แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีเสียงโซปราโนในตระกูลแมนโดลิน เช่นเดียวกับไวโอลินที่เป็นเครื่องดนตรีเสียงโซปราโนในตระกูลไวโอลินเช่นเดียวกับไวโอลิน ความยาวสเกลของแมนโดลินโดยทั่วไปอยู่ที่ประมาณ13 นิ้ว (330 มม.)แมนโดลินอเมริกันสมัยใหม่ที่จำลองแบบมาจาก Gibson มีความยาวสเกล ที่ยาวกว่า คือประมาณ13 + 7 ⁄ 8นิ้ว (350 มม.)สายในแต่ละชุดสายคู่จะถูกตั้งเสียงให้เป็นเสียงเดียวกัน และใช้การตั้งเสียงแบบเดียวกับไวโอลิน คือ G –D –A –E   

แมน โด ลินพิคโคโลหรือโซปรานิโนเป็นสมาชิกที่หายากของตระกูลเครื่องดนตรีชนิดนี้ โดยมีการตั้งเสียงสูงกว่าแมนโดลาหนึ่งอ็อกเทฟและสูงกว่าแมนโดลินหนึ่งในสี่ (C –G –D –A ) ซึ่งมีความสัมพันธ์เช่นเดียวกับพิคโคโล (กับฟลุตคอนเสิร์ตของตะวันตก ) หรือ ไวโอ ลิโนพิคโคโล (กับไวโอลินและวิโอลา ) บริษัท Lyon & Healy เคยผลิตแมนโดลินพิคโคโลรุ่นหนึ่งภายใต้แบรนด์ Leland ปัจจุบันมีผู้ผลิตเครื่องดนตรีสมัยใหม่เพียงไม่กี่รายที่ผลิตแมนโดลินพิคโคโล

แมนโดลา ซึ่ง ในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์เรียกว่าเทเนอร์แมนโดลา และ ในทวีปยุโรปเรียกว่า ไลโอ ลาหรืออัลโตแมนโดลิน นั้น ตั้งเสียงต่ำกว่าแมนโดลิน 1 คู่ห้า ในความสัมพันธ์เดียวกับวิโอ ลาและไวโอลินบางคนเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่า "อัลโตแมนโดลา" ความยาวสเกลโดยทั่วไปประมาณ16 + 1/2นิ้ว (420 มม.) โดยปกติจะตั้งเสียงเหมือนวิโอลา (ต่ำกว่าแมนโดลิน 1 คู่ห้าสมบูรณ์) และเทเนอร์แบนโจ: C –G –D –A  

แมนโดลินอ็อกเทฟ (ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา) ซึ่งเรียกว่าแมนโดลาอ็อกเทฟในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ และแมนโดลาในทวีปยุโรปนั้น ตั้งเสียงต่ำกว่าแมนโดลินหนึ่งอ็อกเทฟ คือ G –D –A –E ความสัมพันธ์ของมันกับแมนโดลินนั้น เปรียบได้กับ ไวโอลินเทเนอร์กับไวโอลิน หรือแซกโซโฟนเทเนอร์กับ แซก โซโฟนโซปราโนความยาวของสเกลแมนโดลินอ็อกเทฟโดยทั่วไปอยู่ที่ประมาณ20 นิ้ว (510 มม.)แม้ว่าจะมีเครื่องดนตรีที่มีสเกลสั้นเพียง17 นิ้ว (430 มม.)หรือยาวถึง21 นิ้ว (530 มม.)อยู่บ้างก็ตาม   

เครื่องดนตรีชนิดนี้มีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไปตามชายฝั่งอเมริกาใต้ในตรินิแดด ซึ่งรู้จักกันในชื่อบันดอลซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีแผ่นหลังแบนและมี 4 ชุด โดย 2 ชุดล่างมีสายโลหะและสายไนลอน^{[ 15 ]}

เบธ แพตเตอร์สัน บรรเลงบูซูกีไอริชในงานเทศกาลไอริช ที่ ดับลิน รัฐโอไฮโอ

นักดนตรีเล่นซิทเทิร์น ในงานเทศกาลไฮแลนด์สก็อตติช RI เดือนมิถุนายน 2012

วาลด์ซิเธอร์

บูซูกิไอริชแม้จะไม่ใช่เครื่องดนตรีในตระกูลแมนโดลินโดยตรง แต่ก็มีลักษณะคล้ายคลึงและมีช่วงเสียงใกล้เคียงกับแมนโดลินแบบอ็อกเทฟ มันมีที่มาจากบูซูกิของกรีก (ลูทคอยาว) สร้างขึ้นเหมือนแมนโดลินแบบแผ่นหลังแบน และใช้การตั้งสายแบบคู่ห้า โดยส่วนใหญ่จะเป็น – – การตั้งสายแบบอื่นๆ ได้แก่ – – – , – – – (ต่ำกว่าแมนโดลินหนึ่งอ็อกเทฟ ซึ่งในกรณีนี้มันจะทำหน้าที่เหมือนแมนโดลินแบบอ็อกเทฟ), G₂ D₃ G₃ D₄ A₂ D₃ A₃ E₄ กีตาร์ 12 สาย ถึงแม้ว่าบูซูกิไอริชจะอยู่ในช่วงเสียงเดียวกันกับแมนโดลิน/แมนโดลาอ็อกเทฟ แต่ในทางทฤษฎีแล้ว บูซูกิไอริชแตกต่างจากแมนโดลินตรงที่ความยาวสเกลที่ยาวกว่า โดยทั่วไปจะอยู่ที่24 ถึง 26 นิ้ว (610 ถึง 660 มม.)แม้ว่าจะมีสเกลที่ยาวถึง27 นิ้ว (690 มม.)ซึ่งเป็นสเกลบูซูกิแบบกรีกทั่วไปก็ตาม อย่างไรก็ตาม ในการใช้งานสมัยใหม่ คำว่า "แมนโดลินอ็อกเทฟ" และ "บูซูกิไอริช" มักใช้แทนกันได้เพื่อหมายถึงเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน  

