ศิลปะสมัยออกัสตัสและจูลิโอ-คลอเดียนคือผลงานศิลปะที่เกิดขึ้นในจักรวรรดิโรมันภายใต้การปกครองของ จักรพรรดิ ออกัสตัสและราชวงศ์จูลิโอ-คลอเดียนซึ่งดำรงอยู่ตั้งแต่ปี 44 ก่อนคริสต์ศักราชถึงปี 69 หลังคริสต์ศักราช ในช่วงเวลานั้น ศิลปะโรมันพัฒนาไปสู่ ​​" นีโอคลาสสิก " ที่สงบสุข ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงเป้าหมายทางการเมืองของจักรพรรดิออกัสตัสและสันติภาพโรมัน (Pax Romana ) ที่มุ่งสร้างภาพลักษณ์ที่มั่นคงและสมบูรณ์แบบของจักรวรรดิ

ศิลปะในยุคของจักรพรรดิออกัสตัสโดดเด่นด้วยความประณีตและความสง่างาม ปรับให้เข้ากับความสุขุมและความพอดีที่จักรพรรดิออกัสตัสทรงกำหนดไว้สำหรับพระองค์เองและราชสำนัก ในช่วงรัชสมัยของจักรพรรดิออกัสตัส การเปลี่ยนแปลงเมืองครั้งใหญ่ของกรุงโรมได้เริ่มต้นขึ้นในแง่ของอนุสรณ์สถานซูเอโตนิอุสกล่าวไว้ว่า:

กรุงโรมไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่ากับจักรวรรดิและต้องเผชิญกับอุทกภัยและไฟไหม้ แต่เขาได้ตกแต่งเมืองจนสามารถอวดอ้างได้อย่างถูกต้องว่าได้สร้างเมืองที่สร้างจากอิฐหินอ่อน นอกจากนั้นยังทำให้เมืองมีความปลอดภัยในอนาคตเท่าที่จะดูแลลูกหลานได้” ^{[ 1 ]}

ประติมากรรมกรีกจากศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชยังคงมีอิทธิพลอย่างมาก โดยมีผลงานจำนวนมากหลงเหลืออยู่ การสืบทอดแนวคิดนีโอ-แอตติซิสซึม นี้ ส่งผลต่อสถาปัตยกรรม งานฝีมือ และจิตรกรรม ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคนี้ ได้แก่ แท่นบูชาแห่งสันติภาพ ( Ara Pacis)ถนนลาบิคานา ออกัส ตัส (Via Labicana Augustus) และ รูปปั้นออกั สตัสแห่งประตูเมืองพรีมา (Augustus of Prima Porta )

วิวัฒนาการทางการเมืองของจักรพรรดิออกัสตัสสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานศิลปะของทางราชการ ดังที่เห็นได้จากชุดภาพเหมือนของจักรพรรดิ ลักษณะเด่นของภาพเหมือนเหล่านี้ ได้แก่ ดวงตาที่มั่นคง จมูกโด่ง ใบหน้าที่ค่อนข้างตอบ แก้มที่เด่นชัด ปากเรียว และปอยผมที่ "งัดแงะ" อยู่ทางด้านขวาของหน้าผาก

ภาพเหมือนของอ็อกตาเวียนที่พิพิธภัณฑ์คาปิโทลีนแสดงให้เห็นเขาในสมัยระหว่างปี 35 ถึง 30 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเป็นช่วงที่ออกัสตัสยังไม่ได้สวมมงกุฎจักรพรรดิและยังคงหมกมุ่นอยู่กับการต่อสู้เพื่ออำนาจทางการเมือง เขามีสีหน้าเคร่งขรึม แต่ก็มีออร่าแห่งแรงบันดาลใจซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนของผู้ปกครองในยุคเฮลเลนิสติก อย่างไรก็ตาม ภาพนี้น่าจะถูกแกะสลักขึ้นในช่วงต้นรัชสมัยของเขา

ในทางตรงกันข้าม รูปปั้นของออกัสตัสที่ประตูพรีมาและที่ถนนลาบิคานา ออกัสตัสมีท่าทางสงบนิ่งชวนให้นึกถึงผลงานของโพลีไคลโตสและประติมากรชาวกรีกคลาสสิกคนอื่นๆ รูปปั้นเหล่านี้แสดงออกถึงความภาคภูมิใจและความสงวนท่าที ซึ่งเป็นลักษณะนิสัยที่ออกัสตัสได้แสดงให้เห็นในพระราชดำรัส Res Gestae Divi Augustiของ เขา

