Yi is known for her use of unorthodox, often living and perishable materials, including: tempura-fried flowers, canvases fashioned from soap, stainless-steel shower heads, fish oil pills, shredded Teva sandals boiled in recalled powdered milk, and bacteria. David Everitt Howe in Art Review wrote in 2018 that this "incongruous mix of media" is “arranged into something elegantly allegorical about the various industries that constitute our identity."^[4]

Yi มักจะดัดแปลงวัสดุที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ บางครั้งก็เปลี่ยนรูปพวกมันไปอย่างสิ้นเชิง เช่นในกรณีของคอมบูชาที่เธอหมักจนกลายเป็นวัสดุคล้ายหนัง^{[ 1 ]}สำหรับผลงานชื่อverbatem? verbatom? 4 ที่สร้างขึ้นในปี 2014 สำหรับนิทรรศการ "Divorce" ของเธอที่ 47 Canal เธอฉีดออก ซิโทซินเข้าไปในหอยทากที่มีชีวิต

อี้กล่าวว่าการเขียนเป็นองค์ประกอบหลักในการทำงานของเธอ ในการสัมภาษณ์กับรอสส์ ไซโมนินี เธออธิบายว่า "การเขียนเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักของฉัน ฉันมักจะค้นพบความคิดเกี่ยวกับงานผ่านการเขียน ไวยากรณ์ โครงสร้างประโยค...สิ่งเหล่านี้ช่วยได้มาก ฉันเขียนเรื่องราวเบื้องหลังประติมากรรมของฉันมากมาย ราวกับว่าพวกมันเป็นตัวละครในนวนิยายหรือบทภาพยนตร์ ฉันแบ่งปันงานเขียนนี้กับเพื่อน ๆ แต่ไม่มีใครเห็นมัน ฉันไม่ใช่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางด้านภาพ ฉันไม่คิดเป็นภาพ ฉันไม่วาดภาพร่าง ฉันไม่ใช้ภาพอ้างอิงมากเท่าที่ควร มันเป็นอุปสรรคใหญ่หลวงสำหรับฉัน งานเขียนของฉันไม่สามารถจับความคิดสำหรับงานได้เหมือนกับภาพร่าง ดังนั้นบางทีฉันอาจจะไม่ได้ทำงานในวิธีที่ได้ผลดีที่สุด จุดเริ่มต้นของฉันคือคำพูด" ^{[ 2 ]}

เธอยังได้อธิบายกระบวนการของเธอว่าคล้ายคลึงกับ แต่เป็นเวอร์ชันกลับด้านของกระบวนการทางวิทยาศาสตร์ที่ใช้ในห้องปฏิบัติการวิทยาศาสตร์ "นักวิทยาศาสตร์มีสมมติฐานของพวกเขา แล้วใช้เวลา 20 หรือ 30 ปีในอาชีพการงานของพวกเขาพยายามพิสูจน์สมมติฐานนั้น ในขณะที่ศิลปินจะไม่เข้าใจสมมติฐานของพวกเขาอย่างแท้จริงจนกว่าจะสิ้นสุดอาชีพการงานของพวกเขา" ^{[ 1 ]}

ในนิทรรศการYou Can Call Me F ที่ The Kitchenในนิวยอร์กซิตี้ เมื่อปี 2015 อี้ได้เก็บตัวอย่างจากผู้หญิง 100 คน และด้วยความช่วยเหลือจากทาล ดานิโนนักชีววิทยาเชิงสังเคราะห์ ของ MIT เธอ ได้เพาะเลี้ยงแบคทีเรียในป้ายโฆษณาวุ้นที่ “โจมตีผู้เข้าชม” เพื่อช่วยตอบคำถามที่ว่า “ กลิ่นของเฟมินิสต์ เป็นอย่างไร?” ^{[ 5 ]}ผู้หญิงแต่ละคนได้รับสิทธิ์ในการเลือกตำแหน่งที่จะเก็บตัวอย่างจากร่างกาย ซึ่งมีตั้งแต่ปากไปจนถึงช่องคลอด^{[ 6 ]}เธอและดานิโนได้พัฒนาผลงานชิ้นนี้ผ่าน “ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของแบคทีเรีย” ซึ่งเป็นเวิร์กช็อปที่พวกเขาเป็นผู้นำในระหว่างที่เธอพำนักอยู่ที่ MIT ^{[ 7 ]}เธออธิบายว่าเธอต้องการให้ผลงานชิ้นนี้สำรวจ “ความกลัวแบบชายเป็นใหญ่” ที่ล้อมรอบสุขอนามัยและร่างกายของผู้หญิง^{[ 8 ]}ในนิทรรศการ อี้มุ่งที่จะแสดงร่างกายของผู้หญิงในรูปแบบของกลิ่นมากกว่าภาพ โดยประณามสิ่งที่ แอนเดรีย เค. สก็อตต์ นักเขียน ของนิวยอร์กเขียนไว้ว่าเป็น “ความคาดหวังของผู้ชายที่ลามก” ^{[ 6 ]}