เครื่องดนตรีซิทเทิร์นสมัยใหม่อาจจัดอยู่ในตระกูลแมนโดลิน "แบบขยาย" ได้เช่นกัน โดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงกับแมนโดลินแบบหลังแบน ซึ่งมีมาก่อน แต่ประวัติความเป็นมาของซิทเทิร์นนั้นย้อนกลับไปถึงยุคเรเนสซองส์โดยทั่วไปแล้ว ซิทเทิร์นเป็นเครื่องดนตรีห้าคอร์ส (สิบสาย) มีความยาวสเกลระหว่าง20 ถึง 22 นิ้ว (510 ถึง 560 มม.)เครื่องดนตรีชนิดนี้มักตั้งเสียงเป็น D₂ G₂ D₃ A₃ D₄ G₂ D₃ A₃ D₄ A₄ โดยพื้นฐานแล้วก็คือแมนโดลาอ็อกเทฟที่มีคอร์สที่ห้าอยู่ที่ด้านบนหรือด้านล่างของช่วงเสียง ช่างทำเครื่องดนตรีบางคน เช่น สเตฟาน โซเบลล์ ก็เรียกแมนโดลาอ็อกเทฟหรือบูซูกิไอริชที่มีสเกลสั้นกว่าว่าซิทเทิร์นเช่นกัน ไม่ว่าจะมีสี่หรือห้าคอร์สก็ตาม 

เครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่เป็นญาติกับซิทเทิร์น ซึ่งอาจมีความเชื่อมโยงอย่างหลวม ๆ กับแมนโดลิน (และบางครั้งก็มีการปรับเสียงและเล่นในลักษณะเดียวกัน) ได้แก่กีตาร์โปรตุเกส 6 คอร์ส/12 สาย และ วาลด์ซิเธอร์ 5 คอร์ส/9 สาย

แมนโดเชลโลสไตล์เนเปิลส์ สร้างขึ้นตามมาตราส่วน26 + 3 ⁄ 8นิ้ว (670 มม.) 

ลาอูตาในศตวรรษที่ 19 และ 20

แมนโดลแอลจีเรีย (แบบแบน) มองจากด้านข้าง

แมนโดเชลโล นั้น โดยทั่วไปแล้วจะตั้งเสียงต่ำกว่าแมนโดลินหนึ่งอ็อกเทฟบวกอีกหนึ่งคู่ห้า ในความสัมพันธ์เดียวกับเชลโลกับไวโอลิน โดยสายของมันจะตั้งเสียงเป็น C –G –D –A ความยาวสเกลโดยทั่วไปประมาณ26 นิ้ว (660 มม.)ส่วนเชลโลโดยทั่วไปมีความยาวสเกล27 นิ้ว (690 มม. )  

แมนโดโลนเป็นเครื่องดนตรีในตระกูลแมนโดลินยุคบาโรค มีเสียงต่ำซึ่งต่อมาถูกบดบังด้วยแมนโดเชลโล และเป็นส่วนหนึ่งของตระกูลแมนโดลินแบบเนเปิลส์

ลาอูโตหรือลากูโต (พิณคอยาว) ของกรีกนั้นคล้ายกับแมนโดเซลโล โดยปกติจะตั้งเสียงเป็น C₃ C₂ G₃ G₂ D₃ D₃ A₃ A₃ ครึ่งหนึ่งของแต่ละคู่ของสายล่างสองเส้นจะถูกตั้งเสียงสูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟด้วยสายที่มีขนาดเล็กกว่า ตัวเครื่องเป็นทรงชามที่ทำจากไม้หลายแผ่นประกบกัน สะพานที่ไม่มีอานจะติดกาวไว้กับพื้นผิวเรียบเหมือนกับอูดและพิณส่วนใหญ่ มีตัวปรับเสียงแบบกลไก สายเหล็ก และเฟร็ตที่ทำจากลำไส้สัตว์ ลาอูโตสมัยใหม่ที่เล่นกันในเกาะครีตนั้น สายล่างทั้งหมดจะถูกตั้งเสียงเป็น C₃ เป็นอ็อกเทฟที่สูงกว่า C ต่ำที่คาดไว้ ความยาวสเกลโดยทั่วไปประมาณ28 นิ้ว (710 มม. ) 

