วัฒนธรรม ย่อยพังก์ประกอบด้วยดนตรี อุดมการณ์ แฟชั่น และรูปแบบการแสดงออกอื่นๆ ที่หลากหลายและเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย รวมถึงศิลปะทัศนศิลป์การเต้นรำวรรณกรรมและภาพยนตร์ โดยส่วนใหญ่มีลักษณะเด่นคือ มุมมอง ต่อต้านสถาบัน การส่งเสริมเสรีภาพส่วนบุคคล และจริยธรรมแบบทำเอง (DIY)วัฒนธรรมนี้มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีพังก์ร็อก

แนวคิดหลักของพังก์ประกอบด้วยความเชื่อต่างๆ เช่น การไม่ยอมตามกระแสการต่อต้านอำนาจนิยม การต่อต้านระบบทุนนิยมผูกขาด การทำงานด้วยตนเอง การต่อต้านลัทธิบริโภคนิยมการต่อต้านความโลภของบริษัทการลงมือทำโดยตรงและการไม่ " ขายตัว "

แฟชั่นพังก์ประกอบด้วย เสื้อยืด เสื้อแจ็กเก็ตหนัง รองเท้า บูท Dr. Martensทรงผม เช่น ผมสีสดใสและทรงโมฮอว์กแหลม เครื่องสำอาง รอยสัก เครื่องประดับ และการดัดแปลงร่างกายผู้หญิงในวงการฮาร์ดคอร์มักสวมใส่เสื้อผ้าที่จัดอยู่ในประเภทผู้ชาย^{[ 1 ]}ซึ่งรวมถึงกางเกงยีนส์และเสื้อสีดำขาดๆ^{[ 2 ]}

สุนทรียศาสตร์แบบพังก์กำหนดประเภทของศิลปะที่ชาวพังก์ชื่นชอบและสร้างสรรค์ ซึ่งโดยทั่วไปจะมีลักษณะใต้ดินเรียบง่าย ต่อต้านขนบธรรมเนียมและเสียดสีวัฒนธรรม ย่อยนี้ได้แพร่กระจายไปยังหลายประเทศและก่อให้เกิดบทกวีและ ร้อยแก้วจำนวนมาก รวมถึง สื่อใต้ดินของตนเองในรูปแบบของนิตยสารทำมือ (zines ) นอกจากนี้ ยังมีการสร้าง ภาพยนตร์ที่มีธีมพังก์มากมาย

วัฒนธรรมย่อยพังก์เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในนิวยอร์กในปี 1974 และในสหราชอาณาจักรในปี 1976 ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}บางคนเสนอว่าชื่อ " พังก์ " นั้นยืมมาจากคำแสลงในเรือนจำ^{[ 9 ]}พังก์ยุคแรกมีต้นกำเนิดและอิทธิพลมากมาย และจอน ซาเวจอธิบายวัฒนธรรมย่อยนี้ว่าเป็น " การผสมผสาน " ของวัฒนธรรมเยาวชนเกือบทุกวัฒนธรรมในโลกตะวันตกตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สอง "ที่ติดเข้าด้วยกันด้วยเข็มกลัด" ^{[ 10 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วัฒนธรรมย่อยเริ่มมีความหลากหลายมากขึ้น ซึ่งนำไปสู่การแพร่หลายของกลุ่มต่างๆ เช่นนิวเวฟโพสต์พังก์ทูโทนฮาร์ดคอร์พังก์โนเวฟสตรีทพังก์และออย!ฮาร์ดคอร์พังก์ สตรีทพังก์ และออย! พยายามที่จะกำจัดความไร้สาระที่เกิดขึ้นในช่วงหลังของขบวนการพังก์ดั้งเดิม^{[ 11 ]}วัฒนธรรมย่อยพังก์มีอิทธิพลต่อ วงการ ดนตรีใต้ดิน อื่นๆ เช่นอัลเทอร์เนที ฟร็อก อินดี้มิวสิ กครอสโอเวอร์แทรชและแนวเพลงย่อยสุดขั้วของเฮฟวีเมทัล (ส่วนใหญ่คือแทรชเมทัลเดธเมทัลส ปีด เมทัลและNWOBHM ) ^{[ 11 ]}

วัฒนธรรมย่อยแบบพังก์นั้นมีศูนย์กลางอยู่ที่ดนตรีร็อกแนวดังและดุดันที่เรียกว่าพังก์ร็อก ซึ่งมักเล่นโดยวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักร้องนำ มือกีตาร์ไฟฟ้าหนึ่งหรือสองคน มือเบสไฟฟ้า และมือกลอง ในบางวง นักดนตรีจะร่วมร้องประสานเสียง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นการตะโกนสโลแกน ท่อนฮุค หรือบทเพลง เชียร์แบบฟุตบอล

แม้ว่าเพลงพังก์ร็อกส่วนใหญ่จะใช้เสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยวและเสียงกลองที่ดังสนั่น ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากเพลงการาจร็อก ในยุค 1960 และ เพลง ผับร็อก ในยุค 1970 แต่บางวงพังก์ก็ผสมผสานองค์ประกอบจากแนวเพลงย่อยอื่นๆ เช่นเซิร์ฟร็อกร็อกอะบิลลีหรือเร็กเก้เพลงพังก์ร็อกส่วนใหญ่สั้น มีการเรียบเรียงที่เรียบง่ายและพื้นฐาน โดยใช้คอร์ดค่อนข้างน้อย และโดยทั่วไปจะมีเนื้อเพลงที่แสดงออกถึงอุดมการณ์และค่านิยมของพังก์ แม้ว่าเนื้อเพลงพังก์บางเพลงจะเกี่ยวกับหัวข้อที่เบากว่า เช่น การปาร์ตี้หรือความสัมพันธ์โรแมนติกก็ตาม

กลุ่มย่อยของพังก์ที่แตกต่างกันมักจะสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยสไตล์ดนตรีพังก์ร็อกที่ไม่เหมือนใคร แม้ว่าไม่ใช่ทุกสไตล์ของดนตรีพังก์ร็อกจะมีกลุ่มย่อยที่เกี่ยวข้องเป็นของตัวเองก็ตาม

ดนตรีรูปแบบแรกสุดที่ถูกเรียกว่า "พังก์ร็อก" คือดนตรีการาจร็อก ในช่วงทศวรรษ 1960 และคำนี้ถูกนำมาใช้กับแนวเพลงนี้โดยนักวิจารณ์เพลงร็อกผู้ทรงอิทธิพลในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ดนตรีที่ปัจจุบันเรียกว่าโปรโตพังก์มีต้นกำเนิดมาจากการฟื้นฟูดนตรีการาจร็อกในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา^{[ 17 ]}วงการดนตรีที่โดดเด่นกลุ่มแรกที่อ้างว่าเป็นพังก์ปรากฏขึ้นในนครนิวยอร์กระหว่างปี 1974 ถึง 1976 ^{[ 18 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันหรือหลังจากนั้นไม่นาน วงการพังก์ก็พัฒนาขึ้นในลอนดอน^{[ 19 ]}ต่อมาลอสแอนเจลิสกลายเป็นที่ตั้งของวงการพังก์ที่สำคัญแห่งที่สาม^{[ 20 ]}เมืองทั้งสามนี้เป็นแกนหลักของการเคลื่อนไหวที่กำลังเติบโต แต่ยังมีฉากพังก์อื่นๆ ในเมืองต่างๆ เช่นบริสเบนเมลเบิร์นและซิดนีย์ในออสเตรเลียโทรอนโตแวนคูเวอร์ และมอนทรีออลในแคนาดา และบอสตันดีทรอยต์คลีฟแลนด์และซานฟรานซิสโกในสหรัฐอเมริกา

ในช่วงทศวรรษ 1980 ดนตรีพังก์ประสบกับความขัดแย้งภายในเกี่ยวกับทิศทางของดนตรี ความเป็นของแท้ของแนวเพลง และการประนีประนอมเชิงพาณิชย์ของวงดนตรี นักวิชาการบางคนอธิบายช่วงเวลานี้ว่าเป็น "วิกฤตอัตลักษณ์" ที่วงดนตรีถกเถียงกันว่าประเด็นใดเป็นสาระสำคัญที่แท้จริงของพังก์ และวิธีการเล่นดนตรีควรเป็นอย่างไร วงดนตรีอย่างHüsker Dü , 7 Seconds , Government IssueและDag Nastyเล่นด้วยจังหวะและทำนองที่ช้าลง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊สร็อกคลาสสิกและอื่นๆ แฟนเพลงบางคนมองว่าการเปลี่ยนแปลงนี้จำเป็นต่อการพัฒนาของแนวเพลง ในขณะที่คนอื่นๆ กล่าวว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงของวงพังก์เพื่อค่ายเพลงใหญ่ การทดลองนี้เองที่ก่อให้เกิดแนวเพลงย่อยของพังก์ เช่นป็อปพังก์อั ลเทอร์ เนทีฟร็อกและ ก รันจ์^{[ 21 ]}

วงการเพลงพังก์ร็อกในนิวยอร์กซิตี้เกิดขึ้นจากวัฒนธรรมย่อยใต้ดินที่ได้รับการส่งเสริมโดยศิลปิน นักข่าว นักดนตรี และผู้ที่ชื่นชอบนอกกระแสหลักหลากหลายกลุ่ม เสียงดนตรีที่ดุดันและทดลองแต่ก็ไพเราะของ วง The Velvet Undergroundในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ งาน สื่อที่แหวกแนวของศิลปินทัศนศิลป์Andy Warhol ได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพล ^ต่อวงดนตรีในทศวรรษ 1970 เช่นNew York Dolls , The Stoogesและ The Ramones ^{[ 22} ]

วัฒนธรรมย่อยพังก์มักเกี่ยวข้องกับจริยธรรมแบบทำเอง (DIY) อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนเสนอว่าภาพลักษณ์ DIY ที่มักถูกนำมาใช้กับพังก์นั้น ส่วนหนึ่งเป็นการตีความที่ล่าช้ามากกว่าที่จะเป็นการสะท้อนที่ถูกต้องของพังก์ในยุคแรก^{[ 23 ]}ในช่วงเริ่มต้นของวัฒนธรรมย่อย สมาชิกหลายคนมาจากชนชั้นแรงงานและแสดงความไม่พอใจต่อความมั่งคั่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคยอดนิยมในขณะนั้น เพื่อเป็นการตอบสนอง พังก์บางคนจึงเผยแพร่เพลงของตนเองหรือเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระขนาดเล็ก โดยหวังที่จะต่อสู้กับสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นอุตสาหกรรมดนตรีเชิงพาณิชย์ที่ครอบงำ แม้ว่าปัจจุบันพังก์จะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ DIY แต่ฉากพังก์ของอังกฤษแทบจะไม่ใช้คำว่า "DIY" อย่างชัดเจน วงดนตรีพังก์มักถูกอธิบายว่าส่งเสริมจุดยืนต่อต้านสถาบัน อย่างไรก็ตาม นักวิชาการบางคนโต้แย้งว่าสิ่งนี้ไม่สอดคล้องกันในทางปฏิบัติ ในบางกรณี วงดนตรีพังก์เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่หลังจากประสบความสำเร็จ^{[ 24 ]}นักวิจารณ์ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าวงดนตรีพังก์โฆษณาเพลงของพวกเขาผ่านช่องทางกระแสหลัก เช่น สถานีวิทยุ BBC Radio 1 และพึ่งพาโรงงานในการผลิตแผ่นเสียง^{[ 25 ]}แม้จะมีคำวิจารณ์ แต่จริยธรรมแบบ DIY ก็ยังคงเป็นที่นิยมในหมู่พังก์^{[ 26 ]}

