บาร์บาร่า แบรช
ภาพเหมือนของบาร์บารา แบรช โดยโดโรธี บราวน์ ปี 1967 สีน้ำมันบนผ้าใบ
เกิด	บาร์บารา แนนซี แบรช ( 3 พฤศจิกายน 1925 )3 พฤศจิกายน 2468 เมลเบิร์นรัฐวิกตอเรียประเทศออสเตรเลีย
เสียชีวิต	22 ตุลาคม 2541 (22 ตุลาคม 1998)(อายุ 72 ปี) คูยิง , เมลเบิร์น, วิคตอเรีย, ออสเตรเลีย
อาชีพ	จิตรกร ช่างพิมพ์

Barbara Nancy Brash (3 พฤศจิกายน 1925 – 25 กุมภาพันธ์ 1998) เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียหลังสงครามในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานจิตรกรรมและการพิมพ์ภาพที่สร้างสรรค์ ตลอดอาชีพการงานที่ยาวนาน เธอมีส่วนร่วมใน วงการศิลปะ สมัยใหม่ของเมลเบิร์น เคียงข้างศิลปินหญิงคนสำคัญอื่นๆ ได้แก่Mary Macqueen , Dorothy Braund , Anne Marie Graham, Constance Stokes , Anne Montgomery (ศิลปิน)และ Nancy Grant ^{[ 1 ]}

บาร์บารา แนนซี แบรช เกิดที่เมลเบิร์นเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 โดยมีพ่อแม่ชื่อ เอลซา และ อัลเฟรด แบรช ครอบครัวแบรชได้ก่อตั้งบริษัทร่วมทุน Brasch Brothers and Salenger ในปี พ.ศ. 2409 และเปิดร้านขายเครื่องดนตรี Braschsที่เลขที่ 108 ถนนเอลิซาเบธ อัลเฟรดได้เปลี่ยนนามสกุลของเขาให้เป็นแบบอังกฤษเพื่อตอบโต้การเหยียดชื่อเยอรมันในช่วงและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง^{[ 2 ]}

บาร์บาราและเจฟฟรีย์ น้องชายของเธอ เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาที่โรงเรียนเซนต์มาร์กาเร็ตส์ เมลเบิร์น หลังจากนั้นบาร์บาราเข้าเรียนชั้นมัธยมศึกษาที่โรงเรียนเซนต์แคทเธอรีนส์ ซึ่งเป็นวิทยาลัยหญิงล้วนในทูรัก โดย มีโรสแมรี ไรอันศิลปินเป็นเพื่อนร่วมรุ่น ทั้งคู่เข้า เรียนตาม รอยซันเดย์ รีดก่อนหน้านี้ ในขณะที่เจฟฟรีย์ได้รับมรดกบริษัทแบรชส์ในช่วงทศวรรษ 1970 บาร์บาราไม่ได้เข้าร่วมธุรกิจ แต่ดูแลพ่อแม่ที่ชราภาพที่บ้านของครอบครัวในทูรักจนกระทั่งพ่อของเธอเสียชีวิต แม้ว่าเธอจะออกแบบปกแผ่นเสียงหลายปกให้กับแบรชส์ในช่วงทศวรรษ 1980 เธออาศัยอยู่ในบ้านที่ทูรักช่วงสั้นๆ ก่อนจะย้ายไปอยู่ที่บ้านของตัวเองในคูยองในปี 1967 และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต^{[ 2 ]}

บาร์บารามีสายสัมพันธ์ในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะทัศนศิลป์ ลูกพี่ลูกน้องของเธอ โกลดา ฟิกา บราช แต่งงาน กับ หลุยส์ อับราฮัม ส์ ในปี พ.ศ. 2331 ซึ่งเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งโรงเรียนไฮเดลเบิร์กและลูกพี่ลูกน้องอีกคนหนึ่งคือ รูเบน บราช ได้ก่อตั้งค่ายเคอร์ลู ซึ่ง ทอม โรเบิร์ตส์และอาร์เธอร์ สตรีตันได้มาเยี่ยมเยียนในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2423 ^{[ 2 ]}

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2492 แบรชเดินทางไปยุโรปกับโดโรธี บราวน์และกลับมาเมลเบิร์นจากลอนดอนในปี พ.ศ. 2494 ^{[ 2 ]}

ตลอดชีวิตของแบรชมีความห่วงใยต่อสิ่งแวดล้อมและสัตว์ต่างๆ และเธอได้บริจาคเงินจำนวนมากจากหุ้นของเธอเพื่อสนับสนุนสวัสดิภาพสัตว์ โดยมีองค์กรต่างๆ เช่น Wildlife in Secure Environment, The Animal Welfare League of Victoria, The Lost Dogs Home and Animal HospitalและInternational Fund for Animal Welfareเป็นผู้ได้รับประโยชน์

ตลอดระยะเวลา 50 ปีในอาชีพการงาน บาร์บารา แบรช ได้ทดลองขยายขอบเขตของสื่อกราฟิก โดยทำงานและผสมผสานการพิมพ์แกะไม้การ พิมพ์ แกะลินอคัทการพิมพ์หินและการพิมพ์สกรีนทำให้เธอกลายเป็นศิลปินคนสำคัญใน การฟื้นฟู การพิมพ์ หลังสงครามโลก ครั้งที่ 2 ในเมลเบิร์น ผลงานของเธอได้รับความสนใจจากสาธารณชนตั้งแต่ปี 1953 “การ์ดเชิญสีเทาและสีเงินที่แปลกตาได้รับการออกแบบโดยบาร์บารา แบรช สำหรับงานเลี้ยงเต้นรำ “อาหารค่ำฤดูหนาว” ที่กลุ่ม Whernside Junior Auxiliary ของโรงพยาบาล Royal Melbourne จะจัดขึ้นที่ Ciro's ในวันที่ 19 มิถุนายน บาร์บารา ซึ่งเป็นศิษย์เก่าของ St. Catherine's กำลังเรียนหลักสูตรศิลปะที่วิทยาลัยเทคนิคเมลเบิร์น” ^{[ 3 ]}

แบรชเริ่มต้นงานพิมพ์ในปี 1947 เมื่อเธอเรียนเทคนิคการกัดกรดในชั้นเรียนแบบไม่เป็นทางการที่จัดโดยแฮโรลด์ ฟรีดแมนที่วิทยาลัยเทคนิคเมล เบิร์น (ปัจจุบันคือ RMIT) ควบคู่ไปกับการฝึกฝนการวาดภาพและการระบายสีที่โรงเรียนหอศิลป์แห่งชาติภายใต้การสอนของอาจารย์สมัยใหม่คนแรกคืออลัน ซัมเนอร์ในปี 1946 แนวทางการวิเคราะห์ที่สอนโดยโรงเรียนหอศิลป์ช่วยให้เธอค้นพบสไตล์ที่เรียบง่าย เปี่ยมด้วยความหมาย และมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ ในฐานะนักเรียนที่กระตือรือร้น เธอยังได้เรียนเพิ่มเติมกับจอร์จ เบลล์ที่โรงเรียนส่วนตัวของเขา ซึ่งเธอได้สร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับเพื่อนศิลปินหญิงอย่างโดโรธี บราวน์ และอีฟลิน ไซม์ งานของเธอเริ่มสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดและแนวปฏิบัติของศิลปะสมัยใหม่รวมถึงหลักการของความสมมาตรแบบไดนามิก ในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มGeorge Bell ^{[ 4 ]}ซึ่งประกอบด้วยRussell Drysdale , Geoffrey Jones, Edwin Robinson, Dorothy Braund , Alan Warren, Roma Thompson, Barbara Brash, Peter Cox, Constance Stokes , Anne Montgomery , Ron Center, Sali Hermanและ Alan Sumner ^{[ 5 ]}เธอจัดแสดงผลงานบ่อยครั้งในนิทรรศการกลุ่มของพวกเขา

