ดนตรีโปรเกรสซีฟคือดนตรีที่พยายามขยายขอบเขตรูปแบบที่มีอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวดนตรี เฉพาะ ^{[ 2 ]} คำนี้มาจากแนวคิดพื้นฐานของ " ความก้าวหน้า " ซึ่งหมายถึงความก้าวหน้าผ่านการสะสม^{[ 3 ]}และมักถูกนำไปใช้ในบริบทของแนวดนตรีที่แตกต่างกัน โดยโปรเกรสซีฟร็อกเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด^{[ 4 ]}ดนตรีที่ถือว่า "ก้าวหน้า" มักจะผสมผสานอิทธิพลจากหลากหลายวัฒนธรรม เช่นดนตรีศิลปะ ยุโรป ดนตรี พื้นบ้าน เซลติก^{ดนตรี} เวส ต์อินเดียหรือ ดนตรี แอฟริกัน^{[ 5 ]}มันมีรากฐานมาจากแนวคิดของทางเลือกทางวัฒนธรรม [ ^{6 ]}และอาจเกี่ยวข้องกับศิลปินดาวเด่นและอัลบั้มแนวคิดซึ่งถือเป็นโครงสร้างแบบดั้งเดิมของอุตสาหกรรมดนตรี^{[ 7 ]}

ในฐานะทฤษฎีศิลปะแนวทางก้าวหน้าอยู่ระหว่างรูปแบบนิยมและการผสมผสาน [ ^{8 ] [ 9 ] "}รูปแบบนิยม" หมายถึงความสนใจในระบบองค์ประกอบภายนอกที่จัดตั้งขึ้น ความเป็นเอกภาพเชิงโครงสร้าง และความเป็นอิสระของงานศิลปะแต่ละชิ้น เช่นเดียวกับรูปแบบนิยม "การผสมผสาน" บ่งบอกถึงความชอบในการสังเคราะห์หรือบูรณาการรูปแบบ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับแนวโน้มของรูปแบบนิยม การผสมผสานเน้นความไม่ต่อเนื่องระหว่างรูปแบบทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัย และสื่ออิเล็กทรอนิกส์บางครั้งหมายถึงแนวเพลง สำนวน และรหัสทางวัฒนธรรมที่ แตกต่างกันอย่างมากพร้อมกัน ^{[ 10 ]}ในการตลาด "ก้าวหน้า" ใช้เพื่อแยกแยะผลิตภัณฑ์ออกจากเพลงป๊อป " เชิงพาณิชย์ " ^{[ 11 ]}

แจ๊สโปรเกรสซีฟเป็นรูปแบบหนึ่งของบิ๊กแบนด์ที่มีความซับซ้อนมากขึ้น^{[ 12 ]}หรือเป็นการทดลอง^{[ 1 ]}เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 โดยนักเรียบเรียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก นักประพันธ์เพลง สมัยใหม่เช่นอิกอร์ สตราวินสกีและพอล ฮินเดมิธ^{[ 12 ] [หมายเหตุ 1 ]}คุณลักษณะ "โปรเกรสซีฟ" ของมันเต็มไปด้วยความไม่ลงรอยกัน ความไร้โทนเสียง และเอฟเฟกต์ที่ฉูดฉาด^{[ 14 ]}แจ๊สโปรเกรสซีฟได้รับความนิยมมากที่สุดโดยหัวหน้าวงสแตน เคนตันในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 12 ]}ในตอนแรกนักวิจารณ์ต่างระแวงกับรูปแบบนี้^{[ 12 ]}ดิซซี กิลเลสปีเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขาว่า: "พวกเขาพยายามทำให้สแตน เคนตันเป็น 'ความหวังของคนผิวขาว' เรียกแจ๊สสมัยใหม่และดนตรีของผมว่า 'โปรเกรสซีฟ' จากนั้นก็พยายามบอกผมว่าผมเล่นดนตรี 'โปรเกรสซีฟ' ผมบอกว่า 'พวกคุณพูดเรื่องไร้สาระ!' 'สแตน เคนตัน? ไม่มีอะไรในเพลงของฉันที่เจ๋งเท่าเพลงของเขาเลย' ^{[ 15 ]}

