การจัดพิมพ์โดยศิลปินคือโครงการจัดพิมพ์ที่สร้างสรรค์ เรียบเรียง และจัดจำหน่ายโดยอิสระโดยศิลปินหรือองค์กรที่บริหารโดยศิลปิน โดยไม่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างการจัดพิมพ์เชิงพาณิชย์หรือสถาบันแบบดั้งเดิม โดยเริ่มปรากฏให้เห็นอย่างโดดเด่นในช่วงปลายทศวรรษ 1950, 1960 และ 1970 ควบคู่ไปกับศิลปะเชิงแนวคิด (Conceptual Art) , ขบวนการฟ ลักซัส (Fluxus) , สื่อ ใต้ดิน , ศิลปะสตรีนิยม และ วัฒนธรรมพังก์ในเวลาต่อมาสิ่งพิมพ์ที่บริหารโดยศิลปินทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับการทดลองทางศิลปะการวิพากษ์วิจารณ์การแสดงออกทางการเมือง และการเผยแพร่ทางวัฒนธรรมทางเลือก

สิ่งพิมพ์ที่ดำเนินการโดยศิลปิน ได้แก่ นิตยสาร หนังสือพิมพ์ หนังสือศิลปะนิตยสารทำมือโปสเตอร์ แผ่นพับ และ โครงการบรรณาธิการ มัลติมีเดียจำนวนมาก ซึ่งหลายชิ้นผลิตโดยใช้วิธีการพิมพ์ต้นทุนต่ำ เช่นการพิมพ์สำเนาด้วย เครื่องพิมพ์ โรเนียว การถ่ายเอกสารแบบ ซีร็อกซ์ การพิมพ์ออฟเซต และการถ่ายสำเนา

การจัดพิมพ์โดยศิลปินเริ่มพัฒนาขึ้นจากจุดตัดระหว่าง ขบวนการ ศิลปะแนวหน้าและการพิมพ์แบบทดลอง ตัวอย่างในยุคแรกๆ ได้แก่ วารสารและแถลงการณ์ ที่ตีพิมพ์เอง ของ กลุ่ม ฟิวเจอร์ริสต์ดาดาอิสต์และเซอร์เรียลลิสม์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งหลายกลุ่มใช้วารสารและจุลสารเป็นสื่อหลักในการเผยแพร่ศิลปะและการสร้างอัตลักษณ์ร่วมกัน

สิ่งพิมพ์ที่มีอายุสั้น เช่น391โดยFrancis PicabiaและThe Blind Man (1917) ซึ่งแก้ไขโดยHenri-Pierre Roché , Beatrice WoodและMarcel Duchampในนิวยอร์ก ได้ทำให้เส้นแบ่งระหว่างนิตยสาร งานศิลปะ และแถลงการณ์เลือนหายไป^{[ 1 ] [ 2 ]}สิ่งพิมพ์เหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับแวดวงดาดาในนิวยอร์ก รวมถึงRongwrong (1917) ของ Duchamp ยังได้คาดการณ์ถึงรูปแบบการจัดพิมพ์ที่ดำเนินการโดยศิลปินในภายหลัง โดยถือว่าพื้นที่บรรณาธิการเป็นสถานที่สำหรับการแทรกแซงทางศิลปะ

เนื่องจากศิลปินจำนวนมากปฏิเสธระบบแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์มากขึ้นเรื่อยๆ นิตยสารและหนังสือศิลปะจึงกลายเป็นพื้นที่ทางเลือกสำหรับการผลิตและการเผยแพร่ผลงานศิลปะ^{[ 3 ]}

ในช่วงเวลานี้ เทคโนโลยีการผลิตซ้ำแบบใหม่ทำให้สามารถพิมพ์ซ้ำสิ่งพิมพ์ยุคแรกๆ ได้ เช่น นิตยสารสามเล่มของดูชองป์ ซึ่งตีพิมพ์ในจำนวนจำกัดโดยอาร์ตูโร ชวาร์ซนักประวัติศาสตร์ศิลปะ กเวน อัลเลน อธิบายนิตยสารของศิลปินในยุคนั้นว่าเป็น "พื้นที่ทางเลือกสำหรับศิลปะ" ซึ่งทำหน้าที่เป็นสถานที่จัดแสดงและเครือข่ายการสื่อสาร^{[ 4 ] [ 5 ]}