แมนโดลแอลจีเรียได้รับการพัฒนาโดยช่างทำเครื่องดนตรี ชาวอิตาลี ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 โดยขยายขนาดจากแมนโดลาจนมีความยาวสเกลประมาณ 25 ถึง 27 นิ้ว^{[ 16 ]}เป็นเครื่องดนตรีแบบแผ่นหลังแบน มีคอกว้าง และมี 4 คอร์ส (8 สาย) 5 คอร์ส (10 สาย) หรือ 6 คอร์ส (12 สาย) และใช้ในแอลจีเรียและโมร็อกโก เครื่องดนตรีนี้สามารถปรับจูนได้เหมือนกีตาร์อูดหรือแมนโดเซลโล ขึ้นอยู่กับดนตรีที่จะเล่นและความชอบของผู้เล่น เมื่อปรับจูนเป็นกีตาร์ สายจะถูกปรับจูนเป็น (E ) (E ) A A D D G G B B (E ) (E ); ^{[ 17 ]}สายในวงเล็บจะถูกตัดออกสำหรับเครื่องดนตรีแบบ 5 หรือ 4 คอร์ส ใช้การปรับจูนอูดแบบอาหรับทั่วไป D D G G A A D D (G ) (G ) (C ) (C ) ^{[ 18 ]}สำหรับการปรับจูนแมนโดเซลโลโดยใช้คู่ห้า C C G G D D A A ) ( E ) ^{[ 19 ]}

แมนโดเบสเป็นเครื่องดนตรีประเภทเบสของแมนโดลิน เช่นเดียวกับดับเบิลเบสที่เป็นเบสของไวโอลิน เช่นเดียวกับดับเบิลเบส แมนโดเบสส่วนใหญ่มักมีสายเดี่ยวสี่สาย แทนที่จะเป็นสายคู่ และเช่นเดียวกับดับเบิลเบส แมนโดเบสส่วนใหญ่มักตั้งเสียงเป็นคู่สี่สมบูรณ์แทนที่จะเป็นคู่ห้าเหมือนเครื่องดนตรีในตระกูลแมนโดลินส่วนใหญ่ คือ E –A –D –G เครื่องดนตรีเหล่านี้ผลิตโดยบริษัท Gibson ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และไม่ค่อยเป็นที่นิยม แมนโดเบสสี่สายขนาดเล็กกว่า มักตั้งเสียงเป็นคู่ห้า คือ G –D –A –E (ต่ำกว่าแมนโดลินสองอ็อกเทฟ) แม้ว่าจะไม่ก้องกังวานเท่าเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ แต่ผู้เล่นมักนิยมใช้เพราะจับถือง่ายและพกพาสะดวกกว่า^{[ 20 ]}อย่างไรก็ตาม มีรายงานว่าวงออร์เคสตราแมนโดลิน ส่วนใหญ่ นิยมใช้ดับเบิลเบสธรรมดามากกว่าเครื่องดนตรีในตระกูลแมนโดลินโดยเฉพาะ Calace และผู้ผลิตชาวอิตาลีรายอื่น ๆ ที่ผลิตก่อน Gibson ก็ผลิตแมนโดลินเบสเช่นกัน

แมนโดเบสแปดสายที่ค่อนข้างหายาก หรือ "เทรโมโลเบส" ก็มีอยู่เช่นกัน โดยมีสายคู่เหมือนกับแมนโดลินชนิดอื่นๆ และตั้งสายเป็น G –D –A –E ซึ่งต่ำกว่าแมนโดลินสองอ็อกเทฟ หรือ C –G –D –A ซึ่งต่ำ กว่าแมนโดลาสองอ็อกเทฟ^{[ 21 ] [ 22 ]}

แมนโดลินทรงโค้ง (หรือที่เรียกว่าทรงหลังกลม) เป็นที่นิยมใช้กันทั่วโลก โดยส่วนใหญ่ผลิตในยุโรป ซึ่งมีประวัติศาสตร์การพัฒนาแมนโดลินมายาวนาน ทำให้เกิดรูปแบบเฉพาะถิ่นขึ้น อย่างไรก็ตาม ช่างทำเครื่องดนตรีชาวญี่ปุ่นก็ผลิตแมนโดลินทรงนี้เช่นกัน

เนื่องจากรูปทรงและโครงสร้างทั่วไปที่ทำจากแถบไม้ที่มีสีสลับกัน ในสหรัฐอเมริกาบางครั้งจึงเรียกเครื่องดนตรีชนิดนี้ว่า "potato bug", " potato beetle " หรือ tater-bug mandolin ^{[ 23 ]}

รูปแบบเนเปิลส์และโรมัน

สไตล์เนเปิลส์มีตัวเครื่องรูปทรงคล้ายอัลมอนด์คล้ายชาม สร้างจากแผ่นไม้โค้ง มักจะมีแผ่นเสียง ที่โค้งง อ เอียงในสองระนาบ ออกแบบมาเพื่อรับแรงดึงของสายโลหะแปดเส้นที่จัดเรียงเป็นสี่ชุดฟิงเกอร์บอร์ด ไม้เนื้อแข็ง วางอยู่ด้านบนหรือเรียบเสมอกับแผ่นเสียง เครื่องดนตรีที่เก่าแก่มากอาจใช้หมุดปรับ สายไม้ ในขณะที่เครื่องดนตรีรุ่นใหม่มักใช้ตัวปรับสายโลหะ แบบเฟือง สะพานเป็นไม้เนื้อแข็งที่เคลื่อนย้ายได้ แผ่นกันรอยจะติดกาวไว้ใต้รูเสียงใต้สาย^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}แมนโดลินทรงกลมแบบยุโรปมักใช้สเกล13 นิ้ว (330 มม.)แทนที่จะเป็น13 + 7 ⁄ 8นิ้ว (350 มม.)ที่พบได้ทั่วไปในแมนโดลินแบบโค้ง^{[ 27 ]}  

