การเล่น ไวโอลินพื้นบ้านของอเมริกาเริ่มต้นจากผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปในยุคแรกๆ ซึ่งพบว่าเครื่องดนตรีตระกูลไวโอล ขนาดเล็กนั้นพกพาสะดวกและทนทานกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ในยุคนั้น ตามที่รอน ยูลกล่าวไว้ว่า " จอห์น ยูตีผู้อพยพในปี 1620 ได้ตั้งถิ่นฐานในภาคเหนือและได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเล่นไวโอลินพื้นบ้านคนแรกที่รู้จักบนแผ่นดินอเมริกา" ^{[ 1 ]}อิทธิพลในยุคแรกๆ มาจากรูปแบบการเล่นไวโอลินพื้นบ้านของไอร์แลนด์ สก็อตแลนด์ และอังกฤษ รวมถึงประเพณีการเล่นไวโอลินคลาสสิกของชนชั้นสูง เพลงยอดนิยม ได้แก่ " Soldier's Joy " ซึ่งโรเบิร์ต เบิร์นส์เป็นผู้แต่งเนื้อร้อง และเพลงอื่นๆ เช่น "Flowers of Edinburgh" และ " Tamlin " ซึ่งทั้งสองเพลงนี้ต่างก็มีที่มาที่ไปจากทั้งตระกูลสก็อตแลนด์และไอร์แลนด์

ในไม่ช้าทำนองเหล่านี้ก็พัฒนาเอกลักษณ์แบบอเมริกันขึ้นมาเอง โดยมีรูปแบบท้องถิ่นที่แตกต่างกันไปในอาณานิคมทางเหนือและทางใต้ ในรูปแบบการเล่นไวโอลินแบบอเมริกันร่วมสมัย รัฐ นิวอิงแลนด์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบเซลติกทั้งหมด รวมถึง การเล่นไวโอลิน แบบเคปเบรตันในขณะที่รูปแบบการเล่นไวโอลินทางใต้หรือ "ดิกซี" มีแนวโน้มที่จะพัฒนารูปแบบประเพณีของตนเอง ซึ่งเน้น การ เล่นดับเบิลสต็อปและในบางกรณีก็มีการนำเอาเสียงเรียกเต้นรำหรือเนื้อเพลงง่ายๆ เข้ามาใช้ด้วย^{[ 2 ]}

นักดนตรีพื้นบ้านบางคนแยกความแตกต่างระหว่าง "ฟิดเดิล" กับ "ไวโอลิน" แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องสากลก็ตาม เพราะนักไวโอลินคลาสสิกหลายคนก็เรียกไวโอลินของพวกเขาว่า "ฟิดเดิล" เช่นกัน อย่างไรก็ตาม อาจสังเกตเห็นความแตกต่างทั่วไปบางประการได้

โดยทั่วไป การจัดวางอุปกรณ์จะแตกต่างกัน:

• ส่วนบนของสะพานไวโอลินอาจแบนราบเล็กน้อย
• ระดับความสูงของสายอาจต่ำลง
• สายกีตาร์ส่วนใหญ่มักเป็นเหล็กมากกว่าสังเคราะห์หรือเส้นใยธรรมชาติ
• โดยทั่วไปแล้วไวโอลินมักติดตั้งปิ๊กอัพ
• โดยทั่วไปแล้วไวโอลินพื้นบ้านมักติดตั้งตัวปรับเสียงละเอียด 4 ตัว ในขณะที่นักไวโอลินมืออาชีพมักใช้ตัวปรับเสียง E เพียงตัวเดียวที่ส่วนท้ายไวโอลิน

