หลังเสียงรบกวน
โพสต์นอยส์ (Post-noise) เป็น แนวดนตรีและวงการดนตรีในศตวรรษที่ 21 ที่เกี่ยวข้องกับ ดนตรีป็อปกึ่งหลับกึ่งตื่น (hypnagogic pop) นิวเอจ ( New Age)และ ฮอนโท โลจี (Hauntology ) คำนี้ปรากฏใน บทความเรื่อง " จุดจบของวัยเด็ก" (Childhood's End ) ของนักเขียน เดวิด คีนาน (David Keenan)ในนิตยสารดนตรีอังกฤษThe Wire ฉบับที่ 306 เมื่อปี 2009 ซึ่งเขาเป็นผู้บัญญัติศัพท์คำว่า hypnagogic pop โดยอธิบายว่าเป็น "เครือข่ายโพสต์นอยส์ที่กำลังแสวงหา ซึ่งบูชาดนตรีนิวเอจและใช้เพลงฮิตที่จำได้ไม่ชัดเจนเป็นประตูสู่จิตใต้สำนึก" นักวิจารณ์ดนตรีไซมอน เรย์โนลด์ (Simon Reynolds)เรียก " โกลไฟ" (glo-fi ) ว่าเป็นวงการดนตรีขนาดเล็กของโพสต์นอยส์
แนวเพลงนี้แพร่กระจายส่วนใหญ่บนอินเทอร์เน็ตโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการแลกเปลี่ยนเทป เรย์โนลด์ให้เครดิตกลุ่มSkaters ซึ่งก่อตั้งโดย เจมส์ เฟอร์ราโรและสเปนเซอร์ คลาร์กในปี 2004 ว่าเป็นตัวเร่งให้เกิด "เครือข่ายโพสต์นอยส์ระดับนานาชาติ" ศิลปินอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง ได้แก่Oneohtrix Point Never , Pocahaunted , Laurel Halo , Sun Araw , Yellow Swans , Stellar Om Source, Dolphins into the Future, Xiphiidae และEmeraldsเฟอร์ราโรปล่อยผลงานผ่านซีดี-อาร์และเทปคาส เซ็ตต์ภายใต้ ค่ายเพลงอิสระของเขาเองNew Age Tapes และ Muscleworks Inc. แนวเพลงต่างๆ เช่นneo-kosmische , nu-new age , chillwaveและvaporwaveล้วนเกี่ยวข้องกับวงการโพสต์นอยส์
ที่มาและลักษณะเฉพาะ
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 นักเขียนDavid Keenanได้บัญญัติศัพท์คำว่า " hypnagogic pop " ในบทความChildhood's EndในนิตยสารดนตรีThe Wireฉบับ ที่ 306 ของอังกฤษ [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 6 ]เขายังใช้คำว่า "post-noise" และ "post-noise underground" ด้วยคำโปรยของบทความอธิบาย hypnagogic pop ว่าเป็น "เครือข่าย post-Noise ที่กำลังแสวงหาซึ่งบูชาดนตรี New Ageและใช้เพลงฮิตที่จำได้ไม่ชัดเจนเป็นประตูสู่จิตใต้สำนึก" [ 6 ]ในบทความ Keenan ได้กล่าวถึงศิลปินเช่นJames Ferraro , Spencer Clark, Ariel Pink , Ducktails , Pocahaunted , Zola JesusและEmeraldsว่าเป็นวงดนตรี hypnagogic pop [ 6 ]คีนานยังตั้งข้อสังเกตถึงความเหมือนกันระหว่างเพลงป๊อปแนวหลับฝันและเพลงแนวเสียงรบกวนโดยระบุว่า "เช่นเดียวกับเพลงแนวเสียงรบกวนก่อนหน้านี้ เพลงป๊อปแนวหลับฝันหลงใหลในสื่อที่ล้าสมัยในช่วงเริ่มต้น โดยออกอัลบั้มในรูปแบบเทปคาสเซ็ตเฉลิมฉลองยุควิดีโอ และหมกมุ่นอยู่กับศักยภาพในการบิดเบือนความเป็นจริงของงานศิลปะที่ถ่ายเอกสาร" [ 6 ] [ 15 ]ในปี 2009 นักดนตรีแดเนียล โลปาตินอธิบายว่าเพลงโพสต์นอยส์เป็นการเคลื่อนตัวออกจากเพลงแนวเสียงรบกวนแบบ "ผู้ชาย" [ 16 ]เพลงป๊อปแนวหลับฝันได้รับการกล่าวถึงว่าเติบโตมาจากเพลงโพสต์นอยส์[ 17 ]
เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2552 นักเขียน Emilie Friedlander ได้โพสต์บทความเกี่ยวกับ hypnagogic pop โดยระบุว่า "ฉันขอชื่นชม Keenan เป็นร้อยเท่าที่สามารถถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ในปลายลิ้นของนักวิจารณ์หลายคนตลอดปีที่ผ่านมา แต่ไม่มีใครกล้าที่จะพูดออกมาเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ นั่นคือ การเกิดขึ้นของ lo-fi post-noise psychedelia ที่ก้าวข้ามการปฏิเสธความสอดคล้อง ของ noise และการยึดมั่นโดยไม่รู้ตัวต่ออุดมคติของศิลปะสมัยใหม่ชั้นสูงในศตวรรษที่ 20 ในเรื่องศิลปะที่เป็นอิสระ (ศิลปะที่มีส่วนร่วมในการสนทนากับวัฒนธรรมร่วมสมัยโดยการปฏิเสธการสนทนาดังกล่าว แม้ว่า noise มักจะปฏิเสธการสนทนากับโครงสร้างทางวิชาการประเภทนี้เช่นกัน)" [ 18 ]
แม้ว่าความรู้สึกทางสุนทรียภาพของพวกเขาจะแตกต่างกันในหลายด้าน แต่การประพันธ์เพลงประเภทนี้ก็มีความคล้ายคลึงกับ Hauntology และ Hypnagogic Pop ในแง่ของความเศร้าหรือความหม่องเศร้า และความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงทางเลือกโดยการดึงเอาอารมณ์ความรู้สึกจากรูปแบบการแสดงออกในอดีตมาใช้ และมอบเสน่ห์อันเย้ายวนใจให้แก่ผู้ฟัง การเบี่ยงเบนความสนใจจากความลึกซึ้งทางประวัติศาสตร์ที่สัญลักษณ์ทางดนตรีจมอยู่ และการสลับความสัมพันธ์ตามปกติระหว่างวัตถุทางรูปแบบของงานกับอาการทางเสียง ทำให้เกิดภาพลวงตาที่แปลกประหลาดและเย้ายวนใจ ซึ่ง “นำวัตถุเข้ามามีบทบาทโดยตรงโดยการเรียกใช้พวกมันในฐานะตัวแทนมืดที่ทำงานอยู่เบื้องหลังคุณสมบัติเหล่านั้น [ที่แสดงออกถึงมัน]”
ในหนังสือ Boring Formless Nonsense: Experimental Music and the Aesthetics of Failure (2013) ผู้เขียน Eldritch Priest อธิบายถึง "lo-fi post-noise psychedelia" ว่า "ดนตรีประเภทนี้มักมีเสียงโดรนหนักแน่นและมีแนวโน้มไปทางเสียงรบกวน โดยมีลักษณะเฉพาะคือตรรกะของการบิดเบือนที่มุ่งหมายจะทำให้เสียรูปทรงโดยไม่ลบเลือนตัวอย่าง เสียง และความประทับใจที่เห็นได้ชัดว่าดึงมาจากอดีตทางดนตรีที่ไม่มีอยู่จริง" Priest อ้างถึงสิ่งที่นักเขียน David Keenan เรียกว่า "สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมยุค 1980 ที่รกร้าง" เพื่ออธิบายว่า "การหลงใหลในสัญลักษณ์ที่บิดเบี้ยวเหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้ดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว" [ 2 ]นอกจากนี้ Priest ยังกล่าวว่าสไตล์นี้ผสมผสาน "อัตราส่วนสัญญาณรบกวนต่อสัญญาณสูงของสื่อที่ล้าสมัยเข้ากับการต่อต้านความเชี่ยวชาญที่เสแสร้ง" และอธิบายเพิ่มเติมว่า "แทนที่จะสุ่มตัวอย่างวัฒนธรรมป๊อปยุค 1980 ด้วยเทคโนโลยีร่วมสมัย เราจะได้ยินนักแต่งเพลงนำรูปแบบของดนตรีศิลปะทดลองจากยุค 1950 และ 1970 มาใช้ซ้ำ ซึ่งเป็นรูปแบบที่Michael Nymanรวบรวมและจัดหมวดหมู่เป็น ' ความไม่แน่นอน ' ' กระบวนการ ' 'ความไม่จีรัง' และ 'ความไม่เป็นตัวตน' ของผลงาน แต่เรายังได้ยินถึงอิทธิพลของศิลปะเชิงแนวคิดและฟรีแจ๊สที่ช่วยพัฒนาดนตรีทดลองในยุค 1970 ให้กลายเป็นศิลปะเสียงซึ่งเป็นสิ่งที่Hauntologyและ Hypnagogic Pop ไม่แสดงให้เห็นเนื่องจาก พื้นฐานดนตรี ร็อกและการเต้นรำของผู้ปฏิบัติงาน" [ 2 ]
