ขำจนตาย
อัลบั้มสตูดิโอโดย โรเจอร์ วอเตอร์ส
ปล่อยแล้ว	7 กันยายน 2535
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2530–2535
สตูดิโอ	เดอะ บิลเลียร์ด รูม (ลอนดอน) โอลิมปิก สตู ดิโอส์ ( ลอนดอน) ซีทีเอส สตูดิโอส์ (ลอนดอน) แองเจิล รีคอร์ดดิ้ง สตูดิโอส์ (ลอนดอน) แอ็บบีย์ โร้ด สตูดิโอส์ ( ลอนดอน) คอมพาส พอยต์ สตูดิโอส์ (แนสซอ) อเมอเรย์แคน สตูดิโอส์ (ลอสแอนเจลิส) จอห์นนี่ ยูมา รีคอร์ดดิ้ง (เบอร์แบงค์) เดวอนเชียร์ ซาวด์ สตูดิโอส์ (ลอสแอนเจลิส)
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก
ความยาว	72 : 36
ฉลาก	โคลัมเบีย
โปรดิวเซอร์	แพทริค เลียวนาร์ด โรเจอร์ วอเตอร์ส
ลำดับเหตุการณ์ของโรเจอร์ วอเตอร์ส
กำแพงเบอร์ลิน – แสดงสดที่เบอร์ลิน (1990) สนุกจนตาย (1992) ในเนื้อหนัง – แสดงสด (2000)
ลำดับเหตุการณ์ในสตูดิโอของ Roger Waters
วิทยุ KAOS (1987) สนุกจนตาย (1992) Ça Ira (2005)
ซิงเกิลจากAmused to Death
" สิ่งที่พระเจ้าทรงประสงค์ ภาค 1 "วางจำหน่าย: 24 สิงหาคม 1992 " ความกล้าหาญของการอยู่นอกระยะ "ออกฉาย: 30 พฤศจิกายน 1992 [ 1 ] "Three Wishes"ออกฉาย: 1993

Amused to Deathเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษโรเจอร์ วอเตอร์สวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 กันยายน 1992 โดยค่ายโคลัมเบีย เรคคอร์ดส์ อัลบั้มนี้ ผลิตโดยวอเตอร์สและแพทริค เลียวนาร์ดและมิกซ์เสียงที่ QSoundเพื่อเพิ่มมิติเสียง อัลบั้มนี้มีเจฟฟ์ เบ็ครับหน้าที่เล่นกีตาร์นำในหลายเพลง ชื่ออัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ Amusing Ourselves to Deathของนีล โพสต์แมน ในปี 1985

ในปี 2015 อัลบั้มนี้ได้รับการรีมิกซ์และวางจำหน่ายอีกครั้งพร้อมภาพปกใหม่และในรูปแบบต่างๆ รวมถึงการมิกซ์เสียงรอบทิศทาง 5.1 ใหม่โดยวิศวกรเสียงดั้งเดิมเจมส์ กัทรีโดยได้รับความช่วยเหลือจาก โจเอล แพลนเต้

Roger Waters เริ่มทำงานกับAmused to Deathในปี 1987 เมื่อเขาเขียนเพลง "Perfect Sense" เป็นครั้งแรก^{[ 2 ]}ซึ่งใช้เวลาหลายปีก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่าย

อัลบั้ม Amused to Deathผลิตโดย Waters และ Patrick Leonard โดยมี Nick Griffiths เป็นผู้ร่วมผลิต บันทึกเสียงที่ The Billiard Room, Olympic Studios , CTS Studios, Angel Recording StudiosและAbbey Road Studios ใน ลอนดอนวิศวกรเสียงคือ Hayden Bendall, Jerry Jordan และ Stephen McLaughlan และมิกซ์เสียงโดยJames Guthrie [ ^{3 ] อัลบั้ม}นี้มิกซ์เสียงในQSoundเพื่อเพิ่มความรู้สึกเชิงพื้นที่ของเสียง และเอฟเฟกต์เสียงมากมายในอัลบั้ม– เสียงบรรยากาศสนามยิงปืน เสียงกระดิ่งเลื่อน เสียงรถยนต์ เสียงเครื่องบิน เสียงม้าที่อยู่ไกลออกไป เสียงจิ้งหรีดร้อง และเสียงสุนัข– ล้วนใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติ3 มิติ  