Yi เป็นผู้ชนะรางวัล Hugo Boss Prize ประจำปี 2016 ซึ่งจัดขึ้นทุกสองปีโดยพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ^{[ 9 ]}ในปี 2017 Yi เปิดตัวนิทรรศการLife Is Cheap ที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheimซึ่งสำรวจ "ความสนใจทางสังคมและการเมืองของเธอเกี่ยวกับกลิ่น" ^{[ 10 ]}

บริเวณทางเข้าของนิทรรศการนี้ ผู้เข้าชมจะได้พบกับกลิ่นหอมที่ศิลปินออกแบบให้เป็นกลิ่นผสมผสานระหว่างมดและผู้หญิงชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย และตั้งชื่อว่าImmigrant Caucus [ ^{11 ] พื้นที่}จัดแสดงกลางมีผลงานสองชิ้นวางหันหน้าเข้าหากัน โดยมีไบโอสเฟียร์ที่แยกจากกันและบรรจุอยู่ภายใน ผลงานชิ้นหนึ่งชื่อForce Majeure ซึ่งบรรจุอยู่ในพื้นที่ควบคุมอุณหภูมิ มีแผ่นเพล็กซิกลาสที่ปกคลุมด้วยวุ้นซึ่งมีแบคทีเรียที่มาจากไชน่าทาวน์และโคเรียทาวน์ในแมนฮัตตันเจริญเติบโตอยู่ ส่วนอีกผลงานหนึ่งชื่อLifestyle Warsมีอาณานิคมของมดอยู่บนโครงสร้างที่คล้ายกับแผงวงจร ซึ่งอ้างอิงถึงการจัดระเบียบของสังคมและความสัมพันธ์ของเทคโนโลยีกับการจัดระเบียบนี้^{[ 12 ]}

ในวิดีโอที่ผลิตโดย Guggenheim อี้อธิบายว่า "คุณกำลังเผชิญกับสังคมที่หมกมุ่นกับความสะอาดมากเกินไป และนั่นเป็นเหตุผลส่วนหนึ่งที่ฉันทำงานกับแบคทีเรียในฐานะวัสดุ โดยเฉพาะในโลกตะวันตก เรามีความกลัวอย่างมากต่อกลิ่นฉุนและแบคทีเรีย ฉันกำลังนำเสนอภาพให้เห็นถึงความวิตกกังวลของผู้คนเกี่ยวกับเชื้อโรคและแบคทีเรียที่แพร่กระจายอยู่รอบตัวเรา" ^{[ 13 ]}

งาน Whitney Biennialปี 2017 ได้รวมวิดีโอ 3 มิติความยาว 22 นาทีของ Yi ที่ชื่อว่าThe Flavor Genomeซึ่งติดตามนักเคมีที่ออกค้นหาพืชชนิดพิเศษในป่าอะเมซอนของบราซิล^{[ 11 ]}ในเรื่องนี้ พืชชนิดนี้เชื่อกันว่ามีคุณสมบัติทางยา จึงเป็นที่น่าสนใจสำหรับอุตสาหกรรมยา^{[ 14 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้พิจารณาประเด็นต่างๆ ตั้งแต่ด้านวิศวกรรมชีวภาพไปจนถึงจักรวรรดินิยม