แมนโดลินสไตล์เนเปิลส์นั้นผสมผสานกับแมนโดลินสไตล์โรมัน ซึ่งมีอิทธิพลต่อ แมนโดลินสไตล์เนเปิลส์ ^{[ 28 ]}แมนโดลินสไตล์โรมันมีฟิงเกอร์บอร์ดที่โค้งและแคบกว่า^{[ 28 ]}ฟิงเกอร์บอร์ดจะยาวขึ้นเหนือรูเสียงสำหรับสาย E ซึ่งเป็นสายเสียงสูง^{[ 28 ]}รูปทรงด้านหลังของคอแตกต่างออกไป โค้งมนน้อยกว่าและมีขอบ สะพานโค้งทำให้สาย G สูงขึ้น^{[ 28 ]}แมนโดลินสไตล์โรมันมีเฟืองปรับเสียงแบบกลไกก่อนแมนโดลินสไตล์เนเปิลส์^{[ 28 ]}

ผู้ผลิตแมนโดลินสไตล์เนเปิลส์

โฆษณาปี 1897 สำหรับ แมนโดลินยี่ห้อWashburnที่ผลิตโดย Lyon and Healy

แมนโดลินและฮาร์ปแมนโดลินของ มาร์ติน จัดแสดงอยู่ที่โรงงานผลิตกีตาร์มาร์ติน

ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงของอิตาลี ได้แก่ Vinaccia (เนเปิลส์), Emberher ^{[ 29 ]} (โรม) และCalace (เนเปิลส์) ^{[ 30 ]}ผู้ผลิตสมัยใหม่อื่นๆ ได้แก่ Lorenzo Lippi (มิลาน), Hendrik van den Broek (เนเธอร์แลนด์), Brian Dean (แคนาดา), Salvatore Masiello และ Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) และ Ferrara, Gabriele Pandini ^{[ 27 ]}

ในสหรัฐอเมริกา เมื่อมีการผลิตชามคว่ำจำนวนมากLyon and Healyเป็นผู้ผลิตรายใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้แบรนด์ "Washburn" ^{[ 30 ]}ผู้ผลิตชาวอเมริกันรายอื่น ๆ ได้แก่Martin , Vega และ Larson Brothers ^{[ 30 ]}

ในแคนาดา Brian Dean ได้ผลิตเครื่องดนตรีในรูปแบบเนเปิลส์ โรมัน เยอรมัน และอเมริกัน^{[ 31 ]}แต่ยังเป็นที่รู้จักจากการออกแบบ 'Grand Concert' ดั้งเดิมที่สร้างขึ้นสำหรับJoseph Brentนัก ไวโอลินชาวอเมริกัน ^{[ 32 ]}

ผู้ผลิตชาวเยอรมัน ได้แก่ Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert และ Alfred Woll ^{[ 27 ] [ 30 ]}ชามทรงหลังของเยอรมันใช้รูปแบบที่พัฒนาโดย Seiffert ซึ่งมีตัวชามที่ใหญ่และกลมกว่า^{[ 27 ]}

แบรนด์ญี่ปุ่น ได้แก่ คุนิชิมะและซูซูกิ^{[ 33 ]}ผู้ผลิตรายอื่นของญี่ปุ่น ได้แก่ Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama และ Ochiai ^{[ 27 ] [ 34 ]}

ทรงชามด้านหลังแบบอื่นๆ

แมนโดลินสี่สายจากเมืองเครโมนา จากหนังสือปี 1805 ของบาร์โตโลเมโอ บอร์โตลาซซี

แมนโดลินลอมบาร์ด มี 12 สาย แบ่งเป็น 6 แถว สะพานสายติดกับแผ่นหน้าของตัวเครื่องด้วยกาว เหมือนกับสะพานสายของกีตาร์

Giovanni Vailati "นักเล่นแมนโดลินตาบอดแห่งเครโมนา" เดินทางไปทัวร์ยุโรปในช่วงทศวรรษ 1850 พร้อมกับแมนโดลินลอมบาร์ดหกสาย^{[ 35 ]}

แมนโดลินแบบเจนัว มี 12 สาย แบ่งเป็น 6 แถว สะพานยึดติดกับแผ่นหน้าของเครื่องดนตรีด้วยสาย