โดยทั่วไป การเล่นไวโอลินพื้นบ้านมักหลีกเลี่ยงการใช้เสียงสั่น (vibrato) ยกเว้นในเพลงที่มีจังหวะช้าเป็นบางครั้ง และถึงกระนั้นก็ใช้เสียงสั่น น้อยลง การสีคันชักที่สั้นกว่าก็สอดคล้องกับแนวโน้มของผู้เล่นไวโอลินพื้นบ้านที่มักใช้การ สีคันชักแบบต่อเนื่อง (legato) น้อยลง และ ใช้การสีคันชัก แบบแยกส่วน (detache ) มากขึ้น บางสไตล์ (แต่ไม่ใช่ทุกสไตล์) ใช้เสียงคู่ (double stops) และการตั้งสายแบบเปิด (open tunings) มีการใช้เทคนิคการเล่นไวโอลินแบบต่างๆ ซึ่งมักสร้างขึ้นจากเทคนิค การสีคันชักแบบไขว้ (cross bowing)เช่นเดียวกับที่ใช้ในเพลงOrange Blossom SpecialหรือBeaumont Rag

การใช้คันชักของนักไวโอลินพื้นบ้านนั้นค่อนข้างแตกต่างออกไปตรงที่พวกเขาอาจจับส่วนโคนคันชักอย่างหยาบกระด้างโดยเจตนา และโดยทั่วไปจะจับคันชักชิดโคนคันชักมากขึ้น ตัวอย่างเช่น การแสดง เพลง Genuine Negro Jigของ Rhiannon Giddens จากวง Carolina Chocolate Drops Massachusettsในเดือนพฤษภาคม 2010

นักเล่นไวโอลินพื้นบ้านมักจะเล่นเพลงสำหรับไวโอลินพื้นบ้านมากกว่าเพลงโซนาตาและเพลงคลาสสิกประเภทอื่นๆ อย่างไรก็ตามก็มีข้อยกเว้น เช่น เพลงปาร์ติ ตา ได้รับความนิยมในหมู่นักเล่นไวโอลินพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ เควิน เบิร์ก นักเล่นไวโอลินสไตล์ไอริชที่อาศัยอยู่ในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน ได้ออกซีดี Open House โดยทั่วไปแล้วไวโอลินพื้นบ้านมักเกี่ยวข้องกับเพลงคันทรีและเพลงยอดนิยมประเภทอื่นๆ ในขณะที่ไวโอลินมักเกี่ยวข้องกับเพลงคลาสสิกและเพลงศิลปะประเภทอื่นๆ

• รีล
• ฮอร์นไพพ์
• โพลก้า
• จิ๊กส์
  • จิ๊กแบบเลื่อน
  • ดับเบิ้ลจิ๊กส์
• วอลซ์
• เพลงที่มีเนื้อร้อง

หรือที่รู้จักกันในชื่อ "OBS" หรือ Orange Blossom Special ใช้ประโยชน์จากความสามารถของไวโอลินในการเลียนแบบเสียงกลไกต่างๆ อย่างไรก็ตาม ความเป็นเจ้าของผลงานนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

เพลงบรรเลงไวโอลินอเมริกันสุดคลาสสิก " The Devil Went Down to Georgia " แต่งโดยCharlie Danielsโดยเป็นการตีความเพลง "Lonesome Fiddle Blues" ของ Vassar Clements และถูกนำไปร้องใหม่นับครั้งไม่ถ้วน แม้จะจัดอยู่ในประเภทคันทรีร็อก แต่ เพลงนี้ใช้ท่วงทำนองที่อิงจากการเล่นไวโอลินแบบดั้งเดิมและริฟฟ์กีตาร์ร็อก แตกต่างจากการเล่นแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่ เครื่องดนตรีนี้เล่นในช่วงเสียงสูงบนคอไวโอลิน ซึ่งเป็นการใช้ประโยชน์จากตำนานที่เชื่อมโยงไวโอลินกับ "เครื่องดนตรีของปีศาจ" และความเข้มข้นของโน้ตสิบหกหรือสามสิบสองที่รวดเร็ว เอฟเฟกต์เหล่านี้เกิดขึ้นจากการใช้คันชักแบบดีเทจ ที่รวดเร็วจนเกือบจะเป็นการสั่นไหว เนื้อหาของการทำข้อตกลงกับปีศาจอาจได้รับอิทธิพลมาจากเพลง Cross Road Bluesของ Robert Johnson นักร้องบลูส์จากเดลต้า