ผลงานของ Yi ที่ร่วมจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่ม "May You Live in Interesting Times" ในงานเวนิสเบียนนาเล่ปี 2019ประกอบด้วยงานประติมากรรมจัดวางสองชิ้น ได้แก่Biologizing the Machine (tentacular trouble)ซึ่งเป็นกลุ่มของแคปซูลคล้ายรังไหมเรืองแสงที่ทำจากสาหร่ายทะเลแห้งที่ยืดออก ภายในบรรจุผีเสื้อกลางคืนแบบแอนิมาโทรนิกส์ เงาของผีเสื้อที่ทอดลงบนผนังของแคปซูลแสดงถึงการกระพือปีกของพวกมัน^{[ 15 ]}ใต้แคปซูลมีฐานคอนกรีตโค้งมนซึ่งมีสระน้ำที่ส่งเสียงปุดๆ อยู่ภายในปล่องภูเขาไฟที่อยู่ตรงฐานของประติมากรรมแขวนแต่ละชิ้น พื้นผิวชวนให้นึกถึงภูมิประเทศบนดวงจันทร์ หรืออาจจะเป็นพื้นผิวของวัตถุบนท้องฟ้าอื่นๆ ซึ่งสื่อถึงวิวัฒนาการของชีวิต แม้จะมีอุปสรรคมากมาย ในสถานที่ที่ไม่เอื้ออำนวย—สิ่งที่นักชีววิทยาเรียกว่าเอ็กซ์ตรีโมไฟล์

อีกส่วนหนึ่งของผลงานที่ Yi ส่งเข้าประกวดในงาน Biennale มีชื่อว่าBiologizing the Machine (terra incognita)โดยใช้โคลนจากบริเวณรอบเมืองเวนิส ประเทศอิตาลี มาสร้างสิ่งที่ศิลปินเรียกว่าแผง Winogradsky กรอบอะคริลิกเหล่านี้บรรจุดินที่ผสมกับแคลเซียมคาร์บอเนต แคลเซียมซัลเฟต ไข่แดง และเซลลูโลส เพื่อสร้างเป็นเสา Winogradskyซึ่งแบคทีเรียในตัวอย่างดินจะแยกตัวออกเป็นชั้นที่มีสีสันไล่ระดับกันระหว่างชั้นที่มีออกซิเจนและไม่มีออกซิเจน ผลลัพธ์ที่ได้คล้ายกับภาพวาดนามธรรมที่สร้างขึ้นโดยอาศัยสิ่งมีชีวิตที่เป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติ ซึ่งสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เองก็มีบทบาทสำคัญในผลงานของ Yi ด้วย

ในช่วงการระบาดของโควิด-19 สตูดิโอของอี้ ร่วมกับผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคจำนวนมาก ดำเนินโครงการที่ทะเยอทะยานเพื่อเติมเต็มพื้นที่ขนาดใหญ่ของ Turbine Hall ใน Tate Modernด้วย "แอโรบี" (aerobes) ซึ่งเป็นเรือเหาะคล้ายโดรนที่เคลื่อนไหวโดยควบคุมด้วยปัญญาประดิษฐ์ อี้จินตนาการถึงพื้นที่กว้างใหญ่ของห้องโถง Turbine Hall ว่าเป็นตู้ปลา และเธอได้สร้างสิ่งมีชีวิตเชิงกลสองประเภทที่แตกต่างกันเพื่ออาศัยอยู่ในนั้น ได้แก่ ซีโนเจลลี (xenojellies) ซึ่งมีหนวด และมีความลอยตัวและเคลื่อนที่ได้ดีกว่า แสดงความอยากรู้อยากเห็นต่อสิ่งแปลกปลอม อีกรูปแบบหนึ่งของสิ่งมีชีวิตคือ พลานูลา (planulae) ซึ่งคล้ายกับอะมีบาหรือโปรติสต์และการเคลื่อนไหวของมันถูกจำกัดให้ลอยอยู่ใกล้ก้นของสภาพแวดล้อมทางน้ำที่จินตนาการไว้ รูปทรงเหล่านี้ถูกเคลือบด้วยขนเล็กๆ คล้ายเส้นผม ซึ่งตั้งใจจะให้เหมือนกับขนซีเลีย ภายในชุดพารามิเตอร์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แอโรเบียมจะเคลื่อนที่ไปรอบๆ ห้องโถงตามการเคลื่อนไหวที่ออกแบบเอง โดยบางครั้งจะไปพักในพื้นที่บำรุงรักษาเพื่อชาร์จแบตเตอรี่ ก่อนที่จะกลับเข้าสู่ชีวภาคที่ศิลปินออกแบบให้เป็นสภาพแวดล้อมของพวกมัน^{[ 16 ]}