บิ๊กแบนด์แบบก้าวหน้าเป็นรูปแบบหนึ่งของบิ๊กแบนด์หรือดนตรีสวิงที่สร้างขึ้นเพื่อการฟัง โดยมีการเรียบเรียงที่หนาแน่นและทันสมัยมากขึ้น และมีพื้นที่สำหรับการด้นสดมากขึ้น เว็บไซต์แนะนำดนตรีออนไลน์AllMusicระบุว่า นอกจาก Kenton แล้ว นักดนตรีอย่างGil Evans , Toshiko Akiyoshi , Cal Massey , Frank Foster , Carla Bley , George Gruntz , David Amram , Sun RaและDuke Ellingtonก็เป็นผู้สนับสนุนหลักของรูปแบบนี้เช่นกัน^{[ 16 ]}

"โปรเกรสซีฟร็อก" แทบจะมีความหมายเหมือนกับ " อาร์ตร็อก " ซึ่งอย่างหลังมีแนวโน้มที่จะได้รับอิทธิพลจากการทดลองหรือแนวหน้ามากกว่า^{[ 17 ]}แม้ว่ารูปแบบ "โปรเกรสซีฟ" ของอังกฤษแบบทิศทางเดียวจะเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แต่ในปี 1967 โปรเกรสซีฟร็อกได้กลายเป็นรูปแบบที่หลากหลายของรหัสสไตล์ที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ^{[ 9 ] [ nb 2 ]}เมื่อมีการติดฉลาก "โปรเกรสซีฟ" ดนตรีจึงถูกเรียกว่า " โปรเกรสซีฟป็อป " ก่อนที่จะถูกเรียกว่า " โปรเกรสซีฟร็อก " ^{[ 19 ] [ nb 3 ]} "โปรเกรสซีฟ" หมายถึงความพยายามที่หลากหลายในการแหวกแนวจากสูตรดนตรีป็อป มาตรฐาน ^{[ 21 ]}ปัจจัยเพิ่มเติมหลายประการมีส่วนทำให้เกิดการติดฉลากดังกล่าว ได้แก่ เนื้อเพลงมีความเป็นบทกวีมากขึ้น เทคโนโลยีถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเสียงใหม่ๆ ดนตรีเข้าใกล้สถานะของ "ศิลปะ" รูปแบบอัลบั้มเข้ามาแทนที่ซิงเกิลภาษาประสานเสียงบางส่วนถูกนำมาจากดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19และสตูดิโอแทนที่จะเป็นเวที กลายเป็นจุดสนใจของกิจกรรมทางดนตรี ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการสร้างดนตรีเพื่อการฟัง ไม่ใช่เพื่อการเต้นรำ^{[ 22 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ดนตรีป๊อปได้บุกเบิกเสียง สไตล์ และเทคนิคใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการสนทนาในหมู่ผู้ฟัง คำว่า "ก้าวหน้า" ถูกใช้บ่อยครั้ง และเชื่อกันว่าทุกเพลงและซิงเกิลถือเป็น "ความก้าวหน้า" จากเพลงก่อนหน้า^{[ 23 ]}ในปี 1966 ระดับของการสนทนาทางสังคมและศิลปะในหมู่นักดนตรีร็อกเพิ่มขึ้นอย่างมากสำหรับวงดนตรีอย่างเช่นThe Beach Boys , The BeatlesและThe Byrdsซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีที่แต่งขึ้น (ได้รับการปลูกฝัง)เข้ากับประเพณีดนตรีแบบปากเปล่า (พื้นบ้าน)ของร็อก^{[ 3 ]}ดนตรีร็อกเริ่มจริงจังกับตัวเองมากขึ้น คล้ายกับความพยายามก่อนหน้านี้ในดนตรีแจ๊ส (เมื่อสวิงเปลี่ยนไปเป็นบ็อป ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม) ในช่วงเวลานี้เพลงยอดนิยม เริ่มส่งสัญญาณถึงวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ที่เป็นไปได้ ซึ่งนอกเหนือไปจาก เพลงรักสามนาทีนำไปสู่จุดตัดระหว่าง "ใต้ดิน" และ "สถาบัน" สำหรับผู้ฟัง^{[ 24 ] [ nb 4 ]} Brian Wilsonหัวหน้าวง The Beach Boys ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้วางแบบอย่างที่อนุญาตให้วงดนตรีและศิลปินเข้าสตูดิโอบันทึกเสียงและทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ของตนเองได้^{[ 26 ]}