อุดมการณ์ทางการเมืองของพังก์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเสรีภาพส่วนบุคคลและมุมมองต่อต้านสถาบัน มุม มองทั่วไปของพังก์ ได้แก่ การต่อต้านทุนนิยม เสรีภาพส่วนบุคคลการต่อต้านอำนาจนิยม จริยธรรม แบบDIYการไม่ปฏิบัติตาม การต่อต้านบรรษัทนิยมการต่อต้านรัฐบาลการกระทำโดยตรงและการไม่ " ขายตัว " ^{[ 27 ]}

บางกลุ่มและบุคคลที่พยายามระบุตนเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์มีมุมมองสนับสนุนนาซีหรือฟาสซิสต์ อย่างไรก็ตาม กลุ่มนาซี/ฟาสซิสต์เหล่านี้ถูกปฏิเสธโดยวัฒนธรรมย่อยพังก์เกือบทั้งหมด ความเชื่อที่ว่ามุมมองดังกล่าวขัดแย้งกับจริยธรรมดั้งเดิมของวัฒนธรรมย่อยพังก์และประวัติศาสตร์ของมัน นำไปสู่ความขัดแย้งภายในและการผลักดันอย่างแข็งขันเพื่อไม่ให้มุมมองดังกล่าวถูกพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์เลย ตัวอย่างสองประการของเรื่องนี้คือเหตุการณ์ระหว่างงาน American Music Awards ปี 2016 ที่วงGreen Dayร้องเพลงต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและต่อต้านฟาสซิสต์^{[ 28 ]}และเหตุการณ์ในคอนเสิร์ตของวงDropkick Murphysเมื่อ Ken Casey มือเบสและนักร้องเข้าจัดการกับบุคคลที่แสดงท่าทางเคารพแบบนาซี และต่อมากล่าวว่านาซีไม่เป็นที่ต้อนรับในคอนเสิร์ตของ Dropkick Murphys สมาชิกวง Tim Brennan ยืนยันความรู้สึกนี้ในภายหลัง^{[ 29 ]}เพลง " Nazi Punks Fuck Off " ของวงฮาร์ดคอร์พังก์Dead Kennedysเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น^{[ 30 ]}

กลุ่มพังก์ชาวอังกฤษยุคแรกๆ แสดงออกถึง มุมมอง แบบนิฮิลิซึมและอนาธิปไตยด้วยสโลแกน " ไม่มีอนาคต " ซึ่งมาจากเพลง " God Save the Queen " ของวง Sex Pistolsในสหรัฐอเมริกา กลุ่มพังก์มีแนวทางที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับนิฮิลิซึม ซึ่งมีความเป็นอนาธิปไตยน้อยกว่ากลุ่มพังก์ชาวอังกฤษ^{[ 31 ]}นิฮิลิซึมของพังก์แสดงออกผ่านการใช้ "สารเสพติดที่รุนแรงกว่า ทำลายตนเองมากกว่า และทำลายจิตสำนึก เช่น เฮโรอีน หรือเมทแอมเฟตามีน" ^{[ 32 ]}

แฟชั่นพังก์ยุคแรกดัดแปลงสิ่งของในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างความสวยงาม: เสื้อผ้าที่ฉีกขาดถูกเย็บติดกันด้วยเข็มกลัดหรือพันด้วยเทป เสื้อผ้าธรรมดาถูกปรับแต่งโดยการตกแต่งด้วยปากกาหรือทาสีถุงขยะ สีดำ กลายเป็นชุดเดรส เสื้อ หรือกระโปรง เข็มกลัดและใบมีดโกนถูกนำมาใช้เป็นเครื่องประดับ นอกจากนี้ เสื้อผ้าที่ทำจากหนัง ยาง และพีวีซี ก็ได้รับความนิยม ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศ ที่แหวกแนว เช่นBDSMและS&M [ ^{33 ] นัก}ออกแบบที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นพังก์ยุคแรกของสหราชอาณาจักรคือVivienne Westwoodซึ่งทำเสื้อผ้าให้กับบูติกของMalcolm McLaren ใน King's Roadซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในชื่อ " SEX " ^{[ 34 ]}

พังก์หลายคนสวมกางเกงยีนส์ทรง "ท่อระบายน้ำ" รัดรูป กางเกงลายสก็อต/ลายสก็อต กระโปรงหรือกระโปรงสั้น เสื้อยืด เสื้อแจ็กเก็ตหนัง (มักตกแต่งด้วยโลโก้วงดนตรีที่วาด เข็มกลัดและกระดุม และหมุดโลหะ โซ่ หรือหนามแหลม) และรองเท้า เช่น รองเท้าผ้าใบ Chuck Taylor ทรงสูงรองเท้าผ้าใบรองเท้าสเก็ต รองเท้า Brothel Creepersรองเท้า บูท Dr. Martensและรองเท้าบูททหารพังก์ยุคแรกๆ บางครั้งสวมเสื้อผ้าที่มีสัญลักษณ์สวัสติกะเพื่อสร้างความตกใจ เสื้อ DESTROYของVivienne Westwoodมีรูปพระเยซูถูกตรึงกางเขนกลับหัวและสัญลักษณ์สวัสติกะ ซึ่งสมาชิกวง Sex Pistols สวมใส่กันอย่างโดดเด่น^{[ 35 ]}พังก์ร่วมสมัยส่วนใหญ่ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติอย่างแข็งขันและมีแนวโน้มที่จะสวมสัญลักษณ์สวัสติกะที่ถูกขีดฆ่ามากกว่าสัญลักษณ์ที่สนับสนุนนาซี พังก์บางคนตัดผมเป็นทรงโมฮอว์กหรือทรงผมแปลกๆ อื่นๆ จัดแต่งทรงให้ตั้งเป็นหนามแหลม และย้อมผมด้วยสีสันสดใสที่ไม่เป็นธรรมชาติ

พังก์บางคนต่อต้านแฟชั่นโดยโต้แย้งว่าพังก์ควรถูกนิยามด้วยดนตรีหรืออุดมการณ์ การเลือกเสื้อผ้าแบบพังก์ท้าทายวิธีการแต่งกายของแต่ละบุคคลในประเทศ และอุดมคติของประเทศที่ยึดถือประเพณี^{[ 36 ]} สิ่งนี้พบได้บ่อยที่สุดในวงการ พังก์ฮาร์ดคอร์ของสหรัฐอเมริกาหลังปี 1980 ซึ่งสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยมักแต่งกายด้วยเสื้อยืดและกางเกงยีนส์ธรรมดา แทนที่จะเป็นชุดที่ประณีตกว่าและผมที่ย้อมสีและตั้งขึ้นแบบเดียวกับพังก์ชาวอังกฤษ หลายกลุ่มนำเอาลักษณะการแต่งกายที่อิงจากเสื้อผ้าบนท้องถนนและชุดของชนชั้นแรงงานมาใช้ แฟนเพลงพังก์ฮาร์ดคอร์นิยม สไตล์ การแต่งตัวแบบสบายๆเช่น เสื้อยืด กางเกงยีนส์ รองเท้าบูททหารหรือรองเท้าผ้าใบ และทรงผมสั้น เกรียน ผู้หญิงในวงการฮาร์ดคอร์มักสวมกางเกงทหาร เสื้อยืดวงดนตรี และเสื้อฮู้ด^{[ 1 ]}

สไตล์ของวงการฮาร์ดคอร์ในยุค 1980 แตกต่างจากสไตล์แฟชั่นที่ยั่วยุมากกว่าของนักดนตรีพังก์ร็อกในช่วงปลายยุค 1970 ( ทรงผม ที่ประณีต เสื้อผ้าขาดๆ แผ่นปะ เข็มกลัด หมุด หนามแหลม ฯลฯ) Keith Morrisนักร้องนำวงCircle Jerksอธิบายแฟชั่นฮาร์ดคอร์ในช่วงแรกว่า "วงการพังก์นั้นโดยพื้นฐานแล้วอิงตามแฟชั่นอังกฤษ แต่เราไม่ได้เกี่ยวข้องอะไรกับเรื่องนั้นเลยBlack Flagและ Circle Jerks แตกต่างจากนั้นมาก เราดูเหมือนเด็กที่ทำงานที่ปั๊มน้ำมันหรือ ร้านขาย เรือดำน้ำ " ^{[ 37 ]} Henry Rollins เห็นด้วยกับ Morris โดยระบุว่าสำหรับเขา การแต่งตัวหมายถึงการใส่เสื้อสีดำและกางเกงสีเข้ม Rollins มองว่าความสนใจในแฟชั่นเป็นสิ่งรบกวน^{[ 38 ]} Jimmy Gestapo จากMurphy's Lawอธิบายการเปลี่ยนแปลงของเขาจากการแต่งตัวสไตล์พังก์ (ผมแหลมและเข็มขัดรัดตัว ) ไปสู่สไตล์ฮาร์ดคอร์ (เช่น รองเท้าบูทและหัวโล้น) ว่าเกิดจากความต้องการเสื้อผ้าที่ใช้งานได้จริงมากขึ้น^{[ 1 ]}นักวิชาการพังก์กล่าวว่า "เด็กฮาร์ดคอร์ดูไม่เหมือนพังก์" เนื่องจากสมาชิกในวงการฮาร์ดคอร์สวมเสื้อผ้าธรรมดาและตัดผมสั้น ซึ่งแตกต่างจาก "เสื้อแจ็กเก็ตหนังและกางเกงที่ตกแต่งอย่างสวยงาม" ที่สวมใส่ในวงการพังก์^{[ 39 ]}