แมนโดลินทรงชามอีกตระกูลหนึ่งมาจากมิลานและลอมบาร์ดี [ ^{36 ] แมน}โดลินเหล่านี้ใกล้เคียงกับแมนโดลิโนหรือแมนดอร์มากกว่าแมนโดลินสมัยใหม่อื่นๆ^{[ 36 ]}พวกมันสั้นและกว้างกว่าแมนโดลินเนเปิลส์มาตรฐาน โดยมีด้านหลังที่ตื้น^{[ 37 ]}เครื่องดนตรีมี 6 สาย สายเสียงแหลม 3 สายทำจากลวด และสายเสียงเบส 3 สายทำจากลำไส้สัตว์หรือไหมหุ้มลวด^{[ 36 ] [ 37 ]}สายวิ่งระหว่างหมุดปรับเสียงและสะพานที่ติดกาวกับแผ่นเสียง เช่นเดียวกับกีตาร์ แมนโดลินลอมบาร์ดีได้รับการปรับเสียงเป็น g–b–e′–a′–d″–g″ (แสดงในสัญกรณ์ระดับเสียงของเฮล์มโฮลทซ์ ) ^{[ 37 ]}ผู้พัฒนาสไตล์มิลานคืออันโตนิโอ มอนซิโน (มิลาน) และครอบครัวของเขาซึ่งผลิตแมนโดลินเหล่านี้มาหกชั่วรุ่น^{[ 36 ]}

ในปี 1893 Samuel Adelstein ได้บรรยายถึงแมนโดลิน Lombard ว่ากว้างและสั้นกว่าแมนโดลิน Neapolitan โดยมีด้านหลังที่ตื้นกว่าและคอที่สั้นและกว้างกว่า พร้อมสายเดี่ยว 6 สาย ในขณะที่แมนโดลินทั่วไปมี 4 สาย ^{[ 38 ]} แมนโด ลิน Lombard ตั้งสายเป็น C–D–A–E–B–G ^{[ 38 ]}สายถูกยึดติดกับสะพานเหมือนกับกีตาร์^{[ 38 ]}มีเฟร็ต 20 เฟร็ต ครอบคลุม 3 อ็อกเทฟ พร้อมโน้ตเพิ่มเติมอีก 5 โน้ต^{[ 38 ]}เมื่อ Adelstein เขียนขึ้น ยังไม่มีสายไนลอน และสายเอ็นและสายเดี่ยว "ไม่สั่นสะเทือนได้ชัดเจนและไพเราะเท่ากับสายเหล็กคู่ของแมนโดลิน Neapolitan" ^{[ 38 ]}

แมนโดลินเบรสเซียนหรือแมนโดลินเครโมนีส

แมนโดลิน เบรสเซีย (หรือที่รู้จักกันในชื่อ เครโมเนส) ที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในพิพิธภัณฑ์มีสายเอ็น 4 เส้นแทนที่จะเป็น 6 เส้น และมีสะพานยึดติดอยู่^{[ 39 ] [ 40 ]}แมนโดลินถูกตั้งเสียงในระดับคู่ห้า เช่นเดียวกับแมนโดลินเนเปิลส์^{[ 39 ]}ใน หนังสือ วิธีการเล่นแมนโดลิน ปี 1805 ของเขา Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazziบาร์โทโลเมโอ บอร์โท ลาซซี ได้ ทำให้แมนโดลินเครโมเนสเป็นที่นิยม ซึ่งมีสายเดี่ยว 4 เส้นและสะพานยึดติดอยู่กับที่ซึ่งสายถูกยึดไว้^{[ 41 ] [ 40 ]}บอร์โทลาซซีกล่าวในหนังสือเล่มนี้ว่าแมนโดลินสายลวดแบบใหม่เล่นไม่สะดวกเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีสายเอ็น^{[ 41 ]}นอกจากนี้ เขายังรู้สึกว่าสายเหล่านี้มี "โทนเสียงที่ไม่ค่อยน่าฟัง...แข็งกระด้าง เหมือนพิณ" เมื่อเทียบกับสายที่ทำจากลำไส้สัตว์ซึ่งมี "โทนเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะกว่า" ^{[ 41 ]} เขาชื่นชอบสายเดี่ยวสี่เส้นของเครื่องดนตรีเครโมนาส ซึ่งได้รับการตั้งเสียงเหมือนกับเครื่องดนตรีเนเปิลส์^{[ 40 ] [ 41 ]}

แมนโดลินแบบเจนัว การผสมผสานของหลากหลายสไตล์

เช่นเดียวกับแมนโดลินลอมบาร์ด แมนโดลิน เจนัวไม่ได้ตั้งเสียงเป็นคู่ห้า สายเอ็น 6 เส้น (หรือสาย 6 ชุด) ถูกตั้งเสียงเหมือนกีตาร์ แต่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ: ea-d'-g'-b natural-e” ^{[ 42 ] [ 43 ]}เช่นเดียวกับแมนโดลินเนเปิลส์และไม่เหมือนกับแมนโดลินลอมบาร์ด แมนโดลินเจนัวไม่มีสะพานที่ติดกาวกับแผ่นหน้า แต่ยึดสะพานไว้ด้วยแรงดึงลงจากสายที่วิ่งระหว่างด้านล่างและคอของเครื่องดนตรี คอกว้างกว่าคอของแมนโดลินเนเปิลส์^{[ 42 ]}หัวหมุดคล้ายกับของกีตาร์^{[ 43 ]}