ดนตรีได้รับการพัฒนาทันทีหลังจากช่วงเวลาสั้นๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ที่ความแท้จริงทางความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ศิลปินดนตรีและการตลาดผู้บริโภคสอดคล้องกัน^{[ 27 ]}ก่อนยุคเพลงป๊อปก้าวหน้าในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นักแสดงมักไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับเนื้อหาทางศิลปะของดนตรีของพวกเขาได้^{[ 28 ]}ด้วยความช่วยเหลือจากความเฟื่องฟูทางเศรษฐกิจในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ค่ายเพลงเริ่มลงทุนในศิลปิน ให้เสรีภาพแก่พวกเขาในการทดลอง และให้พวกเขามีอำนาจควบคุมเนื้อหาและการตลาดอย่างจำกัด^{[ 11 ] [ nb 5 ]}ตลาดนักศึกษาที่กำลังเติบโตให้บริการค่ายเพลงด้วยคำว่า "ก้าวหน้า" ซึ่งถูกนำมาใช้เป็นคำทางการตลาดเพื่อแยกผลิตภัณฑ์ของพวกเขาออกจากเพลงป๊อป "เชิงพาณิชย์" ^{[ 11 ]}นักวิจารณ์ดนตรีSimon Reynoldsเขียนว่า ตั้งแต่ปี 1967 เป็นต้นไป จะมีการแบ่งแยกเกิดขึ้นระหว่างเพลงป๊อป "ก้าวหน้า" และเพลงป๊อป "มวลชน/ชาร์ต" ซึ่งการแบ่งแยกนี้ "โดยทั่วไปแล้วยังเป็นการแบ่งแยกระหว่างเด็กชายและเด็กหญิง ชนชั้นกลางและชนชั้นแรงงาน" ^{[ 30 ] [ nb 6 ]}ก่อนที่ดนตรีแนวโปรเกรสซีฟ/อาร์ตร็อกจะกลายเป็นแนวเพลงอังกฤษที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ขบวนการไซคีเดลิก ในทศวรรษ 1960 ได้นำศิลปะและการค้า มาผสมผสานกัน โดยหยิบยกคำถามที่ว่าการเป็นศิลปินในสื่อมวลชนหมายความว่าอย่างไร^{[ 31 ]}นักดนตรีแนวโปรเกรสซีฟคิดว่าสถานะทางศิลปะขึ้นอยู่กับความเป็นอิสระส่วนบุคคล ดังนั้นกลยุทธ์ของวงดนตรีร็อก "โปรเกรสซีฟ" คือการนำเสนอตัวเองในฐานะนักแสดงและนักแต่งเพลงที่ "เหนือกว่า" แนวเพลงป๊อปทั่วไป^{[ 32 ] [ nb 7 ]}

" โปรโต-โปรเกรสซีฟ " เป็นฉลากย้อนหลังสำหรับนักดนตรีร็อคโปรเกรสซีฟยุคแรก^{[ 35 ]}นักดนตรีที่เข้าถึงแนวเพลงนี้ได้นำเอาดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และแนวเพลงอื่นๆ ที่มักอยู่นอกเหนืออิทธิพลของร็อคแบบดั้งเดิมมาใช้ มีการแต่งเพลงที่ยาวและซับซ้อนมากขึ้น มีการเชื่อมโยงเพลงเข้าด้วยกันเป็นเมดเลย์ และมีการแต่งเพลงในสตูดิโอ^{[ 36 ]}ร็อคโปรเกรสซีฟเองก็พัฒนามาจากดนตรีไซคีเดลิก / แอซิดร็อค^{[ 3 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลงร็อคคลาสสิก/ซิมโฟนิกที่นำโดยวงThe Nice , Procol HarumและThe Moody Blues [ ^{17 ] [ หมายเหตุ 8 ]}นักวิจารณ์ถือว่าอัลบั้มเปิดตัวของKing Crimson ชื่อ In the Court of the Crimson King (1969) เป็นส่วนขยายและพัฒนาการที่สมเหตุสมผลของร็อคโปรโตโปรเกรสซีฟในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นตัวอย่างโดย The Moody Blues, Procol Harum, Pink Floydและ The Beatles ^{[ 37 ]}ตามที่ Macan กล่าว อัลบั้มนี้อาจเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก เนื่องจากได้รวบรวมดนตรีของวงดนตรี "โปรโตโปรเกรสซีฟ" รุ่นก่อนๆ [...] เข้าไว้ด้วยกันเป็นสไตล์ที่โดดเด่นและจดจำได้ทันที^{[ 38 ]}เขาแยกแยะดนตรีโปรเกรสซีฟ "คลาสสิก" ในยุค 1970 ออกจากดนตรีโปรโตโปรเกรสซีฟในช่วงปลายยุค 1960 โดยการปฏิเสธองค์ประกอบของดนตรีไซคีเดลิกร็อกอย่างจงใจ ซึ่งวงดนตรีโปรโตโปรเกรสซีฟยังคงนำมาใช้ต่อไป^{[ 39 ]}