ในหนังสือ Sounds of the Underground: A Cultural, Political and Aesthetic Mapping of Underground and Fringe Music (2016) ผู้เขียน Stephen Graham นิยาม post-noise ว่าเป็นแนวเพลงย่อยที่กว้างขวางของ noise musicซึ่งทำลายขนบธรรมเนียมของ noise music โดย "แทรกอิทธิพลและการอ้างอิงใหม่ๆ จากวัฒนธรรมป๊อปควบคู่ไปกับอารมณ์ dyschronic [...] และรูปแบบ subliminal" [ 1 ]มันยังสามารถเพิ่ม "ความน่าสนใจในเชิงพาณิชย์" ได้อีกด้วย[ 1 ]สำหรับ Graham แล้ว post-noise ครอบคลุมhauntologyและ hypnagogic pop [ 1 ]ตลอดทั้งเล่ม เขาใช้คำว่า "post-noise" เพื่ออ้างถึงศิลปินเช่น James Ferraro, LA Vampires, the Advisory Circle , Fatima Al Qadiri , Daniel Lopatin , Broadcast , Sun ArawและMoon Wiring Club [ 1 ] [ 19 ]นอกจากนี้ Graham ยังระบุว่า:
"โพสต์นอยส์" หมายถึงดนตรีในศตวรรษที่ 21 ที่สร้างขึ้นจากเสียงที่เหนียวแน่น ท่าทางที่อิสระ และบริบทต่อต้านกระแสหลักของนอยส์ ในขณะเดียวกันก็เพิ่มอิทธิพลของป๊อปและแม้กระทั่งความดึงดูดใจในเชิงพาณิชย์ [...] ใช้วัฒนธรรมยอดนิยม ตั้งแต่ภาพยนตร์ในยุค 1980 และซาวด์แทร็กแบบดิจิทัลเบื้องต้นของโฆษณาในยุค 1990 ไปจนถึงเสียงดนตรีที่เป็นที่นิยมเอง เป็นอิทธิพลพื้นฐาน แต่พวกเขาไม่ใช่ศิลปินป๊อปสุดขั้วเท่านั้น งานของพวกเขายังต้องการที่อยู่แบบอื่นอีกด้วย สิ่งเหล่านี้จะเป็นตัวอย่างของการปฏิบัติแบบชายขอบที่ทับซ้อนกันในแนวนอน[ 1 ]
ศิลปินแนวโพสต์นอยส์ได้รับอิทธิพลจากดนตรีนอยส์[ 20 ]ไซคีเดเลีย [ 5 ]และ นิวเอ จ[ 6 ] [ 10 ] ควบคู่ไปกับศิลปิน อิเล็กทรอนิกส์โปรเกรส ซีฟ และดนตรีคอสมิชของเยอรมันเช่นTangerine Dream , Klaus Schulze , VangelisและEdgar Froese [ 4 ] ในปี 2010 The Guardianได้ตีพิมพ์บทความโดยนักวิจารณ์ดนตรีSimon Reynoldsซึ่งเขากล่าวว่า "วงการดนตรีโพสต์นอยส์ขนาดเล็กอย่างglo-fi " ยังคงรักษา " ประเพณี การค้าเทปโดยปล่อยเพลงในจำนวนจำกัดเพียง 30 ชุด และห่อหุ้มด้วยงานศิลปะภาพ ตัดปะแบบเหนือจริง " [ 15 ]
ประวัติศาสตร์
ต้นกำเนิด
นักเขียน Stephen Graham ติดตาม "แนวเพลงโพสต์นอยส์ที่หลากหลาย" ไปสู่การผสมผสานของวงการเพลงนอยส์ที่เกิดขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นไป[ 1 ] ศิลปิน James Ferraro และ Spencer Clark ซึ่งมาจากวงการเพลงนอยส์หลายแห่งในสหรัฐอเมริกาได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อThe Skatersในปี 2004 [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]หลังจากบันทึกเสียงเป็นเวลาหนึ่งปี พวกเขาก็เริ่มออกทัวร์ไปทั่วประเทศ[ 22 ] Graham เรียก Ferraro ว่าเป็น "นักดนตรีโพสต์นอยส์" [ 1 ] วงดนตรีอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับวงการเพลงโพสต์นอยส์ ได้แก่ Oneohtrix Point Never [ 25 ] [ 1 ] [ 4 ] [ 26 ] Pocahaunted [ 27 ] Dolphins into the Future [ 28 ] Sun Araw [ 1 ] Yellow Swans [ 29 ] Stellar Om Source [ 30 ] [ 4 ] [ 31 ] Xiphiidae [ 21 ] Laurel Halo [ 32 ]และEmeralds [ 21 ] [ 25 ] [ 33 ]ค่ายเพลงอิสระเช่นNot Not Fun ที่ตั้งอยู่ในแคลิฟอร์เนียพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพล[ 34 ] [ 35 ]
