“Before Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Room”เป็นนิทรรศการศิลปะที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนครนิวยอร์กนิทรรศการนี้เปิดให้ชมเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2021 โดยใช้ รูปแบบ ห้องจำลองยุคต่างๆในการจัดแสดง เพื่อจินตนาการถึงบ้านในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของผู้ที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเซเนกา ซึ่งเป็นชุมชนชาว แอฟริกันอเมริกันเป็นส่วนใหญ่ที่ถูกทำลายเพื่อสร้างสวนสาธารณะเซ็นทรัลพาร์คในช่วงกลางทศวรรษ 1800

ห้องจำลองยุคสมัยเป็น รูปแบบการจัดแสดง ในพิพิธภัณฑ์ ที่พบได้ทั่วไป ซึ่งจำลองการตกแต่งภายในจากยุคสมัยและสถานที่เฉพาะ โดยการรวบรวมงานศิลปะ สถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุอื่นๆ จากยุคนั้น^{[ 2 ] [ 3 ]}นิทรรศการ Before Yesterday We Could Flyเริ่มต้นด้วยคำถามที่ว่าห้องจำลองยุคสมัยจะเป็นอย่างไรหากไม่ได้ตั้งอยู่ในอดีต แต่ในปัจจุบันหรืออนาคต^{[ 4 ]}รูปแบบนี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์บ้างในเรื่องการนำเสนอฉากประวัติศาสตร์ในอุดมคติ ซึ่งตามความเห็นของซาราห์ ลอว์เรนซ์ ผู้ร่วมจัดนิทรรศการนั้น ในที่สุดแล้วเป็น "เรื่องแต่งขึ้นทั้งหมด" และส่วนใหญ่เป็น "การตกแต่ง ภายใน แบบยุโรป ที่ร่ำรวยและผิวขาว " ^{[ 2 ] [ 4 ]}ตามความเห็น ของดาร์ลา มิแกน จากArtnetพวกมันยังเสริมสร้าง "ความรู้สึกโดยทั่วไปของความเหนือกว่าทางวัฒนธรรมในหมู่ผู้ที่ได้รับมรดกผลประโยชน์จากชนชั้นสูงและแรงงาน" อีกด้วย^{[ 5 ]}

นิทรรศการ Before Yesterday We Could Flyจงใจท้าทายความหมายของการเป็นห้องจำลองยุคสมัยด้วยการจำกัดขอบเขตของการอ้างถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่หมู่บ้านเซเนกาซึ่งเป็นชุมชนในศตวรรษที่ 19 ของเจ้าของที่ดินส่วนใหญ่ ที่เป็นชาว แอฟริกันอเมริกันในเขตแมนฮัตตันในนครนิวยอร์กในปี 1857 เจ้าหน้าที่ของเมืองได้บังคับให้ผู้อยู่อาศัยออกไปเพื่อสร้างเซ็นทรัลพาร์คโดยให้เหตุผลในการใช้อำนาจเวนคืนด้วยภาพ เหมารวม ทาง เชื้อชาติ ^{[ 2 ]}ที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนในเซ็นทรัลพาร์คอยู่ทางทิศตะวันออกของที่ตั้งหมู่บ้านเซเนกา ห้องจำลองยุคสมัยในนิทรรศการนี้จำลองบ้านของผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านเซเนกาในจินตนาการตามที่อาจมีอยู่จริงในเวลานั้น แต่ยังจำลองว่าลูกหลานของพวกเขาอาจอาศัยอยู่อย่างไรในปัจจุบันและอนาคต ราวกับว่าชุมชนนั้นไม่ได้ถูกทำลาย^{[ 2 ]}ส่วนหลังได้รับอิทธิพลจากAfrofuturismซึ่งเป็นแนวศิลปะ สุนทรียศาสตร์ และปรัชญาที่จินตนาการถึงอนาคตที่เป็นไปได้ผ่านมุมมองของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นโดยกล่าวถึงธีมของจินตนาการ การกำหนดตนเอง เทคโนโลยี และการปลดปล่อย เอียน อัลเทเวียร์ ผู้ร่วมดูแลนิทรรศการกล่าวว่า เนื่องจากมีบันทึกและเศษซากของหมู่บ้านเซเนกาเหลือน้อยมาก แม้แต่การสร้างอดีตขึ้นมาใหม่ก็ยังต้องอาศัย "จินตนาการเชิงคาดการณ์" ^{[ 4 ]}