ตามที่คริส ไฮจ์ นักเขียนเพลงจากลอนดอนกล่าวไว้ ไวโอลิน "เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักที่คนผิวดำในชนบทใช้..." ^{[ 3 ]}เขาอ้างว่าภายในปี 1930 มีนักไวโอลินบลูส์ผิวดำมากกว่า 50 คนที่บันทึกเสียงไว้ นักดนตรีหลายคนที่โด่งดังในฐานะนักกีตาร์ก็เล่นไวโอลินด้วยเช่นกัน ได้แก่:

• ลอนนี่ จอห์นสัน
• บิ๊กบิล บรูนซี่
• แคลเรนซ์ "เกตเมาท์" บราวน์

การเล่น ไวโอลินบลูส์ใช้สเกลเพนทาโทนิกบลูส์เพื่อสร้างริฟฟ์สำหรับช่วงหยุดและเล่นทับคอร์ดกีตาร์โดยทั่วไปในลำดับคอร์ดบลูส์ มาตรฐาน ไม่ค่อยมีการใช้ไวเบรโต แต่บางครั้งอาจใช้ในลักษณะที่เกินจริงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ

การเล่นไวโอลินแบบดั้งเดิมนั้นใช้การเล่นโน้ตคู่จำนวนมาก และผู้เล่นหลายคนมักจะตั้งสายเครื่องดนตรีของตนใน "การตั้งสายแบบเปิด" หรือการตั้งสายแบบไขว้การตั้งค่ามักจะรวมถึงสะพานที่แบนราบ และในบางกรณีก็ไม่มีที่รองคาง การตั้งสายที่นิยมที่สุดคือ AEAE สำหรับคีย์ A แต่เครื่องดนตรีสามารถลดระดับเสียงลงเป็น GDGD ได้ ซึ่งอาจลดแรงตึงบนคอเมื่อเล่นเดี่ยว ADAE ก็เป็นที่นิยมสำหรับคีย์ D และมาตรฐาน (GDAE) มักใช้สำหรับคีย์ G เพลงยอดนิยมในยุคแรกๆ ได้แก่ "Turkey in the Straw," "Arkansas Traveler," "Billy in the Lowground" เครื่องดนตรีประกอบ ได้แก่ กระดานซักผ้า เบสเหยือก แบนโจ ดัลซิเมอร์ กีตาร์ และบางครั้งก็มีคาซูด้วย

ตามแหล่งข้อมูลบางแหล่ง ดนตรีโอลด์ไทม์นั้นแท้จริงแล้วคือ "ดนตรีคันทรีที่บันทึกไว้ในช่วงแรกๆ ของทศวรรษ 1920 และ 1930 โดยเฉพาะอย่างยิ่งของรัฐทางตะวันออกเฉียงใต้" ซึ่งทำให้คำจำกัดความแคบลงอย่างมาก^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้วมักใช้คำจำกัดความที่กว้างกว่า ซึ่งรวมถึงดนตรีที่ไม่ได้บันทึกไว้ซึ่งมีรากฐานมานานก่อนการส่งสัญญาณวิทยุและการบันทึกเสียง ภายในดนตรีโอลด์ไทม์มีแนวเพลงย่อยตามภูมิภาค เช่น ภาคใต้ตอนลึกและแอปปาลาเชีย ซึ่งดนตรีไวโอลินมักจะเกี่ยวพันกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม เช่น การทำ เหมือง ถ่านหิน

บทวิจารณ์ที่ครอบคลุมเกี่ยวกับรูปแบบการเล่นไวโอลินโบราณเขียนโดย David Reiner และ Peter Anick และตีพิมพ์ในปี 1989 ^{[ 5 ]}

ดนตรีบลูแกรสมีต้นกำเนิดมาจากนักไวโอลิน Bill Monroe ตามที่ Haigh กล่าวไว้ว่า "Monroe ถือว่าไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีหลักของบลูแกรสเสมอ" ^{[ 6 ]}นักไวโอลินคนสำคัญอื่นๆ ในบลูแกรส ได้แก่:

