ดนตรีคอสมิช
| ดนตรีคอสมิช | |
|---|---|
| ชื่ออื่นๆ |
|
| ที่มาของรูปแบบ | |
| ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม | ปลายทศวรรษ 1960 – ต้นทศวรรษ 1970 ประเทศเยอรมนีตะวันตก |
| รูปแบบอนุพันธ์ | |
| ประเภทย่อย | |
| |
| หัวข้ออื่นๆ | |
Kosmische Musik ("ดนตรีจักรวาล") เป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเยอรมันในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งใช้ซินเธไซเซอร์ อย่างกว้างขวาง และผสมผสานธีมที่เกี่ยวข้องกับอวกาศหรือโลกอื่น[ 2 ] [ 3 ]นอกจากนี้ยังใช้เป็นคำที่เทียบเคียงได้ในภาษาเยอรมันกับคำว่า " space rock " ในภาษาอังกฤษ [ 4 ]คำนี้ถูกบัญญัติขึ้นในปี 1971 โดยEdgar Froeseและต่อมาถูกใช้โดยโปรดิวเซอร์เพลงRolf-Ulrich Kaiserเป็นคำทางการตลาดสำหรับวงดนตรีเช่นAsh Ra Tempel , Tangerine DreamและKlaus Schulze
คำนี้มักใช้เป็นคำพ้องความหมายกับkrautrockแม้ว่ามักจะปฏิเสธ ธรรมเนียม ดนตรีร็อกของกลุ่ม krautrock ก็ตาม[ 2 ]คำนี้ถูกบัญญัติและใช้เป็นประจำก่อนคำว่า "krautrock" และเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินชาวเยอรมันบางคนที่ไม่ชอบป้ายกำกับภาษาอังกฤษ[ 5 ]สไตล์นี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของ ดนตรี แนว new age , progressive electronic , new musick , post-noiseและambientในช่วงปี 2000 นักดนตรี post-noise ชาวอเมริกัน เช่นEmeraldsได้กระตุ้นความสนใจของคนรุ่นมิ ลเลนเนียล ในดนตรี kosmische Musik ในยุค 1970 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดสไตล์ดนตรีที่รู้จักกันในชื่อneo- kosmische
ลักษณะเฉพาะ
| ส่วนหนึ่งของชุดบทความเกี่ยวกับ |
| ไซเคเดเลีย |
|---|
 |
Kosmische Musik มักเป็นดนตรีบรรเลงและมีลักษณะเด่นคือเสียงบรรยากาศที่ "กว้างขวาง" [ 3 ]ศิลปินใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง เช่นEMS VCS 3และMoog Modularรวมถึงเอฟเฟกต์การประมวลผลเสียงและวิธีการที่ใช้เทป[ 2 ]พวกเขามักปฏิเสธ ธรรมเนียม ดนตรีร็อกและหันมาใช้การประพันธ์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ "จริงจัง" แทน[ 3 ]
นิรุกติศาสตร์
คำว่า "kosmische Musik" ถูกบัญญัติขึ้นในปี 1971 โดยEdgar Froeseและต่อมาถูกใช้โดยโปรดิวเซอร์เพลงRolf-Ulrich Kaiserเป็นคำทางการตลาดสำหรับวงดนตรีต่างๆ เช่นAsh Ra Tempel , Tangerine DreamและKlaus Schulze [ 6 ] ในปีต่อมาOhr RecordsของRolf-Ulrich Kaiserได้ใช้คำนี้เมื่อเขาออกอัลบั้มรวมเพลง Kosmische Musik (1972) ซึ่งมีเพลงจาก Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel และPopol Vuh [ 2 ] ในที่สุด Kaiser ก็เริ่มเรียกสไตล์นี้ว่า "cosmic rock" เพื่อบ่งบอกว่าดนตรีนี้อยู่ในแนวเพลงร็อก[ 4 ]โปรดิวเซอร์ชาวเยอรมันConny Plankเป็นบุคคลสำคัญในแนวเพลง kosmische โดยเน้นที่เนื้อสัมผัสการประมวลผลเอฟเฟกต์และเทคนิคการตัดต่อแบบใช้เทป[ 5 ] Plank ดูแลการบันทึกเสียงเช่นAutobahnของKraftwerkและNeu!นอย! '75และZuckerzeitของคลัสเตอร์ [ 5 ]