Yi ทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักวิจัยในมหาวิทยาลัยต่างๆ รวมถึงมหาวิทยาลัยโคลัมเบียและMIT ^{[ 1} ] เธอทำงานอย่างใกล้ชิดกับTal Danino นัก ^{วิจัย} หลังปริญญาเอกของ MIT ในระหว่างที่เธอพำนักอยู่ที่นั่น ทั้งคู่ได้พัฒนาวัสดุชีวภาพใหม่ร่วมกัน^{[ 7 ]}

ในการสัมภาษณ์หลายครั้ง อี้ได้อธิบายว่าเธอถือว่างานของเธอเกี่ยวกับกลิ่นเป็นการตอบสนองเชิงเฟมินิสต์ต่องานที่เน้นด้านภาพซึ่งออกแบบโดยคำนึงถึงมุมมองของผู้ชาย [ ^{17 ] เธอ}ยังได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลำดับชั้นทางเพศของประสาทสัมผัส โดยโต้แย้งให้มีการประเมินค่าใหม่ของประสาทสัมผัสในการดมกลิ่น^{[ 1 ]}ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านน้ำหอมที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เธอพยายามยกระดับมันจากการถูกลดบทบาทให้อยู่ในอุตสาหกรรมความงาม^{[ 18 ]}ในงานเขียนของนักวิจารณ์เช่น ฮวนซู^{[ 19 ]}และราเชล ลี^{[ 20 ]}งานของอี้ยังได้รับการตีความว่าเป็นจุดตัดของการวิพากษ์วิจารณ์ทั้งการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติและความไม่เท่าเทียมกันทางเพศ

นักวิจารณ์ Jane Yong Kim เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการของเธอที่ The Kitchen ในปี 2015 ซึ่งรวมถึงผลงานที่แสดงสารอินทรีย์จากตัวอย่างที่เก็บจากแก้มของผู้หญิงกว่าร้อยคน Kim อธิบายว่าแบคทีเรียเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าร่างกายของผู้หญิงอาจก่อให้เกิดภัยคุกคามจากแบคทีเรียดังกล่าวที่อาจก่อให้เกิดการติดเชื้อได้^{[ 17 ]}

• 2011: ขอโทษนะ สร้อยคอของคุณรั่วแล้วกรีนแกลเลอรี มิลวอกี^{[ 18 ]}
• 2011: SOUS-VIDE, 47 Canal , นิวยอร์ก^{[ 4 ]}
• 2013: การปฏิเสธ, Lars Friedrich, เบอร์ลิน^{[ 22 ]}
• 2014: การหย่าร้าง, 47 Canal , นิวยอร์ก^{[ 23 ]}
• 2014: ความตายพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์คลีฟแลนด์ โอไฮโอ^{[ 24 ]}
• 2015: 6,070,430K ของ Digital Spit , List Visual Arts Center , Cambridge, MA ^{[ 25 ]}
• 2015: 7,070,430K แห่ง Digital Spit, Kunsthalle Basel , สวิตเซอร์แลนด์^{[ 26 ]}
• 2016: Jungle Stripe , Fridericianum , คาสเซิล^{[ 27 ]}
• 2017: ชีวิตราคาถูกรางวัลHugo Bossประจำปี 2016 พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimนิวยอร์ก^{[ 12 ]}
• 2021: In Love WIth The World , Hyundai Commission, Turbine Hall, Tate Modern , London ^{[ 16 ]}
• 2022: Metaspore , Pirelli HangarBicocca , มิลาน^{[ 28 ]}
• 2023: ไข่หลังคลอดพิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส อินเดียนาโพลิส อินเดียนา^{[ 29 ]}
• 2024: มีวิวัฒนาการอีกอย่างหนึ่ง แต่ในวิวัฒนาการนี้ Leeum พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Samsung ^{[ 30 ]}
• 2025: Anicka Yi , พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮิวสตัน, ฮิวสตัน, เท็กซัส^{[ 31 ]}