รูปแบบนี้แพร่หลายบนอินเทอร์เน็ตเป็นหลัก โดยเฉพาะผ่านการแบ่งปันเทปคาสเซ็ตและซีดีอาร์[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]ศิลปินบางคนยังเป็นเจ้าของเน็ตเลเบลที่เผยแพร่เพลงจากวงการนี้ เช่น Pacific City Sound Visions ของ Spencer Clark, New Age Tapes และ Muscleworks Inc. ของ James Ferraro [ 1 ]รวมถึง Housecraft Recordings ของ Xiphiidae [ 20 ] [ 19 ] [ 28 ] Ferraro ใช้ New Age Tapes เป็นหลักสำหรับการเผยแพร่ผลงานของเขาเองในจำนวนจำกัดบนซีดีอาร์และเทปคาสเซ็ต[ 1 ]นอกจากนี้ นักเขียนหลายคนยังใช้คำต่างๆ เช่น "post-noise psychedelia" [ 21 ] [ 39 ] [ 5 ] "post-noise underground" [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 6 ] "lo-fi post-noise underground" [ 43 ] "post-noise drone" [ 44 ] "post-noise music" [ 17 ] [ 1 ]และ "post-noise pop" [ 45 ] [ 46 ] [ 30 ] Graham ใช้คำว่า "post-noise fringe pop" [ 47 ]ในขณะที่นักเขียน Emilie Friedland และ Eldritch Priest ใช้คำว่า "lo-fi post-noise psychedelia" [ 2 ] [ 18 ]
ในปี 2010 นักวิจารณ์ดนตรีSimon Reynoldsกล่าวถึง Lieven Martens ว่าเป็น "บุคคลสำคัญในเครือข่ายโพสต์นอยส์ระดับนานาชาติที่ขับเคลื่อนโดยวง Skaters" [ 28 ]มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่าง New Age Tapes กับ ร้านขายแผ่นเสียง บริษัทจัดจำหน่ายและค่ายเพลงVolcanic Tongue ของ David Keenanและ Heather Leigh Murray ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองกลาสโกว์ ประเทศสกอตแลนด์ [ 1 ] ร้าน Volcanic Tongue ช่วยให้ผู้ชมในสหราชอาณาจักรและยุโรปของ James Ferraro สามารถซื้อแผ่นเพลงของเขาได้[ 1 ]ความสัมพันธ์ระหว่าง New Age Tapes และ Volcanic Tongue ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยอินเทอร์เน็ต[ 1 ]
เพลงป๊อปและเพลงนิวเอจที่ฟังแล้วเคลิบเคลิ้ม
บทความ Childhood's Endของ David Keenan จากปี 2009 ได้บัญญัติศัพท์คำว่า "hypnagogic pop" โดยอ้างถึง " hypnagogia " ซึ่งเป็นสภาวะทางจิตวิทยา "ระหว่างการตื่นและการหลับ เขตแดนที่การได้ยินผิดพลาดและภาพหลอนมีส่วนในการก่อตัวของความฝัน" [ 48 ] Simon Reynolds อ้างว่าความคิดเห็นของ James Ferraro เป็นแรงบันดาลใจให้ใช้คำว่า "hypnagogic" [ 49 ]ในเดือนธันวาคม 2010 นักเขียน Ed Jupp ได้กล่าวถึงบทความและการถกเถียงเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทวิจารณ์ForgetของTwin Shadow : [ 50 ]
[...] การปรากฏตัวของศิลปินอย่างNeon Indian , Emeralds และAriel Pink's Haunted Graffiti (ซึ่งเป็นวงร่วมค่ายเดียวกับ Twin Shadow) ได้ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในความคิดเกี่ยวกับดนตรี AOR ในยุค 80 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมองผ่านมุมมองของดนตรีโพสต์นอยส์และชูเกซิง David Keenan เขียนบทความใน The Wire เมื่อปีที่แล้วซึ่งตรวจสอบแนวคิดนี้และนำไปสู่การถกเถียงกันมากมายว่าคำนี้เหมาะสมหรือไม่ และวงดนตรีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงกำลังถูกยัดเยียดเข้าไปในประเภทของการสร้างกระแสที่มักเกี่ยวข้องกับNMEหรือ ไม่
