักกันในชื่อแซมร็อกหรือ แซมเบียนร็อก ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยผสมผสานทำนองเพลงพื้นเมืองของแซมเบียและดนตรีร็อกตะวันตก รวมถึงไซคีเดลิกร็อก การาจร็อกบลูส์และฟัง ก์ การเติบโตของแซมร็อกจนมีชื่อเสียงระดับนานาชาติเกิดขึ้นจากการนำ นโยบาย ชาตินิยมมาใช้โดยประธานาธิบดีคนแรกของแซมเบียเคนเนธ คาอุนดาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 คาอุนดาออกคำสั่งให้เพลงที่เล่นในวิทยุของแซมเบีย 95% ต้องเป็นเพลงที่มาจากท้องถิ่น ซึ่งส่งผลให้การผลิตและการส่งเสริมอุตสาหกรรมดนตรีของประเทศเพิ่มขึ้น^{[ 32 ] [ 33 ]}

วง Witch (ซึ่งเป็นชื่อย่อของ "We Intend to Cause Havoc") ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในเมือง Kitweและ กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรี Zamrock ที่โดดเด่นที่สุด เป็นที่รู้จักจากอัลบั้มต่างๆ เช่น Introduction (1973) และIn the Past (1974) หลังจากยุบวงไปในช่วงทศวรรษ 1980 วงก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 2010 ด้วยการออกอัลบั้มใหม่และผลงานใหม่ๆ เช่นZango (2023) และSogolo (2025) ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

Amanaz (ชื่อย่อของ "ถามฉันเกี่ยวกับศิลปินดีๆ ในแซมเบีย") เป็นวงดนตรีห้าคน นำโดย Isaac Mpofu จากKitweซึ่งออกอัลบั้มเดียวของพวกเขาคือAfricaในปี 1975 อัลบั้มนี้เป็นที่รู้จักกันดีในด้านดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเฮฟวี่ร็อก โฟล์คป็อป และฟังก์ และโดดเด่นด้วยจังหวะแบบบลูส์และเสียง กีตาร์ ฟัซ ซ์ที่หนาแน่น แม้ว่าในตอนแรกจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างจำกัด แต่Africaก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานคลาสสิกของแนวเพลง Zamrock ^{[ 37 ] [ 38 ]}

นำโดยพอล เอ็นโกซี วง The Ngozi Family เป็นที่รู้จักจากผลงานการแสดงที่เปี่ยมพลังและบทเพลง ที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรม เช่นHi BabeและDay of Judgement (1976)

ดนตรี แนวแอฟโฟร็อกในกานาถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยเป็นการผสมผสานระหว่าง ดนตรี ไฮไลฟ์และองค์ประกอบของฟังก์ ร็อก และแอฟโฟรบีท

Osibisaก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1969 โดยนักดนตรีชาวกานาTeddy Osei , Sol Amarfioและ Mac Tontoh พร้อมด้วยสมาชิกชาวแคริบเบียนและไนจีเรียคนอื่นๆ เป็นหนึ่งในวงดนตรี Afro rock ที่รู้จักกันดีที่สุด^{[ 39 ] อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของวง ซึ่งวาง จำหน่าย}ในปี 1971 ประกอบด้วยเพลงต่างๆ เช่นMusic for Gong GongและSunshine Day ^{[ 40} ] ^{[ 41 ]}

Ebo Taylorนักกีตาร์ นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงชาวกานาที่มีบทบาทตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 เป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีของกานาในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เขาได้ร่วมงานกับวงดนตรีหลายวงและทำงานเป็นโปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียงให้กับ Essiebons Records ^{[ 42 ]}