การพัฒนาเทคโนโลยีการพิมพ์ (รวมถึงเครื่องพิมพ์สำเนาเครื่องพิมพ์ออฟเซ็ตเครื่อง ถ่าย เอกสารซีร็อกซ์และการจัดพิมพ์แบบตั้งโต๊ะ) ทำให้ศิลปินและกลุ่มศิลปินสามารถผลิตสิ่งพิมพ์ได้ด้วยตนเองและด้วยต้นทุนที่ค่อนข้างต่ำ

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มฟลักซัสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการจัดพิมพ์โดยศิลปินในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 หนังสือพิมพ์ฟลักซัสซึ่งบรรณาธิการร่วมกันโดยสมาชิกของขบวนการฟลักซัสและออกแบบโดยจอร์จ มาซิอูนาส เป็นส่วนใหญ่ ได้รวบรวมโครงการของศิลปิน ประกาศ โฆษณา แบบฟอร์มสั่งซื้อ และภาพจากสื่อมวลชนที่นำมาใช้ใหม่ไว้ในโครงสร้างบรรณาธิการแบบร่วมมือและต่อต้านการค้าในจิตวิญญาณแบบทำเอง (DIY)

Fluxus Newspaperเป็นตัวอย่างแรกๆ ของหนังสือพิมพ์ศิลปิน ซึ่งเป็นรูปแบบที่ขยายตัวควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวของสื่อใต้ดินและเครือข่ายสิ่งพิมพ์ทางเลือกที่เกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติการพิมพ์สำเนาที่เรียกว่า^{[ 6 ]}ในบรรดาสิ่งพิมพ์ในช่วงเวลานั้น ได้แก่Birth Press และนิตยสาร Yeah ของTuli Kupferberg และ Sylvia Topp, Fuck You, a Magazine of the ArtsของEd SandersและTotem Press ของHettie Jones ^{[ 7 ]}

สิ่งพิมพ์จำนวนมากเน้นการเผยแพร่ในวงกว้างและการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศมากกว่าความหายากหรือมูลค่าทางการค้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครือข่าย ศิลปะทางไปรษณีย์ช่วยให้ศิลปินสามารถเผยแพร่ผลงานพิมพ์ข้ามชาติผ่านระบบไปรษณีย์ที่ไม่เป็นทางการ ซึ่งมักจะหลีกเลี่ยงโครงสร้างสถาบันแบบดั้งเดิม^{[ 8 ]}

ตัวอย่างหนึ่งคือThe Xerox Book (1968) ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์และนิทรรศการที่จัดโดยภัณฑารักษ์ชาวอเมริกันเซธ ซีเกอลา อูบ โดย นำเสนอผลงานของคาร์ล อังเดร , โรเบิร์ต แบร์รี , ดักลาส ฮิวเบลอร์ , โจเซฟ โคซูธ , โซลเลวิตต์ , โรเบิร์ต มอร์ริสและลอว์เรนซ์ ไวเนอร์

โครงการนี้สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงสุนทรียศาสตร์ของการทำสำเนาภาพถ่าย โดยถือว่าตัวหนังสือเองเป็นพื้นที่จัดแสดงในการพัฒนาการจัดพิมพ์ศิลปะเชิงแนวคิด^{[ 9 ]}

สิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นAspen , Avalancheที่สร้างโดยLiza BearและWilloughby Sharp , FILE Megazine , 0 to 9และInterfunktionenได้รวมบทสัมภาษณ์ คะแนนการแสดง เอกสาร โครงการของศิลปิน จดหมายโต้ตอบ และการพิมพ์แบบทดลองเข้าไว้ในโครงสร้างบรรณาธิการโดยตรง ในหลายกรณี สิ่งพิมพ์นั้นเองถูกมองว่าเป็นงานศิลปะมากกว่าเป็นเพียงสื่อบันทึกข้อมูล^{[ 10 ]}