ตามที่คีนานกล่าว เพลงป๊อปแนวฮิปนาโกจิก “รับเอาแนวคิดนิวเอจมาใช้ตามตัวอักษร ในฐานะ ดนตรีทางศาสนา ที่ถูกต้องตามหลักการ ซึ่งกรองผ่านจริยธรรมเฉพาะของยุคนั้น” [ 6 ] คีนานยอมรับว่า “มันเป็นเรื่องบังเอิญอย่างคลุมเครือที่วงการเพลงใต้ดินหลังยุคนอยส์จะค้นพบ ด้าน จิตวิญญาณ ของตนเอง ในดนตรีนิวเอจและวัฒนธรรมป๊อป ยุค 1980 ในที่สุด ” แต่เขาโต้แย้งว่าสิ่งเหล่านี้เปิดโอกาสให้ “เสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง” [ 6 ]ในมุมมองของคีนาน ความเรียบง่ายแบบ “ พังก์ ” ของดนตรีนิวเอจทำให้มันเป็น “ รูปแบบ DIY ที่พร้อมใช้งาน ของกระบวนการทางศาสนา” [ 6 ]เพลงป๊อปแนวฮิปนาโกจิกได้รับการอธิบายว่าเติบโตมาจากดนตรีหลังยุคนอยส์หรือวงการเพลงใต้ดินหลังยุคนอยส์[ 17 ] [ 40 ]
ในปี 2009 เอลเลียต ชาร์ป นักเขียนจากTiny Mix Tapesได้วิจารณ์อัลบั้มCrowded Out Memory ของ Caboladies โดยระบุว่าวงดนตรีนี้ "สำรวจพื้นที่ของคลับพิซซ่าและเกมอาร์เคดหลังยุคSkaters " [ 51 ]และยังเสริมอีกว่าอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของ hypnagogic pop ซึ่งถูกอธิบายว่าเป็น "การโน้มน้าวใจแบบโพสต์นอยส์ที่ลึกลับ" [ 51 ]ในปีเดียวกันนั้นThe New Yorkerได้เน้นย้ำถึง "glo-fi," "chillwave" และ "hypnagogic pop" ในฐานะคำศัพท์ใหม่ พร้อมทั้งยกย่องวงSmall Blackว่าเป็นหนึ่งใน "อัญมณีที่มีพรสวรรค์" [ 44 ]วงดนตรีนี้ถูกอธิบายว่าเป็น "การทดลองที่อบอุ่นและชวนคิดถึงในดนตรีโดรนโพสต์นอยส์และป๊อปที่ระยิบระยับ" [ 44 ]
นู-นิวเอจและนีโอ-คอสมิเช่
ในปี 2016 นิตยสาร Factได้ตีพิมพ์บทความที่เขียนโดย Adam Bychawski เกี่ยวกับการฟื้นตัวของดนตรีแนว New Age ที่กำลังเกิดขึ้น Bychawski ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 “ความต้องการของผู้ฟังที่มีต่อแนวเพลงนี้ลดลง” แต่แนวเพลงนี้ก็มี “ชีวิตหลังความตาย” ในหมู่ศิลปินบางกลุ่ม รวมถึงจากวงการ Post-noise “ไม่นานหลังจากที่ [New Age] จางหายไปจากความรับรู้ของสาธารณชน” [ 10 ] “ผู้ที่เปลี่ยนจาก Post-noise” มาเป็น New Age ได้แก่ Emeralds, Stellar Om Source และ Oneohtrix Point Never [ 10 ]สไตล์นี้ถูกเรียกว่า “ nu-new age ” [ 52 ]ศิลปินอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับสไตล์นี้ ได้แก่ James Ferraro และ Dolphins Into the Future [ 28 ] [ 53 ] [ 54 ]ค่ายเพลงอิสระ Leaving Records ถูกขนานนามว่าเป็น “ป้อมปราการ” ของขบวนการนี้[ 52 ]
นอกจากนี้neo-kosmischeยังเกิดขึ้นเป็นรูปแบบดนตรีที่ใช้เรียกกลุ่ม post-noise [ 55 ] [ 21 ]เช่นEmeralds [ 56 ]ซึ่ง "กระตุ้นความสนใจของคนรุ่นมิลเลนเนียลใน kosmische Musik ( Deuter , Klaus Schulze , Clusterและอื่นๆ)" [ 57 ]คำนี้ยังถูกใช้โดยPitchforkเพื่อติดฉลากให้กับวง Titan จากบรู๊คลิน[ 58 ]ตามรายงานของ Village Voiceประมาณปี 2006 Lopatin กล่าวว่าวงการดนตรี noise ในบรู๊คลินเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของ Klaus Schulze [ 59 ]ในตอนแรก Lopatin ถูกมองว่าเป็นคนนอกวงการเพราะนำ "ดนตรี cosmic trance ยุค 70 และ ดนตรี new age ยุค 80 " เข้ามาผสมผสานกับดนตรี noise [ 59 ]อย่างไรก็ตาม Emeralds และวงอื่นๆ รู้สึก "เบื่อหน่ายกับ noise รู้สึกว่าเราทำสำเร็จแล้ว: เราเข้าใจอารมณ์นี้" [ 59 ]