ห้องนี้ตั้งอยู่บนชั้นหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ มีลักษณะเป็น บ้าน ไม้กระดานแบบทั่วไปในศตวรรษที่ 19 โดยมีห้องครัวแบบเปิดโล่งอยู่ตรงกลางโดยมีเตาผิง เป็นจุดศูนย์กลาง และห้องนั่งเล่นที่มีโทรทัศน์เป็นจุดศูนย์กลาง^{[ 1 ]}ผู้เข้าชมจะเดินรอบห้องแทนที่จะเดินผ่านเข้าไปข้างใน โดยสามารถมองเห็นภายในได้จากด้านข้างและจากช่องว่างในผนัง^{[ 4 ]}บริเวณห้องครัวส่วนใหญ่ประกอบด้วยวัตถุและงานศิลปะจากอดีต แต่ก็มีงานศิลปะสมัยใหม่รวมอยู่ด้วย และห้องนั่งเล่นนั้นเน้นไปที่อนาคตมากกว่า^{[ 6 ] [ 7 ]}

นิทรรศการนี้จัดโดยHannah Beachler นักออกแบบงานสร้างที่ได้รับรางวัลออสการ์ ร่วมกับภัณฑารักษ์ Ian Alteveer จากแผนกศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์ Met และ Sarah Lawrence จากแผนกประติมากรรมและศิลปะตกแต่งยุโรป^{[ 8 ] [ 1 ]} Michelle D. Commander รองผู้อำนวยการและภัณฑารักษ์ของศูนย์ Lapidus เพื่อการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ของการค้าทาสข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกที่ศูนย์วิจัยวัฒนธรรมคนผิวดำ Schomburgเป็นผู้อำนวยการที่ปรึกษาและนักวิชาการด้านวรรณกรรม^{[ 4 ]}ชื่อของนิทรรศการBefore Yesterday We Could Flyมาจากตำนานในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับชาวแอฟริกันที่บินได้ซึ่งสามารถต่อต้านการเป็นทาสโดยการบินกลับบ้าน^{[ 2 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อ้างอิงจากเรื่องราวที่เล่าโดยVirginia HamiltonในหนังสือของเธอThe People Could Fly [ ^{9 ] Migan}เขียนว่าหัวข้อร่วมกันในผลงานร่วมสมัยในนิทรรศการนี้เกี่ยวข้องกับการตอบสนองต่อ "เสียงเรียกร้องของ ความปรารถนาของ ชาวแอฟริกันพลัดถิ่น " ที่งานวิชาการของ Commander เรียกร้อง^{[ 5 ]}บีชเลอร์บอกกับGothamistว่าถึงแม้ว่านิทรรศการจะเกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรม แต่เธอต้องการให้ผู้เข้าชมได้เห็น "ความภาคภูมิใจและความสุข ... แล้วค่อยสำรวจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น" ^{[ 10 ]}นิทรรศการเปิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2021 และมีกำหนดจัดแสดงอย่างน้อยสองปี^{[ 9 ] [ 11 ] [ 12 ]}นับเป็นนิทรรศการแรกจากหลายๆ นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนวางแผนไว้เกี่ยวกับเรื่องเชื้อชาติและความยุติธรรมทางสังคม^{[ 4 ]}

นิทรรศการนี้ใช้คอลเลกชันที่มีอยู่ ของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 รวมถึงผลงานที่ได้มาใหม่จากศิลปินอย่าง Ini Archibong, Yinka Ilori, Cyrus Kabiru, Roberto Lugo, Zizipho Poswa, Atang Tshikare และ Tourmaline ตลอดจนผลงานที่ได้รับมอบหมายอีก 3 ชิ้นจากNjideka Akunyili Crosby , Fabiola Jean - Louis และ Jenn Nkiru [ 13 ] [ 1 ] [ 4 ] [ 9 ^{]วัตถุใช้งานบางส่วนจากคอลเลกชันของ}พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนถูกเลือกมาเพื่อสื่อถึงสิ่งประดิษฐ์ที่ขุดพบระหว่าง โครงการ Seneca Village Project ของ มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในปี 2011 ซึ่งรวมถึงชิ้นงานแก้วจำนวนหนึ่ง และผลงานใหม่บางชิ้นก็เข้ากับธีมนี้เช่นกัน โดยรวมแล้ว มีผลงานศิลปะ 74 ชิ้นที่จัดทำเป็นแคตตาล็อกในนิทรรศการ โดยไม่นับรวมองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหรือหนังสือจำนวนมาก^{[ 14 ]}