นิตยสารArt-Riteตีพิมพ์ระหว่างปี 1973 ถึง 1978 โดยมี Joshua Cohn, Edit DeAkและWalter Robinsonเป็นบรรณาธิการ กลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่บริหารโดยศิลปินซึ่งทรงอิทธิพลและเกี่ยวข้องกับวงการศิลปะในย่านดาวน์ทาวน์ของนิวยอร์ก โดยผสมผสานแนวคิดของนิตยสารแฟนคลับเข้ากับการเขียนเชิงวิจารณ์ บทสัมภาษณ์ บทวิจารณ์ และโครงการของศิลปิน นิตยสารนี้บันทึกการแสดงสดและการปฏิบัติงานด้านวิดีโอ ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธรูปแบบที่เป็นทางการของวารสารศิลปะหลายฉบับ

Art-Riteเป็นที่รู้จักจากโครงสร้างบรรณาธิการเชิงทดลองและฉบับเฉพาะเรื่องที่อุทิศให้กับหัวข้อต่างๆ เช่น ศิลปะวิดีโอ การแสดง การวาดภาพ และหนังสือศิลปิน การนำเสนอเรื่องราวของศิลปินหน้าใหม่ พื้นที่ทางเลือก และแนวปฏิบัติแบบสหวิทยาการ ช่วยสร้างรูปแบบการตีพิมพ์ศิลปะที่ไม่เป็นทางการและอิงตามฉาก ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมย่อยในย่านดาวน์ทาวน์ของนิวยอร์กซิตี้ในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 11 ]}

รูปแบบการเผยแพร่อื่นๆ สามารถพบได้ในตัวอย่างเช่นTellusซึ่งเป็นนิตยสารที่เผยแพร่ในรูปแบบเทปคาสเซ็ต^{[ 12 ]}

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 ศิลปินเริ่มตั้งคำถามถึงความหมายของศิลปะผ่านการใช้รูปแบบการเผยแพร่ที่แตกต่างกัน เช่น นิตยสารลักษณะชั่วคราวและความนิยมของนิตยสารดูเหมือนจะเป็นแนวทางที่เหมาะสมในการท้าทายสถานะอันสูงส่งของแนวคิดอนุรักษ์นิยมเกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งโดยทั่วไปหมายถึงภาพวาดและประติมากรรม ช่วยเปิดกว้างการปฏิบัติงานศิลปะและเครือข่ายการจัดจำหน่ายที่จำกัดของแกลเลอรี่กระแสหลัก^{[ 12 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 การจัดพิมพ์โดยศิลปินยังเชื่อมโยงกับศิลปะป๊อปและแสวงหาผลประโยชน์ทางการค้า เช่นเดียวกับInterview ฉบับ ปี 1968 ซึ่ง เป็นนิตยสารของศิลปินAndy Warhol กลายเป็นหนึ่งใน สิ่งพิมพ์รายคาบ ที่หายาก จนกระทั่งปี 2018 ^{[ 13 ] [ 12 ] [ 14 ]}

งานกราฟิกเพื่อการเคลื่อนไหวและศูนย์ศิลปะที่บริหารโดยศิลปินมักดำเนินการอยู่นอกระบบการจัดจำหน่ายเชิงพาณิชย์ และเผยแพร่ผ่านร้านหนังสือ นิทรรศการ พื้นที่จัดแสดงผลงานของศิลปิน การแสดง และเครือข่ายวัฒนธรรมอิสระ องค์กรต่างๆ เช่นPrinted Matter, Inc.และArt Metropoleมีบทบาทในการอนุรักษ์ จัดจำหน่าย และให้การยอมรับในระดับสถาบันแก่สิ่งพิมพ์ของศิลปิน

นับตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเกิดขึ้นของการเผยแพร่แบบดิจิทัลและเวิลด์ไวด์เว็บการเผยแพร่ที่ดำเนินการโดยศิลปินได้ขยายขอบเขตออกไปจากศิลปะเชิงแนวคิดที่ใช้สิ่งพิมพ์เป็นหลัก ไปสู่การปฏิบัติแบบผสมผสานทั้งด้านบรรณาธิการ การแสดง และเครือข่าย นักวิชาการและภัณฑารักษ์ได้ตั้งข้อสังเกตว่า การเผยแพร่ที่ดำเนินการโดยศิลปินในปัจจุบันนั้น ไม่ได้เป็นเพียงสื่อสิ่งพิมพ์ที่แยกต่างหากอีกต่อไป แต่เป็นโครงสร้างองค์กรที่ยืดหยุ่นซึ่งผสมผสานการเผยแพร่ การดูแลจัดการ การเก็บรักษาเอกสาร การวิจัย การแสดง การเผยแพร่แบบดิจิทัล และเครือข่ายสังคมเข้าด้วยกัน