ดนตรี แนวโปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัลผสมผสานกันกลายเป็นโปรเกรสซีฟเมทั ล ในช่วงทศวรรษ 1980 ศิลปินยุคแรกๆ ได้แก่Dream TheaterและSymphony Xแนวเพลงย่อยของโปรเกรสซีฟเมทัลคือโพ ลีริธึมเจ็น ต์^{[ 40 ] [ 41 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แนว เพลงย่อยของเอ็กซ์ตรีมเมทัลถูกผสมผสานกับดนตรีโปรเกรสซีฟ ได้แก่ โปรเกรสซีฟเดธเมทัล ( Opeth ), โปรเกรสซีฟแบล็กเมทัล ( Ihsahn , Ne Obliviscaris ) และโปรเกรสซีฟเมทัลคอร์ ( Between the Buried and me ) ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

" โพสต์โปรเกรสซีฟ " เป็นคำที่คิดค้นขึ้นเพื่อแยกแยะดนตรีร็อคประเภทหนึ่งออกจากสไตล์ "โปรเกรสซีฟร็อค" ที่แพร่หลายในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 45 ]}ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 ดนตรีโปรเกรสซีฟถูกดูหมิ่นเหยียดหยามเนื่องจากถูกมองว่าเสแสร้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงอย่างYes , GenesisและEmerson, Lake & Palmer [ ^{46 ] ตาม}ที่นักดนตรีวิทยา John Covach กล่าวไว้ว่า "ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ดนตรีโปรเกรสซีฟร็อคถูกมองว่าแทบจะตายไปแล้วในฐานะสไตล์ ซึ่งเป็นความคิดที่ได้รับการตอกย้ำจากข้อเท็จจริงที่ว่าวงดนตรีโปรเกรสซีฟหลักบางวงได้พัฒนาเสียงที่เน้นเชิงพาณิชย์มากขึ้น [...] สิ่งที่หายไปจากดนตรีของวงดนตรีที่เคยเป็นโปรเกรสซีฟเหล่านี้ [...] คือการแสดงออกถึงดนตรีศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ" ^{[ 47 ]}ในความเห็นของRobert Fripp จาก King Crimson ดนตรี "โปรเกรสซีฟ" เป็นทัศนคติ ไม่ใช่สไตล์ เขาเชื่อว่าดนตรีที่ "ก้าวหน้า" อย่างแท้จริงนั้นผลักดันขอบเขตของรูปแบบและแนวคิดออกไปโดยการนำกระบวนการจากดนตรีคลาสสิกหรือแจ๊สมาใช้ และเมื่อ "โปรเกรสซีฟร็อก" หยุดที่จะครอบคลุมพื้นที่ใหม่ – กลายเป็นชุดของแบบแผนที่จะทำซ้ำและเลียนแบบ – หลักการของแนวเพลงนี้ก็หยุดที่จะเป็น "ก้าวหน้า" ^{[ 48 ]}