ตรงกันข้ามกับมุมมองของมอร์ริสและโรลลินส์ นักวิชาการพังก์อีกคนหนึ่งอ้างว่าเครื่องแต่งกายและสไตล์พังก์ฮาร์ดคอร์มาตรฐานนั้นรวมถึงกางเกงยีนส์ขาดๆ เสื้อแจ็กเก็ตหนัง ปลอกแขนและปลอกคอสุนัขแบบมีหนาม ทรงผมโมฮอว์ก และการตกแต่งเสื้อผ้าแบบ DIY ด้วยหมุด ชื่อวงดนตรีที่ทาสี ข้อความทางการเมือง และป้ายต่างๆ^{[ 40 ]}นักวิชาการพังก์อีกคนหนึ่งอธิบายถึงลุคที่พบได้ทั่วไปในวงการฮาร์ดคอร์ของซานฟรานซิสโกว่าประกอบด้วยเสื้อแจ็กเก็ตหนังแบบนักบิด โซ่ ปลอกแขนแบบมีหมุด จมูกเจาะ และการเจาะหลายจุด ข้อความที่ทาสีหรือสัก (เช่น สัญลักษณ์อนาธิปไตย) และทรงผมที่หลากหลายตั้งแต่ทรงผมแบบทหารที่ย้อมสีดำหรือสีบลอนด์ไปจนถึงทรงโมฮอว์กและศีรษะที่โกน^{[ 41 ]}

ในปี 2013 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันได้จัดนิทรรศการที่ครอบคลุมในชื่อPUNK: Chaos to Coutureซึ่งตรวจสอบเทคนิคของฮาร์ดแวร์ ความเก่า และการนำกลับมาใช้ใหม่ในแฟชั่นพังก์^{[ 42 ]}

ในสหราชอาณาจักร การเกิดขึ้นของพังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 พร้อมกับแนวคิด "ใครๆ ก็ทำได้" ทำให้ผู้หญิงมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญ^{[ 43 ] [ 44 ]}ตรงกันข้ามกับวงการเพลงร็อกและเฮฟวีเมทัลในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งถูกครอบงำโดยผู้ชาย แนวคิดแบบอนาธิปไตยและต่อต้านวัฒนธรรมของวงการพังก์ในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1970 กระตุ้นให้ผู้หญิงเข้าร่วม "นั่นคือความสวยงามของพังก์" คริสซี ไฮนด์กล่าวในภายหลัง "[การเลือกปฏิบัติทางเพศ] ไม่มีอยู่ในวงการนั้น" ^{[ 45 ]}การมีส่วนร่วมนี้มีบทบาทในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของดนตรีพังก์ โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในเวลานั้น และยังคงมีอิทธิพลและส่งเสริมคนรุ่นหลังต่อไป^{[ 46 ]}

เฮเลน เรดดิงตัน นักประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคกล่าวว่า ภาพลักษณ์ยอดนิยมของนักดนตรีหญิงพังก์รุ่นเยาว์ที่เน้นด้านแฟชั่นของวงการ (ถุงน่องตาข่าย ผมบลอนด์แหลม ฯลฯ) นั้นเป็นภาพเหมารวม เธอกล่าวว่าผู้หญิงพังก์หลายคน หากไม่ใช่ส่วนใหญ่ สนใจในอุดมการณ์และนัยยะทางสังคมและการเมืองมากกว่าแฟชั่น^{[ 47 ] [ 48 ]}แคโรไลน์ คูน นักประวัติศาสตร์ดนตรีโต้แย้งว่าก่อนยุคพังก์ ผู้หญิงในวงการดนตรีร็อคแทบจะมองไม่เห็น ในทางตรงกันข้าม ในยุคพังก์ เธอกล่าวว่า “เป็นไปได้ที่จะเขียนประวัติศาสตร์ดนตรีพังก์ทั้งหมดโดยไม่ต้องกล่าวถึงวงดนตรีชายเลย และฉันคิดว่าหลายคนคงจะประหลาดใจมาก” ^{[ 49 ] [ 50 ]}จอห์นนี่ ร็อตเทนเขียนว่า “ในช่วงยุคของพิสตอลส์ ผู้หญิงออกไปเล่นดนตรีกับผู้ชาย แข่งขันกับเราอย่างเท่าเทียมกัน ... มันไม่ใช่การต่อสู้ แต่เข้ากันได้” ^{[ 51 ]}ผู้หญิงมีส่วนร่วมในวงดนตรีต่างๆ เช่นThe Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettes , Dolly MixtureและThe Innocents

คนอื่นๆ โต้แย้งแนวคิดเรื่องการยอมรับอย่างเท่าเทียมกัน เช่นวิฟ อัลเบอร์ไทน์ นักกีตาร์ ที่กล่าวว่า "พวกผู้จัดการฝ่าย A&R, คนเฝ้าประตู, คนผสมเสียง ไม่มีใครเอาจริงเอาจังกับเราเลย ดังนั้น ไม่ เราไม่ได้รับความเคารพไม่ว่าเราจะไปที่ไหน ผู้คนไม่ต้องการให้เราอยู่ใกล้ๆ" ^{[ 52 ] [ 53 ]}จุดยืนต่อต้านสถาบันของพังก์เปิดพื้นที่ให้กับผู้หญิงที่ถูกมองว่าเป็นคนนอกในอุตสาหกรรมที่ผู้ชายเป็นใหญ่คิม กอร์ดอนจากวงSonic Youthกล่าวว่า "ฉันคิดว่าผู้หญิงเป็นอนาธิปไตยโดยธรรมชาติ เพราะคุณมักจะทำงานอยู่ในกรอบของผู้ชายเสมอ" ^{[ 54 ]}

สำหรับพังก์บางคน ร่างกายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้าน เป็นการแสดงออกทางการเมืองที่แสดงความรังเกียจต่อทุกสิ่งที่ "ปกติ" และเป็นที่ยอมรับในสังคม^{[ 55 ]}แนวคิดคือการทำให้คนอื่นๆ นอกวัฒนธรรมย่อยตั้งคำถามกับมุมมองของตนเอง ซึ่งทำให้การแสดงออกทางเพศและอัตลักษณ์ทางเพศกลายเป็นปัจจัยยอดนิยมที่ถูกนำมาเล่น ในบางแง่ พังก์ช่วยทำลายมุมมองปกติของเพศที่เป็นสองขั้ว มีการแต่งกายข้ามเพศจำนวนมากในวงการพังก์ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นผู้ชายสวมกระโปรงขาดๆ ถุงน่องตาข่าย และแต่งหน้าจัด หรือเห็นผู้หญิงที่โกนผมสวมเสื้อเชิ้ตลายตารางขนาดใหญ่ เสื้อแจ็กเก็ตยีนส์ และรองเท้าบูททหารหนักๆ พังก์สร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมใหม่สำหรับความเป็นกลางทางเพศและการแสดงออกทางเพศทุกประเภท^{[ 56 ]}

ในการพยายามปฏิเสธบรรทัดฐานทางสังคม พังก์กลับยอมรับบรรทัดฐานทางสังคมหนึ่งอย่างโดยตัดสินใจว่าความแข็งแกร่งและความโกรธนั้นแสดงออกได้ดีที่สุดผ่านความเป็นชาย โดยกำหนดให้ความเป็นชายเป็น "ค่าเริ่มต้น" ซึ่งเพศสภาพไม่มีอยู่จริงหรือไม่มีความหมาย^{[ 57 ]}อย่างไรก็ตาม เหตุผลหลักเบื้องหลังข้อโต้แย้งนี้เทียบเคียงความเป็นหญิงกับแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับความงาม ทุกสิ่งที่ปกติควรจะถูกซ่อนไว้ถูกนำมาแสดงให้เห็น ทั้งในแง่ของความหมายตรงตัวและเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งอาจหมายถึงอะไรก็ได้ตั้งแต่การสวมชุดชั้นในทับเสื้อผ้าไปจนถึงการสวมเพียงชุดชั้นในเท่านั้น แม้ว่าการกระทำนั้นอาจดูเหมือนเป็นการล่วงละเมิดทางเพศ แต่สำหรับพังก์แล้วมันเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงตัวตน^{[ 57 ]}

ธรรมชาติของพังก์ทำให้หลายคนสามารถสร้างสไตล์ที่ไม่ยึดติดกับเพศได้ พังก์สามารถใช้ความเป็นหญิงหรือความเป็นชายได้อย่างอิสระเพื่อทำให้สิ่งที่พวกเขากำลังทำนั้นน่าตกใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชม การเน้นย้ำบรรทัดฐานทางสังคมกลายเป็นที่นิยมในหมู่พังก์บางกลุ่ม^{[ 58 ]}ในคอนเสิร์ตหนึ่งโดนิตา สปาร์คส์นักร้องนำของวงL7ได้ดึงผ้าอนามัยแบบสอดของเธอออกมาแล้วโยนลงไปในกลุ่มผู้ชม

Riot grrrl เป็น ขบวนการ พังก์ฮาร์ดคอร์เฟมินิสต์ใต้ดินที่ มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 59 ]}และ แปซิฟิก ตะวันตกเฉียงเหนือโดยเฉพาะโอลิมเปีย วอชิงตัน [ ^{60 ] มัก}เกี่ยวข้องกับเฟมินิสต์คลื่นลูกที่สามซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของมัน นอกจากนี้ยังได้รับการอธิบายว่าเป็นแนวดนตรีที่มาจากอินดี้ร็อก โดยฉากพังก์ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจสำหรับขบวนการดนตรีที่ผู้หญิงสามารถแสดงออกในแบบเดียวกับที่ผู้ชายทำมาตลอดหลายปีที่ผ่านมา^{[ 61 ]}

Queercore เป็นขบวนการพังก์ที่มุ่งเน้น ประเด็น LGBT Queercore เป็นวัฒนธรรมย่อยต่อต้านสถาบันที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธบรรทัดฐานทางเพศ แบบเฮเทอโรนอร์มา ติวิตี การปฏิเสธนี้ขยายออกไปนอกสังคมกระแสหลักและต่อต้านการเกลียดชังคนรักร่วมเพศในวงการพังก์ที่กว้างขึ้น Queercore เป็นกลุ่มย่อยที่แตกแขนงมาจากวงการพังก์ฮาร์ดคอร์และได้ชื่อมาจากคำว่า " queer " และ "hardcore" รวมกัน เช่นเดียวกับในวงการพังก์ที่กว้างขึ้น DIY เป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมย่อย queercore นิตยสารทำมือหลายฉบับที่ออกมาจากขบวนการ riot grrrl ได้สำรวจประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ทางเพศของกลุ่ม LGBTQ+ ซึ่งมีส่วนช่วยในวัฒนธรรมย่อย queercore วัฒนธรรมย่อย queercore และ riot grrrl มักถูกมองว่าเชื่อมโยงกัน วงการพังก์ทั้งสองนี้เกี่ยวพันกัน โดยมีหลายวงที่เป็นทั้ง queercore และ riot grrrl ^{[ 62 ]}