ภาพลักษณ์อย่างเป็นทางการของออกัสตัสแพร่หลาย รายงาน Res Gestaeระบุว่ามีการสร้างรูปปั้นเงินประมาณ 80 รูปในจักรวรรดิ^{[ 2 ]}

ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัวของออกัสตัสถูกวาดโดยเน้นความคล้ายคลึงกับออกัสตัสเป็นหลัก โดยแทบจะลบล้างลักษณะเฉพาะตัวบุคคลเพื่อเน้นลักษณะร่วมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ในสมัยของจักรพรรดิออกัสตัส ผลงานที่สร้างสรรค์ขึ้นมานั้นล้วนแสดงถึงความสมบูรณ์แบบทั้งด้านเทคนิคและรูปแบบ ศิลปินต่างทุ่มเทให้กับการผสมผสานความสมจริงอย่างละเอียดเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่ล้ำลึก ยุคนี้ถูกกำหนดโดยศิลปะแบบนีโอ-แอตติซิม และในที่สุดก็เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปะโรมัน

อารา ปาซิส (Ara Pacis)เป็นสัญลักษณ์ของยุคออกัสตัส สร้างขึ้นระหว่างปี 13 ก่อนคริสต์ศักราชถึง 9 ก่อนคริสต์ศักราช รูปแบบสถาปัตยกรรมโดยทั่วไปเป็นแบบอิตาลิก ผสมผสานกับภาพนูนต่ำแบบนีโอ-แอทติก และภาพสลักนูนต่ำแบบเปอร์กามอนทั้งหมดนี้ผสมผสานกันโดยไม่มีความสัมพันธ์เชิงตรรกะที่ชัดเจนระหว่างส่วนประกอบทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง มีเพียงภาพสลักนูนต่ำขนาดเล็กบนแท่นบูชาตรงกลางเท่านั้นที่ถือว่าเป็นงานศิลปะท้องถิ่นอย่างแท้จริง

แท่น บูชาพระแม่มารี (Ara Pietatis ) ซึ่งสร้างขึ้นในรัชสมัยของจักรพรรดิคลอเดียสถือเป็นงานศิลปะที่มีความกลมกลืนมากกว่า งานศิลปะที่สร้างขึ้นในสมัยของจักรพรรดิคลอเดียสขาดความอบอุ่นและสีสันที่พบในยุคอื่นๆ

ในสมัยของจักรพรรดิออกัสตัส กรุงโรมมีรูปลักษณ์คล้ายคลึงกับเมืองสำคัญๆ ในยุคเฮลเลนิสติก จักรพรรดิออกัสตัสทรงสั่งให้เปลี่ยน สิ่งก่อสร้างที่ทำ จากอิฐ หลายแห่ง เป็นหินอ่อน

ในช่วงเวลานี้ มีการทดลองด้านสถาปัตยกรรมมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับซุ้มประตูชัย โรงอาบน้ำ โรงละครกลางแจ้ง และสุสานในกรุงโรม ตัวอย่างเช่น ซุ้มประตูของออกัสตัสเป็นซุ้มประตูสามช่วงถาวรแห่งแรกที่สร้างขึ้นในกรุงโรม สร้างขึ้นโดยออกัสตัสราว 20 ปีก่อนคริสตกาล

ในช่วงเวลานี้มีสิ่งก่อสร้างเพื่อความบันเทิงมากขึ้น เช่นโรงละครโรมันแห่งออเรนจ์ก่อตั้งขึ้นในปี 40 ก่อนคริสต์ศักราชโรงละครมาร์เซลลัสมีอายุย้อนไปถึงปี 11 ก่อนคริสต์ศักราช และสนามกีฬาปูลาถูกสร้างขึ้นในช่วงระหว่างรัชสมัยของจักรพรรดิคลอเดียสและจักรพรรดิไททัส