ปฏิกิริยาโดยตรงต่อโปรเกรสซีฟเกิดขึ้นในรูปแบบของขบวนการพังก์ซึ่งปฏิเสธประเพณีคลาสสิก^{[ 46 ]}ความเชี่ยวชาญ และความซับซ้อนของเนื้อสัมผัส^{[ 47 ] [หมายเหตุ 9 ]}โพสต์พังก์ซึ่งผู้เขียน Doyle Green อธิบายว่าเป็น "พังก์แบบก้าวหน้า" [ ^{49 ] ถูก}เล่นโดยวงดนตรีอย่างTalking Heads , Pere Ubu , Public Image LtdและJoy Division [ ^{46 ] มัน}แตกต่างจากพังก์ร็อกโดยการสร้างสมดุลระหว่างพลังและความสงสัยของพังก์กับการกลับมามีส่วนร่วมกับจิตสำนึกของโรงเรียนศิลปะ การทดลอง แบบดาดาและภูมิทัศน์เสียงบรรยากาศโดยรอบ นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีของแอฟริกาและเอเชีย^{[ 46 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันดนตรีแนวนิวเวฟมีความซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของการผลิตเมื่อเทียบกับดนตรีแนวโปรเกรสซีฟบางประเภทในยุคเดียวกัน แต่โดยทั่วไปแล้วถูกมองว่าเรียบง่าย จึงไม่ค่อยดึงดูดใจต่อดนตรีศิลปะหรือการปฏิบัติดนตรีศิลปะมากนัก^{[ 47 ]}นักดนตรีวิทยาบิล มาร์ตินเขียนว่า “วง Talking Heads ได้สร้างดนตรีแนวนิวเวฟขึ้นมา ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความเร่งรีบและทัศนคติแบบพังก์กับความซับซ้อนและความคิดสร้างสรรค์ของดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟ ดนตรีร็อกที่น่าสนใจส่วนใหญ่นับตั้งแต่นั้นมาถือเป็นดนตรี ‘หลัง Talking Heads’ อย่างชัดเจน แต่ก็หมายความว่ามันเป็นดนตรีหลังโปรเกรสซีฟร็อกด้วยเช่นกัน” ^{[ 50 ]}

มาร์ตินใช้คำว่า "Progressive soul" เพื่ออ้างถึงพัฒนาการทางดนตรีที่ศิลปินนักร้องชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมากในช่วงทศวรรษ 1970 สร้างสรรค์ดนตรีในลักษณะที่คล้ายกับดนตรีร็อกแบบก้าวหน้า^{[ 51 ]}พัฒนาการนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหลากหลายและความซับซ้อนทางดนตรีมากขึ้น เนื้อเพลงที่ทะเยอทะยาน และแนวทางที่เน้นอัลบั้มในแนวเพลงป๊อปของคนผิวดำ^{[ 52 ]}ในบรรดานักดนตรีที่เป็นผู้นำในด้านนี้ ได้แก่Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis MayfieldและGeorge Clinton [ ^{53 ] ตาม}ที่Geoffrey Himes กล่าวไว้ ว่า "ขบวนการ progressive soul ที่มีอายุสั้นเฟื่องฟู" ตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1973 และแสดงให้เห็นถึง "กีตาร์ร็อกที่กล้าหาญ เนื้อเพลงที่คำนึงถึงสังคม และทำนอง R&B แบบคลาสสิก" ^{[ 54 ]}เช่นเดียวกับนักดนตรีโปรเกรสซีฟผิวขาวร่วมสมัย นักดนตรีผิวดำหัวก้าวหน้าในช่วงทศวรรษ 1970 ได้มุ่งเน้นการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไปที่อุดมคติของ "ความเป็นปัจเจกบุคคล ความก้าวหน้าทางศิลปะ และการแต่งเพลงเพื่อคนรุ่นหลัง" ตามที่ Jay Keister นักวิชาการด้านดนตรีกล่าวไว้ ซึ่งระบุว่าการแสวงหาสิ่งนี้บางครั้งขัดแย้งกับค่านิยมทางการเมืองโดยรวมของขบวนการศิลปะคนผิวดำ^{[ 55 ]}

