ผลงานก่อนหน้านี้ของ Sillman เคลื่อนไหวระหว่างภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และนามธรรม ผสมผสานการวาดภาพและการร่างภาพอย่างอิสระเข้ากับสิ่งที่บทวิจารณ์อธิบายว่าเป็นเรื่องราวทางจิตวิทยาที่เหมือนฝัน ไร้สาระ หรือโหยหา^{[ 16 ] [ 26 ] [ 21 ]}ภาพวาดเหล่านี้ใช้โทนสีสดใสและออกเปรี้ยวเล็กน้อย แสดงถึงรูปทรงที่เรียบง่ายและสมบูรณ์ในตัวเอง มักจะเป็นผู้หญิงตัวเล็ก ๆ คล้ายอีฟที่เดินเตร่ไปในพื้นที่โล่ง ท่ามกลางกองรูปทรงชีวภาพแบบBoschian การระบายสีแบบนามธรรม การหยดสี และเส้นสายแบบลายมือ ^{[ 5 ] [ 26 ] [ 20 ]} Roberta Smithนักวิจารณ์จากNew York Timesตั้งข้อสังเกตถึง "พุ่มไม้" ที่หนาแน่นของภาพและ "ความละเอียดอ่อนที่โปร่งใส" ซึ่งเธอเขียนว่า "ล้อเลียนความกล้าหาญแบบผู้ชายของการวาดภาพ ในขณะเดียวกันก็เสนอรูปแบบอื่นของความปั่นป่วนและอำนาจ" ^{[ 16 ]}เฮเลน โมลส์เวิร์ธ เขียนว่าภาพวาดเช่นMe and Ugly Mountain (2003) ซึ่งแสดงภาพร่างเดียวดายกำลังลากมัดรูปทรงขนาดใหญ่ ขีดเขียน และ "พลังงานประสาท" ด้วยเส้นบางๆ ได้เปลี่ยนการวิพากษ์วิจารณ์การมอง ของสตรีนิยม จากโครงสร้างของการเป็นตัวแทนไปสู่ความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อตระหนักว่ากำลังถูกมอง^{[ 4 ] [ 21 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 องค์ประกอบแบบกองของ Sillman ได้เปลี่ยนไปเป็นขนาดที่ใหญ่ขึ้น ท่าทางที่กว้างขึ้นและเป็นรูปธรรมมากขึ้น รวมถึงการสำรวจร่างกาย พลวัตระหว่างบุคคล ความตึงเครียดทางเพศและจิตวิทยา^{[ 27 ] [ 5 ] [ 28 ] [ 29 ]}ผลงานเหล่านี้ประกอบด้วยพื้นที่สีที่ตัดกันสูง ระเบิดด้วยเส้นที่วุ่นวายและโครงสร้างคล้ายใยแมงมุม พื้นที่เปิดโล่งของสีที่ปรับเปลี่ยนอย่างละเอียดอ่อน และองค์ประกอบเชิงรูปธรรมที่หยาบกร้านปรากฏขึ้นตามรอยแตกขององค์ประกอบหรือจากขอบที่หยาบและกลุ่มของฝีแปรง ( The Elephant in the Room , 2006) ^{[ 27 ] [ 30 ] [ 5 ]}ในปี 2007 Sillman เริ่มสร้างภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ที่แสดงออกถึงท่าทาง โดยอิงจากภาพวาดขาวดำที่เธอทำขึ้นจากการสังเกตเพื่อนคู่รักในช่วงเวลาแห่งความใกล้ชิดในบ้าน^{[ 5 ] [ 31 ] [ 4 ]}เธอสร้างภาพวาดต้นฉบับขึ้นใหม่จากความทรงจำ จากนั้นหมุนและปรับแต่งภาพเหล่านั้นให้กลายเป็น "แม่แบบ" ภาพวาดนามธรรม ภาพวาดประกอบด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูที่มีสีสันสดใสเรียงชิดกันบนระนาบภาพแบน ซึ่งตัดกันและล้อมรอบด้วยเส้นเหลี่ยมมุมที่เด่นชัด ชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมหรืองานประติมากรรม^{[ 31 ] [ 4 ]}เธอจัดแสดงภาพวาดและภาพร่างที่พิพิธภัณฑ์ Hirshhornในปี 2008; Artforumอธิบายภาพร่างว่า "อ่อนโยนและโหดร้ายอย่างเท่าเทียมกัน" ในแง่ของสัมผัสและประหยัดในการใช้เส้น^{[ 31 ]}

ซิลล์แมนจัดนิทรรศการหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 2010 ซึ่งโดดเด่นในด้านความคิดสร้างสรรค์ ความไม่หยุดนิ่ง และรูปแบบใหม่ที่เน้นแง่มุมด้านเวลาของผลงานของเธอ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}นิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญครั้งแรกของเธอในพิพิธภัณฑ์ "one lump or two" ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย (2013) ประกอบด้วยภาพวาดที่มีรากฐานมาจากแอปพลิเคชันวาดภาพบนสมาร์ทโฟน รวมถึงการ์ตูน แผนภาพ นิตยสารทำมือ และ "ภาพวาดเคลื่อนไหว" ที่ArtforumCameron Martinเขียนว่า "มีพลังมากพอๆ กับผืนผ้าใบทางกายภาพที่ชัดเจนของเธอ" ^{[ 36 ] [ 37 ]}ภาพวาดแอนิเมชั่นเริ่มต้นขยายหรือปรับปรุงรูปแบบต่างๆ ของภาพวาดแต่ละภาพ และแสดงบนหน้าจอขนาดเล็ก สะท้อนให้เห็นถึงขนาดที่พอเหมาะพอดีของการสร้างสรรค์^{[ 2 ] [ 38 ] [ 39 ]}นิทรรศการ "the All-Over" (Portikus, 2016) และ "Mostly Drawing" (Gladstone 2018) นำเสนอการติดตั้งแบบต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ (เช่น เฟรมภาพยนตร์หรือหนังสือแบบพับได้) ของงานมัลติมีเดียที่ผสมผสานองค์ประกอบที่พิมพ์ด้วยซิลค์สกรีนหรืออิงค์เจ็ท ภาพวาด และภาพเขียน^{[ 32 ] [ 33 ] [ 8 ]}เครือข่ายที่ซ้อนกันขององค์ประกอบเชิงรูปธรรม ท่าทางนามธรรม และการผสมผสานสีต่างๆ สร้างความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงรูปร่างข้ามชิ้นงาน และลบเส้นแบ่งระหว่างการทำซ้ำและความเป็นธรรมชาติ การวาดภาพและการพิมพ์^{[ 25 ] [ 40 ] [ 8 ] [ 24 ] [ 3 ]} Elisa R. Linn นักวิจารณ์จาก Frieze เขียนถึง Panorama (2016) ว่า "ร่องรอยความคิดของ [Sillman] รวมตัวกันบนผืนผ้าใบ เผยให้เห็นรูปแบบที่เปราะบางซึ่งดูเหมือนจะติดอยู่ในกระบวนการสร้างใหม่ของตัวเองอย่างต่อเนื่อง" ^{[ 32 ]}

ในปี 2017 ซิลล์แมนนำเสนอAfter Metamorphoses (The Drawing Center) ซึ่งเป็นภาพวาดแอนิเมชั่นแบบวนซ้ำและฉายภาพความยาวห้านาที ซึ่งถือเป็นผลงานที่ซับซ้อนและทะเยอทะยานที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน^{[ 41 ] [ 38 ]} ผลงานนี้ได้ย่อบทกวีมหากาพย์ Metamorphosesของโอวิด จำนวนสิบห้าเล่ม ให้กลายเป็นการผสมผสานที่เปลี่ยนแปลงรูปร่างของภาพวาดนามธรรมและรูปทรงและภูมิทัศน์ที่ซ้อนทับกันและแทรกซึมกัน รูปทรงและตัวละครที่วาดด้วยระบบดิจิทัลได้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาด บางครั้งก็เป็นตำนานหรือตลกขบขันในจังหวะที่บ้าคลั่ง ซึ่งขยายการแกว่งไปมาระหว่างภาพและนามธรรมที่เป็นลักษณะเฉพาะของการปฏิบัติงานที่กว้างขึ้นของเธอ^{[ 41 ] [ 38 ] [ 10 ]}

ซิลล์แมนนำเสนอผลงานที่เน้นกระบวนการน้อยลงซึ่งสะท้อนถึงความกังวลทางการเมืองในปัจจุบันในนิทรรศการ "Landline" ( ศูนย์ศิลปะแคมเดนลอนดอน 2018) ^{[ 34 ] [ 10 ]}นิทรรศการนี้รวมถึง "Dub Stamp" (2018) ซึ่งเป็นผลงานสองด้าน 12 ชิ้นบนกระดาษที่แขวนบนเชือกที่ขึงเฉียง โดยอิงจากภาพวาดของบุคคลที่คลานอย่างน่าเวทนาภายหลังการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐฯ ปี 2016เธอพิมพ์สกรีนต้นฉบับในขนาดที่ใหญ่ขึ้นและทำงานเพิ่มเติมลงไปArtforumเขียนถึงผลกระทบที่ทั้งสนุกสนานและรุนแรงในเวลาเดียวกันว่า "รูปทรงที่แตกหัก ขยายใหญ่ และเคลื่อนย้าย ก้าวเข้าไปในช่องว่างของโลกที่กำลังสลายตัวในฐานะความเป็นจริงเชิงวัตถุ พวกมันบ่งชี้... ความลื่นไหลของความเป็นจริงที่จับต้องได้ยากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งช่องว่างระหว่างสิ่งต่างๆ กำลังระเหยไปอย่างรวดเร็ว" ^{[ 34 ] [ 25 ] [ 33 ]}