แบรชได้รับประโยชน์จากความสนใจที่ฟื้นคืนมาในงานพิมพ์ในหมู่หอศิลป์และโรงเรียนสอนศิลปะของเมือง และศิลปินท้องถิ่นและศิลปินผู้ลี้ภัย รวมถึงเซนเบิร์กส์ผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์สกรีนและคลูเก-พอตต์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลัก ได้ถ่ายทอดเทคนิคใหม่ๆ ให้กับผู้ปฏิบัติงานในท้องถิ่นที่กระตือรือร้น

'LT' นักวิจารณ์ศิลปะของหนังสือพิมพ์ The Heraldได้สำรวจนิทรรศการต่างๆ ประจำปี 1949 และเชื่อมโยง Brash กับ Alan Warren, Roger Kemp , Arthur Boyd , Keith Nichol, Eric Smith, Wesley Penberthey, Samuel Fullbrook, Robert Grieve, Dorothy Braund, John Brack , Leonard Frenchและ Barbara Robertson ในฐานะ "แกนหลักของขบวนการใหม่และแข็งแกร่ง" ^{[ 6 ]}

เธอยังเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม Studio One Printmakers ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเมลเบิร์นในปี 1961 จาก Print Studio ในโรงเรียนศิลปะของ Royal Melbourne Institute of Technology [RMIT] หลังจากที่Victor Greenhalgh หัวหน้าโรงเรียนศิลปะ ได้จัดตั้งขึ้นเพื่อให้ศิลปินที่ได้รับการคัดเลือกสามารถเข้าถึงสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการพิมพ์ของ RMIT สมาชิกคนอื่นๆ ได้แก่Tate Adams , Hertha Kluge-Pott , Grahame King , Janet Dawson , Fred WilliamsและJan Senbergs [ ^{7 ] Tate} Adams ได้รวมเธอไว้ในนิทรรศการ Studio One Printmakers; Forty Prints by Seven Artistsซึ่งจัดแสดงที่ National Gallery of Victoria, Newcastle Region Art Gallery , Castlemaine Gallery , Rudy Komon Gallery (ซิดนีย์), Douglas Gallery (บริสเบน), Bonython Gallery (แอดิเลด), Skinner Gallery (เพิร์ธ) และ Yoseido Gallery โตเกียว ในปี 1963 ต่อมาในปี 1966 เขาได้เปิด Crossley Gallery ใน Crossley Street เมืองเมลเบิร์น ซึ่งเป็นแกลเลอรี่ส่วนตัวแห่งแรกในออสเตรเลียที่อุทิศให้กับการจัดแสดงภาพพิมพ์ของศิลปินโดยเฉพาะ และยังคงจัดแสดงผลงานของเธอต่อไป^{[ 8 ]}ในปีเดียวกันนั้น Stuart Purves ได้เข้ามารับหน้าที่บริหาร Australian Galleries เป็นเวลาห้าทศวรรษ และในช่วงทศวรรษ 1970 ก็ได้รวม Brash เข้ามาอยู่ในกลุ่มศิลปินในสังกัดเดียวกันกับGeorge Baldessin , Jeffrey SmartและBrett Whiteley ^{[ 9 ]}

เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2508 ในห้องพิมพ์ของหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย มีผู้คน 12 คนได้พบกับภัณฑารักษ์ด้านงานพิมพ์ ดร. เออร์ซูลา ฮอฟฟ์เพื่อจัดตั้งองค์กรระดับชาติเพื่อส่งเสริมการพิมพ์ในออสเตรเลีย ผลที่ได้คือสภาการพิมพ์แห่งออสเตรเลีย ในปี พ.ศ. 2524 ลิเลียน วูด ได้บันทึกไว้ว่า "ตั้งแต่วันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2510 คณะกรรมการที่ได้รับการเลือกตั้งชุดแรกได้เข้ารับตำแหน่ง และเป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าจากคณะกรรมการชุดแรกนี้ สมาชิกสามคนยังคงดำรงตำแหน่งอยู่ ได้แก่ บาร์บารา แบรช โรเบิร์ต กรีฟ และเกรแฮม คิง" ^{[ 10 ]}

Brash มักจะผสมผสานหรือดัดแปลงเทคนิคและวัสดุที่มีอยู่^{[ 11 ]}พัฒนาและใช้ประโยชน์จากความเชี่ยวชาญที่ครอบคลุมกระบวนการพิมพ์ทางเทคนิคที่หลากหลาย เช่นการพิมพ์สกรีนซึ่งเธอนำมาใช้ก่อนคนร่วมสมัยส่วนใหญ่ และใช้ประโยชน์จากความเข้มข้นของสีทึบหรือโปร่งใส เธอยังคงทำงานต่อไปจนถึงอายุเจ็ดสิบกว่าปี และยอมรับสาขาเทคโนโลยีการพิมพ์ดิจิทัลที่เพิ่งเริ่มต้นอย่างกระตือรือร้นเช่นเดียวกับสื่อแบบดั้งเดิม

ผลงานในช่วงแรกของ Brash ส่วนใหญ่เป็นภาพพิมพ์แกะไม้และภาพพิมพ์กัดกรด มีลักษณะเป็นแบบคลาสสิกสมัยใหม่^{[ 12 ]}และความรักของเธอที่มีต่อสัตว์และสิ่งแวดล้อมเป็นแรงบันดาลใจให้กับเนื้อหามากมาย ในช่วงทศวรรษ 1960 เธอได้นำสื่อใหม่คือการพิมพ์สกรีนมาใช้ ซึ่งศิลปินเริ่มนำมาใช้จากงานอุตสาหกรรมที่ใช้กันมาตั้งแต่ต้นศตวรรษ และเธอได้สำรวจผลกระทบของสีทึบหรือสีโปร่งแสงในงานนามธรรมกราฟิกที่โดดเด่น เสริมด้วยนวัตกรรมต่างๆ เช่น การนูนและการใช้หมึกที่มีพื้นผิว ดังที่เห็นได้ในภาพพิมพ์ที่ซับซ้อนของPromontory ในปี 1967 ^{[ 13 ]}