สุนทรียศาสตร์แบบพังก์กำหนดประเภทของศิลปะที่ชาวพังก์ชื่นชอบ โดยมักมีลักษณะใต้ดินเรียบง่าย ต่อต้านขนบธรรมเนียมและเสียดสีศิลปะพังก์ปรากฏอยู่บนปกอัลบั้ม ใบปลิวคอนเสิร์ตและนิตยสารพังก์โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะพังก์มักตรงไปตรงมาและมีข้อความที่ชัดเจน เกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมือง เช่นความอยุติธรรมทางสังคมและความเหลื่อมล้ำทางเศรษฐกิจ การใช้ภาพความทุกข์ทรมานเพื่อสร้างความตกใจและกระตุ้นความรู้สึกเห็นอกเห็นใจในผู้ชมเป็นเรื่องปกติ

งานศิลปะยุคแรกส่วนใหญ่เป็นภาพขาวดำ เพราะเผยแพร่ในนิตยสารทำมือและถ่ายเอกสารในที่ทำงาน โรงเรียน หรือร้านถ่ายเอกสาร ศิลปะพังก์ยังใช้ สุนทรียศาสตร์ การผลิตจำนวนมากของ สตูดิโอ Factory ของ แอนดี้ วอร์ฮอลพังก์มีส่วนในการฟื้นฟู ศิลปะ สเตนซิลซึ่งนำโดยวง Crass กลุ่ม Situationists ก็มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของศิลปะพังก์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งของวงSex Pistolsที่สร้างสรรค์โดยเจมี่ รีด ศิลปะพัง ก์มักใช้ภาพตัดปะตัวอย่างเช่น งานศิลปะของเจมี่ รีด, Crass, The Clash, Dead Kennedysและวินสตัน สมิธจอห์น โฮล์มสตรอมเป็นนักวาดการ์ตูน พัง ก์ ที่สร้างผลงานให้กับวงRamonesและPunk

รูปแบบการเต้นสองแบบที่เกี่ยวข้องกับพังก์ ได้แก่การเต้นป็อกโกและการม็อชชิ่ง [ ^{63 ] การ}เต้นป็อกโกเป็นการเต้นที่ผู้เต้นกระโดดขึ้นลง โดยอาจจะอยู่กับที่หรือเคลื่อนที่ไปรอบๆ การเต้นนี้ได้ชื่อมาจากความคล้ายคลึงกับการใช้ไม้ป็อกโก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบการเต้นทั่วไปที่ผู้เต้นจะรักษาลำตัวให้แข็ง แขนให้แข็ง และขาชิดกัน การเต้นป็อกโกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีพังก์ร็อกและเป็นต้นกำเนิดของการม็อชชิ่ง การม็อชชิ่งหรือการสแลมแดนซ์เป็นรูปแบบการเต้นที่ผู้เข้าร่วมผลักหรือกระแทกกัน โดยทั่วไปจะเกิดขึ้นในระหว่างการแสดงดนตรีสด มักเกี่ยวข้องกับแนวดนตรีที่ "ก้าวร้าว" เช่น ฮาร์ดคอร์พังก์และแทรชเมทัลการกระโดดลงจากเวทีและการโต้คลื่นฝูงชนเดิมทีเกี่ยวข้องกับ วงดนตรี โปรโตพังก์เช่น The Stooges และปรากฏในคอนเสิร์ตพังก์ เมทัล และร็อก สกาพังก์ส่งเสริมรูปแบบที่ทันสมัยของการสแคนกิงการเต้นฮาร์ดคอร์เป็นพัฒนาการในภายหลังที่ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบต่างๆ ที่กล่าวมาข้างต้นไซโคบิลลีส์นิยม "ทำลาย" ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นสแลมแดนซ์ที่เกี่ยวข้องกับการที่ผู้คนชกต่อยกันที่หน้าอกและแขนขณะเคลื่อนที่ไปรอบๆ วงกลม^{[ 64 ]}

ดนตรีพังก์ได้สร้างสรรค์บทกวีและ ร้อยแก้วจำนวนมาก พังก์มี สื่อสิ่งพิมพ์ใต้ดินของตัวเองในรูปแบบของนิตยสารพังก์ (punk zines ) ซึ่งนำเสนอข่าวสาร ข่าวซุบซิบ วิจารณ์วัฒนธรรม และบทสัมภาษณ์ นิตยสารบางฉบับมีรูปแบบเป็น นิตยสารส่วนตัว (perzines ) นิตยสารพังก์ที่สำคัญ ได้แก่Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , FlipsideและSearch & Destroy นอกจาก นี้ยังมีนวนิยาย ชีวประวัติ อัตชีวประวัติ และหนังสือการ์ตูนหลายเล่มที่เขียนเกี่ยวกับพังก์Love and Rocketsเป็นหนังสือการ์ตูนที่มีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับวงการพังก์ในลอสแอนเจลิส

เช่นเดียวกับที่นิตยสารทำมือมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ข้อมูลในยุคพังก์ (เช่น นิตยสารทำมือของอังกฤษอย่างSniffin Glue ของ Mark Perry และ Bondageของ Shane MacGowan ) นิตยสารทำมือก็มีบทบาทสำคัญในวงการฮาร์ดคอร์เช่นกัน ในยุคก่อนอินเทอร์เน็ต นิตยสารทำมือช่วยให้ผู้อ่านได้เรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรี การแสดง คลับ และค่ายเพลง โดยทั่วไปนิตยสารทำมือจะประกอบด้วยบทวิจารณ์การแสดงและแผ่นเสียง บทสัมภาษณ์วงดนตรี จดหมายถึงบรรณาธิการ และโฆษณาแผ่นเสียงและค่ายเพลง นิตยสารทำมือเป็นผลิตภัณฑ์ DIY "เป็นมือสมัครเล่นอย่างภาคภูมิใจ มักทำด้วยมือ และเป็นอิสระเสมอ" และในช่วงทศวรรษ 1990 นิตยสารทำมือเป็นวิธีหลักในการติดตามข่าวสารเกี่ยวกับพังก์และฮาร์ดคอร์^{[ 65 ]}พวกมันเป็น "บล็อก ส่วนแสดงความคิดเห็น และเครือข่ายสังคมในยุคนั้น" ^{[ 65 ]}

ในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา นิตยสารTouch and Goบรรยายถึงวงการฮาร์ดคอร์ในภูมิภาคตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1983 ^{[ 66 ]} We Got Powerบรรยายถึงวงการในแอลเอตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1984 และรวมถึงบทวิจารณ์การแสดงและบทสัมภาษณ์วงดนตรีต่างๆ เช่นDOA จากแวนคูเวอร์ , The Misfits , Black Flag , Suicidal Tendenciesและ The Circle Jerks [ ^{67 ] My} Rulesเป็นนิตยสารภาพถ่ายที่รวมภาพถ่ายการแสดงฮาร์ดคอร์จากทั่วสหรัฐอเมริกาIn Effectซึ่งเริ่มต้นในปี 1988 บรรยายถึงวงการในนิวยอร์กซิตี้^{[ 68 ]}

กวีพังก์ ได้แก่Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan ButcherและAttila the Stockbrokerกลุ่ม การแสดง Medway Poetsประกอบด้วยนักดนตรีพังก์Billy Childishและมีอิทธิพลต่อTracey Eminผลงานอัตชีวประวัติของ Jim Carroll เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของวรรณกรรมพังก์ที่เป็นที่รู้จัก วัฒนธรรมย่อยพังก์ได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับ วรรณกรรม ไซเบอร์พังก์และสตีมพังก์และยังมีส่วนช่วย (ผ่าน Iggy Pop) ในการศึกษาทางวิชาการคลาสสิกอีกด้วย^{[ 69 ]}

มีการสร้างภาพยนตร์ที่มีธีมพังก์มากมาย ขบวนการภาพยนตร์ No Wave CinemaและRemodernistได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสุนทรียศาสตร์ของพังก์ วงดนตรีพังก์ชื่อดังหลายวงได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์ เช่น Ramones ในRock 'n' Roll High School , Sex Pistols ในThe Great Rock 'n' Roll SwindleและSocial DistortionในAnother State of Mind Derek JarmanและDon Lettsเป็นผู้สร้างภาพยนตร์พังก์ที่มีชื่อเสียงภาพยนตร์สารคดีไตรภาคเรื่อง " The Decline of Western Civilization " (1981) ของ Penelope Spheerisเน้นไปที่ฉากพังก์ในลอสแอนเจลิสยุคแรกๆ ผ่านการสัมภาษณ์และภาพบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตในช่วงแรกๆ ของวงดนตรีต่างๆ เช่นBlack Flag , Circle Jerks , GermsและFear " The Decline of Western Civilization III " สำรวจ วิถีชีวิต แบบพังก์ข้างถนนในช่วงทศวรรษ 1990 Loren Cassเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์ที่ปรากฏในภาพยนตร์^{[ 70 ]}

ขบวนการไซเบอร์พังก์ของญี่ปุ่นมีรากฐานมาจาก วัฒนธรรมย่อย J-rockที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 ผู้กำกับภาพยนตร์Sogo Ishiiได้นำวัฒนธรรมย่อยนี้เข้าสู่ภาพยนตร์ญี่ปุ่นด้วยภาพยนตร์พังก์ของเขาเรื่องPanic High School (1978) และCrazy Thunder Road (1980) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการกบฏและความอนาธิปไตยที่เกี่ยวข้องกับพังก์ และต่อมาได้กลายเป็นภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลอย่างมากในวงการภาพยนตร์ใต้ดิน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Crazy Thunder Roadเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับนักบิด ที่มีอิทธิพล ด้วย สุนทรียภาพ ของแก๊งนักบิดพัง ก์ ที่ปูทางให้กับมังงะและ อ นิเมะ เรื่อง Akira (เปิดตัวในปี 1982) ของKatsuhiro Otomoภาพยนตร์เรื่องถัดไปของ Ishii คือShuffle (1981) ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นที่ไม่เป็นทางการที่ดัดแปลงมาจากการ์ตูนมัง งะ ของ Otomo ^{[ 71 ]}

ภาพยนตร์สารคดีAfro-Punkกล่าวถึงประสบการณ์ของคนผิวดำในวงการพังก์ DIY ^{[ 72 ]}

การสูดดมกาว ซึ่งให้ ความรู้สึก "เคลิบเคลิ้ม" เป็นที่นิยมในหมู่พังก์ โดยได้รับแรงกระตุ้นจากปฏิกิริยาที่แสดงความรังเกียจและตกใจจากสังคม^{[ 73 ]}กาวสำหรับโมเดลเครื่องบินและกาวติดวัสดุต่างๆ เป็นหนึ่งในตัวทำละลายและสารสูดดมจำนวนมากที่พังก์ใช้เพื่อให้เกิดความรู้สึกเคลิบเคลิ้มและมึนเมา โดยทั่วไปแล้ว การสูดดมกาวจะทำโดยการใส่กาวจำนวนหนึ่งลงในถุงพลาสติกแล้ว "สูดดม" ไอระเหย ส่วนตัวทำละลายที่เป็นของเหลวนั้น โดยทั่วไปจะสูดดมโดยการชุบผ้าด้วยตัวทำละลายแล้วสูดดมไอระเหย แม้ว่าผู้ใช้จะสูดดมตัวทำละลายเพื่อให้ได้ผลที่ทำให้มึนเมา แต่การกระทำดังกล่าวอาจเป็นอันตรายหรือถึงแก่ชีวิตได้^{[ 74 ]}