ลักษณะทางสไตล์ที่ดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกมีร่วมกันในดนตรีโปรเกรสซีฟของคนผิวดำในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การประพันธ์เพลงที่ยาวขึ้น การนำดนตรีมาใช้ที่หลากหลาย และการบันทึกเพลงที่มุ่งเน้นการฟังมากกว่าการเต้นรำ แทนที่จะเป็นการประพันธ์เพลงที่ยาวขึ้นและชุดเพลงแบบดนตรีโปรเกรสซีฟของคนผิวขาว ดนตรีของคนผิวดำในช่วงทศวรรษ 1970 โดยทั่วไปจะรวมการบันทึกเสียงที่ยาวขึ้นเข้ากับจังหวะ พื้นฐาน มีการเปลี่ยนแปลงเนื้อสัมผัสของเครื่องดนตรีเพื่อบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในส่วนต่างๆ ตลอดเพลงที่ยาวขึ้น ตัวอย่างของลักษณะเหล่านี้ ได้แก่"Wars of Armageddon" (1971) ของFunkadelic และ " Space Is the Place " (1973) ของSun Ra ^{[ 56 ]}แตกต่างจากการนำดนตรีศิลปะยุโรปมาใช้โดยศิลปินผิวขาว ดนตรีโปรเกรสซีฟของคนผิวดำมีสำนวนดนตรีจาก แหล่ง ดนตรีแอฟริกันและ แอฟริกันอเมริกัน อย่างไรก็ตาม บางเพลงยังยืมองค์ประกอบจากประเพณีดนตรีของยุโรปอเมริกันเพื่อเสริมแนวคิดเนื้อเพลงของเพลงด้วย ตัวอย่างเช่น Wonder ได้เพิ่มเสียงดนตรีที่ไพเราะจากวงเครื่องสายลงในเพลง "Village Ghetto Land" (1976) ซึ่งให้ความรู้สึกเสียดสีต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่มืดมนเกี่ยวกับปัญหาสังคมในสลัมในเมือง^{[ 57 ]}

" ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก้าวหน้า " ได้รับการนิยามโดย AllMusic ว่าเป็นแนวเพลงย่อยของดนตรีแนวใหม่และเป็นสไตล์ที่ "เติบโตในดินแดนที่ไม่คุ้นเคยมากขึ้น" ซึ่งผลลัพธ์ "มักถูกกำหนดโดยเทคโนโลยีเอง" ตามที่ Allmusic กล่าวไว้ว่า "แทนที่จะสุ่มตัวอย่างหรือสังเคราะห์เสียงอะคูสติกเพื่อจำลองเสียงเหล่านั้นทางอิเล็กทรอนิกส์" ผู้ผลิตดนตรีประเภทนี้ "มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงโทนเสียงดั้งเดิม บางครั้งจนถึงขั้นที่จำไม่ได้" Allmusic ยังระบุอีกว่า "ศิลปินที่แท้จริงในแนวเพลงนี้ยังสร้างเสียงของตัวเองด้วย" ^{[ 58 ]}

อัลบั้ม PhaedraของTangerine Dream ในปี 1974 ซึ่งบันทึกด้วย ซีเควนเซอร์ Moogได้รับการอธิบายว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกยุคแรกของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โปรเกรสซีฟ" โดยRolling Stone [ ^{59 ] ใน}ดนตรีเฮาส์ความปรารถนาที่จะกำหนดรูปแบบและตลาดรสนิยมที่ชัดเจนทำให้มีการใช้คำนำหน้าเช่น "โปรเกรสซีฟ" " ไทรบัล " และ " อินทิกรัล " ตามที่ดีเจและโปรดิวเซอร์Carl Craig กล่าว คำว่า "โปรเกรสซีฟ" ถูกใช้ในดีทรอยต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยอ้างถึงดิสโก้ของอิตาลีดนตรีนี้ถูกเรียกว่า "โปรเกรสซีฟ" เพราะได้รับอิทธิพลจากยูโรดิสโก้ของGiorgio Moroderมากกว่าดิสโก้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงซิมโฟนิกของฟิลาเดลเฟีย [ ^{60 ] ภายใน}ปี 1993 ดนตรีโปรเกรสซีฟเฮาส์และท รานซ์ ได้ปรากฏขึ้นในคลับเต้นรำ^{[ 61 ]} "Progressive house" เป็นสไตล์เฮาส์แบบอังกฤษที่โดดเด่นด้วยแทร็กยาว ริฟฟ์ใหญ่ สำเนียงดั๊บเล็กน้อย และเพอร์คัสชั่นหลายระดับ ตามที่ Simon Reynolds กล่าวไว้ว่า "'progressive' ดูเหมือนจะหมายถึงไม่เพียงแต่คุณสมบัติที่ไม่เชยและไม่หวานแหววเท่านั้น แต่ยังหมายถึงการตัดขาดรากฐานของเฮาส์จากดิสโก้เกย์ผิวดำด้วย" ^{[ 62 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 การเคลื่อนไหวแบบ ใช้ตัวพิมพ์เล็ก ซึ่งเป็นแนวทางที่ลดทอนเทคโนโลยีดิจิทัลใหม่ ๆ ได้รับการริเริ่มโดยศิลปินที่เรียกว่า " อิเล็กโทรนิกาก้าวหน้า " หลายคน^{[ 63 ]}