อัลบั้มนี้จัดเรียงอย่างหลวมๆ ตามแนวคิดของลิงที่สุ่มเปลี่ยนช่องโทรทัศน์^{[ 4 ]}แต่สำรวจประเด็นทางการเมืองและสังคมมากมาย รวมถึงการวิพากษ์วิจารณ์สงครามอ่าวครั้งแรกในเพลง " The Bravery of Being Out of Range " และ " Perfect Sense "

เพลงแรก "The Ballad of Bill Hubbard" มีเสียงของอัลเฟรด แรซเซลล์อดีตทหารผ่านศึกสงครามโลกครั้งที่ 1 เขา เป็นสมาชิกของRoyal Fusiliersและเล่าถึงการพบเพื่อนทหาร วิลเลียม "บิล" ฮับบาร์ด (1888-3 พฤษภาคม 1917) ^{[ 5 ] [ 6 ]} – ซึ่งอัลบั้มนี้อุทิศให้ – ได้รับบาดเจ็บสาหัสในสนามรบระหว่างยุทธการอาร์ราสครั้งที่สองหลังจากพยายามพาเขาไปยังที่ปลอดภัยไม่สำเร็จ แรซเซลล์จึงต้องทิ้งเขาไว้ในดินแดนไร้ผู้คนเรื่องราวนี้ดำเนินต่อไปในตอนท้ายของเพลงไตเติ้ล ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายของอัลบั้ม เป็นบทสรุปของเรื่องราวอันน่าเศร้า โดยแรซเซลล์บรรยายถึงวิธีที่เขาพบความสงบสุขในที่สุด ข้อความที่ยกมานั้นมาจากสารคดีEveryman ของ BBC Televisionปี 1991 เรื่อง "A Game of Ghosts"ซึ่งเป็นการครบรอบ 75 ปีของการเริ่มต้นยุทธการซอมม์^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} "ฉันรู้สึกประทับใจมาก" วอเตอร์สกล่าว "รายการต้นฉบับนั้นเผชิญหน้ากับความโหดร้ายของสงครามและบอกเล่าเรื่องราวที่แท้จริง มันเป็นตัวอย่างของโทรทัศน์ที่รับผิดชอบอย่างจริงจัง" ^{[ 10 ]}เพลงเปิดรายการยังมีเสียงของสัตว์หลายชนิดอีกด้วย^{[ 4 ​​]}

เพลงที่สอง " What God Wants, Part I " ตามมาและแตกต่างจากถ้อยคำที่กินใจของราซเซลล์ โดยเริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนช่องทีวีไปเป็นคลิปเสียงของเด็กคนหนึ่งที่พูดว่า "ผมไม่รังเกียจเรื่องสงครามหรอกครับ นั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ผมชอบดู ถ้ามีสงครามเกิดขึ้น เพราะผมจะได้รู้ว่า เอ่อ ฝ่ายเรากำลังชนะ หรือฝ่ายเรากำลังแพ้..." จากนั้นก็ถูกขัดจังหวะด้วยการเปลี่ยนช่องและเสียงร้องของลิงดังขึ้น

" Perfect Sense " เป็นเพลงสองส่วนที่เกี่ยวกับโลกที่การถ่ายทอดสดสงครามเป็นรูปแบบความบันเทิงหลัก^{[ 2 ]}ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยการตะโกนเสียงดังที่ฟังไม่รู้เรื่อง จากนั้นเป็นข้อความย้อนกลับจากวอเตอร์ส: "จูเลีย อย่างไรก็ตาม ในแสงสว่างและวิสัยทัศน์ของปัญหาของสแตนลีย์เราเปลี่ยนใจ เราตัดสินใจที่จะใส่ข้อความย้อนกลับ สแตนลีย์ สำหรับคุณ และสำหรับผู้เผาหนังสือคนอื่นๆ ทั้งหมด" ข้อความจบลงด้วยการที่วอเตอร์สตะโกนด้วยน้ำเสียงสก็อตที่ดุดันแบบที่เขาใช้ในการบรรยายครูในThe Wallในส่วนที่สอง ผู้ประกาศข่าว กีฬามาร์ฟ อัลเบิร์ตบรรยายสงครามราวกับว่าเป็นเกมบาสเก็ตบอล "แรงบันดาลใจหลักของผมเบื้องหลังเพลง 'Perfect Sense'" วอเตอร์สอธิบาย "มาจากความคิดเกี่ยวกับยุคของจักรวรรดิโรมันเมื่อพวกเขาจะทำให้โคล อ สเซียมจม อยู่ใต้น้ำ และมีการต่อสู้ระหว่างเรือรบ ของคู่แข่ง ผมสนใจแนวคิดเรื่องสงครามในฐานะความบันเทิงเพื่อปลอบประโลมผู้คนทางบ้านมาโดยตลอด และความขัดแย้งในอ่าวเปอร์เซียก็ยิ่งกระตุ้นความคิดนั้น" ^{[ 10 ]}