วงRamonesร้องเพลงเกี่ยวกับการปฏิบัตินี้ในเพลง " Now I Wanna Sniff Some Glue " ในปี 1976 ^{[ 75 ]}

สเตรทเอจ (Straight edge)เป็นปรัชญาของวัฒนธรรมพังก์ฮาร์ดคอร์ ซึ่งผู้ที่ยึดมั่นในปรัชญานี้จะงดเว้นจากการใช้แอลกอฮอล์ ยาสูบ และยาเสพติดอื่นๆ เพื่อตอบโต้ความเกินเลยของวัฒนธรรมย่อยพังก์^{[ 76 ] [ 77 ]}สำหรับบางคน สิ่งนี้ขยายไปถึงการงดเว้นจากการมีเพศสัมพันธ์แบบไม่เลือกคู่ การรับประทานอาหารมังสวิรัติหรือวีแกนและการไม่ดื่มกาแฟหรือรับประทานยาตามใบสั่งแพทย์^{[ 76 ]}คำว่าสเตรทเอจถูกนำมาใช้จากเพลง " Straight Edge " ในปี 1981 โดยวงพังก์ฮาร์ดคอร์Minor Threat ^{[ 78 ]}

แนวคิด Straight Edge เกิดขึ้นท่ามกลางวงการเพลงฮาร์ดคอร์พังก์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 นับตั้งแต่นั้นมา ความเชื่อและแนวคิดที่หลากหลายก็ถูกเชื่อมโยงกับขบวนการนี้ รวมถึงการกินมังสวิรัติและสิทธิสัตว์^{[ 79 ] [ 80 ]} Ross Haenfler เขียนว่า ณ ปลายทศวรรษ 1990 ผู้เข้าร่วม Straight Edge ประมาณสามในสี่คนเป็นมังสวิรัติหรือวีแกน^{[ 81 ]}ในขณะที่ลักษณะที่แสดงออกโดยทั่วไปของวัฒนธรรมย่อย Straight Edge คือการงดเว้นจากแอลกอฮอล์ นิโคติน และยาเสพติดผิดกฎหมาย แต่ก็มีความแตกต่างกันอย่างมากในการตีความ "การงดเว้นจากสารเสพติด" หรือ "การใช้ชีวิตโดยปราศจากยาเสพติด" ความขัดแย้งมักเกิดขึ้นเกี่ยวกับเหตุผลหลักในการใช้ชีวิตแบบ Straight Edge การเมืองของ Straight Edge ส่วนใหญ่เป็นฝ่ายซ้ายและปฏิวัติ แต่ก็มีกลุ่มย่อยอนุรักษ์นิยมด้วย^{[ 82 ]}

ในปี 1999 วิลเลียม ซิตซอส เขียนว่า straight edge ได้ผ่านยุคสมัยมาแล้วสามยุคนับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 83 ]} Bent edgeเริ่มต้นขึ้นในฐานะการเคลื่อนไหวต่อต้าน straight edge โดยสมาชิกของ วงการ hardcore ในวอชิงตัน ดี.ซี.ที่รู้สึกผิดหวังกับความเข้มงวดและความไม่ยอมรับในวงการนั้น^{[ 84 ]}ในช่วง ยุค youth crewซึ่งเริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 อิทธิพลของดนตรีต่อวงการ straight edge อยู่ในระดับสูงสุดตลอดกาล ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 straight edge ที่แข็งกร้าวเป็นที่รู้จักกันดีในวงการพังก์ที่กว้างขึ้น ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 straight edge แพร่กระจายจากสหรัฐอเมริกาไปยังยุโรปเหนือ^{[ 85 ]}ยุโรปตะวันออก^{[ 86 ]}ตะวันออกกลาง^{[ 87 ]}และอเมริกาใต้^{[ 88 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 พังก์ straight edge ที่แข็งกร้าวส่วนใหญ่ได้ออกจากวัฒนธรรมและขบวนการ straight edge ที่กว้างขึ้นไปแล้ว^{[ 89 ]}

กลุ่มพังก์มาจากทุกวัฒนธรรมและชนชั้นทางเศรษฐกิจ เมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมย่อยบางกลุ่ม อุดมการณ์ของพังก์นั้นใกล้เคียงกับความเท่าเทียมทางเพศ มากกว่า แม้ว่าวัฒนธรรมย่อยของพังก์ส่วนใหญ่จะต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติแต่ส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาว^{[ 90 ]}อย่างไรก็ตาม สมาชิกจากกลุ่มอื่นๆ (เช่น ชาวแอฟริกันอเมริกันคนผิวดำ อื่นๆ ชาวลาติน และชาวเอเชีย) ก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมย่อยนี้^{[ 90 ]}การใช้สารเสพติดบางครั้งก็เป็นส่วนหนึ่งของวงการพังก์ โดยมีข้อยกเว้นที่เห็นได้ชัดคือขบวนการสเตรทเอดจ์ ความรุนแรงก็ปรากฏขึ้นในวัฒนธรรมย่อยของพังก์บ้าง แต่ก็ถูกต่อต้านโดยกลุ่มย่อยบางกลุ่มของวัฒนธรรมย่อยนี้ เช่น กลุ่มอนาร์โคพังก์ สาย ^{สันติ} [ ^{91 ]}

กลุ่มพังก์มักจะรวมตัวกันเป็นกลุ่มท้องถิ่น ซึ่งอาจมีสมาชิกเพียงไม่กี่คนในเมืองเล็กๆ หรือมากถึงหลายพันคนในเมืองใหญ่^{[ 92 ]}กลุ่มท้องถิ่นมักจะมีกลุ่มพังก์ที่ทุ่มเทกลุ่มเล็กๆ ล้อมรอบด้วยกลุ่มคนที่ไม่ค่อยมีส่วนร่วมมากนัก กลุ่มพังก์ทั่วไปประกอบด้วยวงดนตรีพังก์และฮาร์ดคอร์ แฟนเพลงที่เข้าร่วมคอนเสิร์ต การประท้วง และกิจกรรมอื่นๆ ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร นักวิจารณ์ และนักเขียนอื่นๆ ศิลปินทัศนศิลป์ที่วาดภาพประกอบนิตยสาร สร้างโปสเตอร์และปกอัลบั้ม ผู้จัดงานแสดง และผู้คนที่ทำงานในสถานที่จัดแสดงดนตรีหรือค่ายเพลงอิสระ[ 92 ^{]ชุมชนพัง}ก์ยังรวมถึงแฟนเพลงรุ่นเก่าที่ขยายความเป็นพังก์ไปสู่วิถีชีวิตในวัยผู้ใหญ่ การวิจัยเกี่ยวกับแฟนเพลงพังก์รุ่นเก่าแสดงให้เห็นว่าการมีส่วนร่วมมักจะคงอยู่จนถึงวัยผู้ใหญ่ผ่านการแสดงในสถานที่ขนาดเล็ก เทศกาล และกลุ่มสังคมท้องถิ่น โดยทำหน้าที่เสมือนผู้ดูแลแนวเพลงนี้ ในขณะที่แฟนเพลงรุ่นเก่าจะยืนอยู่ข้างๆ ขณะที่แฟนเพลงรุ่นใหม่กำลังม็อช พวกเขาก็มีปฏิสัมพันธ์กันโดยการแบ่งปันความรู้เกี่ยวกับพังก์และสืบทอดวัฒนธรรมนี้ต่อไปจนถึงวัยผู้ใหญ่ แม้ว่าภาพลักษณ์ของพังก์มักจะมีความสำคัญน้อยลงสำหรับแฟนๆ เมื่อพวกเขามีอายุมากขึ้น แต่พังก์กลับกลายเป็นอุดมการณ์ที่หล่อหลอมมุมมองโลกของพวกเขา^{[ 93 ]}

การบุกรุกที่อยู่อาศัยมีบทบาทสำคัญในชุมชนพังก์หลายแห่ง โดยให้ที่พักพิงและการสนับสนุนในรูปแบบอื่นๆ การบุกรุกบ้านร้างหรือบ้านที่ถูกประณาม และ "บ้านพังก์" ที่เป็นชุมชน มักเป็นที่พักสำหรับวงดนตรีระหว่างการทัวร์ บ้านพังก์มักมีศูนย์กลางอยู่ที่อุดมการณ์ทางการเมืองหรือส่วนบุคคลบางอย่าง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่บ้านพังก์จะเป็นแบบอนาธิปไตย เคร่งครัดเรื่อง^{ศีลธรรม หรือมังสวิรัติ [ 94 ]}บ้านพังก์ทำ^{หน้าที่เป็น}ฉากหลังสำหรับฉาก ในท้องถิ่น บ้านพังก์มักให้ที่พักค้างคืนแก่ วงดนตรี พังก์ร็อก ที่ออกทัวร์ และบางครั้งก็ใช้เป็นสถานที่จัดแสดงคอนเสิร์ต^{[ 95 ]} บางครั้งวงดนตรีหรือค่ายเพลงก็ก่อตั้งขึ้นในบ้านพังก์แห่งใดแห่งหนึ่ง บ้านพังก์หลายแห่งมีนิตยสารพังก์ ที่เกี่ยวข้อง ซึ่งบางครั้งก็ใช้ชื่อเดียวกับบ้าน^{[ 96 ]}มีชุมชน พังก์บางแห่ง เช่นDial Houseใน เอสเซ็กซ์ ^{[ 97 ]}

อินเทอร์เน็ตมีบทบาทมากขึ้นเรื่อยๆ ในวงการเพลงพังก์ โดยเฉพาะในรูปแบบของชุมชนเสมือนจริงและโปรแกรมแบ่งปันไฟล์เพื่อแลกเปลี่ยนไฟล์เพลง^{[ 98 ]}

ในวัฒนธรรมย่อยพังก์และฮาร์ดคอร์ สมาชิกของกลุ่มมักได้รับการประเมินในแง่ของความแท้จริงของความมุ่งมั่นต่อค่านิยมหรือปรัชญาของกลุ่ม ซึ่งอาจมีตั้งแต่ความเชื่อทางการเมืองไปจนถึงวิถีชีวิต ในวัฒนธรรมย่อยพังก์ คำว่าposeur (หรือ "poser") ใช้เพื่ออธิบาย "บุคคลที่มักแสร้งทำเป็นสิ่งที่ไม่ใช่ตัวเอง" คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่เลียนแบบการแต่งกาย การพูด และ/หรือท่าทางของวัฒนธรรมย่อยเฉพาะ แต่กลับถูกมองว่าไม่ได้มีส่วนร่วมหรือเข้าใจค่านิยมหรือปรัชญาของวัฒนธรรมย่อยนั้น^{[ 99 ] [ 100 ]}