ในบริบทนี้ สิ่งพิมพ์ที่ดำเนินการโดยศิลปินมักทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มบรรณาธิการ และเป็นรูปแบบโครงสร้างพื้นฐานทางเลือกที่บางครั้งฝังตัวอยู่ภายใน สื่อ กระแสหลัก^{[ 15 ]}

สิ่งพิมพ์ร่วมสมัยที่บริหารโดยศิลปินมักผสมผสานการทดลองด้านกราฟิก การปฏิบัติงานภัณฑารักษ์ การวิพากษ์วิจารณ์สถาบัน ภาพลักษณ์แฟชั่น การแสดงความคิดเห็นทางการเมือง และวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตเข้าด้วยกันโครงการหลายโครงการได้ลบล้างเส้นแบ่งระหว่างนิตยสาร พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ หอจดหมายเหตุ แพลตฟอร์มการสร้างแบรนด์ และเครือข่ายสังคม

ตัวอย่างเช่นToiletpaperซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2010 โดยMaurizio Cattelanและ Pierpaolo Ferrari ซึ่งผสมผสานศิลปะร่วมสมัย สุนทรียศาสตร์การโฆษณา และ วัฒนธรรมภาพ หลังยุคอินเทอร์เน็ตผ่านการเผยแพร่โดยใช้รูปภาพ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Purpleซึ่งเชื่อมโยงการจัดพิมพ์อิสระเข้ากับแฟชั่น การถ่ายภาพ และศิลปะร่วมสมัย และ032cสิ่งพิมพ์จากเบอร์ลินที่ผสมผสานศิลปะ ทฤษฎี แฟชั่น และบทวิเคราะห์ทางการเมือง

โครงการบรรณาธิการที่ดำเนินการโดยศิลปินร่วมสมัยอื่นๆ ได้ทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มร่วมกันสำหรับการแสดงและการจัดระเบียบทางวัฒนธรรม ทางเลือก ซึ่งรวมถึงE il Topoซึ่งก่อตั้งขึ้นในเนเปิลส์ (1992) ในฐานะนิตยสารทดลองที่ดำเนินการโดยศิลปิน และต่อมาได้กลับมาดำเนินการอีกครั้งผ่านนิทรรศการและแนวทางการเผยแพร่เชิงการแสดง^{[ 18 ] [ 19 ] K-HOLE กลุ่มศิลปินในนิวยอร์กซึ่งเป็นที่รู้จักจากบทความพยากรณ์แนวโน้ม รวมถึงแนวคิดของ normcore [ 20 ] [ 21 ] และVoice Over Issues}สิ่งพิมพ์ที่ดำเนินการโดยศิลปิน^{ซึ่งเริ่มแรกฝังตัว}อยู่ในสถาบันการทูตของยุโรป^{[ 22 ] [ 23 ]}

ตัวอย่างของการทดลองในการข้ามภาษาและวัฒนธรรมดิจิทัล ได้แก่ นิตยสารDot Dot Dot ที่ ออกปีละสองครั้ง ซึ่งพัฒนารูปแบบไฮบริดที่ผสมผสานการเผยแพร่และการวิจารณ์ภาพ โดยผลักดันแนวคิดของนักออกแบบในฐานะผู้สร้างสรรค์^{[ 24 ] [ 25 ]} และ Esoteric.Codesออนไลน์โดย Daniel Temkin ซึ่งครอบคลุมการแสดงออกถึงตัวตนในการเขียนโค้ดข้อความ^{[ 26 ]}

• คนตาบอด, Marce Duchamp, Henri-Pierre Roché, Beatrice Wood (1917)
• หนังสือซีร็อกซ์ โดย เซธ ซีเกลาอูบ (1968)
• นิตยสารฉบับนี้เป็นพื้นที่ทางเลือกอีกทางหนึ่งhttps://www.adventures.teaching-documents.org/