เรย์โนลด์ส^{[ 64 ]}ตั้งข้อสังเกตในปี 2013 ว่า "ความก้าวหน้าที่แท้จริงในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เกี่ยวข้องกับการทำสิ่งที่มนุษย์ไม่สามารถทำได้ด้วยการควบคุมเครื่องดนตรีแบบเรียลไทม์" ^{[ 64 ]}เขาวิจารณ์คำต่างๆ เช่น "ก้าวหน้า" และ "ฉลาด" โดยโต้แย้งว่า "โดยปกติแล้วมันเป็นสัญญาณของการเตรียมเกมสื่อเพื่อเป็นบทนำในการซื้อโครงสร้างอุตสาหกรรมดนตรีแบบดั้งเดิมของศิลปินดาวเด่น อัลบั้มแนวคิด และอาชีพระยะยาว เหนือสิ่งอื่นใด มันเป็นสัญญาณของความอ่อนแอทางดนตรีที่กำลังจะเกิดขึ้น ความสำคัญของตนเองที่ค่อยๆ คืบคลานเข้ามา และการสูญเสียความสนุกสนาน" ^{[ 65 ]}เรย์โนลด์ยังระบุถึงความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟกับแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ และกล่าวว่า "แนวดนตรีหลังยุคเรฟ หลายแนว มีความคล้ายคลึงกับดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟอย่างน่าประหลาด: แนวคิดเชิงนามธรรม อัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ โปรดิวเซอร์ที่สร้างดนตรีเพื่อสร้างความประทับใจให้โปรดิวเซอร์คนอื่นๆ [และ] การแสดงความสามารถอันโดดเด่นที่ถือกำเนิดใหม่ในฐานะ 'วิทยาศาสตร์' แห่งความเชี่ยวชาญในการเขียนโปรแกรม" ^{[ 66 ]}

นักวิชาการใช้คำว่า" แร็พก้าวหน้า " เพื่ออธิบาย ฮิปฮอป ประเภทหนึ่ง แอนโทนี บี. พินน์มองว่ามันเป็นกลุ่มย่อยทางด้านเนื้อหาเช่นเดียวกับแร็พแก๊งสเตอร์และ "แร็พสถานะ" ซึ่งแสดงออกถึงความกังวลเกี่ยวกับสถานะทางสังคมและการเคลื่อนย้ายทางสังคม เขากล่าวว่า ในขณะที่สำรวจวิกฤตการณ์ทางด้านอัตถิภาวะและความขัดแย้งทางปรัชญาคล้ายกับแร็พแก๊งสเตอร์ แร็พก้าวหน้า "พยายามที่จะแก้ไขความกังวลเหล่านี้โดยปราศจากความรุนแรงภายในชุมชน และในแง่ของการศึกษาทางการเมืองและวัฒนธรรม โดยนำเสนอการตีความสังคมอเมริกันและวาระที่สร้างสรรค์ (เช่น ความเคารพตนเอง ความรู้ ความภาคภูมิใจ และความสามัคคี) เพื่อยกระดับชาวอเมริกันผิวดำ " เขากล่าวเสริมว่า ผลงานในแนวเพลงนี้ยังใช้ "การสนทนาและการตีความ ความเชื่อทางศาสนาของคนผิวดำอย่างเปิดเผยมากขึ้น" ^{[ 67 ]}ในการวิเคราะห์เพิ่มเติม อีฟลิน แอล. พาร์คเกอร์ นักวิชาการร่วมกล่าวว่า แร็พก้าวหน้า "มุ่งหวังที่จะเปลี่ยนแปลงระบบความอยุติธรรมโดยการเปลี่ยนมุมมองของเหยื่อ" ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็น "เสียงแห่งการพยากรณ์ที่ชัดเจนซึ่งสะท้อนถึงความโกรธแค้นที่เกิดจากความอยุติธรรมที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ที่ชาวแอฟริกันอเมริกันประสบ" ^{[ 68 ]}