แบรชเปิดเผยรายละเอียดวิธีการทำงานของเธอในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์The Ageขณะที่เธอกำลังเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการเดี่ยวที่ Australian Galleries ในปี 1965:

“ฉันอยากได้เครื่องพิมพ์มานานแล้วค่ะ” คุณแบรชกล่าวเมื่อวานนี้ “แต่ก็มักจะพลาดโอกาสไปเจอที่ลานเก็บของเก่าอยู่เสมอ จนกระทั่งฉันไปเจอเครื่องรีดผ้า อันนี้ และนำมาดัดแปลง มันใหญ่เกินกว่าจะเอาไว้ในบ้านได้ ฉันเลยเก็บไว้ในโรงรถ” ก่อนหน้านี้ คุณแบรชกล่าวว่า เธอต้องพึ่งพาความเอื้อเฟื้อของโรงเรียนศิลปะแห่งสถาบันเทคโนโลยีรอยัลเมลเบิร์นในการพิมพ์งานของเธอ นิทรรศการที่จะจัดขึ้นนี้จะเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอเกี่ยวกับภาพพิมพ์สกรีนและภาพพิมพ์กัดกรด... 20 ชิ้น [ซึ่งแสดงถึง] งานที่ทำมาประมาณสองปี คุณแบรชกล่าวว่าช่วงนี้เธอทุ่มเทเวลาทั้งหมดให้กับงานนี้และไม่ได้วาดภาพเลย เธอสนุกกับการสำรวจความเป็นไปได้ของสื่อต่างๆ จนถึงขีดจำกัดของวัสดุ เธอกล่าว และได้ถ่ายทอดความคิดทั้งหมดของเธอลงในสื่อนี้ ดังนั้นภาพพิมพ์แต่ละชิ้นจึงเป็นงานศิลปะที่มีคุณค่าในตัวเอง ไม่ใช่แค่การจำลองภาพ คุณแบรชกล่าวว่าเธอมีภาพพิมพ์พลาสติกหนึ่งชิ้นในนิทรรศการ ซึ่งเป็นงานทดลองที่ประสบความสำเร็จมากกว่าที่เธอหวังไว้ เธอใช้พลาสติกสำหรับแผ่นพิมพ์เพื่อพยายามให้ได้ความนูนที่สูงขึ้น และเลือกใช้กระดาษญี่ปุ่นหนาเหมือนกระดาษซับหมึก เธอกล่าว กระดาษคงรูปได้ดีและผลลัพธ์ที่ได้มีลักษณะเป็นงานประติมากรรมโดยมีความโปร่งแสงของหมึก “ฉันกลัวว่ามันอาจจะทำให้เครื่องพิมพ์แตก แต่ถึงแม้แผ่นพิมพ์จะแตก เครื่องพิมพ์ก็ไม่ได้รับความเสียหาย...” ^{[ 14 ]}

หลังจากความเงียบสงบในช่วงทศวรรษ 1980 แบรชก็รู้สึกตื่นเต้นอีกครั้งกับการมาถึงของการพิมพ์ดิจิทัล ซึ่งเธอได้สัมผัสขณะเข้าร่วมเวิร์คช็อปของบาชีร์ บารากี ซึ่งในปี 1996 เธอได้ตีพิมพ์ผลงานร่วมกันในชื่อThe Image Makers [ ^{2 ] ผล}งานเช่นFossilisedในปี 1993 เป็นตัวอย่างของอิสรภาพที่เธอได้รับในงานนามธรรมที่มีสีสันจัดจ้านเหล่านี้^{[ 15 ]}ชุดภาพพิมพ์ดิจิทัลSludge ในปี 1997 ของเธอ มีจุดประสงค์เพื่อให้เห็นถึงการทำลายสิ่งแวดล้อม

นวัตกรรมของเธอสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่Alan McCullochเขียนไว้ในThe Herald ในปี 1953 โดยกล่าวถึงการใช้สีที่แบนและเข้มข้นของ Brash ใน "ผลงานที่มีสีสันตามแบบฉบับของการตัดออก..." ^{[ 16 ]}ในขณะที่The Bulletinประณามผลงานของเธอ โดยกล่าวว่า "มีผลงาน 'Seated Woman' ของ Barbara Brash ซึ่งเนื้อหนังและชุดนอนของเธอดูเหมือนทาสีขาวทับลงบนพื้นผิวเรียบ" ^{[ 17 ]}ในปี 1954 นักวิจารณ์ศิลปะของ The Ageได้กล่าวถึง "รูปแบบสองมิติที่มีเอฟเฟกต์ตกแต่ง" ในงานพิมพ์แกะลินโนเลียมของเธอ^{[ 18 ]}ซึ่งเป็นข้อสังเกตที่ นักวิจารณ์ ของ The Heraldได้กล่าวซ้ำ “Barbara Brash โดดเด่นในด้านการตกแต่งด้วยภาพพิมพ์แกะไม้สีชุดหนึ่ง^{[ 19 ]} The Ageยังดึงดูดความสนใจในนิทรรศการภาพพิมพ์สี่สิบภาพโดยศิลปินสิบคน ณ Peter Bray Gallery ซึ่งเปิดโดยUrsula Hoffให้กับผลงานของ Brash ที่ผสมผสานการวาดภาพสีน้ำมันและสีน้ำเข้ากับการพิมพ์ โดยระบุว่า “เธอรู้สึกว่าสื่อใหม่นี้ [ลิโทกราฟี] มีขอบเขตกว้างขวางสำหรับการทดลองและเป็นสิ่งที่ควรได้รับการพัฒนา^{[ 20 ]}

นิทรรศการเดียวกันนี้ได้เดินทางไปที่บริสเบน ซึ่งนักวิจารณ์Gertrude Langer จาก Courier-Mailได้ยกย่อง "พรสวรรค์อันโดดเด่น" ของ Brash ว่า "ภาพพิมพ์แกะไม้สีNative Dancer (ซึ่งกลุ่มใช้เป็นโปสเตอร์) นั้นไม่มีผลงานใดจะดีไปกว่านี้แล้ว ทั้งในด้านองค์ประกอบและสีสัน" ^{[ 21 ]}รายงานอีกฉบับจากบริสเบนระบุว่า "นิทรรศการภาพพิมพ์หินครั้งนี้ ซึ่งเป็นครั้งแรกในออสเตรเลีย ได้รับความสนใจอย่างมาก โดยมีผู้ซื้อมาจากที่ไกลถึงนิวซีแลนด์และแทสเมเนีย ผลงานของ Barbara Brash, Kenneth Jack และ Walter Gheradin นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ แม้ว่าศิลปินทั้ง 10 คนจะมีความเชี่ยวชาญในสไตล์เฉพาะตัวและทักษะการใช้สื่ออย่างชำนาญก็ตาม"