"The Bravery of Being Out of Range" มีการอ้างอิงถึงเพลงที่วอเตอร์สแต่งไว้ใน อัลบั้ม Animalsของพิงค์ฟลอยด์ ในปี 1977 ชื่อเพลง " Sheep " และเพลง " Swing Low, Sweet Chariot " ^{[ 11 ]}ในเพลง " Sheep " วอเตอร์สร้องว่า "ฉันมองข้ามแม่น้ำจอร์แดนไป และฉันได้เห็นว่า สิ่งต่างๆ ไม่ได้เป็นอย่างที่เห็น" ในเพลง "The Bravery of Being Out of Range" เขาร้องว่า "ฉันมองข้ามแม่น้ำจอร์แดนไป และฉันเห็นอะไร? ฉันเห็นนาวิกโยธินสหรัฐฯ อยู่ในกองเศษซาก"

เพลง "Late Home Tonight, Part I" ซึ่งเปิดด้วยเพลงของนกSkylark ยูเรเซียเล่าถึงการโจมตีทางอากาศของสหรัฐฯ ต่อลิเบียในปี 1986จากมุมมองของ "ภรรยาธรรมดา" สองคนและ นักบิน F-111 หนุ่มชาวอเมริกัน เนื้อเพลงเกี่ยวกับ "เมื่อคุณหยิบกางเกงยีนส์ออกจากตู้เย็น" อ้างอิงถึงโฆษณา Levi's 501ใน ปี 1985 ^{[ 12 ]}

ในตอนต้นของ "What God Wants, Part II" Charles Fleischer (ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ให้เสียงพากย์Roger Rabbit ) แสดงบทเทศน์ของนักเทศน์ทางโทรทัศน์ ผู้โลภมาก เนื้อเพลงเกี่ยวกับพระเจ้าที่ต้องการเงิน ทอง และ "ความลับของพระองค์ที่ไม่ควรถูกเปิดเผย" อ้างอิงถึงบทเพลง กล่อมเด็กOne for Sorrow "What God Wants, Part III" อ้างอิงถึงเพลงของ Pink Floyd ได้แก่ " Shine On You Crazy Diamond (Part I) ", " Echoes " และ " Breathe (In the Air) " เพลงจบลงด้วยคลิปเสียงของ Tom Bromley ทหารผ่านศึกสงครามโลกครั้งที่ 1 สูงอายุ ร้องเพลง " Wait 'Till the Sun Shines, Nellie " แบบอะแคปเปลลา คลิปนี้มาจาก "A Game of Ghosts" เช่นกัน^{[ 9 ]}

เพลง "Too Much Rope" มีท่อนที่ว่า "แต่ละคนย่อมมีราคาของตัวเอง บ็อบ และราคาของคุณค่อนข้างต่ำ" วอเตอร์สอธิบายว่า "บางครั้งผมจะซ้อมร้องโดยเลียนแบบบ็อบ ดีแลนท่อนนั้นเดิมทีเขียนว่า 'แต่ละคนย่อมมีราคาของตัวเอง เพื่อนเอ๋ย...' ดังนั้นจะตีความกันอย่างไรก็ได้ ผมเลยร้องว่า 'บ็อบ' แทนเล่นๆ และแพท(เลียวนาร์ด โปรดิวเซอร์)ก็ยืนยันว่าเราต้องใส่ท่อนนั้นไว้ ดังนั้นถึงแม้จะไม่ได้ตั้งใจ แต่ผมก็ดีใจที่มันมีอยู่เพื่อบ็อบ เอซริน(โปรดิวเซอร์ของพิงค์ฟลอยด์) ผมหวังว่าเขาจะชอบมัน" ^{[ 10 ]}