นิทรรศการ "Twice Removed" (Gladstone) ของ Sillman ในปี 2020 นำเสนอผลงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นโดยไม่ได้วางแผนล่วงหน้า และผลงานบนกระดาษ—ซึ่งประกอบด้วยชั้นของลายจุดที่พิมพ์ด้วยซิลค์สกรีน เส้นโค้งแบบลายมือ ลายเส้น และรอยเปื้อนสีที่ปัดด้วยแปรง รวมถึงการบอกใบ้ถึงรูปทรง—ควบคู่ไปกับผลงานชุดใหม่ที่น่าประหลาดใจ นั่นคือภาพวาดดอกไม้ขนาดเล็กที่บอบบาง^{[ 9 ] [ 1 ] [ 42 ]}บทวิจารณ์อธิบายว่าองค์ประกอบที่เอียงเล็กน้อยของภาพวาดนั้นชวนให้นึกถึงสิ่งต่างๆ ที่กำลังจะล้มลง หรือพื้นดินที่กำลังเคลื่อนตัว—ซึ่งสะท้อนถึงปีที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดจากการระบาดของโรคโควิด^{[ 1 ] [ 7 ]}ฮิลตัน อัลส์จากเดอะนิวยอร์ก เกอร์ เขียนว่า ความเป็นธรรมชาติของภาพนิ่ง—ที่วาดขึ้นระหว่างการกักตัวเนื่องจากโรคระบาด—สื่อถึง “ความสิ้นหวังและความเหงาอันอุดมสมบูรณ์ของ ดอกทานตะวันและดอกไอริสของ แวนโกห์ ” และ “ความสุขและความเศร้าที่แฝงอยู่ในกาลเวลา” ^{[ 35 ]}

ตั้งแต่วันที่ 28 มิถุนายน 2025 ถึง 31 พฤษภาคม 2026 Dia Bridgehamptonได้จัดแสดง นิทรรศการ Amy Sillman: Alternate Side (Permutations #1–32)นิทรรศการนี้ “Sillman จินตนาการถึงความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรงและพื้นหลังใหม่ โดยใช้ผนังแกลเลอรี่เป็นพื้นหลังที่แท้จริง ซึ่งการด้นสดและการเป็นระบบจะหลอมรวมกัน” ^{[ 43 ]}

ในปี 2009 ขณะอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน ซิลล์แมนเริ่มผลิตนิตยสารทำมือชื่อThe OGซึ่งเธอมักจะนำไปจัดแสดงควบคู่กับนิทรรศการหรือภาพวาดของเธอ และในปี 2020 นิตยสารเล่มนี้ได้ตีพิมพ์ฉบับที่ 14 แล้ว^{[ 24 ] [ 41 ] [ 44 ]} The OGประกอบด้วยเนื้อหาที่หลากหลาย ได้แก่ การ์ตูน แผนผังที่นั่งงานเลี้ยงอาหารค่ำเชิงเสียดสีวงการศิลปะ บทความ ชิ้นงานภาพและข้อความที่ขยายความในงานศิลปะของซิลล์แมน รวมถึงผลงานของศิลปินและนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย^{[ 34 ] [ 45 ] [ 46 ]}

^{ซิลล์แมนได้เขียนเกี่ยวกับศิลปะและศิลปินสำหรับแคตตาล็อกและวารสาร ต่างๆ}เช่นArtforum , ARTnews , Texte zur KunstและFrieze ^{[ 22 ] [ 6} ] เธอได้ตีพิมพ์ผลงานเขียนของเธอสี่ชุด โดยชุดสุดท้ายคือFaux Pas (2020, After 8 Books, ปารีส) ^{[ 47 ]}ซึ่งรวมถึงบทความเกี่ยวกับJohn Chamberlain , Eugène Delacroix , Rachel Harrison , Laura Owensและมรดกของการวาดภาพร่วมสมัยจาก Abstract Expressionism ^{[ 1 ] [ 7 ]}

ซิลล์แมนได้จัดนิทรรศการที่ MoMA (2019), พิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์ (2008) และArtists Space (2005) ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}นิทรรศการที่ MoMA ชื่อ "The Shape of Shape" (จัดร่วมกับภัณฑารักษ์ของ MoMA มิเชล คูโอและเจนนี่ แฮร์ริส) รวบรวมวัตถุ 75 ชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ตั้งแต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงไปจนถึงศิลปินบางคนที่ไม่เคยจัดแสดงที่ MoMA มาก่อน โรเบอร์ตา สมิธ เขียนว่า "ความต้องการทางสายตาที่แข็งแกร่ง" ของนิทรรศการนี้ได้กล่าวถึง "ความกลัวในการวาดภาพ สี และรูปทรง" ที่ทำให้ภาพวาดร่วมสมัยต้องพ่ายแพ้ให้กับศิลปะเชิงแนวคิดและอนุพันธ์ของมัน^{[ 51 ] [ 7 ]}