ในปี 2012 นิตยสาร Factของอังกฤษได้ใช้คำว่า neo-kosmische [ 60 ] ในปีเดียวกันนั้น นิตยสารExclaim! ของแคนาดา ได้กล่าวถึงDaniel Lopatinในอัลบั้มร่วมInstrumental Touristว่าเป็น "neo-kosmische noodling" [ 61 ]ในเดือนธันวาคมThe Quietus ได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์อัลบั้ม When We Were Eating Unripe Pearsของ Bee Mask โดย Rory Gibb ซึ่งเขาเชื่อมโยงคำว่า "neo-kosmische" กับ post-noise โดยระบุว่า "ในบรรดานักสำรวจ neo-kosmische/post-noise ทั้งหมดที่กระแสอันอบอุ่นได้พัดผ่านชายฝั่งของเราในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Chris Madak เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ดูเหมือนจะมุ่งมั่นที่จะทำแผนที่ดินแดนใหม่ที่แท้จริง" [ 62 ] [ 63 ] Pitchforkระบุว่า Lopatin "เป็นผู้นำของวงการดนตรีแนว Noise ของอเมริกาในช่วงยุคที่ดนตรีแนวนี้ถอยห่างจาก ความรุนแรงที่เต็มไป ด้วยเสียงฟีดแบ็กไปสู่ดนตรี Kosmische ที่แปลกประหลาด" [ 64 ] [ 65 ]
Vaporwave และการพัฒนา
Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin) ได้รับการกล่าวถึงว่าเกิดขึ้นจากฉากดนตรีโพสต์นอยส์[ 1 ]ในปี 2010 เขาได้ปล่อยอัลบั้มChuck Person's Eccojams Vol. 1ภายใต้นามแฝง Chuck Person อัลบั้มนี้ได้สร้างรูปแบบดนตรีที่รู้จักกันในชื่อ " eccojams " ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นไมโครเจนเนอเรชั่นและขบวนการvaporwave ที่ใหญ่ขึ้น [ 66 ]ในปีเดียวกันนั้น Lopatin กล่าวว่า "พูดตามตรง ผมมีอะไรหลายอย่างที่เหมือนกับฉากดนตรีนอยส์ของอเมริกามากกว่า" [ 67 ]
เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2561 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียได้ตีพิมพ์งานวิจัยที่ระบุว่าvaporwaveมี "ความเชื่อมโยงกับแนวโน้มของดนตรี lo-fi และ post-noise ในยุค 2000 เช่น 'hypnagogic pop'" [ 3 ] [ 68 ]ในปี พ.ศ. 2568 Pitchforkได้กล่าวไว้ในบทวิจารณ์ย้อนหลังว่า: [ 66 ]
[โลปาติน] เป็นผู้นำแถหน้าของวงการดนตรีแนวโน้สในอเมริกาในช่วงปีที่ดนตรีแนวนี้เริ่มถอยห่างจาก ความหยาบกระด้างที่เต็มไปด้วย เสียงฟีดแบ็กไปสู่ดนตรีแนวคอส มิชที่แปลก ประหลาด เคียงข้างศิลปินอย่าง Emeralds, Yellow Swans, Skaters และ Carlos Giffoni ดนตรีแนวโน้สเริ่มฟังดูไม่เหมือนกับTexas Chain Saw Massacreอีกต่อไป แต่กลับฟังดูเหมือนกับStalker ของ Tarkovsky มากขึ้น และโลปาตินก็กำลังฝึกฝนตัวเองอย่างเงียบๆ เพื่อเป็นดีเจประจำ "โซน"
เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2552 คีแนนได้เผยแพร่บทสัมภาษณ์ทางอีเมลกับโลปาตินในชื่อThis Beat Is Hypnagogicในบทสัมภาษณ์ โลปาตินได้เปรียบเทียบความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีโพสต์นอยส์และดนตรีนอยส์กับ ดนตรี โพสต์พังก์และพังก์ร็อกโดยโต้แย้งว่าทั้งสองเกี่ยวข้องกับการประเมินใหม่และการขยายรูปแบบที่เขาเห็นว่า "อึดอัด สั่งสอน และค่อนข้างดั้งเดิม" [ 16 ]เขาแนะนำว่าดนตรีโพสต์พังก์เผชิญกับคำวิจารณ์จากวงการพังก์ยุคแรกเนื่องจากความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมคนผิวดำและกลุ่ม LGBTQ+และอธิบายลักษณะของพังก์รุ่นแรกว่าเป็น "แค่นักดนตรีร็อกที่มีสุนทรียศาสตร์ที่หยาบกว่า[ sic ] (ความเฉื่อยของพังก์ร็อกที่ไม่เจือจาง)" [ 16 ]โลปาตินนำกรอบความคิดนี้ไปใช้กับนอยส์และโพสต์นอยส์ โดยเปรียบเทียบสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็นแนวเพลงนอยส์แบบ "ผู้ชาย" กับแนวปฏิบัติของโพสต์นอยส์ที่พลิกผันมัน[ 16 ]ในขณะที่อ้างถึงคำอธิบายของ Spencer Longo เกี่ยวกับเสียงรบกวนในฐานะรูปแบบหนึ่งของการแสดงดนตรีร็อค (โดยอ้างอิงถึง การใช้รถ ป bulldozzerของHanatarashและการผ่าแมวที่ตายแล้วออกเป็นสองท่อน) [ 16 ] Lopatin โต้แย้งว่า post-noise แสดงถึงการเคลื่อนตัวออกจากขนบธรรมเนียมแบบชายเป็นใหญ่ในแนวเพลงนี้ โดยกล่าวว่า "ลาก่อนสัญลักษณ์แบบผู้ชาย ลาก่อนเสียงรบกวนสำหรับผู้ชายเท่านั้น" [ 16 ]เขายังกล่าวอีกว่า "Hpop ทำงานเป็นฟังก์ชันของ [post-noise] pnoise และ pop ทั้งสองอย่าง — และจัดการกับความคิดถึงอย่างเฉียบคมในฐานะสื่อกลางที่เราสร้างความหลากหลายในปัจจุบัน มันเป็นแบบ postmodern อย่างมากและเกิดขึ้นมานานแล้ว ในด้านเสียง พรีเซ็ต ขลุ่ยแพน ยุคใหม่ ที่มีฟังก์ชันคอรัสเปิดอยู่ นำเสนอเป็นวิธีการที่ใครบางคนอาจส่งมอบสถานการณ์โดรนที่ไร้สติอันยอดเยี่ยม ทำงานในบริบทของ pnoise" [ 16 ]
ในปี 2010 Lopatin กล่าวถึงกลุ่ม Double Leopards ว่า "มันคือเสียงดนตรีที่ดังต่อเนื่องในบริบทของการบรรเลงที่ยาวนาน แต่มันไม่ได้ดูแข็งกร้าวเลย พวกเขามักจะนั่งลงและเล่นดนตรี เราเรียกมันว่า floorcore มันมีเสียงสะท้อนมาก นุ่มนวล และมืดมน" [ 67 ]ในขณะนั้น Lopatin ได้บัญญัติศัพท์ " floorcore " เพื่ออธิบายกลุ่มดนตรีที่เขาเคยอยู่และรูปแบบดนตรีที่เขาแสดง[ 69 ] [ 67 ]
ในปี 2011 Tiny Mix Tapes ได้รีวิวอัลบั้ม Inhale C-4 $$$$$ของ James Ferraro ซึ่งวางจำหน่ายในชื่อBEBETUNE$โดย Jonathan Dean ผู้เขียนได้เน้นย้ำถึงการรับรู้ของผู้ชมที่มีต่อดนตรีของ Ferraro ตั้งแต่งานในช่วงแรกจนถึงFar Side Virtualโดยระบุว่ามี "กลุ่มผู้ไม่พอใจที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งได้แสดงความสงสัยหรือดูถูกต่อการก้าวกระโดดอย่างกะทันหันของ Ferraro จากดนตรี lo-fi post-noise underground ไปสู่ดนตรี HD postmodernity ที่ฉูดฉาด" [ 43 ]
ในปีเดียวกันนั้นRory Gibb ได้เขียน บทวิจารณ์ อัลบั้ม Hour LogicของLaurel Haloซึ่งวางจำหน่ายโดยค่ายเพลงอิสระHippos in Tanks ลงใน Drowned in Sound โดยระบุว่า: [ 30 ]
