ศิลปะเสียงเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่ใช้เสียง เป็น สื่อหรือวัสดุ หลัก ที่อิงตามเวลา^{[ 1 ]} เช่นเดียวกับ ศิลปะร่วมสมัยหลายประเภทศิลปะเสียงอาจมี ลักษณะ สหวิทยาการหรือใช้ในรูปแบบผสมผสาน^{[ 2 ]}ตามที่แบรนดอน ลาเบลล์ กล่าวไว้ ศิลปะเสียงในฐานะการปฏิบัติ "ใช้ประโยชน์ อธิบาย วิเคราะห์ แสดง และตั้งคำถามเกี่ยวกับสภาพของเสียงและกระบวนการที่เสียงทำงาน" ^{[ 3 ]}

ในศิลปะตะวันตกตัวอย่างแรกๆ ได้แก่ เครื่องสร้างเสียง IntonarumoriของLuigi Russolo ศิลปินแนวฟิว เจอร์ริสต์ (ค.ศ. 1913) และการทดลองในเวลาต่อมาโดยกลุ่มดาดา กลุ่มเซอร์เรียลลิสต์กลุ่มSituationist Internationalและในเหตุการณ์Fluxus และ Happenings อื่นๆ เนื่องจากความหลากหลายของศิลปะเสียง จึงมักมีการถกเถียงกันว่าศิลปะเสียงจัดอยู่ในขอบเขตของศิลปะทัศนศิลป์หรือดนตรีทดลองหรือทั้งสองอย่าง^{[ 4 ]}สายงานศิลปะอื่นๆ ที่ศิลปะเสียงเกิดขึ้น ได้แก่ศิลปะเชิงแนวคิด ศิลปะ มินิมัลลิสต์ศิลปะเฉพาะสถานที่บทกวีเสียงดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติก บทกวีพูด บทกวีแนวหน้าการออกแบบฉากด้วยเสียง^{[ 5 ]}และละครทดลอง^{[ 6 ]}

จาก การวิจัยของ Bernhard Gálการใช้คำนี้ที่ตีพิมพ์ครั้งแรกพบในSomething Else Pressบนหน้าปกของYearbookปี 1974 ^{[ 7 ]}การใช้ครั้งแรกในฐานะชื่อนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์สำคัญคือSound Art ในปี 1979 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก (MoMA) ซึ่งมีMaggi Payne , Connie Beckley และ Julia Heyward ร่วมแสดง ^{[ 8 ]} Barbara Londonภัณฑารักษ์ได้นิยามศิลปะเสียงว่า "มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะมากกว่าดนตรี และมักจะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี หรือพื้นที่ทางเลือก" ^{[ 9 ]}

ดอน ก็อดดาร์ดนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับนิทรรศการชื่อSound/Artที่SculptureCenterในนิวยอร์กซิตี้ ในปี 1984 ว่า "อาจเป็นไปได้ว่าศิลปะเสียงยึดตามการรับรู้ของภัณฑารักษ์เฮลเลอร์แมนน์ที่ว่า 'การได้ยินเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการมองเห็น' กล่าวคือ เสียงจะมีความหมายก็ต่อเมื่อเข้าใจถึงความเชื่อมโยงกับภาพ... การรวมกันของเสียงและภาพเน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมของผู้ชม บังคับให้มีส่วนร่วมในพื้นที่จริงและความคิดที่เป็นรูปธรรมและตอบสนอง แทนที่จะเป็นพื้นที่และความคิดที่เป็นภาพลวงตา" ^{[ 10 ]}

การติดตั้งเสียงเป็น รูปแบบศิลปะแบบ สื่อผสมและอิงเวลา เป็นการขยายขอบเขตของการติดตั้งงานศิลปะในแง่ที่ว่ามันรวมเอาองค์ประกอบของเสียงและองค์ประกอบของเวลาเข้ามาด้วย^{[ 11 ]}ความแตกต่างหลักกับประติมากรรมเสียงคือ การติดตั้งเสียงมีพื้นที่สามมิติ และแกนที่ใช้ในการจัดเรียงวัตถุเสียงต่างๆ ไม่ได้อยู่ภายในงานเพียงอย่างเดียว แต่ยังอยู่ภายนอกด้วย^{[ 12 ]}งานศิลปะจะเป็นการติดตั้งได้ก็ต่อเมื่อมันสร้างบทสนทนากับพื้นที่โดยรอบ^{[ 13 ]}การติดตั้งเสียงมักจะเฉพาะเจาะจงกับสถานที่แต่บางครั้งก็สามารถปรับให้เข้ากับพื้นที่อื่นๆ ได้ สามารถสร้างได้ทั้งในพื้นที่ปิดหรือพื้นที่เปิด และบริบทเป็นสิ่งสำคัญในการกำหนดว่าการติดตั้งเสียงจะถูกรับรู้ในเชิงสุนทรียศาสตร์อย่างไร^{[ 14 ]}ความแตกต่างระหว่างการติดตั้งงานศิลปะ ทั่วไป กับการติดตั้งเสียงคือ การติดตั้งเสียงมีองค์ประกอบของเวลา ซึ่งทำให้ผู้เข้าชมมีตัวเลือกที่จะอยู่ได้นานขึ้นเพื่อสำรวจการพัฒนาของเสียงเมื่อเวลาผ่านไป ปัจจัยด้านเวลานี้ยังกระตุ้นให้ผู้ชมสำรวจพื้นที่อย่างละเอียดมากขึ้นและตรวจสอบการจัดวางเสียงต่างๆ ในพื้นที่^{[ 15 ]}