เพลง "Watching TV" (ร้องคู่กับDon Henley ) สำรวจอิทธิพลของสื่อมวลชนที่มีต่อการประท้วงเรียกร้องประชาธิปไตยในจัตุรัสเทียนอันเหมินของ จีน

ในเพลง "It's a Miracle" วอเตอร์สได้กล่าวถึงแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ อย่างเสียดสี (ซึ่งเขาจะกล่าวหาในที่อื่นว่าลอกเลียนแบบดนตรีจากเพลง "Echoes" ของพิงค์ ฟลอยด์ สำหรับบางส่วนของละครเพลงThe Phantom of the Opera ): ^{[ 13 ]}เพลงเดียวกันนี้ยังมีตัวอย่างจากภาพยนตร์ซอมบี้ทุนต่ำปี 1977 เรื่อง Shock Wavesซึ่งตัวละครในภาพยนตร์ต่อสู้แย่งไฟฉายกัน^{[ 14 ]}เพลงไตเติ้ลเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลง "Doctor, Doctor" เพลง " Take Up Thy Stethoscope and Walk " ในอัลบั้ม The Piper at the Gates of Dawnซึ่งเป็นเพลงแรกที่วอเตอร์สเขียน ก็เริ่มต้นด้วยเนื้อเพลงเดียวกันนี้

ชื่ออัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจาก หนังสือ Amusing Ourselves to Deathของ Neil Postmanในหนังสือเล่มต่อมาของ Postman เรื่องThe End of Educationเขาได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ว่า: ^{[ 17 ] [ 18 ]}

โรเจอร์ วอเตอร์ส อดีตนักร้องนำวงพิงค์ ฟลอยด์ ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือของผมเล่มหนึ่งมากพอที่จะผลิตซีดีชื่อAmused to Deathข้อเท็จจริงนี้ทำให้ชื่อเสียงของผมในหมู่นักศึกษาสูงขึ้นมาก จนผมแทบจะไม่มีสิทธิ์ที่จะปฏิเสธเขาหรือดนตรีของเขาเลย และผมก็ไม่มีความตั้งใจที่จะทำเช่นนั้นด้วยเหตุผลอื่นใด อย่างไรก็ตาม ระดับความละเอียดอ่อนที่จำเป็นในการชื่นชมดนตรีของโรเจอร์ วอเตอร์ส นั้นแตกต่างและต่ำกว่าสิ่งที่จำเป็นในการชื่นชม เช่น บทเพลงฝึกหัดของโชแปง

ภาพปกอัลบั้มดั้งเดิมเป็นรูปชิมแปนซีกำลังดูโทรทัศน์ ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่อง2001: A Space Odysseyของ คูบริก ^{[ 18 ]}ภาพบนโทรทัศน์เป็นดวงตาขนาดยักษ์ที่จ้องมองผู้ชม^{[ 18 ]}ตามที่วอเตอร์สกล่าว ลิงตัวนี้เป็น "สัญลักษณ์สำหรับทุกคนที่นั่งอ้าปากค้างอยู่หน้าช่องข่าวโทรทัศน์และเคเบิลทีวีตลอด 10 ปีที่ผ่านมา" ^{[ 2 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 19 ]
ชิคาโกทริบูน	[ 20 ]
จมหายไปในเสียง	8/10 [ 21 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A– [ 22 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 23 ]
แปะ	8.0/10 [ 24 ]
ป๊อปแมทเทอร์ส	8/10 [ 25 ]
นักสะสมแผ่นเสียง	[ 26 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 27 ]
วัฒนธรรมสเปกตรัม	[ 28 ]