นิทรรศการอีกครั้งในปี 1954 ที่ Peter Bray ในช่วงเดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม ทำให้Arnold Shoreแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "สีสันที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น" ของ Brash ^{[ 22 ]}และถึงแม้ว่า Alan McCulloch จะประณามนิทรรศการนี้ว่า "ขาดแนวคิด" แต่เขาก็ยอมรับว่า " ภาพ Woman Seated ของ Barbara Brash มีคุณภาพที่ตรงไปตรงมาเหมือนกับการออกแบบผ้าพิมพ์ลายฉลุที่สดใส" ^{[ 23 ]} ในขณะที่ Allan David ในJewish Newsยืนยันว่า "สีสันและการออกแบบ" ของภาพนั้น "สวยงาม" ในปี 1955 Arnold Shore ในThe Argusเริ่มมองเห็น "ความโรแมนติก" ใน "ความหลากหลายของลวดลายที่ยากจะจับต้องได้...ของภาพ Landscapeโดย Barbara Brash" ^{[ 24 ]}

พัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่ในปี พ.ศ. 2498 ยังคงก่อให้เกิดความสงสัยในบางกลุ่ม นิตยสารThe Bulletin ซึ่งเป็นนิตยสารอนุรักษ์นิยม ได้วิพากษ์วิจารณ์นิทรรศการของกลุ่ม George Bell ที่ Peter Bray ในเดือนธันวาคมอย่างเสียดสีว่า " ภาพ Landscape with Housesของ Barbara Brash นั้นดูจะหลวมกว่า [ในการใช้พู่กัน] เช่นเดียวกับภาพOld Farm ของเธอ ซึ่งมีต้นไม้สองต้น ล้อสองล้อ และบันได และสามารถจดจำได้ง่ายว่าเป็นงานศิลปะร่วมสมัย" ^{[ 25 ]}อย่างไรก็ตาม หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียได้ซื้อผลงานชิ้นหนึ่งของเธอจากนิทรรศการของกลุ่มที่ Peter Bray ในปี พ.ศ. 2499 ^{[ 26 ]}

ในปี 1960 หนังสือพิมพ์ Canberra Timesได้ยกย่องนวัตกรรม โดยกล่าวว่า "Barbara Brash แสดงให้เห็นถึงการใช้การพิมพ์ทับซ้อนในการแกะสลักลินโนเลียมบนกระดาษข้าว โดยใช้สีที่สดใสและโปร่งใสมากมายนกยูงเป็นองค์ประกอบที่เปล่งประกายด้วยลวดลายและเส้นที่ช่วยเสริมสีสันที่สดใส ทำให้ดูสวยงามมากยิ่งขึ้น" ^{[ 27 ]}และจากนิทรรศการเดียวกัน "Melbourne Prints" เมื่อเดินทางไปจัดแสดงที่เซาท์ออสเตรเลียGeoffrey DuttonจากThe Bulletinก็พร้อมที่จะชื่นชมการทดลองของเธอ โดยกล่าวว่า "Barbara Brash ใช้สีได้อย่างน่าประทับใจที่สุดในนิทรรศการ ทั้งในรูปแบบบล็อกแยกกันในLighthouseและในรูปแบบม่านโปร่งแสงในPeacock " ^{[ 28 ]}การประเมินของเขาได้รับการยืนยันอีกครั้งด้วย ความคิดเห็นของ Arnold Shoreในปี 1962 ที่ว่า "Brash ชื่นชอบสีสันในงานพิมพ์ซิลค์สกรีนของเธอ [...] และมีคุณภาพที่ยอดเยี่ยมในงานแกะสลักSurfaces ของเธอ " ^{[ 29 ]}และโดยBernard Smithผู้ซึ่งได้ยกย่องผลงานของ Brash ในนิทรรศการ Studio One ปี 1963 ที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียว่าเป็น "มีสีสันและงดงามราวบทกวี" ^{[ 30 ]}ในบทวิจารณ์นิทรรศการเดี่ยวของเธอในปี 1965 ซึ่งเป็นภาพพิมพ์สกรีนและภาพพิมพ์กัดกรดของนก ดอกไม้ และสวน ที่ Australian Galleries นั้น Smith ได้ให้คะแนนผลงานของเธอว่า "มีความใกล้ชิด ออกแบบมาอย่างดี และมีฝีมือ" และพิจารณาว่า "ภาพพิมพ์กัดกรดหลายภาพเผยให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนอันประณีตต่อโทนสีและพื้นผิว โดยเฉพาะอย่างยิ่งMagic Gardenที่มีความงามอันน่าหลงใหลและลึกลับ และการควบคุมรูปแบบและโทนสีที่ยอดเยี่ยมของComposition " ^{[ 31 ]}

แพทริค แมคคอเฮย์ในการวิจารณ์งานพิมพ์ซิลค์สกรีนของบาร์บารา แบรช ที่ครอสลีย์ แกลเลอรี ถือว่างานเหล่านั้น "มีชีวิตชีวา ตกแต่งสวยงาม และไม่โอ้อวด เมื่อเธอตัดสีลงบนสีอื่นแทนที่จะวางเรียงกันอย่างเรียบร้อย งานของเธอก็มีความโดดเด่นอย่างเงียบๆ^{[ 32 ]}

• 1948: รางวัลที่ 2 (ภาพทิวทัศน์) การแข่งขันของสมาคมการแข่งขันของชาวยิว^{[ 33 ]}
• 1949: ทุนการศึกษา Sara Seri ตัดสินโดยAME Bale , Eric Thake , Douglas Dundas และ Daryl Lindsay ^{[ 34 ] [ 35 ]}
• 1951: รางวัลที่ 1 ของสมาคมการแข่งขันชาวยิวแห่งวิคตอเรีย สาขาศิลปะ^{[ 36 ]}
• 1975: วอร์นัมบูล^{[ 37 ]}
• 1980: สแตนธอร์ป^{[ 37 ]}
• 1981: มอร์นิงตัน^{[ 37 ]}
• 1984: รางวัลการวาดภาพ Victor Harbor ^{[ 38 ]}
• พ.ศ. 2531: ได้รับรางวัลคัดเลือก นิทรรศการภาพพิมพ์ขนาดเล็กนานาชาติครั้งที่ 5 กรุงโซล ประเทศเกาหลีใต้^{[ 37 ]}

• หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย 286 ผลงาน^{[ 39 ] [ 40 ]}
• หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์^{[ 37 ] [ 41 ]}
• หอศิลป์แห่งรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย^{[ 37 ] [ 42 ]}
• หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย^{[ 37 ] [ 43 ]}
• หอศิลป์ควีนส์แลนด์^{[ 37 ] [ 44 ]}
• อนุสรณ์สถานสงครามออสเตรเลีย^{[ 45 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ไฮเดอ^{[ 46 ]}
• อาร์ตแบงก์^{[ 37 ]}

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาสเซิลเมน^{[ 47 ]}
• แมคเคลแลนด์^{[ 37 ]}
• มอร์นิงตัน^{[ 37 ]}
• นิวคาสเซิล^{[ 37 ]}
• สแตนธอร์ป^{[ 37 ]}
• สวอนฮิลล์^{[ 37 ]}
• หอศิลป์ Wagga Wagga ^{[ 2 ]}
• วอร์นัมบูล^{[ 37 ]}