อิทธิพลของสถาปัตยกรรมโรมันที่มีต่อกรีซสามารถเห็นได้ในยุคนี้เช่นกัน ตัวอย่างเช่นอะโกราโรมันในกรุงเอเธนส์ ซึ่งสร้างขึ้นในปี 15 ก่อนคริสต์ศักราช

ในช่วงเวลานี้ เราได้เห็นการเปลี่ยนผ่านจาก รูปแบบสถาปัตยกรรมปอมเปียนแบบที่ สองไปสู่แบบที่สาม

ภาพวาดภายในบ้านของลิเวียบนเนินเขาปาลาตินในกรุงโรม เป็นตัวอย่างคลาสสิกของรูปแบบที่สอง การตกแต่ง Casa della Farnesinaซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของจิตรกรStudiusระหว่าง 30 ปีก่อนคริสต์ศักราชถึง 20 ปีก่อนคริสต์ศักราช ได้รับการกล่าวถึงโดยพลินีผู้เฒ่า [ ^{3 ] ถือ}เป็นรูปแบบที่สาม

ในช่วงปลายรัชสมัยของจักรพรรดิออกัสตัส มีภาพจิตรกรรมฝาผนังสวนที่ละเอียดประณีตวาดอยู่ในห้องโถงใหญ่ของวิลลาแห่งลิเวียจิตรกรกลุ่มเดียวกันนี้อาจเป็นผู้ตกแต่งหอประชุมของมาเอเซนัส ด้วย (ปัจจุบันส่วนใหญ่สูญหายไปแล้วเนื่องจากขาดการจัดทำแคตตาล็อกภาพถ่ายอย่างเพียงพอหลังจากการค้นพบ) การวาดภาพสวนประเภทนี้ได้รับอิทธิพลมาจากทางตะวันออก โดยพบตัวอย่างที่มีคุณภาพต่ำกว่าในสุสานบางแห่งของสุสานกาบารี

ห้องโถงที่มีชื่อเสียงที่สุดของวิลลาแห่งความลึกลับก็อาจมีอายุย้อนไปถึงสมัยจักรพรรดิออกัสตัสเช่นกัน โดยมีการผสมผสานระหว่างภาพวาดจำลองของกรีกและส่วนประกอบของโรมัน

การบูรณะเมืองปอมเปอีหลังเหตุการณ์แผ่นดินไหวในปี 62ได้มีการตกแต่งใหม่ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ใช้รูปแบบที่เรียกว่ารูปแบบที่สี่ การตกแต่งDomus TransitoriaและDomus Aurea ก็ใช้รูปแบบนี้เช่นกัน ซึ่งเชื่อมโยงกับชื่อของจิตรกรFabullusและจักรพรรดินีโรเอง

งานโลหะชั้นดีของโรมันส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลมาจากศิลปินชาวกรีก เช่นปาซิเทเลสซึ่งเป็นผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับการแกะสลัก โลหะหลาย เล่ม ในสมัยของจักรพรรดิออกัสตัส ศิลปะนี้มีระดับเทคนิคและศิลปะที่โดดเด่น ดังที่เห็นได้จากชิ้นงานเงินจำนวนมากที่พบในส่วนต่างๆ ของจักรวรรดิ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมบัติฮิลเดสไฮม์

กลุ่มอัญมณีแกะสลัก ขนาดใหญ่คุณภาพสูงจำนวนมาก ยังคงหลงเหลืออยู่ รวมถึงคามีโอ ขนาดใหญ่ ซึ่งน่าจะมาจากโรงงานของรัฐที่รับใช้ราชสำนัก หลังจากปี 29 ก่อนคริสต์ศักราช อัญมณีGemma Augusteaก็ถูกสร้างขึ้น ตามมาด้วย Great Cameo of Franceในยุคของจักรพรรดิติเบเรียส ส่วน Blacas Cameo of Augustus นั้นอาจสร้างขึ้นไม่นานหลังจากที่พระองค์สิ้นพระชนม์

• 
  เจมมา ออกัสเตีย
• 
  เจมม่า คลอเดีย
• 
  ภาพย่อของออกัสตัส
• 
  แจกันพอร์ตแลนด์
• 
  อัญมณี แคลเซโดนีแกะสลักแบบโรมัน(อินทาลิโอ) รูป ครึ่งตัวของจักรพรรดิออกัสตัสประมาณ 10 ปีก่อนคริสต์ศักราช