ผู้วิจารณ์หลายคนเน้นย้ำถึงวอลเปเปอร์ไวนิลพิมพ์อิงค์เจ็ทชื่อ "Thriving and Potential, Displaced (Again and Again and…)" โดย Njideka Akunyili Crosby และโทรทัศน์คอนโซล ห้าด้าน ซึ่งชวนให้นึกถึงยุคข่าวเครือข่ายออกแบบโดยภัณฑารักษ์ Hannah Beachler พร้อมภาพยนตร์โดย Jenn Nkiru ชื่อ "OUT/ SIDE OF TIME" ถ่ายทำในสถานที่จริงที่Weeksville, Brooklyn [ ^{5 ] [ 1 ] [ 15 ] สำหรับ} Salamishah TilletจากThe New York Timesชุดที่ทำจากกระดาษ ดินเหนียว ทอง คริสตัล และเรซิน ชื่อ "Justice of Ezili " โดยJean-Louis Fabiolaสะท้อนถึงการผสมผสานของยุคสมัยและวัตถุต่างๆ ในนิทรรศการได้ดีที่สุด^{[ 2 ]} HyperallergicValentina Di Liscia กล่าวว่า " เก้าอี้Mido " ของ Jomo Tariku ^{[ 16 ]}เป็น "หนึ่งในชิ้นงานร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุดที่จัดแสดง" มันถูกมองว่าสอดคล้องกับ หวียาง วัลคาไนซ์ ในศตวรรษที่ 19 ที่จัดแสดงอยู่ด้วย ซึ่งเป็น "[ผลิตภัณฑ์] ของเศรษฐกิจยุคอาณานิคมที่ใช้แรงงานพื้นเมืองอย่างไม่เป็นธรรม [โดยมี] ขอบตกแต่งเป็นรูปโซ่ [ที่] ชวนให้นึกถึงอันตรายจากการถูกจับกุมและเป็นทาสที่คนผิวดำที่ได้รับการปลดปล่อยต้องเผชิญหลังจากการผ่านกฎหมายทาสหลบหนีในปี 1850" ^{[ 1 ]}ซึ่งตัวมันเองถูกเลือกมาเพื่อสื่อถึงหวี ยาง กัตตาเปอร์ชาที่ขุดพบในปี 2011 ^{[ 17 ]}ศิลปินคนอื่นๆ ในนิทรรศการ ได้แก่Willie ^Cole [ ^{18 ]} Elizabeth Catlett ^{[ 19 ]}และLorna Simpson ^{[ 20 ]}

ในขณะที่นิทรรศการกำหนดเรื่องราวของศิลปินและผู้สร้างสรรค์ผิวดำโรแบร์โต ลูโกได้สร้างแจกันชื่อDigable Underground ^{[ 21 ]}ซึ่งแสดงภาพแฮเรียต ทับแมนและเอริกาห์ บาดูไว้คนละด้าน ล้อมรอบด้วยภาพดอกกุหลาบสีทอง สีดำ สีทอง และสีแดงของแพนแอฟริกัน และกราฟฟิตี ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อสัญลักษณ์สะสมของความเป็นคนผิวดำ^{[ 1 ]}ศิลปินเกย์ทัวร์มาลีนยังคงก้าวข้ามอดีตนี้ต่อไปในภาพเหมือนตนเองในปี 2020 ชื่อMorning Cloak ^{[ 22 ]}ซึ่งสร้างขึ้นบนการก้าวข้ามนี้ว่าใครและอะไรควรเป็นศูนย์กลาง ไม่เพียงแต่ในบริบทของภาพเหมือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำคัญของภาพเหมือนคนผิวดำด้วย^{[ 23 ] [ 1 ]}