• มหาวิทยาลัยเมลเบิร์น^{[ 37 ]}
• มหาวิทยาลัยแอดิเลด^{[ 37 ]}
• มหาวิทยาลัยฟลินเดอร์ส^{[ 37 ]}
• มหาวิทยาลัยโมนาช^{[ 37 ]}
• มหาวิทยาลัยเวสเทิร์นออสเตรเลีย , คอลเลกชันศิลปะสตรีของครูเธอร์ส , ผลงาน 23 ชิ้นจากมรดกของบาร์บารา แบรช^{[ 48 ]}

• เมษายน พ.ศ. 2491: สมาคมศิลปินวิคตอเรียน^{[ 49 ]}
• ตุลาคม พ.ศ. 2495: สมาคมศิลปินวิคตอเรียน^{[ 50 ]}
• สิงหาคม พ.ศ. 2496: กลุ่ม George Bell พร้อมด้วย Anne Montgomery, Roma Thompson, Dorothy Braund และ Constance Stokes ที่Peter Bray Gallery ^{[ 51 ] [ 16 ]}
• ตุลาคม พ.ศ. 2496: นิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของสมาคมศิลปินวิคตอเรียน^{[ 52 ]}
• พ.ศ. 2497 ตั้งแต่วันที่ 27 เมษายน: ภาพพิมพ์สี่สิบภาพโดยศิลปินสิบคน (ผู้หญิง 3 คน ได้แก่ Brash ร่วมกับ F. Higgs และJennifer Purnell ) ^{[ 53 ]}เปิดโดย Ursula Hoff ที่ Peter Bray Gallery ^{[ 18 ] [ 54 ] [ 19 ] [ 55 ]}
• พฤษภาคม พ.ศ. 2497: ภาพพิมพ์สี่สิบภาพโดยศิลปินสิบคนหอศิลป์จอห์นสโตนบริสเบน^{[ 21 ]}
• ตุลาคม พ.ศ. 2497: นิทรรศการศิลปะกราฟิกของ Contemporary Art Society ที่ร้านหนังสือ PW Cheshire's เลขที่ 338 ถนน Little Collins ร่วมกับCharles Blackman , Kenneth JackและEdith Wall ^{[ 56 ]}
• ตุลาคม พ.ศ. 2497: การวาดภาพ ศิลปินร่วมสมัยเมลเบิร์นที่ Vic Artists Society 1 Albert St East Melbourne ^{[ 57 ]}
• 22 พฤศจิกายน–2 ธันวาคม พ.ศ. 2497: กลุ่ม George Bell, หอศิลป์ Peter Bray ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 22 ] [ 23 ]}
• 20 พฤษภาคม – 2 มิถุนายน พ.ศ. 2498: ภาพพิมพ์ 36 ภาพโดยศิลปินชาวเมลเบิร์น 12 คน: Tate Adams , Christine Aldor , Ian Armstrong , Geoff Barwell, Barbara Brash, David Allen, William Gleeson, Florence Higgs , Kenneth Jack , Verdon Morcom, Harry Rosengrave, Guenter Stein หอศิลป์ปีเตอร์ เบรย์^{[ 24 ] [ 61 ] [ 25 ] [ 62 ]}
• 8–20 มิถุนายน พ.ศ. 2498: ภาพพิมพ์ 36 ภาพโดยศิลปินเมลเบิร์น 12 คนหอศิลป์จอห์นสโตน บริสเบน^{[ 62 ]}
• 25 กรกฎาคม–1 สิงหาคม พ.ศ. 2498: ภาพพิมพ์ 36 ภาพโดยศิลปินเมลเบิร์น 12 คนหอศิลป์ริเวอร์ไซด์ แคนเบอร์รา^{[ 62 ]}
• ตุลาคม พ.ศ. 2498: สมาคมศิลปินวิคตอเรียน^{[ 63 ]}
• พฤศจิกายน พ.ศ. 2498: นิทรรศการสัปดาห์วิจิตรศิลป์ จัดแสดงภาพวาด ประติมากรรม เครื่องปั้นดินเผา และศิลปะที่เกี่ยวข้อง โดยมีWilliam Dobell , Russell Drysdale , Leonard French , Roger Kemp , Constance Stokes , Len Annois, Dawn Sime , Alan Warren, Tina Wentcher , Arthur BoydและNoel Counihan จัดแสดง ที่หอศิลป์สำนักงานการท่องเที่ยวแทสเมเนีย เลขที่ 254 ถนนคอลลินส์^{[ 64 ]}
• พ.ศ. 2499 ตั้งแต่วันที่ 1 มิถุนายน: จิตรกรหญิงแห่งเมลเบิร์น: ร่วมกับ Joy Hester, Phyl Waterhouse, Lena Bryans, Guelda Pyke, Valerie Albiston, Ann Taylor, Dawn Sime, Dorothy Braund, Barbara Brash, Erica McGilchrist , Yvonne Cohen, Mirka Mora, Yvette Anderson, Christine Miller และ Elena Kepalaite พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งออสเตรเลีย Tavistock Place เมลเบิร์น^{[ 65 ]}
• พ.ศ. 2499 ถึง 28 มิถุนายน: ร่วมกับ Dorothy Braund, Helen Ogilvie , Guelda Pyke, Roma Thomson, Phyl Waterhouse และศิลปินชายอีกหกคนภาพวาดสำหรับ Seven Guineasที่ Peter Bray Gallery ^{[ 66 ] [ 67 ]}
• 25 กันยายน–4 ตุลาคม พ.ศ. 2499:  กลุ่มศิลปินกราฟิกเมลเบิร์นได้แก่ Mary MacQueen, Kenneth Jack, Christine G. Miller, Harry Rosengrave, Tate Adams, Florence M. Higgs, Verdon Morcom, Lesbia Thorpe, Ian Armstrong, Barbara Brash, David Dalgarno, Anne Scott, William Gleeson, Edith Wall และ Robin Hill จัดแสดงที่ Peter Bray Gallery ถนน Bourke เมืองเมลเบิร์น^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 26 ]}
• ตุลาคม พ.ศ. 2499: นิทรรศการประจำปีของศิลปินร่วมสมัยเมลเบิร์นร่วมกับ Douglas Annand, Michael Shannon, Ronald Millar, Richard Chriton, Helen Maudsley สมาคมศิลปินวิกตอเรีย อีสต์เมลเบิร์น^{[ 71 ] [ 72 ]}
• 12 พฤศจิกายน – 15 ธันวาคม พ.ศ. 2499: เทศกาลศิลปะโอลิมปิก หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย
• ธันวาคม พ.ศ. 2490: กลุ่ม George Bell หอศิลป์ Brummels , South Yarra ^{[ 11 ]}
• กันยายน พ.ศ. 2501: ศิลปินร่วมสมัยเมลเบิร์นสมาคมศิลปินวิคตอเรีย อีสต์เมลเบิร์น^{[ 73 ]}