• Chubby Wise - เล่นร่วมกับ Monroe นอกจากนี้ยังเป็นผู้เล่น Texas Swing อีกด้วย^{[ 6 ]}
• เคนนี่ เบเกอร์ - เดิมทีเป็นนักไวโอลินแนวสวิง เบเกอร์เล่นดนตรีกับวง Monroe ตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1984 ซึ่งเป็นระยะเวลาที่ยาวนานที่สุดของสมาชิกวงคนใดคนหนึ่ง เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักไวโอลินบลูแกรสที่มีอิทธิพลมากที่สุด และมีชื่อเสียงในสไตล์การเล่นที่นุ่มนวลและ "การใช้คันชักยาว"
• ไบรอน เบอร์ลินนักดนตรีบลูแกรส เคยร่วมแสดงกับวง The Rolling Stones, แกรม พาร์สันส์ และ The Flying Burrito Brothers
• ริชาร์ด กรีน - เคยเล่นดนตรีกับมอนโรว์ ได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีคลาสสิก และเล่นดนตรีแนวโอลด์ไทม์ด้วย

ตามที่รอน ยูลกล่าวไว้ว่า "การเล่นไวโอลินแบบลุยเซียนามีรากฐานมาจากยุโรป โดยมีการบันทึกการเล่นไวโอลินไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในสกอตแลนด์" ^{[ 1 ]}นักไวโอลิน Cajun ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือDoug KershawดนตรีZydecoมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด

ดนตรีร็อคฟิดเดิล เช่นเดียวกับดนตรีร็อคโดยทั่วไป มีส่วนคล้ายคลึงกับดนตรีบลูส์ของอเมริกา การนำฟิดเดิลหรือไวโอลินมาผสมผสานในดนตรีร็อค เช่นเดียวกับดนตรีแจ๊ส เป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไป และถูกต่อต้านโดยนักวิจารณ์บางคนว่าเป็น "การใช้เครื่องดนตรีที่ผิดวิธีและแปลกประหลาด" ^{[ 7 ]}ดนตรีร็อคมีรากฐานมาจากดนตรีพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1960 ดังนั้นในแง่ของการใช้งาน นักเขียนบางคนจึงอ้างถึง "ร็อคฟิดเดิล" เมื่อพูดถึงการเล่นของนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกซึ่งเข้าร่วมวงดนตรีร็อค และนำรูปแบบคลาสสิกมากกว่ารูปแบบฟิดเดิลมาใช้ในการเล่นของพวกเขา

• Papa John Creach ( Jefferson Airplane , Jefferson Starship , Hot Tuna ) - เล่นในสไตล์ที่ใกล้เคียงกับการเล่นไวโอลินพื้นบ้านมากกว่าสไตล์คลาสสิก
• ชูการ์ เคน แฮร์ริส - เคยเล่นดนตรีร่วมกับจอห์น เมย์ออล แอนด์ เดอะ บลูส์เบรกเกอร์ส , จอห์น ลี ฮุกเกอร์ , ลิตเติล ริชาร์ดและ จอห์นนี่ โอติส
• เจอร์รี่ กู๊ดแมนกับ อัลบั้ม Birds of Fireของวง Mahavishnu Orchestra
• สการ์เล็ต ริเวรา - เคยร่วมงานกับบ็อบ ดีแลนในเพลง " Hurricane "
• เดวิด ลาแฟลม (ชื่อจริง แกรี่ โพซี่) - เพลง " It's A Beautiful Day"ซึ่งเคยร้องร่วมกับเจอร์รี่ การ์เซีย , จานิส จอปลินและแดน ฮิกส์

นักไวโอลินร็อค มักใช้ ไวโอลินไฟฟ้าแบบตัวแข็งเพื่อลดเสียงสะท้อน ร็อคเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติและได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานจากนักดนตรีร็อค เช่น แอชลีย์ แมคไอแซค^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม นักดนตรีร็อคชาวอเมริกันยังคงทดลองต่อไป ตัวอย่างเช่น นาตาลี สโตวัล^{[ 9 ]} นักดนตรีร็อคแนวผสมผสาน ผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีเบิร์กลีย์^{[ 10 ]}ร้องเพลง ของ Led Zeppelin , AC/DC , Michael Jackson , Lenny Kravitz , The White Stripes , Lynyrd Skynyrd , Jimi Hendrixโดยสลับระหว่างการร้องเพลงร็อคมาตรฐานและการเล่นไวโอลิน/ฟิดเดิล^{[ 11 ]}