AllMusicบรรยายอัลบั้มนี้ว่า "เป็นผลงานชิ้นเอกในแง่ที่ว่ามันรวบรวมความหลงใหลทั้งหมดของเขาไว้ในแพ็คเกจที่ยิ่งใหญ่ แต่ไม่ยุ่งยาก" ^{[ 19 ]} Record Collector เขียนว่าอัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่า Waters "ได้รับแรงบันดาลใจที่มืดมนที่สุดนับตั้งแต่ The Wallซึ่งเป็นนิทานสอนใจ" ^{[ 26 ]}อย่างไรก็ตามLos Angeles Timesมีความเห็นที่ไม่ค่อยดีนัก โดยเขียนว่า "ผลลัพธ์ที่ได้คือโครงสร้างที่พร่ามัว (ได้รับการปรับปรุงบางส่วนด้วยเรื่องราวของทหารผ่านศึกที่น่าประทับใจซึ่ง Waters ใช้เป็นกรอบ) การทำซ้ำมากเกินไป และความห่างเหินและความคิดที่มากเกินไป [...] โดยรวมแล้วขาดเสน่ห์ของเพลงป็อปร็อก แบบเก่าๆ ที่เคยทำให้ผลงานของ Pink Floyd ดีขึ้น" ^{[ 23 ]}บทวิจารณ์เชิงลบมาจากChicago Tribuneโดยเขียนว่า "ความสำคัญของตนเองไม่ได้เท่ากับความลึกซึ้ง และวิศวกรรมที่น่าทึ่งที่สุดในโลกก็ไม่สามารถปกปิดการเสื่อมถอยของการร้องเพลงและความรู้สึกทางทำนองของ Waters นับตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่กับ Floyd" ^{[ 20 ]} Ultimate Classic Rockได้รวมAmused to Death ไว้ ในรายการ "อัลบั้มร็อคยุค 90 100 อันดับแรก" ^{[ 29 ]}

วอเตอร์สกล่าวกับClassic Rockว่า "มุมมองของผมคือ ผมมีส่วนร่วมในอัลบั้มคลาสสิกสองชุดอย่างแท้จริง – The Dark Side of the MoonและThe Wall [...] และถ้าคุณไม่มีAmused to Deathคุณก็ยังไม่มีชุดที่สมบูรณ์ ดังนั้นอัลบั้มนี้[ In the Flesh – Live ] – อัลบั้มแสดงสด ซึ่งรวบรวมเพลงจากทั้งสามอัลบั้ม – หวังว่าจะช่วยปรับสมดุล" เมื่อวันที่ 19 กันยายน 2013 วอเตอร์สกล่าวกับ BBC HardTalk ว่าAmused to Deathถูกประเมินค่าต่ำเกินไปอย่างสิ้นเชิง^{[ 30 ] [ 31 ]}

เมื่อวันที่ 15 เมษายน 2558 วอเตอร์สประกาศว่าอัลบั้มจะได้รับการรีมาสเตอร์และออกวางจำหน่ายใหม่ในวันที่ 24 กรกฎาคม 2558 โดยมีมิกซ์เสียงมัลติแชนแนล 5.1 ใหม่ รวมถึงมิกซ์เสียงสเตอริโอใหม่ด้วย อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในหลายรูปแบบ ได้แก่ ซีดี, SACD , บลูเรย์และการดาวน์โหลดความละเอียดสูง^{[ 32 ]}ในบทวิจารณ์การรีมาสเตอร์อัลบั้มในปี 2558 นักข่าว JC Maçek III จาก Spectrum Culture เขียนว่า "ไม่ใช่ทุกอัลบั้มจะเป็นผลงานชิ้นเอก แต่วอเตอร์สได้กล่าวว่าAmused to Deathเป็นผลงานที่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไป ซึ่งทำหน้าที่เป็นส่วนที่สามของDark Side of the MoonและThe Wallแต่มันก็ไม่ได้ดีเท่ากับอัลบั้มอื่นๆ เหล่านั้น การรีมาสเตอร์ในปี 2558 ทำให้เสียงของอัลบั้มดีขึ้น แต่ก็ไม่ใช่แบบอัลบั้มที่ฟังได้ไม่รู้จบอย่างที่วอเตอร์สสามารถสร้างได้" ^{[ 28 ]}ในบทวิจารณ์การออกวางจำหน่ายใหม่ในปี 2015 PopMatters เขียนว่า: " Amused to Deathไม่เพียงแต่มีอายุทางดนตรีที่ดีเท่านั้น แต่น่าเสียดายที่มันมีอายุทางเนื้อหาที่ดีด้วยเช่นกัน [...] Amused to Deathเป็นและยังคงเป็นคำแถลงที่ทรงพลังจากหนึ่งในนักดนตรีร็อคผู้เกลียดชังมนุษย์ที่มีความรู้มากที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป มันยากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะเชื่อว่ามันหลุดรอดสายตาของทุกคนไปได้อย่างสิ้นเชิง" ^{[ 25 ]} Drowned in Soundเขียนว่า: " Amused to Deathยืนหยัดได้ด้วยตัวเองในฐานะหนึ่งในอัลบั้มหลังยุค Floyd ที่ดีและน่าสนใจที่สุด" ^{[ 21 ]}