กีตาร์ Gibson F4 ปี 1916 ตัวกีตาร์โค้งและแกะสลัก มีส่วนหัวที่ม้วนงอ และช่องเสียงรูปไข่

แมนโดลิน Gibson F-5 ปี 1924 ที่มีช่องเสียงรูปตัว F ออกแบบโดย Lloyd Loar

แมนโดลิน Gibson A4 ปี 1921

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบใหม่ที่มีโครงสร้างด้านบนและด้านหลังแกะสลักซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน เริ่มเข้ามาแทนที่เครื่องดนตรีทรงชามแบบยุโรปในสหรัฐอเมริกา รูปแบบใหม่นี้ได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานการออกแบบและสร้างแมนโดลินของออร์วิลล์ กิบสันช่างทำเครื่องดนตรีจากเมืองคาลามาซู รัฐมิชิแกน ผู้ก่อตั้งบริษัท "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" ในปี 1902 แมนโดลินของกิบสันพัฒนาไปเป็นสองรูปแบบพื้นฐาน ได้แก่ แบบฟลอเรนไทน์หรือแบบ F ซึ่งมีลวดลายตกแต่งใกล้กับคอ มีสองแฉกที่ส่วนล่างของตัวเครื่อง และมักจะมีลวดลายแกะสลักที่หัวเครื่อง และแบบ A ซึ่งมีรูปทรงคล้ายลูกแพร์ ไม่มีแฉก และมักจะมีหัวเครื่องที่เรียบง่ายกว่า

โดยทั่วไปแล้ว แมนโดลินทรง F-hole F-5 จะมีรูเสียงรูปตัว F สองรูคล้ายกับไวโอลิน (F-5 และ A-5) หรือมีรูเสียงรูปวงรีรูเดียว (F-4 และ A-4 และรุ่นที่ต่ำกว่า) อยู่ใต้สายโดยตรง มีความหลากหลายมากระหว่างผู้ผลิตที่ใช้ต้นแบบเหล่านี้เป็นพื้นฐาน และรูปแบบอื่นๆ ก็เริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ โดยทั่วไปในสหรัฐอเมริกา แมนโดลิน ทรง F-hole F-5 ของ Gibson และแมนโดลินที่ได้รับอิทธิพลจากดีไซน์นั้นมักเกี่ยวข้องกับดนตรีบลูแกรส ในขณะที่ทรง A-hole เกี่ยวข้องกับดนตรีประเภทอื่นๆ แม้ว่าส่วนใหญ่แล้วจะใช้และเกี่ยวข้องกับดนตรีบลูแกรสเช่นกัน งานไม้ที่ซับซ้อนกว่าของทรง F-5 ยังส่งผลให้เครื่องดนตรีมีราคาแพงกว่าด้วย

โดยทั่วไปแล้ว การเสริมโครงสร้างภายในเพื่อรองรับแผ่นหน้าของแมนโดลินทรง F จะใช้แท่งเสียงคู่ขนานคล้ายกับแท่งเสียงเบสในไวโอลิน แต่บางผู้ผลิตอาจใช้ "โครงสร้างรูปตัว X" ซึ่งก็คือแท่งเสียงสองแท่งที่เชื่อมต่อกันเป็นรูปตัว X และปัจจุบันช่างทำเครื่องดนตรีบางรายใช้ "โครงสร้างรูปตัว X แบบดัดแปลง" ซึ่งผสมผสานทั้งแท่งเสียงและโครงสร้างรูปตัว X เข้าด้วยกัน

ผู้ผลิตแมนโดลินสมัยใหม่จำนวนมากสร้างเครื่องดนตรีที่เลียนแบบรุ่น Gibson F-5 Artist ที่ผลิตในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ภายใต้การดูแลของLloyd Loar นักออกแบบเสียงของ Gibson เครื่องดนตรีที่ลงนามโดย Loar นั้นเป็นที่ต้องการและมีมูลค่าสูงมาก ผู้ผลิตรายอื่น ๆ จากยุคของ Loar และก่อนหน้านั้น ได้แก่Lyon and Healy , Vega และLarson Brothers

แบนโดลิมเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งของโปรตุเกสที่อยู่ในตระกูลแมนโดลิน ตัวเครื่องมีลักษณะแบนทั้งด้านบนและด้านหลัง

แมนโดลินสไตล์กองทัพบก-กองทัพเรือ

แมนโดลินแบบแผ่นหลังเรียบใช้แผ่นไม้บางๆ เสริมด้วยโครงด้านหลัง เหมือนกับที่ใช้กับกีตาร์ ต่างจากแมนโดลินแบบแผ่นหลังโค้ง หรือแมนโดลินแบบแกะสลักที่เป็นทรงชาม

เช่นเดียวกับโบว์แบ็ค แฟลตแบ็คมีรูเสียงทรงกลม บางครั้งมีการดัดแปลงให้เป็นรูยาวที่เรียกว่ารูรูปตัว D ตัวกีตาร์มีรูปทรงคล้ายอัลมอนด์โค้งมน โดยมีแผ่นเสียงแบนหรือบางครั้งก็เอียง^{[ 44 ]}

รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาในยุโรปในช่วงทศวรรษ 1850 ^{[ 44 ]}ชาวฝรั่งเศสและชาวเยอรมันเรียกมันว่าแมนโดลินโปรตุเกส แม้ว่าพวกเขาจะพัฒนามันในท้องถิ่นเช่นกัน^{[ 44 ] ชาว}เยอรมันใช้มันในWandervogel [ ^{45 ]}

บันโดลิมมักใช้ในทุกที่ที่ชาวสเปนและโปรตุเกสนำไป: ในอเมริกาใต้ ในบราซิล ( โชโร ) และในฟิลิปปินส์^{[ 45 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Stefan Sobell ช่างทำเครื่องดนตรีชาวอังกฤษได้พัฒนาแมนโดลินขนาดใหญ่ที่มีแผ่นหลังแบนและแผ่นเสียงแกะสลัก โดยอิงจาก การออกแบบ ซิทเทิร์น ของเขาเอง ซึ่งมักเรียกว่าแมนโดลิน 'เซลติก' ^{[ 46 ] [ 47 ]}

แมนโดลินแบบอเมริกัน ได้แก่ แมนโดลินแบบกองทัพบก-กองทัพเรือ แมนโดลินแบบแผ่นเรียบ และแมนโดลินแบบแพนเค้ก

แผ่นหน้าคู่เป็นคุณสมบัติที่ช่างทำเครื่องดนตรีทดลองใช้ในศตวรรษที่ 21 เพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น^{[ 48 ]}อย่างไรก็ตาม นักเล่นแมนโดลินและช่างทำเครื่องดนตรีได้ทดลองใช้มาตั้งแต่ช่วงต้นปี 1900 เป็นอย่างน้อย

ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1900 นักเล่นแมนโด ลิน Ginislao Parisได้ติดต่อLuigi Embergherเพื่อสร้างแมนโดลินแบบสั่งทำพิเศษ^{[ 49 ]}สติกเกอร์ภายในเครื่องดนตรีที่ยังคงเหลืออยู่ 1 ใน 4 เครื่องระบุว่าเครื่องดนตรีนี้ตั้งชื่อตามเขาว่าSistema Ginislao Paris [ ^{49 ] แมน}โดลินแบบสองชั้นทรงโค้งของ Paris ใช้แผ่นหลังปลอมใต้แผ่นเสียงเพื่อสร้างช่องว่างกลวงที่สองภายในเครื่องดนตรี^{[ 49 ]}

นักเล่นแมนโดลินสมัยใหม่ เช่นโจเซฟ เบรนต์และอาวี อาวิตัลใช้เครื่องดนตรีที่ปรับแต่งเอง ไม่ว่าจะโดยช่างทำเครื่องดนตรีหรือตามคำขอของผู้เล่น^{[ 48 ] [ 50 ]}แมนโดลินของโจเซฟ เบรนต์ ซึ่งทำโดยไบรอัน ดีน ยังใช้สิ่งที่เบรนต์เรียกว่าด้านหลังปลอม^{[ 51 ]}แมนโดลินของเบรนต์เป็นวิธีแก้ปัญหาของช่างทำเครื่องดนตรีตามคำขอของเบรนต์ที่ต้องการแมนโดลินเสียงดังที่ได้ยินเสียงไม้ชัดเจน และมีเสียงโลหะจากสายน้อยลง^{[ 48 ]}ประเภทที่อาวิตัลใช้เป็นแบบหลังแบนที่มีแผ่นหน้าสองชั้นซึ่งล้อมรอบห้องสะท้อนเสียง มีรูเสียงด้านข้าง และด้านหลังนูน^{[ 52 ]}ผลิตโดยผู้ผลิตรายหนึ่งในอิสราเอล คือช่างทำเครื่องดนตรี อาริก เคอร์แมน^{[ 53 ]}ผู้เล่นแมนโดลินของเคอร์แมนคนอื่นๆ ได้แก่ อาลอน ซาริเอล^{[ 54 ] [ 55 ]}จาคอบ รูเวน [ ^{53 ] และ}ทอม โคเฮน^{[ 56 ]}

แมนโดลินปรากฏให้เห็นบ้างประปรายในดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตก ในอดีตมักถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แม้ว่าจะมีนักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคนแต่งเพลงสำหรับแมนโดลินโดยเฉพาะ แต่ก็มีผลงานชิ้นเอกไม่กี่ชิ้นที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด จำนวนผลงานทั้งหมดค่อนข้างน้อยเมื่อเทียบกับผลงานที่แต่งสำหรับไวโอลิน ผลที่ตามมาคือมีตำแหน่งสำหรับนักเล่นแมนโดลินในวงออร์เคสตราทั่วไปน้อยมาก เพื่อเติมเต็มช่องว่างในวงการดนตรี วงออร์เคสตราแมนโดลินจึงมักเล่นเพลงที่เรียบเรียงใหม่สำหรับวงออร์เคสตราทั่วไปหรือวงดนตรีอื่นๆ นักเล่นบางคนก็แสวงหาผลงานใหม่ๆ จากนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยด้วย