ผลงานยุคแรกๆ ของแร็พแนวก้าวหน้า เช่นเพลง " The Message " ของ Grandmaster Flash and the Furious Five ในปี 1982 และเพลงของPublic Enemyแสดงออกถึงความโกรธเกี่ยวกับชีวิตในเมือง ที่ วุ่นวาย^{[ 67 ] [ 68 ]}กลุ่มอื่นๆ ที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างแนวเพลงนี้ เช่นDe La Soul , A Tribe Called QuestและBrand Nubianได้ช่วยกำหนดรูปแบบเนื้อหาของแนวเพลงนี้^{[ 69 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 OutkastและThe Rootsเป็นหนึ่งในศิลปินแร็พแนวก้าวหน้าไม่กี่กลุ่มที่ "ครุ่นคิดถึงทิศทางของฮิปฮอปหลังยุคสหัสวรรษ " และ "ผลิตผลงานเพลงในแนวทางล้ำสมัยโดยตั้งใจที่จะพัฒนาดนตรี" ในขณะที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ตามที่Miles Marshall Lewisกล่าว^{[ 70 ]} Kanye Westศิลปินที่มีอิทธิพลอีกคนหนึ่งในประเพณีฮิปฮอปแนวก้าวหน้า ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นด้วยอัลบั้มไตรภาคแรกของเขาที่มีธีมเกี่ยวกับการศึกษาในช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 71 ]}อัลบั้มMy Beautiful Dark Twisted Fantasy ของเขาในปี 2010 ยังถูกเชื่อมโยงกับโปรเกรสซีฟแร็ป ซึ่งส่วนใหญ่มาจากการนำ เพลงจากแนวโปรเกรสซีฟร็อก มาใช้เป็นตัวอย่างรวมถึงความรู้สึกที่โอ้อวด^{[ 72 ]}

สหราชอาณาจักรยังได้สร้างศิลปินแร็พแนวก้าวหน้าที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึงGaikaและKojey Radicalซึ่งได้รับการยกย่องจากViceในปี 2016 ว่าทำงาน "อย่างตั้งใจอยู่นอกขอบเขตของgrimeและฮิปฮอปแบบดั้งเดิมของสหราชอาณาจักร เพื่อสร้างแร็พแนวก้าวหน้าอย่างแท้จริงที่ทัดเทียมกับสหรัฐอเมริกาในด้านความคิดสร้างสรรค์ ความเร่งด่วน และความสำคัญ และแสดงให้เห็นถึง ภูมิทัศน์ ดนตรีของคนผิวดำชาวอังกฤษ ที่กว้างขวาง กว่าที่คุณได้ยินทางวิทยุ" ^{[ 73 ]}เมื่อไม่นานมานี้ William Hoynes นักวิชาการด้านอเมริกันศึกษาและสื่อ ได้เน้นย้ำถึงแร็พแนวก้าวหน้าของKendrick Lamarว่าอยู่ในประเพณีของศิลปะและการเคลื่อนไหวของชาวแอฟริกันอเมริกันที่ดำเนินการ "ทั้งภายในและภายนอกกระแสหลักเพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมต่อต้านที่ต่อต้านแบบแผนเหยียดเชื้อชาติที่ถูกเผยแพร่ในสื่อและวัฒนธรรมที่เป็นเจ้าของโดยคนผิวขาว" ^{[ 74 ]}

• เจนดรอน, เบอร์นาร์ด (2002). ระหว่างมงต์มาร์ทและมัดด์คลับ: ดนตรีป็อปและศิลปะแนวหน้า . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 978-0-226-28735-5.
• เว็บไซต์ Official Charts Company (4 กันยายน 2015) ระบุว่า" ดนตรีโปรเกรส ซีฟที่คุณไม่รู้มาก่อนว่าชื่นชอบ "
• โรมาโน, วิล (2014). คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับโปรเกรสซีฟร็อก: ทุกสิ่งที่คุณควรรู้เกี่ยวกับดนตรีร็อกที่ก้าวหน้าที่สุด . สำนักพิมพ์แบ็กบีท. ISBN 978-1-61713-620-7.
• สมิธ, แบรดลีย์ (1997). คู่มือเพลงโปรเกรสซีฟของบิลบอร์ด . บิลบอร์ดบุ๊คส์. ISBN 978-0-8230-7665-9.