• 2010: "179 Canal / Anyways," White Columns , นิวยอร์ก, NY ^{[ 32 ]}
• 2011: "ภายใน/ภายนอก: การตกแต่งอนุสาวรีย์" สวนประติมากรรม Lynden , มิลวอกี, วิสคอนซิน^{[ 33 ]}
• 2011: "มองย้อนกลับไป" ไวท์คอลัมน์ประจำปีฉบับที่ 6 ไวท์คอลัมน์นิวยอร์ก นิวยอร์ก^{[ 34 ]}
• 2012: "วัตถุที่ไม่พึงประสงค์" ศูนย์ประติมากรรมนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก^{[ 35 ]}
• 2012: "THE LOG-O-RITHMIC" Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, แบร์กาโม, อิตาลี^{[ 36 ]}
• 2013: "จุดจบของสิ่งต่างๆ" Kunstmuseum Basel —Gegenwart, Basel, Switzerland ^{[ 37 ]}
• 2013: "ในขณะเดียวกัน...ทันใดนั้นเอง" เทศกาลศิลปะเบียนนาเล่ เดอ ลียง ครั้งที่ 12 เมืองลียง ประเทศฝรั่งเศส
• 2013: "ความรักในเทคโนโลยี" สถาบันศิลปะร่วมสมัยไมอามี ฟลอริดา^{[ 38 ]}
• 2014: "การเร่งความเร็วครั้งยิ่งใหญ่" ไทเปเบียนนาเล่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทเปไต้หวัน^{[ 39 ]}
• 2015: "ไร้มนุษยธรรม" Fridericianum , Kassel ^{[ 40 ]}
• 2015: "NO MAN'S LAND: Women Artists from the Rubell Family Collection," Rubell Museum , Miami, FL ^{[ 41 ]}
• 2016: "สภาพภูมิอากาศที่แปด (ศิลปะทำอะไรได้บ้าง)" เทศกาลศิลปะกวางจู ครั้งที่ 11 กวางจู เกาหลีใต้^{[ 42 ]}
• 2016: "NO MAN'S LAND: Women Artists from the Rubell Family Collection," National Museum of Women in the Arts , Washington, DC ^{[ 41 ]}
• 2559: "Overpop" พิพิธภัณฑ์ Yuzเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน^{[ 43 ]}
• 2017: Whitney Biennial , Whitney Museum of American Art, นิวยอร์ก, NY ^{[ 14 ]}
• 2017: "รายการของ Shimmers" ศูนย์ศิลปะ List Visual Arts Center , เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์^{[ 44 ]}
• 2017: "ความฝันแห่งรูปแบบ" Palais De Tokyoปารีส ฝรั่งเศส^{[ 45 ]}
• 2017: "Trigger: Gender as a Tool and a Weapon," New Museum , นิวยอร์ก, NY ^{[ 46 ]}
• 2018: "ศิลปะในยุคอินเทอร์เน็ต ตั้งแต่ปี 1989 จนถึงปัจจุบัน" สถาบันศิลปะร่วมสมัยบอสตัน แมสซาชูเซตส์^{[ 47 ]}
• 2018: "In Tune with the World" Fondation Louis Vuittonปารีส ฝรั่งเศส^{[ 48 ]}
• 2018: "สถาบันจินตนาการทางเชื้อชาติ: ว่าด้วยความเป็นคนผิวขาว" เดอะคิทเช่นนิวยอร์ก, นิวยอร์ก^{[ 49 ]}
• 2019: "ขอให้คุณมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่น่าสนใจ" เวนิสเบียนนาเล่ 2019เวนิส อิตาลี^{[ 50 ]}
• 2019: "ระเบียบใหม่: ศิลปะและเทคโนโลยีในศตวรรษที่ 21" พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก^{[ 51 ]}
• 2019: "The Body Electric" ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์มินนิอาโปลิส รัฐมินนิโซตา^{[ 52 ]}
• 2019: "การผลิตอนาคต: นิทรรศการเกี่ยวกับสตรีนิยมหลังไซเบอร์" พิพิธภัณฑ์ Migros für Gegenwartskunstเมืองซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์^{[ 53 ]}
• 2020: "บาดแผลทางจิต: ว่าด้วยศิลปะและบาดแผลทางใจ" เดอะ แวร์เฮาส์ คอลเลกชันราโชฟสกี ดัลลัส เท็กซัส^{[ 54 ]}
• 2021: "ภัยพิบัติและการฟื้นฟู" พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติโซล เกาหลีใต้^{[ 55 ]}
• 2022: "Symbionts: Contemporary Artists and the Biosphere," List Visual Arts Center , Cambridge, MA ^{[ 56 ]}

• 2015: Anicka Yi: 6,070,430K ของ Digital Spit (เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: MIT List Visual Arts Center) ^{[ 59 ]}
• 2021: Anicka Yi: In Love With The World (ลอนดอน: Tate)
• 2022: Anicka Yi: Metaspore (มิลาน: Pirelli HangarBicocca)

• 2014: 'ซามูไรผู้โดดเดี่ยว' ^{[ 60 ]}