Dead Kennedys ไม่เคยลังเลที่จะวิพากษ์วิจารณ์อุตสาหกรรมดนตรี^{[ 101 ]}และแม้แต่วัฒนธรรมพังก์ ใน Chickenshit Conformist ^{[ 102 ] [ 103 ]} Dead Kennedys แสดงความคิดเห็นว่า "พังก์ยังไม่ตาย มันแค่สมควรตายเมื่อมันกลายเป็นการ์ตูนที่น่าเบื่ออีกเรื่องหนึ่ง...ความคิดไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือคุณรู้จักใคร" โดยกล่าวว่าพังก์กำลังตกอยู่ในอันตรายที่จะกลายเป็น "กระแสที่ไร้ความหมาย" เพราะผู้คนเลิกสนใจในสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นค่านิยมหลักของพังก์ ("การเปลี่ยนแปลงและการใส่ใจคือสิ่งที่เป็นจริง") โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงดนตรีเมทัล ซึ่งถูกมองว่าเป็นสาขาหนึ่ง พวกเขามองว่าไม่เพียงแต่เป็นการขายตัว แต่ยังขัดต่อศีลธรรมของค่านิยมหลักของพังก์ โดยกล่าวว่าค่ายเพลงกำลังหาเงินโดยการเซ็นสัญญากับ "วงดนตรีที่เหยียดเชื้อชาติและต่อต้านคนรักเพศเดียวกันมากที่สุดเท่าที่จะหาได้" ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

แม้ว่าความไม่แท้จริงที่รับรู้ได้นี้จะถูกมองด้วยความดูหมิ่นเหยียดหยามจากสมาชิกของวัฒนธรรมย่อย แต่คำจำกัดความของคำนี้และผู้ที่ควรนำไปใช้ก็เป็นเรื่องอัตวิสัย บทความในDrowned in Soundโต้แย้งว่า " ฮาร์ดคอร์ ในยุค 1980 คือจิตวิญญาณที่แท้จริงของพังก์" เพราะ "หลังจากที่พวกเสแสร้งและพวกแฟชั่นนิสต้าหันไปตามเทรนด์ใหม่คือเนคไทสีชมพูเส้นเล็กกับ ทรงผม แบบ New Romanticและร้องเพลงที่มีเนื้อร้องอ่อนแอ" วงการพังก์จึงประกอบด้วยผู้คนที่ "อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับ จริยธรรม แบบ DIY " เท่านั้น ^{[ 107 ]}

วงดนตรีแนวโปรโตพังก์ เช่นเดอะ ฮู , เดอะ สตูจส์ , เดอะ เวลเวท อันเดอร์ กราวด์, พิงค์ แฟรี่ส์ , เดอะ เดเวียนท์ส และเอ็ดการ์ บรอตัน แบนด์เกิดขึ้นจากดนตรีแนวการาจร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยปกติแล้ว เด็กหนุ่มชนชั้นแรงงานผิวขาวมักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม มีผู้หญิงหลายคน ( แพตตี สมิธ , ซูซี่ ซูซ์ ) และคนผิวสี (สมาชิกวงเดอะ สเปเชียลส์) ที่มีส่วนร่วมในเสียงและสุนทรียภาพของพังก์ดั้งเดิม^{[ 108 ]}เนื่องจากวัฒนธรรมย่อยดั้งเดิมมีจุดมุ่งหมายเพื่อท้าทายกระแสหลัก และเมื่อขบวนการพังก์กลายเป็นกระแสหลัก มันจึงถูกนำไปสู่กระแสหลัก หากพังก์ถูกทำให้เป็นเชิงพาณิชย์ มันก็จะห่างไกลจากวัฒนธรรมบนท้องถนน^{[ 109 ]}นี่คือความขัดแย้งของพังก์ ในฐานะวัฒนธรรมย่อย มันต้องพัฒนาอยู่เสมอเพื่อไม่ให้ตกอยู่ภายใต้กระแสหลัก

Punk GirlsเขียนโดยLiz Hamเป็นหนังสือภาพที่รวบรวมภาพบุคคลของผู้หญิงชาวออสเตรเลีย 100 คนในวัฒนธรรมย่อยพังก์ และตีพิมพ์ในปี 2017 โดย Manuscript Daily ^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}ภาพถ่ายในหนังสือเล่มนี้สำรวจการเลือกปฏิบัติต่อวัฒนธรรมย่อยพังก์ โดยผู้หญิง เหล่านี้ ไม่ใช่กระแสหลัก แต่ "สวยและมีพรสวรรค์" ^{[ 113 ]}

MCฮิปฮอปกลุ่มแรกๆ บางคนเรียกตัวเองว่าพังก์ร็อกเกอร์ และแฟชั่นพังก์ บางอย่าง ก็เข้ามามีบทบาทในแฟชั่นฮิปฮอป และในทางกลับกันมัลคอล์ม แมคลาเรนมีบทบาทในการแนะนำทั้งพังก์และฮิปฮอปให้รู้จักในสหราชอาณาจักร ต่อมาฮิปฮอปได้ส่งอิทธิพลต่อวงดนตรีพังก์และฮาร์ดคอร์บางวง เช่นBeastie Boys , Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The TransplantsและRefusedแร็ปเปอร์และศิลปินฮิปฮอปอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมย่อยของครัสต์พังก์และฮาร์ดคอร์ เช่นCity Morgue ^{[ 114 ]}

วัฒนธรรม ย่อยของกลุ่ม สกินเฮดในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งเกือบจะหายไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะอิทธิพลของดนตรีพังก์ร็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวเพลงย่อย Oi! punk ในทางกลับกัน ดนตรี สกาและเร็กเก้ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่สกินเฮดแบบดั้งเดิมได้ส่งอิทธิพลต่อนักดนตรีพังก์หลายคน พังก์และสกินเฮดมีความสัมพันธ์ทั้งที่เป็นปฏิปักษ์และเป็นมิตรกัน ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคม ช่วงเวลา และสถานที่ทางภูมิศาสตร์^{[ 115 ]}

วัฒนธรรมย่อย พังก์และเฮฟวีเมทัลมีความคล้ายคลึงกันบางประการนับตั้งแต่การเริ่มต้นของพังก์ ฉากโปรโตพังก์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของเฮฟวีเมทัลอลิซ คูเปอร์เป็นผู้บุกเบิกด้านแฟชั่นและดนตรีของทั้งวัฒนธรรมย่อยพังก์และเมทัล วงMotörheadได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในวงการพังก์นับตั้งแต่การออกอัลบั้มครั้งแรกในปี 1977 และเลม มี นักร้องนำผู้ล่วงลับของพวกเขา ก็เป็นแฟนเพลงพังก์ร็อก แนวเพลงต่างๆ เช่นเมทัลคอร์กรินด์คอร์ ครอสโอเวอร์แทรช ไรออตเกิร์ลและอีโมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัล ฮาร์ดคอ ร์เกิดขึ้นเพื่อตอบโต้การค้าเชิงพาณิชย์ของดนตรีพังก์ยุคแรก^{[ 116 ]}ดนตรีฮาร์ดคอร์ส่วนใหญ่ผลิตขึ้นอย่างอิสระเพื่อปฏิเสธอุตสาหกรรมดนตรีกระแสหลัก การเกิดขึ้นของฮาร์ดคอร์ส่งผลให้เกิดการผสมผสานของหลายแนวเพลง เช่น เมทัลคอร์ กรินด์คอร์ และครอสโอเวอร์แทรช อีโมได้รับแรงบันดาลใจจากพังก์ แต่เพิ่มธีมทางอารมณ์และเนื้อเพลงเข้าไป^{[ 117 ]}ไม่ถือว่ามีความหนักแน่นทางดนตรีเท่ากับพังก์ซึ่งเป็นต้นกำเนิดดนตรีเฮฟวี่เมทัลยุคใหม่ของอังกฤษมีอิทธิพลต่อ วงดนตรีสไตล์ UK 82เช่นDischargeและฮาร์ดคอร์เป็นอิทธิพลหลักต่อ วง ดนตรีแทรชเมทัลเช่นMetallicaและSlayer วัฒนธรรมย่อย กรันจ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นการผสมผสานระหว่าง อุดมคติ ต่อต้านแฟชั่น ของพังก์ และเสียงกีตาร์ที่ได้รับอิทธิพลจากเมทัล อย่างไรก็ตาม ฮาร์ดคอร์พังก์และกรันจ์พัฒนาขึ้นมาส่วนหนึ่งเพื่อตอบโต้ดนตรีเฮฟวี่เมทัลที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 118 ]}

ในยุครุ่งเรืองของพังก์ พวกพังก์ต้องเผชิญกับการคุกคามและการโจมตีจากประชาชนทั่วไปและจากสมาชิกของกลุ่มวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1980 ในสหราชอาณาจักร บางครั้งพวกพังก์ก็เข้าไปเกี่ยวข้องกับการทะเลาะวิวาทกับพวกเท็ดดี้บอยส์ พวกกรีเซอร์พวกไบค์เกอร์พวกม็อดและสมาชิกของกลุ่มวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีความเป็นศัตรูกันอย่างมากระหว่างพวกพังก์ฝ่ายบวก (ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อพวกกอธ ) กับพวก นิวโรแมนติกที่ แต่งตัวฉูดฉาด อีกด้วย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 พังก์เป็นที่รู้จักกันดีว่ามีการปะทะกับฮิปปี้เนื่องจากอุดมการณ์ที่แตกต่างกันและการต่อต้านวัฒนธรรมฮิปปี้^{[ 119 ]}อย่างไรก็ตามเพนนี ริมโบด์จากวงอนาร์โค-พังก์อังกฤษCrassกล่าวว่าวง Crass ก่อตั้งขึ้นเพื่อรำลึกถึงเพื่อนของเขาวอลลี โฮ ป ฮิปปี้^{[ 120 ]}ริมโบด์ยังกล่าวอีกว่า Crass มีส่วนร่วมอย่างมากกับขบวนการฮิปปี้ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 โดย Dial House ก่อตั้งขึ้นในปี 1967 พังก์หลายคนมักวิพากษ์วิจารณ์ Crass สำหรับการมีส่วนร่วมในขบวนการฮิปปี้ เช่นเดียวกับ Crass เจลโล เบียฟราได้รับอิทธิพลจากขบวนการฮิปปี้และอ้างถึงยิปปี้ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการเคลื่อนไหวทางการเมืองและความคิดของเขา แม้ว่าเขาจะเขียนเพลงที่วิพากษ์วิจารณ์ฮิปปี้ก็ตาม^{[ 91 ] [ 121 ]}