ศิลปินหลายคนเหล่านี้ต่อมาได้แยกตัวออกจากคำนี้[ 2 ]ชื่ออื่นๆ สำหรับรูปแบบนี้และสำหรับแนวเพลงย่อย ได้แก่ " โรงเรียนเบอร์ลิน " และ " โรงเรียนดุสเซลดอร์ฟ " ซึ่งทั้งสองได้รับการยอมรับและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจากศิลปินเช่น Node, Martin Sturtzer, Propaganda, Kraftwerk, Tannheuser และ Fritz Mayr ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน[ 7 ]รูปแบบนี้จะนำไปสู่การพัฒนาของดนตรีแนวใหม่ (new-age music) ในเวลาต่อมา ซึ่งมีลักษณะร่วมกันหลายประการ[ 3 ]นอกจากนี้ยังส่งอิทธิพลอย่างยั่งยืนต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรี ร็ อคแนวหน้า ในเวลาต่อมา [ 4 ]
ประเภทที่เกี่ยวข้อง
นีโอ-คอสมิเช่
| นีโอ-คอสมิเช่ | |
|---|---|
| ที่มาของรูปแบบ | |
| ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม | ทศวรรษ 2000 สหรัฐอเมริกา |
| หัวข้ออื่นๆ | |
นีโอ-คอสมิเช่ ( Neo-kosmische)เป็นรูปแบบดนตรีที่ใช้เรียกกลุ่ม ดนตรี โพสต์นอยส์[ 8 ] [ 9 ] Emeralds [ 10 ]ซึ่ง "กระตุ้นกระแสความสนใจของคนรุ่นมิล เลนเนียลใน ดนตรีคอสมิเช่ ( Deuter , Klaus Schulze , Clusterและอื่นๆ)" [ 11 ]คำนี้ยังถูกใช้โดยPitchforkเพื่อติดฉลากให้กับวง Titan จากบรู๊คลิน[ 12 ]ตาม รายงานของ Village Voiceประมาณปี 2006 Lopatin กล่าวว่าวงการดนตรีนอยส์ในบรู๊คลินเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของ Klaus Schulze [ 13 ]ในตอนแรก Lopatin ถูกมองว่าเป็นคนนอกวงการเพราะนำ "ดนตรีคอสมิกแทรนซ์ยุค 70 และ ดนตรี นิวเอจยุค 80 " เข้ามาผสมผสานในดนตรีนอยส์[ 13 ]อย่างไรก็ตาม Emeralds และวงอื่นๆ รู้สึก "เบื่อหน่ายกับดนตรีนอยส์ รู้สึกว่าเราทำสำเร็จแล้ว: เราเข้าใจอารมณ์นี้" [ 13 ]
ในปี 2012 นิตยสาร Factของอังกฤษได้ใช้คำว่า neo-kosmische [ 14 ] ในปีเดียวกันนั้น นิตยสารExclaim! ของแคนาดา ได้กล่าวถึงDaniel Lopatinในอัลบั้มร่วมงานInstrumental Touristว่าเป็น "neo-kosmische noodling" [ 15 ]ในเดือนธันวาคมThe Quietusได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์อัลบั้มWhen We Were Eating Unripe Pears ของ Bee Mask โดย Rory Gibb ซึ่งเขาเชื่อมโยงคำว่า "neo-kosmische" กับ post-noise โดยระบุว่า "ในบรรดานักสำรวจ neo-kosmische/post-noise ทั้งหมดที่กระแสอันอบอุ่นได้ซัดสาดมาถึงชายฝั่งของเราในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Chris Madak เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ดูเหมือนจะมุ่งมั่นที่จะทำแผนที่ดินแดนใหม่ที่แท้จริง" [ 16 ] [ 17 ]ในปี 2025 Pitchforkระบุว่า Lopatin "เป็นผู้นำของวงการดนตรีแนว Noise ของอเมริกาในช่วงยุคที่ดนตรีแนวนี้ถอยห่างจาก ความรุนแรงที่เต็มไป ด้วยเสียงฟีดแบ็กไปสู่ดนตรี Kosmische ที่แปลกประหลาด" [ 18 ] [ 19 ]