บางครั้งการติดตั้งเสียง จะใช้เทคโนโลยีศิลปะเชิงโต้ตอบ ( คอมพิวเตอร์เซ็นเซอร์อุปกรณ์เชิงกลและจลนศาสตร์ฯลฯ) แต่ก็อาจใช้แหล่งกำเนิดเสียงที่วางไว้ตามจุดต่างๆ ในพื้นที่ (เช่น ลำโพง ) หรือวัสดุเครื่องดนตรีอะคูสติก เช่น สายเปียโนที่เล่นโดยนักแสดงหรือผู้ชม ในบริบทของพิพิธภัณฑ์ การผสมผสานระหว่าง เทคโนโลยีดิจิทัล เชิงโต้ตอบและการกระจายลำโพงแบบหลายช่องสัญญาณนี้บางครั้งเรียกว่าการจัดฉากเสียง^{[ 16 ]}

1. รูปแบบเสียงที่ง่ายที่สุดคือเสียงวน ซ้ำ โดยส่วนใหญ่จะใช้ใน งานศิลปะแนว Ambient musicและในกรณีนี้ เสียงไม่ใช่ปัจจัยกำหนดงานศิลปะ
2. โครงสร้างเสียงที่ใช้กันมากที่สุดคือรูปแบบเปิดเนื่องจากผู้ชมสามารถเลือกที่จะรับชมงานศิลปะจัดวางเสียงได้เพียงไม่กี่นาทีหรือนานกว่านั้น ซึ่งบังคับให้ศิลปินต้องสร้างระบบเสียงที่สามารถใช้งานได้ดีในทั้งสองกรณี
3. นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ที่จะมีโครงสร้างเสียงเชิงเส้น ซึ่งเสียงจะพัฒนาไปในลักษณะเดียวกับในองค์ประกอบทางดนตรีโครงสร้างประเภทนี้สามารถพบได้ในงานติดตั้งเสียงแบบโต้ตอบ เช่น "The Zone" ซึ่งสร้างโดยกลุ่มความร่วมมือ Volumetric Units ซึ่งสำรวจประสบการณ์เชิงปรากฏการณ์ของไซเบอร์สเปซไฮเปอร์เรียล^{[ 17 ]}

ประติมากรรมเสียงเป็น รูปแบบศิลปะแบบ สหสื่อและอิงเวลา ซึ่งประติมากรรมหรือวัตถุศิลปะประเภทใดก็ได้สร้างเสียงหรือในทางกลับกัน (ในแง่ที่ว่าเสียงถูกดัดแปลงในลักษณะที่สร้างรูปแบบหรือมวลแบบประติมากรรม แทนที่จะเป็นรูปแบบหรือมวลแบบชั่วคราว) บ่อยครั้งที่ศิลปินประติมากรรมเสียงส่วนใหญ่เป็นศิลปินทัศนศิลป์หรือนักแต่งเพลงโดยไม่ได้เริ่มต้นจากการสร้างประติมากรรมเสียงโดยตรง^{[ 18 ]}

ไซแมติกส์และศิลปะจลนพลศาสตร์มีอิทธิพลต่อประติมากรรมเสียง ประติมากรรมเสียงบางครั้งก็เฉพาะเจาะจงสถานที่งานวิจัยของBill Fontana เกี่ยวกับประติมากรรมเสียงในเมืองเจาะลึกแนวคิดของการเปลี่ยน เสียงดนตรีรอบข้างในภูมิทัศน์เมืองเพื่อสร้างประสบการณ์การได้ยินที่แตกต่างกัน ด้วยวิธีการนี้ เขาปรับเปลี่ยนภูมิทัศน์เสียงโดยรอบ ส่งผลกระทบต่อการรับรู้สภาพแวดล้อมของผู้ฟังในขณะที่เน้นทั้งองค์ประกอบทางเสียงและภาพของพื้นที่เฉพาะ^{[ 19 ]}

ไมเคิล บรูว์สเตอร์ ศิลปินเสียงและศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่มหาวิทยาลัยแคลร์มอนต์ แกรดูเอท ได้อธิบายผลงานของเขาเองว่าเป็น "ประติมากรรมเสียง" ตั้งแต่ปี 1970 ^{[ 20 ]}เกรย์สันได้อธิบายประติมากรรมเสียงในปี 1975 ว่าเป็น "การบูรณาการรูปแบบและความงามทางสายตาเข้ากับเสียงดนตรีอันมหัศจรรย์ผ่านประสบการณ์การมีส่วนร่วม" ^{[ 21 ]}

• ออร์แกนน้ำขึ้นสูงแบล็กพูล
• เกซุนด์ไฮท์ เรดิโอ
• ออร์แกนทะเล
• ต้นไม้ร้องเพลงและกระดิ่ง (พานอปติคอน)
• สวนเสียง
• สะพานโกลเดนเกต #ลม
• พิณเมฆ

• 
  แฮร์รี เบอร์โตเอีย, ฉากกั้นแบบมีลวดลาย, 1954
• 
  พานอปติคอน : ต้นไม้ร้องเพลงและสั่นไหว
• 
  ออร์แกนน้ำขึ้นสูงแบล็กพูล
• 
  คริสตัลบาเชต์
• 
  ยูริ แลนด์แมน , Moodswinger , 2006
• 
  เครื่องตรวจคลื่นไฟฟ้าหัวใจ 2 เครื่องและเครื่องตรวจคลื่นไฟฟ้าสมอง 1 เครื่อง
• 
  ออร์แกนทะเลของบาซิช