นักดนตรีร็อคที่เล่นไวโอลินหรือฟิดเดิล ได้แก่

• ไบรอน เบอร์ลินนักดนตรีบลูแกรส เคยร่วมแสดงกับวงThe Rolling Stones , แกรม พาร์สันส์และThe Flying Burrito Brothers
• รูฟัส ทิโบโดซ์ ( นีล ยัง )
• เพลงเด่นของ John Caleจากวง The Velvet Undergroundได้แก่ "Heroin"

การเล่นแจ๊สบนไวโอลินพื้นบ้านมักเรียกว่าแจ๊สไวโอลิน แต่ก็มีบางกรณีที่กล่าวถึง "แจ๊สฟิดเดิล" ตัวอย่างเช่น มาร์ติน นอร์การ์ด ผู้ร่วมเขียนบทความของเมลเบย์ นำเสนอแจ๊สฟิดเดิลในสื่อต่างๆ มากมาย (หนังสือ เว็บไซต์) ^{[ 12 ]}อย่างไรก็ตาม การสอนการเล่นแจ๊สได้รับการนำเสนอมาก่อนโดยหนังสือ "แจ๊สไวโอลิน" ของสำนักพิมพ์โอ๊คในปี 1992 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมาก โดยแมตต์ กลาเซอร์ และสเตฟาน กราเปลลี [ ^{13 ] หัวข้อ}นี้ได้รับการกล่าวถึงในสารานุกรมออนไลน์วิกิพีเดียในหน้าบทความชื่อแจ๊สไวโอลินนักดนตรีแจ๊สชาวออสเตรเลียเอียน คูเปอร์ได้รับการนำเสนอในฐานะนักไวโอลิน^{[ 14 ]}นักดนตรีแนวผสมผสานชาวดัตช์ ทิม คลิฟฮุยส์ นำเสนอสื่อการสอนแจ๊สของเขาในชื่อ "แจ๊สสวิงไวโอลินฟิดเดิล" แต่เว็บไซต์ของเขาอ้างถึงบทวิจารณ์ของกลาสโกว์เฮรัลด์ ซึ่งยกย่องเขาว่าเป็น "นักไวโอลินหนุ่มที่ยอดเยี่ยม"

ดนตรีประเภทนี้ ซึ่งโดยทั่วไปถือว่ามีความหมายเหมือนกับเวสเทิร์นสวิงเป็น ดนตรีไวโอลิน แท้ๆและมีความเกี่ยวพันอย่างลึกซึ้งกับดนตรีคันทรีและโฟล์ค ดังที่เล่นโดย Willie Nelson, Merle Haggard, Vince Gill, Dale Watson, Jason Roberts จากวง The Wheel, Jesse Dayton และ Garrison Keillor ^{[ 15 ]}ตัวอย่างดนตรีประเภทนี้ที่รู้จักกันดีคือเพลง " Faded Love " ซึ่งแม้จะมีข้อโต้แย้งอยู่บ้าง แต่โดยทั่วไปก็ถือว่าเป็นผลงานของ Bob Wills ^{[ 16 ]} Mark O'Connorเป็นนักไวโอลินสไตล์เท็กซัสสวิงที่เล่นบลูแกรสและแจ๊สด้วย แต่เริ่มต้นจากการเป็นผู้เข้าแข่งขันในการประกวดไวโอลินตั้งแต่อายุ ยังน้อย

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประเพณีการเล่นไวโอลินแบบนิวอิงแลนด์คือMellie Dunham จากรัฐเมน ซึ่งโด่งดังมากในยุคของเขา ปัจจุบันการเล่นไวโอลินแบบนิวอิงแลนด์เป็นตัวอย่างโดย ศิลปิน ของ Rounder Records อย่าง Frank Ferrell ^{[ 17 ]}เขาเรียกสไตล์นี้ว่า "Down East" ในหนังสือBoston Fiddleของ เขา ^{[ 18 ]}แตกต่างจากประเพณีการเล่นไวโอลินอื่นๆ การบรรเลงเปียโนประกอบเป็นเรื่องปกติ และเขายังตั้งข้อสังเกตว่าบางครั้งอาจมีแซกโซโฟนหรือคลาริเน็ตเข้าร่วมด้วย^{[ 19 ]}คุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งคือการใช้คีย์ไมเนอร์บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง G minor และ "คีย์แฟลต" อย่าง F Major และ B flat Major ซึ่งโดยทั่วไปไม่ได้ใช้ใน Old Time และประเพณีดนตรีพื้นเมืองอื่นๆ Ferrell สืบรากเหง้าของเขามาจากวัฒนธรรมสก็อตและไอริชในบอสตันช่วงปี 1800 ซึ่งเป็นแบบอย่างในนักดนตรีเช่น William Bradbury Ryan ^{[ 20 ]}เช่นเดียวกับประเพณีการเล่นไวโอลินแบบเซลติกอเมริกันทั้งหมด ประเพณีนี้ได้รับอิทธิพลจากการตีพิมพ์รายชื่อเพลงไวโอลินจำนวนมากของหัวหน้าโอนีลในปี พ.ศ. 2446 ^{[ 21 ]}ดังนั้น เฟอร์เรลและคนอื่นๆ ในประเพณีภาคตะวันออกเฉียงเหนือจึงใช้การตกแต่งไวโอลินแบบไอริชอย่างเต็มรูปแบบ

• โค้งสามเท่า
• เดอะคัท
• ดับเบิ้ลคัท
• ม้วนยาว
• ม้วนสั้น
• สไลด์

อิทธิพลอื่นๆ ได้แก่การเล่นไวโอลินแบบสก็อตแลนด์และสไตล์เคปเบรตัน ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยการผสมผสานประเพณีเซลติก รวมถึงสไตล์นอร์มังดีด้วย

ประเพณีการเล่นไวโอลินพื้นบ้านของอเมริกาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอิทธิพลระหว่างประเทศจากการอพยพและการค้าขายทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแหล่งแองโกล-เซลติกและแคนาดา เช่น ฝรั่งเศสควิเบก เคปเบรตัน โนวาสโกเชีย ^{[ 22 ]} ประเพณี ดนตรีพื้นบ้านแต่มีลักษณะเฉพาะที่พบได้เฉพาะในซีกโลกตะวันตก^{[ 23 ]} อิทธิพลนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการอพยพและการค้าข้ามพรมแดน^{[ 24 ]} ผู้สังเกตการณ์บางคนจัดประเภทอิทธิพลทางทะเลเป็นแนวโน้มสากลที่ผสมผสานรูปแบบที่แตกต่างกัน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลหลายประการในสิ่งที่พวกเขาเรียกว่ารูปแบบการเล่นไวโอลินพื้นบ้านภาคตะวันออกเฉียงเหนือ ได้แก่ เคปเบรตัน ฝรั่งเศส-แคนาดา (ควิเบก) และทางทะเล^{[ 23 ]}

• บริททานี ฮาส
• ฮันเนเก้ คาสเซล
• เจเรมี คิทเทล
• บอนนี่ ไรด์เอาท์
• ลอร่า ริสก์

• ซอ
• แบนโจ
• ดัลซิเมอร์แอปพาเลเชียน
• จอห์น โลแม็กซ์นักดนตรีวิทยา
• มาร์ค โอคอนเนอร์ผู้มีอิทธิพลอย่างมาก
• รายชื่อนักไวโอลิน
• ไวโอลินแคนาดา
• ไวโอลินเคจัน
• การเล่นไวโอลินสก็อตแลนด์
• ไวโอลินไอริช

• ดนตรีไวโอลินพื้นบ้านของอเมริกาเหนือ: คู่มือการวิจัยและข้อมูลโดย ดรูว์ ไบส์เวนเจอร์ (2011) สำนักพิมพ์ Routledge ISBN 978-0-415-99454-5.

Wikiversity มีแหล่งข้อมูลการเรียนรู้เกี่ยวกับไวโอลินพื้นบ้านอเมริกัน

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับไวโอลินพื้นบ้านอเมริกัน

• ห้องสมุดดิจิทัลแห่งแอปพาลาเชีย