^{The Psychedelic Aliens หรือที่รู้จักกันในชื่อ The Magic Aliens เป็นวง ดนตรี}แนว Afro rock ทดลองจากประเทศกานา นำโดยมือกีตาร์และนักร้องนำ Ade "Witch" Rocha วงนี้เป็นที่รู้จักจากเพลงฮิตอย่างWe're LaughingและExtraordinary Woman [ ^{43 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดนตรีแนว Afro Rock ได้รับความนิยมลดลง อย่างไรก็ตาม แนวเพลงนี้ยังคงถูกนำไปใช้โดยศิลปินต่างๆ รวมถึงผู้ได้รับรางวัล "ศิลปินยอดเยี่ยม คู่ หรือกลุ่มยอดเยี่ยม" ในประเภท African Rock ของงานประกาศรางวัล All Africa Music Awards (AFRIMA) ประจำปี เช่น Dear Zim จากซิมบับเว (2014), M'vula จากแองโกลา (2015, 2016), Gilad จากเคนยา (2017), Maryam Saleh จากอียิปต์ (2018), Rash จากเคนยา ( 2021 ) และ Clayrocksu จากไนจีเรีย ( 2022 ) Clayrocksu ผู้ได้รับรางวัลในปี 2022 ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติด้วยบทความใน New York Times ^{[ 44 ]} BBC News ^{[ 45 ]}และ Reuters ^{[ 46 ]}สำหรับดนตรี Afro Rock ที่สร้างสรรค์ของเธอ ซึ่งอ้างอิงถึง ดนตรีพื้นบ้าน Pidginและองค์ประกอบทางวัฒนธรรมของ Igbo และใช้สไตล์พังก์ร็อก นิตยสารToronto Star ของแคนาดา ให้คำจำกัดความเธอว่า "มีเสน่ห์ดึงดูด" เนื่องจาก "ความสามารถของเธอในการผสมผสานดนตรีร็อกเข้ากับแอฟโฟรป็อป ซึ่งเป็นแนวเพลงร่วมสมัยที่โดดเด่นในลากอสประเทศไนจีเรีย" ^{[ 47 ]}

วงร็อค ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงอีกวงหนึ่งจากแอฟริกาตะวันตกคือ Dark Suburb จากประเทศกานาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก วัฒนธรรมการสวมหน้ากาก ของชาวอัลเค บูลาเนียน และภาพโครงกระดูก วงร็อคแอฟริกันที่มีชื่อเสียงอีกวงหนึ่งคือTinariwenซึ่งเป็นกลุ่ม นักดนตรี ชาวตูอาเร็กจากภูมิภาคทะเลทราย ซาฮาราทางตอนเหนือของ มาลีเป็นที่รู้จักในด้าน ดนตรี บลูส์ทะเลทรายซึ่งผสมผสาน ดนตรี ตูอาเร็กและแอฟริกันดั้งเดิมเข้ากับดนตรีร็อ คตะวันตก พวกเขาได้ออกอัลบั้มมาแล้ว 9 อัลบั้มนับตั้งแต่ก่อตั้งวงและได้ออกทัวร์ในระดับนานาชาติ กลุ่มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีถึง 3 ครั้ง และอัลบั้มTassili ในปี 2012 ของพวกเขา ได้รับรางวัลอัลบั้มเพลงโลกยอดเยี่ยมในปี 2012 ^{[ 48 ]}กลุ่มนี้ได้รับการอธิบายโดยองค์กรสื่ออเมริกันNPRว่าเป็น "กบฏตัวจริงของดนตรี" ^{[ 49 ]}และ "กบฏร็อคแอนด์โรลที่การกบฏของพวกเขาไม่ใช่แค่เชิงเปรียบเทียบ" โดยนิตยสารออนไลน์อเมริกันSlate [ ^{50 ]}และดนตรีของพวกเขาได้รับการยกย่องโดยAllMusic ^ว่าเป็น "เสียงแห่งการกบฏจากรากหญ้า" ^{[ 51 ]}

• มิเรียม มาเคบา
• เคลย์ร็อคซู
• โอซิบิซา
• เท็ดดี้ โอเซย์
• โซล อามาร์ฟิโอ
• อัสซาไก
• ทินาริเวน
• ปีศาจฟัซซ์^{[ 52 ]}
• โอเฟเก^{[ 53 ]}
• พี่น้องลิจาดู^{[ 54 ]}
• Arka'n Asrafokor ^{[ 55 ]}
• สกินฟลินท์^{[ 56 ]}
• ผงแตก^{[ 57 ]}
• บลอ^{[ 58 ]}
• มาทาตา^{[ 59 ]}
• Ofo & The Black Company ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}
• เคลย์ร็อคซู^{[ 63 ]}
• โมโนโมโน
• เรมี คาบากามือกลอง
• โนวา ทวินส์
• แม่มด
• อามานาซ
• พอล เอ็นโกซี
• อีโบ เทย์เลอร์
• มานู ดิบันโก
• เฟลา คูติ
• อัลฮาจี เค. ฟริมปง

• แอฟโฟรบีท
• ชีวิตหรูหรา

• https://imullar.com/2023/03/23/the-voices-from-west-africas-70s-psychedelic-rock-wave/
• https://www.scaruffi.com/history/african.html