วัฒนธรรม ย่อย แบบอุตสาหกรรมและแบบหมุดย้ำมีความเชื่อมโยงกับพังก์ในหลายด้าน ทั้งดนตรี แฟชั่น และทัศนคติ

ดนตรี พาวเวอร์ป็อป (ตามนิยามของกลุ่มต่างๆ เช่นBadfinger , Cheap Trick , The KnackและThe Romantics ) เกิดขึ้นในช่วงเวลาและพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เดียวกันกับดนตรีพังก์ร็อก และพวกเขามีความคล้ายคลึงกันทางดนตรีอย่างมากในแง่ของการเล่นเพลงสั้นๆ เสียงดังและเร็ว ในขณะที่พยายามเน้นความรู้สึกที่ติดหู ดนตรีพังก์ที่มีทำนองไพเราะและได้รับอิทธิพลจากดนตรีป็อปมักถูกจัดอยู่ในกลุ่มเดียวกับวงพาวเวอร์ป็อปภายใต้ฉลาก " ดนตรีนิวเวฟ " ทั่วไป ^{[ 122 ]}ตัวอย่างที่ดีของวง "พาวเวอร์ป็อปพังก์" ที่ผสมผสานหลายแนวเพลงคือวงProtex จากไอร์แลนด์เหนือ^{[ 123 ]} อย่างไรก็ตาม ในด้านสไตล์และเนื้อเพลง วงพาวเวอร์ป็อปมักได้รับอิทธิพลจากดนตรีป็อปเชิงพาณิชย์ยอดนิยม 40 อันดับแรก ที่"ไม่ใช่พังก์" และมีสไตล์การแต่งตัวที่ฉูดฉาดและเน้นวัยรุ่นป็อปเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะวงพาวเวอร์ป็อปสมัยใหม่ เช่นStereo SkylineและAll Time Low

วงการพังก์เริ่มปรากฏขึ้นในเยอรมนีตะวันออกภายใต้ การปกครองแบบคอมมิวนิสต์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยมีลักษณะคล้ายคลึงกับวงการพังก์ในฝั่งตะวันตก และทางการปกครองถือว่าเป็นการแพร่กระจายของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนนานาชาติที่มีรากฐานมาจากสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก อันที่จริง นี่เป็นการประเมินที่พังก์ชาวเยอรมันตะวันออกหลายคนเห็นพ้องด้วย ตามคำกล่าวของมาริโอ ชูลซ์ หนึ่งในนั้น “จุดเริ่มต้นคือผมชอบดนตรี ผมไม่ค่อยเข้าใจเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ แต่ประสบการณ์ที่แสดงออกอย่างโจ่งแจ้งในฐานะคนนอก ความสามารถในการสร้างความตกใจ ทำให้ผมพอใจ ผมเป็นคนที่ – คนอื่นอาจจะแสดงออกต่างออกไป – เป็นคนงุ่มง่ามอยู่แล้ว” ^{[ 124 ]}

ทางการมองว่าพังก์เป็นวิถีชีวิตที่มีลักษณะขัดแย้งกับขนบธรรมเนียมและค่านิยมทางสังคมที่มีอยู่ อย่างไรก็ตาม พังก์ไม่ใช่กลุ่มย่อยของเยาวชนเพียงกลุ่มเดียวที่ถูกมองว่าเป็น 'เสื่อมโทรมในเชิงลบ' ^{[ 125 ]} และเป็นภัยคุกคามต่อเสถียรภาพของสังคมคอมมิวนิสต์ กลุ่มเฮฟวี่เมทัล สกินเฮด และกอธ ก็ตกเป็นเป้าหมายเช่นกัน แม้ว่าจะยากที่จะระบุตัวเลขที่แน่นอน แต่ฉากพังก์ในเยอรมนีตะวันออกในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก็ยังค่อนข้างเล็ก ตัวอย่างเช่น 'ในปี 1981 สตาสี (ตำรวจลับ) ระบุพังก์ได้ 1,000 คน และกลุ่มผู้เห็นอกเห็นใจที่กว้างกว่านั้นอีก 10,000 คน' ^{[ 126 ]}พังก์ ไม่ว่าจะถูกพิจารณาในฐานะบุคคลหรือกลุ่ม ก็ถูกกดขี่ข่มเหงโดยทั้งตำรวจทั่วไปและสตาสี วิธีการกดขี่ข่มเหงที่เปิดเผยมากขึ้นโดยตำรวจทั่วไป เช่น การบังคับตัดผม การจับกุม และการทุบตีร่างกาย ถูกนำมาใช้ร่วมกับวิธีการทำลายล้าง (Zersetzung) ที่ร้ายกาจและครอบคลุมมากกว่าของหน่วยสตาสีอย่างไม่เป็นทางการ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแทรกซึมในรูป แบบต่างๆ การกระทำแบบธงเท็จการใส่ร้าย การใช้วิธี การคุกคามทางจิตวิทยาที่ออกแบบมาเพื่อก่อให้เกิดปัญหาสุขภาพจิต และการจำคุกโดยอาศัยกฎหมายสุขภาพจิตหรือโดยอาศัยอาชญากรรมที่เห็นได้ชัดว่ากระทำ^{[ 127 ]}

เนื่องจากวิธีการของสตาสีนั้นตรวจจับได้ยากและพิสูจน์ได้ยากยิ่งกว่า จึงทำให้พวกเขาสามารถหลีกเลี่ยงการประณามจากนานาชาติเกี่ยวกับการกดขี่ข่มเหงพลเมืองของตนเองได้ นอกจากจะออกแบบมาเพื่อทำร้ายผู้คนแล้ว วิธีการเหล่านี้ยังออกแบบมาเพื่อทำลายชื่อเสียงและแยกตัวบุคคล และทำลายวงดนตรีและกลุ่มต่างๆ พวกเขาพึ่งพาการว่าจ้างผู้ร่วมมือที่มีลักษณะคล้ายคลึงกับผู้ที่ตกเป็นเป้าหมายอย่างมาก ตามคำกล่าวของเจ้าหน้าที่สตาสี นี่เป็นภารกิจที่ทำได้ยากกว่ากับพวกพังก์เนื่องจาก 'ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม' ของพวกเขา^{[ 128 ]}อย่างไรก็ตาม สตาสีก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในการปราบปรามและทำลายวงการพังก์ อดีตสมาชิกวงNamenlosอย่าง Jana Schlosser กล่าวในปี 1984 เมื่อเธอออกจากคุกว่า "สตาสีจัดการทำลายพังก์ได้สำเร็จทีเดียว" ^{[ 128 ] [ 129 ]}

วัฒนธรรมย่อยพังก์ได้แพร่กระจายไปยังหลายประเทศทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งความลื่นไหลของการแสดงออกทางดนตรีทำให้เป็นสื่อกลางที่เหมาะสมสำหรับการตีความข้ามวัฒนธรรมนี้^{[ 130 ]}

ในเม็กซิโก วัฒนธรรมพังก์เป็นปรากฏการณ์ที่พบได้ทั่วไปในกลุ่มชนชั้นกลางระดับสูง ซึ่งหลายคนได้สัมผัสกับดนตรีพังก์เป็นครั้งแรกจากการเดินทางไปอังกฤษ แต่ต่อมาก็แพร่หลายไปยังกลุ่มเยาวชนชนชั้นล่างอย่างรวดเร็ว^{[ 131 ]}เนื่องจากค่าเล่าเรียนในมหาวิทยาลัยของรัฐในเม็กซิโกค่อนข้างต่ำ พังก์ชาวเม็กซิกันส่วนใหญ่จึงเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัย^{[ 132 ]}มีการประมาณการว่ามีเยาวชนประมาณ 5,000 คนที่เป็นพังก์ที่กระตือรือร้นในเม็กซิโกซิตี้ โดยจัดแสดงดนตรีใต้ดินสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์^{[ 132 ]}เยาวชนเหล่านี้มักจะรวมตัวกันเป็น chavos banda ซึ่งเป็นแก๊งเยาวชนที่จัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมย่อยโดยการสร้างพื้นที่พบปะอย่างเป็นทางการ พิธีกรรม และการปฏิบัติ^{[ 133 ]}

ชื่อเล่นที่บอกเล่าด้วยวาจาเป็นลักษณะเด่นของพังก์เม็กซิกัน ซึ่งประเพณีวัฒนธรรมการบอกเล่าด้วยวาจามีอิทธิพลต่อการพัฒนาชื่อเล่นของพังก์เม็กซิกันเกือบทั้งหมด แพทช์ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะวิธีการราคาไม่แพงในการปรับเปลี่ยนเสื้อผ้าและแสดงอัตลักษณ์ แม้ว่าวงดนตรีภาษาอังกฤษอย่างDead Kennedysจะเป็นที่รู้จักกันดีในเม็กซิโก แต่พังก์ที่นั่นกลับชอบดนตรีภาษาสเปนหรือเพลงคัฟเวอร์ที่แปลเป็นภาษาสเปนมากกว่า สไตล์การเต้นสแลมแดนซ์ที่พบได้ทั่วไปในวงการพังก์แคลิฟอร์เนียในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้รับการนำมาใช้เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้อย่างแพร่หลายและยังคงเป็นสไตล์การเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่พังก์^{[ 132 ]}

การปฏิบัติการแสดงและอุดมการณ์มักสะท้อนถึงสถานการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมของกลุ่มพังก์ชาวเม็กซิกัน การแสดงสดที่เรียกว่า "tocadas" มักจัดขึ้นในพื้นที่สาธารณะ เช่น สนามบาสเก็ตบอลหรือศูนย์ชุมชน แทนที่จะเป็นสถานที่ประกอบธุรกิจ เช่น สถานที่จัดงาน บาร์ และร้านอาหาร ซึ่งเป็นเรื่องปกติในสหรัฐอเมริกาและยุโรป การแสดงมักจัดขึ้นในช่วงบ่ายและจบลงเร็วเพื่อให้กลุ่มพังก์หลายคนมีเวลาสองหรือสามชั่วโมงในการเดินทางกลับบ้านด้วยระบบขนส่งสาธารณะ กลุ่มพังก์ชาวเม็กซิกันไม่ค่อยออกแผ่นเสียงหรือซีดีบันทึกเสียง โดยปกติแล้วเทปคาสเซ็ตเป็นรูปแบบที่นิยมมากกว่า^{[ 132 ]}

แม้ว่าพังก์เม็กซิกันเองจะไม่มีวาระทางการเมืองที่ชัดเจน แต่พังก์เม็กซิกันก็มีบทบาทในขบวนการซาปาติสตาอนาร์โค-พังก์^{[ 131 ]}และขบวนการต่อต้านโลกาภิวัตน์^{[ 132 ]}