นอกจากนี้ ผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับแมนโดลินตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมาจำนวนมากได้สูญหายหรือถูกลืมเลือนไป บางส่วนยังรอการค้นพบอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด และหอจดหมายเหตุ ตัวอย่างหนึ่งของดนตรีในศตวรรษที่ 18 ที่ถูกค้นพบใหม่สำหรับแมนโดลินและวงดนตรีที่มีแมนโดลินคือชุดสะสม Gimoซึ่งรวบรวมในช่วงครึ่งแรกของปี 1762 โดย Jean Lefebure ^{[ 63 ]} Lefebure รวบรวมดนตรีนี้ในอิตาลี และมันถูกลืมเลือนไปจนกระทั่งมีการค้นพบต้นฉบับอีกครั้ง^{[ 63 ]}

วีวัลดีได้สร้างคอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิโนและวงออร์เคสตราไว้หลายชิ้น ได้แก่ คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิโน 4 คอร์ด เบสสาย และคอนทินูโอ ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ (RV 425) และคอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิโน 5 คอร์ด 2 ตัว เบสสาย และคอนทินูโอ ในบันไดเสียงจีเมเจอร์ (RV 532) และคอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิน 2 ตัว วิโอลอน 2 ตัว "ในทรอมบา"—ฟลุต 2 ตัว, แซลมอน 2 ตัว, เธอร์บ 2 ตัว, เชลโล, คอร์ด และเบสคอนทินูโอ ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ (หน้า 16)

เบโธเฟนแต่งเพลงแมนโดลิน^{[ 64 ]}และสนุกกับการเล่นแมนโดลิน^{[ 65 ]}ผลงานชิ้นเล็ก 4 ชิ้นของเขามีอายุตั้งแต่ปี 1796 ได้แก่ Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a และ Andante con Variazioni WoO 44b

โอเปราDon Giovanniของโมสาร์ท (1787) มีส่วนประกอบของแมนโดลิน รวมถึงส่วนประกอบของอาริอาที่มีชื่อเสียงDeh vieni alla finestraและ โอเปรา Otelloของเวอร์ดีเรียกร้องให้มี การบรรเลง กุซลาประกอบในอาริอาDove guardi splendono raggiแต่โดยทั่วไปแล้วส่วนนี้จะบรรเลงด้วยแมนโดลิน^{[ 66 ]}

กุสตาฟ มาห์เลอร์ใช้แมนโดลินในซิมโฟนี หมายเลข 7 , ซิมโฟนี หมายเลข 8และDas Lied von der Erde

บทเพลงที่มีท่อนสำหรับแมนโดลินปรากฏอยู่ในผลงานของโชเบิร์ก (Variations Op. 31), สตราวินสกี (Agon), โปรโคฟีฟ (Romeo and Juliet) และเวเบิร์น (opus Parts 10)

นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 บางคนก็เลือกใช้แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีหลัก (ได้แก่เชินเบิร์ก , เวเบิร์น , สตราวินสกีและโปรโคฟีฟ )

ในบรรดานักประพันธ์เพลงแมนโดลินชาวยุโรปที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ ราฟาเอเล คาลาเช (นักประพันธ์ นักแสดง และช่างทำแมนโดลิน) และจูเซปเป อเนดดา (นักเปียโนคอนเสิร์ตผู้มีฝีมือ และศาสตราจารย์ประจำตำแหน่งแรกของวิทยาลัยดนตรีแมนโดลินอิตาลี เมืองปาดัว ปี 1975) ปัจจุบัน ตัวแทนของดนตรีคลาสสิกอิตาลีและดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยของอิตาลี ได้แก่อูโก ออร์ลันดี , คาร์โล ออนโซ, โดรินา ฟรา ติ , เมาโร สควีลันเตและดูลิโอ กัลเฟตติ

นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นยังแต่งเพลงออร์เคสตราสำหรับแมนโดลินในช่วงศตวรรษที่ 20 ด้วย แต่ผลงานเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักนอกประเทศญี่ปุ่น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ได้แก่Morishige TakeiและYasuo Kuwahara ^{[ 67 ]}

วงออร์เคสตราแมนโดลินแบบดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่นและเยอรมนี แต่ก็มีอยู่ทั่วสหรัฐอเมริกา ยุโรป และส่วนอื่นๆ ของโลก วงเหล่านี้จะบรรเลงผลงานที่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีในตระกูลแมนโดลิน หรือการเรียบเรียงใหม่ของเพลงดั้งเดิม โครงสร้างของวงออร์เคสตราแมนโดลินแบบดั้งเดิมในปัจจุบันประกอบด้วย: แมนโดลินตัวที่หนึ่งและตัวที่สอง แมนโดลา (อาจเป็นแมนโดลาอ็อกเทฟ ซึ่งตั้งเสียงต่ำกว่าแมนโดลินหนึ่งอ็อกเทฟ หรือแมนโดลาเทเนอร์ ซึ่งตั้งเสียงเหมือนวิโอลา) แมนโดเชลโล (ตั้งเสียงเหมือนเชลโล) และเครื่องดนตรีเบส (เบสสายแบบดั้งเดิม หรือบางครั้งก็เป็นแมนโดเบส) นอกจากนี้ยังอาจพบวงดนตรีขนาดเล็กกว่า เช่น วงควartet ที่ประกอบด้วยแมนโดลินสองตัว แมนโดลา และแมนโดเชลโล