ความเจริญก้าวหน้าอย่างมากที่มณฑลทางตะวันตกได้รับประโยชน์ในช่วงเวลานี้ เกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดและการก่อตั้งลักษณะเฉพาะของศิลปะประจำมณฑล ศิลปะของมณฑลโรมันมีพื้นฐานมาจากประเพณีทางศิลปะของศิลปะชนชั้นล่างซึ่งแพร่หลายอยู่แล้วในหมู่ชนชั้นกลางของโรมัน ซึ่งมักถูกเรียกให้มาตั้งรกรากเป็นแกนหลักของอาณานิคมใหม่ของทหารผ่านศึก ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดที่สุดอย่างหนึ่งคือผลงานในอาณานิคมอากิเลีย

งานศิลปะที่แพร่หลายในต่างจังหวัดคืออนุสรณ์สถานงานศพที่ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำ ซึ่งเน้นสถานะทางสังคม ธุรกิจ และการบริการสาธารณะของผู้ว่าจ้าง (เช่นเดียวกับอนุสรณ์สถานงานศพของลูเซียส สตอแรกซ์ ) ภาพบุคคลในงานศิลปะเหล่านี้เกือบทั้งหมดเป็นภาพทั่วไป โดยไม่มีรายละเอียดเฉพาะบุคคล ดังนั้น การพยายามระบุช่วงเวลาของงานศิลปะเหล่านี้โดยพิจารณาจากทรงผมและรูปแบบเสื้อผ้าที่ปรากฏในภาพจึงมักไม่ได้ผล

ในศิลปะท้องถิ่นมีแนวโน้มดั้งเดิมหลักๆ สองประการ ได้แก่: แนวคิดการแกะสลักรูปคนเป็นก้อน โดยเน้นมวลที่ขอบ (แนวคิด "คิวบิสม์" ซึ่งเคยมีอยู่ในศิลปะเอตรัสกันและหายไปในยุคสาธารณรัฐ)และรูปคนที่มีสีหน้าอ่อนโยนกว่า

ลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์งานศิลปะในแคว้นกัลเลีย นาร์โบเนนซิส ( แซงต์-เรมี-เดอ-โปรวองซ์ , คาร์ป็องตราส์ , ออเรนจ์ ) นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อนุสาวรีย์ในแคว้นนี้ ซึ่งมีการถกเถียงเรื่องอายุมาอย่างยาวนาน แสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่หลากหลาย มีอิสระทางพื้นที่มากกว่าอนุสาวรีย์ร่วมสมัยในกรุงโรมเสียอีก โดยมีองค์ประกอบทางสไตล์ (เช่น การเน้นเส้นขอบของรูปปั้นด้วยเส้นแกะสลัก) ซึ่งปรากฏในกรุงโรมตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 เป็นต้นไป สิ่งก่อสร้างที่โดดเด่น ได้แก่สุสานของราชวงศ์จูลิอิซึ่งมีอายุระหว่าง 25 ปีก่อนคริสต์ศักราชถึง 30 ปีก่อนคริสต์ศักราช และซุ้มประตูชัยแห่งออเรนจ์จากปี 26 หลังคริสต์ศักราช

• 
  สุสานของราชวงศ์จูลิ
• 
  ซุ้มประตูชัยแห่งออเรนจ์
• 
  ภาพนูนต่ำบนซุ้มประตูชัยแห่งออเรนจ์

รายชื่อศิลปินชาวโรมันที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่:

• เอนเนียนช่างทำแก้ว
• ฟามูลัส จิตรกร
• ควินตัส เปเดียส จิตรกร
• โพรคลัส ช่างทำโมเสก
• สปูริอุส ทาดิอุส จิตรกร

• (ในภาษาอิตาลี) Ranuccio Bianchi Bandinelliและ Mario Torelli, L'arte dell'antichità classica, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976
• (ในภาษาอิตาลี) Pierluigi De Vecchi และ Elda Cerchiari, I tempi dell'arteเล่ม 1, Bompiani, Milano 1999

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะในสมัยออกัสตัสและจูลิโอ-คลอเดียน

• ศิลปะ Julio-Claudian โดย Joe Geranio