• พฤศจิกายน พ.ศ. 2491: ศิลปินกราฟิกได้แก่ Anne Graham, Barbara Brash, Nancy Clifton , Florence Higgs, Mary Macqueen, Christine G. Miller, Wendy Rendell, Lesbia Thorpe, Edith Wall, Fred Williams, John Brack , Noel Counihan , Ray Crooke, Roy Bizley, VG O'Connor, Arthur Boyd, Kenneth Jack, Len Annois, Australian Galleries, Collingwood ^{[ 74 ] [ 75 ]}
• พ.ศ. 2503 ตั้งแต่วันที่ 27 พฤษภาคม: ภาพพิมพ์เมลเบิร์น พ.ศ. 2503 สโมสรศิลปะแคนเบอร์รา^{[ 76 ]}
• ธันวาคม 1960: ภาพพิมพ์เมลเบิร์น สมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลีย
• สิงหาคม พ.ศ. 2504: ศิลปินร่วมสมัยเมลเบิร์น,หอศิลป์อาร์กัส^{[ 77 ]}
• นิทรรศการศิลปินร่วมสมัยเมลเบิร์นปี 1962 มีสมาชิก 50 คนรวมถึงศิลปินหญิง ได้แก่Mary McQueen , Edith Wall , Clothilde Atyeo, Valeria Albiston, Christine Aldor, Mignonne Armstrong, Barbara Brash, Margaret Benwell, Yvonne Cohen, Joyce Donovan, Margaret Dredge, Dorothea Francis , Peggy Fauser, Marion Fletcher, Nancy Grant, Rosa Garlick, Inez Hutchison, Evelyn McCutcheon, Joan Marks, Maidie McGowan , Lucy Newell , Yvonne Pettengell, Guelda Pyke และEllen Rubbo นิทรรศการ เปิดโดยศาสตราจารย์ Joseph Burke ^{[ 78 ]} Argus Gallery Melbourne ^{[ 79 ]}
• พ.ศ. 2506 ตั้งแต่วันที่ 12 สิงหาคม: นิทรรศการศิลปินร่วมสมัยเมลเบิร์น พ.ศ. 2506 ณ หอศิลป์อาร์กัส เมลเบิร์น^{[ 80 ]}
• กันยายน พ.ศ. 2506: สตูดิโอวัน พริ้นท์เมกเกอร์ส แกลเลอรี่ภาพพิมพ์ หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย^{[ 30 ]}
• กรกฎาคม พ.ศ. 2508: นิทรรศการผลงานของอดีตนักศึกษาจากสถาบันเทคโนโลยีรอยัลเมลเบิร์น เปิดโดยผู้ว่าการเซอร์โรฮาน เดลาคอมบ์ณ สตอรี่ฮอลล์^{[ 81 ]}
• 12 สิงหาคม พ.ศ. 2506: นิทรรศการศิลปินร่วมสมัยเมลเบิร์น พ.ศ. 2506ซึ่งมีศิลปินหญิง ได้แก่แอนน์ มอนต์โกเมอรี , เอเวลีน แมคคัทเชียน, แมรี แมคควีน, เอดิธ วอลล์, บาร์บารา แบรช, มาร์กาเร็ต เดรดจ์, มาริออน เฟลตเชอร์, มาร์จอรี วูลค็อก , คอนสแตนซ์ สโตกส์และเกลดา ไพค์ หอศิลป์อาร์กัส เมลเบิร์น^{[ 82 ]}
• กันยายน พ.ศ. 2506: ภาพพิมพ์ 63 : เทต อดัมส์, บาร์บารา แบรช, เจเน็ต ดอว์สัน, เกรแฮม คิง, เฮอร์ธา คลูเก-พอตต์, เฟรด วิลเลียมส์, จอห์น เซนเบิร์กส์ หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย^{[ 83 ]}
• 1 กันยายน พ.ศ. 2506: ภาพพิมพ์ '63, สตูดิโอวัน พริ้นท์เมกเกอร์ ส , เท ต อดัมส์ , บาร์บารา แบรช, เจเน็ต ดอว์สัน , เก รแฮม คิง , เฮอ ร์ธา คลูเก-พอตต์ , แจน เซนเบิร์กส์ , เฟรด วิลเลียมส์หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์คาสเซิลเมน^{[ 84 ]}
• 1966: บาร์บารา แบรช, แมรี แมคควีน, เลสเบีย ธอร์ป หอศิลป์ครอสลีย์ ถนนครอสลีย์ เมลเบิร์น
• ธันวาคม พ.ศ. 2512: นิทรรศการรางวัลการพิมพ์ครั้งที่ 3 ของสภาการพิมพ์^{[ 85 ]}
• มีนาคม พ.ศ. 2516: นิทรรศการภาพพิมพ์โดย Barbara Brash, Noela Hjorth, Moonya McNeilage, Richard Beck และ Robert Trauer ณ ตลาด Brotherhood of St.Laurence Bazaar, East Bentleigh ^{[ 86 ]}
• สิงหาคม 2516: Ian Armstrong, Barbara Brash, Nancy Clifton, John Borrack , Arch Cuthbertson, Mary MacQueen, Anne Montgomery, David Newbury และคนอื่นๆ หอศิลป์ Coombe Down-Flinders 327 ถนน Shannon Avenue, Newtown, Geelong ^{[ 87 ]}
• มีนาคม 1974: ภาพวาด: Arthur Boyd, Sidney Nolan, Frank Matsaers, J. Coln Angus, Pro Hart, Arthur Hamblin, Alan Bernaldo, Mal Gilmour, Fred Whiliams, Barbara Brash และอื่นๆ, Butterfly Art Gallery, Balaclava ^{[ 88 ]}
• กรกฎาคม พ.ศ. 2518: ศิลปินกราฟิก Australian Galleries, Collingwood ^{[ 89 ]}
• 22 กุมภาพันธ์ – 16 มีนาคม 1977: หอศิลป์ไคลฟ์ พาร์รี, บิวแมริส
• เมษายน 2521: ภาพพิมพ์ออสเตรเลียล่าสุด ศูนย์ศิลปะคอลฟิลด์^{[ 90 ]}
• สิงหาคม พ.ศ. 2521: นิทรรศการประจำปีของสภาการพิมพ์แห่งออสเตรเลีย ณ หอศิลป์เมเยอร์ส แบล็กซ์แลนด์^{[ 91 ]}
• ธันวาคม พ.ศ. 2521: นิทรรศการภาพวาดครบรอบ 10 ปีหอศิลป์มานยุง ภูเขาเอลิซา^{[ 92 ]}
• 1979, 10–11 กุมภาพันธ์: คณะกรรมการเขตเลือกตั้งเฮนตี: งานแสดงศิลปะประจำปีครั้งที่สี่ : Clare Baimford, Charles Bock, Barbara Brash, Judy Brownie, Freya Dade, Margot Fincher, Anne Graham, Frank Harding, Kate Hellard, Nora Hutchinson, Gareth Jones-Roberts, Alan McCulloch, Alexander McLintock, David Newbury, Undine Padoms, Janet Price, Pauline Quinn, John Rowell, Jane Stapleford, Pierre Struys, Noel Teasdale 407 North Road, Sth. Caulfeld ^{[ 93 ]}