Vernus 3 ^{[ 24 ]}ของIni Archibongเป็นชิ้นงานในBefore Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Roomซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งประดิษฐ์แก้วที่พบในการขุดค้นในปี 2011ชิ้นงานนี้ทำจากแก้วและเหล็กชุบสังกะสี เป็นโครงสร้างโคมระย้าแห่งอนาคตที่มีโทนสีส้มและเหลืองVernus 3สามารถมองเห็นได้ในด้านอนาคตของบ้าน คือห้องนั่งเล่น ซึ่งนำความอบอุ่นมาสู่พื้นที่ งานอื่นๆ ของ Archibong สามารถมองเห็นได้ทั่วทั้งด้านที่เน้นจินตนาการของห้องเก้าอี้ Atlas สองตัว ^{[ 25 ]} ที่หุ้มด้วยผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแอฟริกา วางคู่กับ โต๊ะ Orionที่ ทำ จากหินอ่อนและแก้ว^{[ 26 ]}ทั้งสองชิ้นนี้แสดงสีสันสดใสและประกอบเป็นพื้นที่นั่งเล่นในห้องนั่งเล่น

นอกจากคำชมเชยสำหรับผลงานศิลปะแต่ละชิ้น เช่น ผลงานของครอสบี นคิรู และฟาบิโอลาแล้ว นิทรรศการยังได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่ ซาลามิชาห์ ทิลเล็ต เรียกห้องต่างๆ ว่า "น่าทึ่ง" และเขียนว่าหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของนิทรรศการคือ "ความหรูหรา [ซึ่ง] เน้นย้ำถึงความเสียหายของเมือง และผลที่ตามมาจากการปฏิเสธไม่ให้คนผิวดำสามารถส่งต่อความมั่งคั่งของพวกเขาข้ามรุ่นได้" ^{[ 2 ]}ทิลเล็ตชื่นชมการใช้ " ห้องยุค สมัยแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นรูปแบบที่นักวิจารณ์วิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อยๆ ว่าเป็นการบิดเบือนประวัติศาสตร์" เปลี่ยนจากสิ่งที่อ้างว่าเป็นภาพสะท้อนที่ถูกต้องของอดีตไปเป็นสิ่งที่ "[ยอมรับ] ว่าความขัดแย้งทางเชื้อชาติในประวัติศาสตร์ของนครนิวยอร์กและความใฝ่ฝันในอุดมคติของหมู่บ้านเซเนกา ยังคงหล่อหลอมประเทศของเราในปัจจุบัน" ^{[ 2 ]} Gothamistเจนนิเฟอร์ วานาสโกเรียกนิทรรศการนี้ว่า "สิ่งมหัศจรรย์ที่มีรายละเอียดประณีต" และ "สิ่งมหัศจรรย์ที่เปล่งประกายระยิบระยับ พร้อมด้วยวัตถุที่น่าประหลาดใจอยู่ทุกหนทุกแห่ง" ^{[ 6 ]}โจนาธาน สแควร์ นักวิจัยของสถาบันเครื่องแต่งกายแห่งพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน บอก กับ Hyperallergicว่าแม้เขาจะชอบแนวคิดนี้ แต่เขาอยากให้มีการใช้พื้นที่ให้ดีกว่านี้มากกว่า "โครงสร้างภายในโครงสร้าง" ซึ่งให้ความรู้สึก "รกไปหน่อย และดูทรุดโทรมเล็กน้อย" ^{[ 1 ]}ดาร์ลา มิแกน เขียนในArtnetว่าถึงแม้จะรู้สึก "คับแคบ" เมื่อเทียบกับห้องที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์ แต่ "ก็ใช้ได้ผลเมื่อพิจารณาว่าเจตนาเบื้องหลังโครงการนี้ยิ่งใหญ่น้อยกว่า" ห้องจัดแสดงยุคสมัยแบบดั้งเดิม^{[ 5 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องBefore Yesterday We Could Fly

• ก่อนเมื่อวานนี้ เรายังบินได้
• แคตตาล็อกนิทรรศการ : ก่อนเมื่อวานเราบินได้: ห้องจัดแสดงยุคแอฟริกันฟิวเจอร์ริสต์ที่Google Books
• ก่อนเมื่อวานนี้เรายังบินได้: งานเปิดห้องจัดแสดงยุคสมัยแบบแอฟริกันฟิวเจอร์ริสต์เสมือนจริงทางYouTube