ปี 2011 เป็นปีที่ดนตรีโพสต์นอยส์ป็อปของสหรัฐฯ ที่ไร้รูปแบบเริ่มตกผลึกกลายเป็นดนตรีแดนซ์ต้นแบบที่บิดเบี้ยว ค่ายเพลง 100% Silk ของ Not Not Fun ออกซิงเกิล 12 นิ้วสำหรับฟลอร์เต้นรำหลายชุดซึ่งได้ผลลัพธ์ที่หลากหลาย Stellar OM Source ของ Olde English Spelling Bee เริ่มทำเพลงเฮาส์ที่มีเสียงดรอนและกลิ่นอายแอซิด และ Laurel Halo ออกอัลบั้ม Hour Logic ซึ่งเป็นอัลบั้ม 6 เพลงที่น่าทึ่ง ที่ผสมผสานดนตรีซินธ์ป็อป ยุค 80 เทคโนดี ทรอยต์ยุคแรกและดนตรีซินธิไซเซอร์สไตล์ Oneohtrix เข้าด้วยกันอย่างลงตัว แต่ก็ไม่ได้เป็นย้อนยุคแต่อย่างใด ในเพลง 'Constant Index' ที่ขับเคลื่อนด้วยเสียงร้องอันไพเราะ และเสียงแตกพร่าสีฟ้าไฟฟ้าของเพลงไตเติ้ล ได้แสดงออกถึงประเด็นที่ทันสมัยกว่ามาก เช่น การเชื่อมต่อในยุคเว็บกับความเหงาที่ถูกกักขังอยู่ในห้องนอน ความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีสมัยใหม่ และคำสัญญาในอุดมคติที่มาพร้อมกับยุคดิจิทัล
ในปี 2019 River Everett ศิลปิน จากแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีได้ก่อตั้ง Retrac Recordings [ 70 ]ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระที่ดำเนินงานระหว่างปี 2019 ถึง 2025 โดยได้เผยแพร่และออกจำหน่ายซ้ำ "เพลงคลาสสิกยอดนิยมทางอินเทอร์เน็ตในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต" ซึ่งอธิบายว่ามีตั้งแต่ "ความสุขแบบอนาล็อกไปจนถึงไซคีเดเลียแบบดิจิทัล" ในรูปแบบเทปคาสเซ็ต ซีดี และแผ่นเสียง[ 71 ] [ 72 ] โครงการเพลงแอมเบียนต์และนิวเอจของเธอ New Mexican Stargazers ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากผลงานของ James Ferraro และ Spencer Clark [ 71 ]ผลงานของเธอภายใต้ Bagel Fanclub ซึ่งเป็นวงดนตรีคู่ระหว่าง Everett และ Caybee Calabash ได้รับการอธิบายว่าครอบคลุม "เพลงโพสต์นอยส์และการเต้นรำสมอง ที่หนาแน่น " [ 70 ] [ 73 ]
ดูเพิ่มเติม
บรรณานุกรม
- เกรแฮม, สตีเฟน (2016). เสียงแห่งใต้ดิน: การทำแผนที่ทางวัฒนธรรม การเมือง และสุนทรียภาพของดนตรีใต้ดินและดนตรีนอกกระแส . แอนน์ อาร์เบอร์, มิชิแกน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน . ISBN 978-0-472-11975-2.
- เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2011a). Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past . ลอนดอน: Macmillan + ORM. ISBN 978-1-4299-6858-4.
- ไวท์ลีย์, ชีลา ; แรมบาร์รัน, ชารา (2016). คู่มือออกซ์ฟอร์ดว่าด้วยดนตรีและโลกเสมือนจริง . ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด . ISBN 978-0-19-932128-5.
- เทรนเนอร์, อดัม (2016). "จากภาวะกึ่งหลับกึ่งตื่นสู่ดิสทรอยด์: การถ่ายทอดความทรงจำส่วนบุคคลผ่านดนตรีแบบโพสต์ไอโรนิก"คู่มือดนตรีและโลกเสมือนจริงแห่งออกซ์ฟอร์ดสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดISBN 978-0-19-932128-5.
- Priest, Eldritch (2013). Boring Formless Nonsense: Experimental Music and the Aesthetics of Failure. Bloomsbury Academic. ISBN 978-1441124753.
- Spiegel, Maximilian Georg (2012). Gender construction and American 'Free Folk' music(s). University of Vienna.