• ธันวาคม พ.ศ. 2524: ศิลปินผู้สร้างสรรค์งานพิมพ์ร่วมสมัยชาวออสเตรเลีย: Veda Arrowsmith, Helen Best, Peter Bond, Barbara Brash, Trisha Carland-Salih, John Coburn, Ruth Faerber , Robert Grieve, Basil Hadlewy, Jean Johnson, Edgars Karabanovs, Ursula Laverty, Alun Leach-Jones, Bill Meyer, Max Miller, Shirley Miller, Lyndal Osborne, Leon Pericles, Robert Trauer. Raya Gallery, Kew ^{[ 94 ]}
• พฤษภาคม 1982: ภาพพิมพ์ 30 ภาพโดยศิลปินชาวออสเตรเลียจากคอลเล็กชันคาร์เนกี 1945–1981  : John Brack, Barbara Brash, Les Kossatz, John Olsen, Janet Dawson, Albert Shomalyand, Graeme Peebles, Anthony Clarke หอศิลป์ McClelland, Langwarrin ^{[ 95 ]}
• 21 พฤศจิกายน–12 ธันวาคม พ.ศ. 2525: ช่างปั้นและช่างพิมพ์หญิง: Barbara Brash, Kim Martin, Fran Clarke, Tina Banitska, Dianne Mangan, Yvonne Boag, Noela Hjorth, Mary McQueen Golden Age Galleries ^{[ 96 ]}
• สิงหาคม 1983: ศิลปินที่ร่วมแสดงผลงาน ได้แก่ Barbara Brash, Clifton Pugh, Yvonne Ricketts, Howard Sparks และ Paul Margocsy จัดแสดงที่ Artist Proof Galleries, 108 Punt Rd., Windsor
• เมษายน 1984: ศิลปินชาววิคตอเรีย 51 คน ร่วมฉลองครบรอบ 50 ปี สมาคมศิลปินแห่งเมืองไฮเดลเบิร์ก อีสต์เมลเบิร์น
• 20 พฤษภาคม–6 มิถุนายน พ.ศ. 2527: ภาพพิมพ์ต้นฉบับโดย Barbara Brash, Maadi Einfeld, Janette Faircloth, Robert Grieve, Leslie Sprague หอศิลป์ Leveson, 130 ถนน Faraday, Carlton ^{[ 97 ]}
• พฤศจิกายน 1987: ภาพพิมพ์รุ่นจำกัดจำนวนโดย ชาร์ลส์ แบล็กแมน, คลิฟตัน พิวจ์, เจมี บอยด์, บาร์บารา แบรช และศิลปินท่านอื่นๆ ภาพพิมพ์ต้นฉบับ (Artist Proof) 108 ถนนพุนต์ วินด์เซอร์
• พ.ศ. 2532 ตั้งแต่วันที่ 19 เมษายน: นิทรรศการกลุ่มของจิตรกรสมัยใหม่ที่สำคัญตั้งแต่ทศวรรษ 1930 จนถึงปัจจุบัน: Norman Albiston, Valerie Albiston, Ian Armstrong, Yvonne Atkinson, George Bell, Meg Benwell, Barbara Brash, Dorothy Braund, Rod Clarke, Yvonne Cohen, Jack Courier, Frances Derham , Russell Drysdale, Anne Graham, Geoff Jones, Grahame King, Bernard Lawson, Evelyn McCutcheon, Maidi McGowan, Mary MacQueen, Guelda Pyke, Harry Rosengrave, Dorothy Stephen , June Stephenson, Constance Stokes, Eric Thake, Edith Wall. Eastgate Gallery ^{[ 98 ]}
• สิงหาคม 1990: ผลงานของ George Bell, Constance Stokes, Alan Warren, Ian Armstrong, Geoff Jones, Dorothy Braund, Barbara Brash, Jack Courier, Percy Watson, Guelda Pyke, William Gleeson, Jeremy Barrett หอศิลป์ Eastgate 729 High Street, Armadale ^{[ 99 ]}
• มิถุนายน 1991: Eastgate Gallery, 729, High St., Armadale ^{[ 100 ]}
• 28 พฤศจิกายน 2534: ผลงานบนกระดาษ : Ian Armstrong, George Bell, Barbara Brash, Dorothy Braund, Nutter Buzzacott, Jack Courier, Arch Cuthbertson, William Gleeson, Mary Hammond, Geoff Jones, Grahame King, Mary MacQueen, Alan MacNab, Anne Montgomery, Guelda Pyke, Constance Stokes, Alan Sumner, Eveline Syme, Alan Warren, Percy Watson, Fred Williams. Eastgate Gallery 158 Burwood Rd., Hawthorn ^{[ 101 ]}
• พ.ศ. 2535 ถึง 3 สิงหาคม: ศิลปะสมัยใหม่แบบคลาสสิก: วงเวียนจอร์จ เบลล์หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย^{[ 102 ]}
• 27–28 กุมภาพันธ์ 1993: มรดกของแอนน์ มอนต์โกเมอรี : เบอร์นาร์ด ฮอลล์, ดับเบิลยู. แบลมเมียร์ ยัง, ชาร์ ลส์ วีลเลอร์, เจ. มุนซ์ -อดัมส์, จอร์จ เบลล์, อีฟลีน ไซม์, เคนเนธ แจ็ค, เจสซีเทรลล์, เลน แอนนัวส์, บาร์บารา แบรช, อเล็กซ์ โคลคูฮูน, เอดิธ อัลซอป, ไล โอเนล ลินด์เซย์, ลูซี นิวเวลล์, เซดริก ฟลาวเวอร์, โจเซลีน พรีสต์ลีย์, ที. แลง ลัวส์ , แอนน์ สก็อตต์, รอน เซ็นเตอร์, เอลเลน รูบโบ, อีเอ็ม อะบีล, มาร์กาเร็ต เพสตอล, เมอร์เทิล ฟาสเคน, แมรี แมคควีน, วิลเลียม มอนต์โกเมอรี, โรสแมรี เธอร์เบอร์ และผลงานที่คัดสรรโดยแอนน์ มอนต์โกเมอรี หอศิลป์อีสต์เกต 158 ถนนเบอร์วูด ฮอว์ธอร์น^{[ 103 ]}
• 2–16 ตุลาคม 1993: หอศิลป์ลาสเซตเตอร์ส, แคนเบอร์รา
• พ.ศ. 2539 ถึง 26 พฤษภาคม: Insights into Image Making  : Bashir Baraki, Barbara Brash และ Jean Knox, ภาพพิมพ์เลเซอร์รุ่นจำกัดและภาพถ่ายซิบาโครม Mornington Peninsula Regional Gallery ^{[ 104 ]}