ดนตรีพังก์ค่อยๆ เข้ามาในแอฟริกาใต้ในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อกลุ่มพ่อค้าชาวอังกฤษที่ได้รับการต้อนรับจาก รัฐบาล แบ่งแยกสีผิว ในขณะนั้น นำอิทธิพลทางวัฒนธรรมต่างๆ เข้ามา เช่น นิตยสารดนตรีอังกฤษยอดนิยมอย่าง^{NME [} 134 ] ^{ซึ่งวาง}จำหน่ายในแอฟริกาใต้ได้ภายในหกสัปดาห์หลังจากการตีพิมพ์^{[ 134 ]}

ดนตรีพังก์ของแอฟริกาใต้พัฒนาแยกกันในโจฮันเนสเบิร์กเดอร์บันและเคปทาวน์โดยอาศัยการแสดงสดในชุมชนแออัดและตามท้องถนน เนื่องจากองค์ประกอบของวงดนตรีและกลุ่มแฟนเพลงที่มีเชื้อชาติหลากหลายได้ท้าทายขนบธรรมเนียมทางกฎหมายและสังคมของระบอบการแบ่งแยกสีผิว^{[ 134 ]}

การมีส่วนร่วมทางการเมืองเป็นรากฐานของวัฒนธรรมย่อยพังก์ในแอฟริกาใต้ ในช่วงระบอบการแบ่งแยกสีผิว พังก์มีความสำคัญรองลงมาจากดนตรีร็อกในการปฏิสัมพันธ์ระหว่างคนหลายเชื้อชาติในแอฟริกาใต้^{[ 134 ]}ด้วยเหตุนี้ การมีส่วนร่วมใดๆ ในวงการพังก์จึงเป็นการแสดงออกทางการเมือง การคุกคามจากตำรวจเป็นเรื่องปกติ และรัฐบาลมักเซ็นเซอร์เนื้อเพลงที่มีเนื้อหาทางการเมืองอย่างชัดเจน วงดนตรีNational Wake จากโจฮันเนสเบิร์ก ถูกเซ็นเซอร์และแม้กระทั่งถูกแบนเป็นประจำสำหรับเพลงอย่าง "International News" ซึ่งท้าทายการที่รัฐบาลแอฟริกาใต้ปฏิเสธที่จะยอมรับความขัดแย้งทางเชื้อชาติและการเมืองในประเทศ^{[ 135 ]}อีวาน เคดีย์ มือกีตาร์ของ National Wake กล่าวว่าความสามารถของวงการพังก์ในการยืนหยัดต่อไปได้แม้จะมีปัญหาทางกฎหมายเกี่ยวกับการผสมผสานหลายเชื้อชาติ มาจากจริยธรรมแบบ DIYและทัศนคติต่อต้านสถาบัน ของวัฒนธรรมย่อยพังก์ ^{[ 135 ]}

ในแอฟริกาใต้หลังยุคการแบ่งแยกสีผิว พังก์ดึงดูดผู้ชายผิวขาวชนชั้นกลางจำนวนมากขึ้นกว่ากลุ่มย่อยที่มีความหลากหลายมากกว่าในยุคการแบ่งแยกสีผิว การเคลื่อนไหว ฟื้นฟูแอฟริกาของThabo Mbekiทำให้สถานะของชาวแอฟริกาใต้ผิวขาวในสังคมร่วมสมัยมีความซับซ้อนมากขึ้น พังก์เปิดโอกาสให้ชายหนุ่มผิวขาวได้สำรวจและแสดงออกถึงอัตลักษณ์ของชนกลุ่มน้อย^{[ 136 ]} วงดนตรี Hog Hoggidy Hogจากเคปทาวน์ร้องเพลงเกี่ยวกับสถานะที่แปลกประหลาดของชาวแอฟริกันผิวขาว:

นี่คือบ้านของฉัน นี่คือที่ที่ฉันจะอยู่ และที่ที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งของมัน

ฉันไม่ได้เลือกที่จะมาอยู่ที่นี่ ฉันเกิดมาที่นี่ ฉันอาจดูไม่เข้าพวกก็ได้

แต่ทุกสิ่งที่ฉันรักล้วนอยู่ภายใต้แสงอาทิตย์ของแอฟริกา^{[ 136 ]}

วัฒนธรรมย่อยพังก์หลังยุคการแบ่งแยกสีผิวยังคงมีบทบาทในทางการเมืองของแอฟริกาใต้ โดยจัดงานเทศกาล Punks Against Racism ในปี 2000 ที่ Thrashers Statepark ในพรีทอเรียแทนที่จะเป็นความรู้สึกสิ้นหวังและชะตากรรมที่เคยเป็นลักษณะเด่นของวัฒนธรรมย่อยพังก์ของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1970 วงการพังก์ของแอฟริกาใต้ที่มีส่วนร่วมทางการเมืองกลับมีความคิดเชิงบวกมากขึ้นเกี่ยวกับอนาคตของแอฟริกาใต้^{[ 136 ]}

ในเปรู ดนตรีพังก์มีรากฐานมาจากวงLos Saicosซึ่งเป็นวงจากลิมาที่เล่นดนตรีผสมผสานระหว่างการาจและเบรกแดนซ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่าพังก์ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 กิจกรรมในช่วงแรกของ Los Saicos ทำให้หลายคนอ้างว่าพังก์มีต้นกำเนิดในลิมาแทนที่จะเป็นสหราชอาณาจักรอย่างที่เข้าใจกันโดยทั่วไป^{[ 8 ]}แม้ว่าการอ้างว่าพวกเขาเป็นวงพังก์วงแรกของโลกอาจเป็นที่ถกเถียงกันได้ แต่ Los Saicos ก็เป็นวงแรกในละตินอเมริกาอย่างไม่ต้องสงสัย และได้ออกซิงเกิลแรกในปี 1965 ^{[ 137 ] [ 138 ]}วงนี้เล่นคอนเสิร์ตเต็มทุกรอบและปรากฏตัวทางโทรทัศน์บ่อยครั้งตลอดช่วงทศวรรษ 1960 ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 วงนี้ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง หลายปีต่อมา มีการติดตั้งป้ายที่ประกาศว่า "ที่นี่คือจุดกำเนิดของขบวนการพังก์ร็อกระดับโลก" ที่มุมถนน Miguel Iglesias และ Julio C. Tello ในลิมา^{[ 139 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 วงการพังก์ในเปรูมีความคึกคักอย่างมาก พังก์ชาวเปรูเรียกตัวเองว่าsubtesและใช้ความหมายเชิงกบฏของคำภาษาอังกฤษว่า "underground" ผ่านคำภาษาสเปนว่าsubterraneo (แปลตรงตัวว่า ใต้ดิน) ^{[ 140 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 กลุ่ม subtes ใช้การบันทึกเทปคาสเซ็ตเกือบทั้งหมดเป็นวิธีการเผยแพร่เพลงโดยไม่เข้าร่วมในอุตสาหกรรมทรัพย์สินทางปัญญาและการผลิตเพลงอย่างเป็นทางการ วงการในปัจจุบันพึ่งพาการเผยแพร่แบบดิจิทัลและมีแนวทางปฏิบัติต่อต้านสถาบันที่คล้ายคลึงกัน^{[ 140 ]}เช่นเดียวกับวัฒนธรรมย่อยของพังก์หลายๆ กลุ่ม กลุ่ม subtes ต่อต้านรัฐของเปรูอย่างชัดเจนและสนับสนุนการต่อต้านแบบอนาธิปไตยที่ท้าทายสถาบันทางการเมืองและวัฒนธรรมกระแสหลัก

วัฒนธรรมย่อยแบบพังก์ถือกำเนิดขึ้นในคิวบาในช่วงทศวรรษ 1980 โดยเรียกกันว่าLos Frikis [ ^{141 ] เนื่องจาก}สถานีวิทยุของคิวบาไม่ค่อยเปิดเพลงร็อก Frikis จึงมักฟังเพลงโดยการรับสัญญาณวิทยุจากสถานีต่างๆ ในฟลอริดาที่อยู่ใกล้เคียง^{[ 142 ]}ในขณะที่ Frikis จำนวนมากในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เข้าไปในคลินิกเอดส์โดยการฉีดเลือดที่มีเชื้อ HIV เข้าไปโดยรู้ตัว แต่คนอื่นๆ เริ่มรวมตัวกันที่El patio de María ซึ่งเป็น ศูนย์ชุมชนในฮาวานาที่เป็นหนึ่งในสถานที่เพียงไม่กี่แห่งในเมืองที่อนุญาตให้วงดนตรีร็อกเล่นได้^{[ 135 ]} Frikis บางคนยังเข้าร่วมในการบุกรุกที่ดินเพื่อเป็นการแสดงออกถึงการต่อต้านทางการเมือง^{[ 143 ]}

ในช่วงเริ่มต้น วัฒนธรรมย่อยนี้ถูกมองว่าเป็นภัยคุกคามต่อลัทธิรวมหมู่ของสังคมคิวบา ส่งผลให้กลุ่ม Frikis ตกเป็นเหยื่อของการเลือกปฏิบัติและความโหดร้ายของตำรวจ^{[ 144 ]}ตามรายงานของNew Times Broward-Palm Beachกลุ่ม Frikis บางคน "ถูกครอบครัวปฏิเสธและมักถูกจำคุกหรือปรับโดยรัฐบาล" ^{[ 145 ]}อย่างไรก็ตาม Yoandra Cardoso หญิงชาว Friki ในยุค 1980 ได้โต้แย้งว่าการตอบสนองส่วนใหญ่เป็นการคุกคามทางวาจาจากเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย^{[ 146 ]} Dionisio Arce นักร้องนำของ วง เฮฟวีเมทัล Zeus ของคิวบาต้องติดคุกเป็นเวลา 6 ปีเนื่องจากมีส่วนเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Frikis ^{[ 147 ]}บางโรงเรียนจะบังคับโกนผมของเด็ก Frikis เพื่อเป็นการลงโทษ^{[ 142 ]}

อินโดนีเซียมีวงการพังก์ที่ค่อนข้างใหญ่โตมาตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นอย่างน้อย ซึ่งประท้วงต่อต้านซูฮาร์โต [ ^{148 ] หลาย}คนต่อต้านนโยบายและวัฒนธรรมอนุรักษ์นิยมของรัฐบาล แม้ว่าจะมีชาวอินโดนีเซียบางส่วนที่ถือว่าตัวเองเป็น "พังก์อิสลาม" และมีแนวคิดอนุรักษ์นิยมมากกว่าก็ตาม^{[ 149 ]}กลุ่มพังก์ต้องเผชิญกับการต่อต้านจากตำรวจ เช่น เมื่อเจ้าหน้าที่บังคับโกนผมของผู้คนในคอนเสิร์ตพังก์ที่อาเจะห์^{[ 150 ]}

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับพังก์ในวิกิมีเดียคอมมอนส์