ในปี 2016 อัลบั้ม Amused to Deathได้รับรางวัลแกรมมี สาขาอัลบั้มเสียงรอบทิศทางยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมี ครั้งที่ 58โดยมีรายชื่อผู้ได้รับรางวัลดังนี้: "เจมส์ กัทรี, วิศวกรผสมเสียงรอบทิศทาง; เจมส์ กัทรี และ โจเอล แพลนเต, วิศวกรมาสเตอร์ริ่งเสียงรอบทิศทาง; เจมส์ กัทรี, โปรดิวเซอร์เสียงรอบทิศทาง (โรเจอร์ วอเตอร์ส) ค่ายเพลง: โคลัมเบีย/เลกาซี"

อัลบั้ม Amused to Deathขึ้นถึงอันดับ 8 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของวอเตอร์สที่ติดท็อป 10 ในฐานะศิลปินเดี่ยวในประเทศบ้านเกิด และเป็นอันดับสูงสุดในอาชีพการงานที่อันดับ 21 ใน ชาร์ ต Billboard 200โดยได้รับความช่วยเหลือจากเพลง "What God Wants, Part I" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 4 ในชา ร์ต Mainstream Rock Tracks ของ Billboardในปี 1992 นอกจากนี้ยังได้รับการรับรองระดับ Gold จากBritish Phonographic Industryสำหรับยอดขายมากกว่า 100,000 ชุด ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกและชุดเดียวของเขาที่ได้รับการรับรองระดับ Gold ในประเทศบ้านเกิด^{[ 33 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดย โรเจอร์ วอเตอร์ส