• พ.ศ. 2508 ตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายน: ภาพพิมพ์สกรีนและภาพพิมพ์กัดกรดของ Barbara Brash หอศิลป์ออสเตรเลีย คอลลิงวูด^{[ 31 ] [ 14 ]}
• กรกฎาคม 1980: ภาพพิมพ์สกรีนโดย Barbara Brash แกลเลอรี่ Works, 313 Pakington St., Geelong ^{[ 105 ]}
• มิถุนายน พ.ศ. 2512: นิทรรศการสำรวจผลงานของ Barbara Brashหอศิลป์ Crossley เมืองเมลเบิร์น^{[ 8 ] [ 32 ]}
• 2–23 สิงหาคม พ.ศ. 2532: นิทรรศการสำรวจผลงานของ Barbara Brash ที่ Eastgate Gallery, Armadale ^{[ 106 ] [ 107 ]}

• 28 พฤศจิกายน – 18 ธันวาคม พ.ศ. 2534:  ผลงานบนกระดาษ : Ian Armstrong, George Bell, Barbara Brash, Dorothy Braund, Nutter Buzzacott, Jack Courier, Arch Cuthbertson, William Gleeson, Mary Hammond, Geoff Jones, Grahame King, Mary MacQueen, Iain MacNab, Anne Montgomery, Guelda Pyke, Constance Stokes, Alan Sumner, Eveline Syme, Alan Warren, Percy Watson, Fred Williams. Eastgate Gallery ^{[ 108 ]}
• 1995 ตั้งแต่วันที่ 30 เมษายน: นิทรรศการของนักสะสม : Mary Cecil Allen, Len Annois, George Bell, Barbara Brash, Dorothy Braund, Lina Bryans, Geoff Brown, George Browning, Rupert Bunny, Maie Casey, Ron Center, Jack Courier, Peter Cox, Sybil Craig, Russell Drysdale, Raymond, Bill Gleeson, Nancy Grant, Robert Grieve, Harry de Hartog, Frank Hinder, Kenneth Hood, Roger James, Geoff Jones, Grahame King, Helen Maudsley, Anne Montgomery, Esther Paterson, Peter Purves Smith, Harry Rosengrave, Arnold Shore, Clive Stephen, Constance Stokes, Eric Thake, Louise Thomas, Isabel Tweddle, Murray Walker, Alan Warren, Fred Williams
• 2000-2001 ถึง 14 มกราคม: อัตลักษณ์ของชาวออสเตรเลียในงานพิมพ์ คอลเลกชันงานพิมพ์ของออสเตรเลียที่หอศิลป์ Wagga Wagga ^{[ 109 ]}
• 25 กรกฎาคม - 24 กันยายน พ.ศ. 2549: จากวันอังคารถึงวันอังคาร : Barbara Brash, Nancy Clifton, Mary Macqueen และ Lesbia Thorpe, Mornington Peninsula Regional Gallery ^{[ 110 ] [ 111 ]}
• 1 มิถุนายน–2 กรกฎาคม 2554: ภาพพิมพ์กัดกรดของออสเตรเลียนำเสนอผลงานจากคอลเล็กชันของรอน น็อตต์ หอศิลป์บริดเจ็ต แมคดอนเนลล์ แฮมป์ตัน^{[ 112 ]}
• 20 ตุลาคม–15 ธันวาคม พ.ศ. 2555: มอง. มองอีกครั้ง , นิทรรศการสำรวจผลงานศิลปะทั้งในอดีตและปัจจุบันที่สร้างโดยผู้หญิงในออสเตรเลีย ซึ่งรวบรวมจากคอลเลกชันศิลปะของผู้หญิงของครู เธอร์ส หอ ศิลป์ลอว์เรนซ์ วิลสัน มหาวิทยาลัยเวสเทิร์นออสเตรเลีย^{[ 113 ]}
• 25 มิถุนายน – 9 ตุลาคม 2022: Barbara Brash—Holding Form , Geelong Art Gallery ^{[ 114 ]}

• บารากิ, บาชีร์; น็อกซ์, จีน; แบรช, บาร์บารา (1996). ภาพ: ภาพพิมพ์สีเลเซอร์ Canon จำนวน 12 ภาพ . เมลเบิร์น: สำนักพิมพ์ Copier. ISBN 978-0-646-27826-1. OCLC  222183970 .
• หอศิลป์อีสต์เกต (1991). ผลงานบนกระดาษ: 28 พฤศจิกายน - 18 ธันวาคม 1991.ฮอว์ธอร์น, วิกตอเรีย: หอศิลป์อีสต์เกต. ISBN 978-1-875517-05-3. OCLC  781543843 .
• หอศิลป์ปีเตอร์ เบรย์; ศิลปินกราฟิกแห่งเมลเบิร์น (1956) ภาพพิมพ์โดยศิลปินกราฟิกแห่งเมลเบิร์น หอศิลป์ปีเตอร์ เบรย์ ถนนเบิร์ก ตั้งแต่วันที่ 25 กันยายนถึง 4 ตุลาคม [1956เมลเบิร์น: หอศิลป์ปีเตอร์ เบรย์OCLC  897205464 ]
• โกว์อิง, เอนสลีย์; หอศิลป์ประจำภูมิภาคคาบสมุทรมอร์นิงตัน (2006). จากวันอังคารถึงวันอังคาร: บาร์บารา แบรช, แนนซี คลิฟตัน, แมรี แมคควีน, เลสเบีย ธอร์ป.มอร์นิงตัน, วิกตอเรีย: หอศิลป์ประจำภูมิภาคคาบสมุทรมอร์นิงตัน. ISBN 978-0-9757825-2-1. OCLC  225190077 .

• Kempf, Franz (1976). ศิลปินผู้สร้างสรรค์งานพิมพ์ร่วมสมัยของออสเตรเลีย . เมลเบิร์น: Lansdowne Editions. OCLC  470182588 .
• อีเกิล, แมรี; มินชิน, แจน (1981). โรงเรียนจอร์จ เบลล์: นักเรียน เพื่อน และอิทธิพล . เมลเบิร์น; ซิดนีย์: ดอยท์เชอร์ อาร์ต; รีโซลชั่น เพรส. ISBN 978-0-908180-05-9. OCLC  780688464 .
• เพียร์ส, จูเลียต (1993). มากกว่าแค่ต้นยูคาลิปตัส: ประวัติส่วนตัว สังคม และศิลปะของสมาคมจิตรกรและประติมากรหญิงแห่งเมลเบิร์น เมลเบิร์น: สมาคมร่วมกับสำนักพิมพ์ดอว์น รีไววัลISBN 978-0-646-16033-7. OCLC  31524737 .
• มัวร์, เฟลิซิตี้ เซนต์ จอห์น (1992), คลาสสิกโมเดิร์นนิสม์: วงเวียนจอร์จ เบลล์ , หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย, ISBN 978-0-7241-0155-9
• เจอร์เมน, แม็กซ์ (1991). พจนานุกรมศิลปินหญิงแห่งออสเตรเลีย . โรสวิลล์ อีสต์: คราฟต์แมน เฮาส์. ISBN 978-976-8097-13-2. OCLC  832428564 .