• โรเจอร์ วอเตอร์ส – ร้องนำ(แทร็ก 2–14) , กีตาร์เบส(อินโทร 2, 13) , ซินเธไซเซอร์ EMU (2, 4) , กีตาร์อะคูสติก(11, 14) , กีตาร์ 12 สาย(5)
• แพทริค เลียวนาร์ด – คีย์บอร์ด(1–5, 8–14) , การตั้งโปรแกรมเครื่องเคาะ(1) , การเรียบเรียงเสียงประสาน(2, 9–11, 13) , เสียงผู้บรรยายกีฬาคนที่สอง(4) , ออร์แกนแฮมมอนด์(5, ไม่มีในฉบับพิมพ์ซ้ำปี 2015) , ซินเธไซเซอร์(5, 13) , เปียโนอะคูสติก(11, 13)
• เจฟฟ์ เบ็ค – กีตาร์(1, 11, 13)กีตาร์โซโล(2, 5 (เฉพาะฉบับพิมพ์ซ้ำปี 2015), 10, 12, 14)
• Andy Fairweather Low – กีตาร์ริธึมไฟฟ้า⁽ 2, 9, 12)กีตาร์ริธึมอะคูสติก(2, 9)กีตาร์(6, 7)กีตาร์ Rickenbacker 12 สาย(8, 12) [ ^{34 ]}กีตาร์อะคูสติก(11)
• ทิม เพียร์ซ – กีตาร์(2, 5, 9, 12)
• เจฟฟ์ ไวท์ฮอร์น – กีตาร์(2, 8, 10, 14)
• BJ Cole – กีตาร์เหล็กแบบเหยียบ(3, 4)
• ริค ดิฟอนโซ – กีตาร์(3, 4)
• สตีฟ ลูคาเธอร์ – กีตาร์(3, 4, 8)
• Bruce Gaitsch – กีตาร์อะคูสติก(3, 4)
• David Paich – ออร์แกน Hammond (5, ฉบับพิมพ์ซ้ำปี 2015 เท่านั้น)
• จอห์น "แรบบิท" บันดริก – ออร์แกนแฮมมอนด์(12)
• สตีฟ ซิดเวลล์ – คอร์เน็ต(6, 7)
• แรนดี้ แจ็กสัน – เบส(2, 9)
• จิมมี่ จอห์นสัน – เบส(3–4, 6–8, 10, 12–14)
• จอห์น เพียร์ซ – กีตาร์เบส(5) ^{[ 35 ]}
• จอห์น ปาติทุชชี – เบสตั้งตรง เบสไฟฟ้า(11)
• Guo Yi & the Peking Brothers – dulcimer , lute , zhen, oboe , bass (11)
• Graham Broad – กลอง(2–4, 6–10, 12, 14) , เครื่องเคาะ(6, 7)
• เดนนี่ ฟองไฮเซอร์ – กลอง(5)
• เจฟฟ์ พอร์คาโร – กลอง(13)
• Brian Macleod – กลองสแนร์(3, 4) , ไฮแฮท(3, 4)
• หลุยส์ คอนเต้ – เครื่องเพอร์คัชชัน(1, 3–4, 6–8, 10, 12)
• จอห์น ดูปรี – ผู้เรียบเรียงและวาทยกรเครื่องสาย(3, 4)
• บริษัท เนชั่นแนล ฟิลฮาร์โมนิก ออร์เคสตรา จำกัด – วงออร์เคสตรา(7, 8)
• Michael Kamen – ผู้เรียบเรียงและวาทยกรวงออร์เคสตรา(7, 8) ^{[ 36 ]}
• อัลฟ์ แรซเซลล์ – สุนทรพจน์(1, 14)
• คณะนักร้องประสานเสียงลอนดอนเวลส์ – คณะนักร้องประสานเสียง(2, 10, 11, 13)
• เคนเนธ โบเวน – ผู้ควบคุมวงประสานเสียง(2, 10, 11, 13)
• เคธี่ คิสซูน – เสียงร้องประสาน(2, 8, 9, 12, 14)
• ดอรีน แชนเตอร์ – เสียงร้องประสาน(2, 8, 9, 12, 14)
• N'Dea Davenport – เสียงร้องประสาน(2)
• นาตาลี แจ็กสัน – เสียงร้องประสาน(2, 5)
• PP Arnold – ร้องนำ(3, 4)
• Marv Albert – เสียงผู้ประกาศข่าวกีฬา(4)
• Lynn Fiddmont-Linsey – เสียงร้องประสาน(5)
• เจสสิกา เลียวนาร์ด, จอร์แดน เลียวนาร์ด – เด็กๆ ตะโกน(8)
• ชาร์ลส์ เฟลเชอร์ – สุนทรพจน์นักเทศน์ทางทีวี(9)
• ดอน เฮนลีย์ – นักร้อง(11)
• จอน จอยซ์ – เสียงร้องประสาน(13)
• Stan Farber (ระบุชื่อเป็น Stan Laurel) – เสียงร้องประสาน(13)
• จิม ฮาส – เสียงร้องประสาน(13)
• ริต้า คูลิดจ์ – นักร้อง(14)

การผลิต

• โรเจอร์ วอเตอร์ส – ฝ่ายผลิต
• แพทริค เลียวนาร์ด – ฝ่ายผลิต
• นิค กริฟฟิธส์ – ผู้ร่วมอำนวยการสร้าง
• เฮย์เดน เบนดอลล์ – วิศวกรรม
• เจอร์รี่ จอร์แดน – วิศวกรรม
• สตีเฟน แมคลาฟลิน – วิศวกรรม
• James Guthrie – mixing

• บาร์กริซาน, นาวิด (2017). "The Monkey is Amused to Death: Roger Waters' Masterpiece and its Commercial Failure". Popular Music Studies Today: Proceedings of the International Association for the Study of Popular Music 2017. Springer Fachmedien. หน้า25–33 . ISBN  978-3-658-17740-9.

• รายการวิทยุพิเศษความยาว 1 ชั่วโมง พร้อมบทถอดเสียงที่อุทิศให้กับอัลบั้มนี้
• บทสัมภาษณ์ของ Alf Razzellซึ่งเป็นที่มาของอัลบั้มนี้ จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิ