โปรเกรสซีฟโซล (มักย่อว่าโปรก-โซลหรือเรียกอีกอย่างว่าแบล็กโปรกแบล็กร็อกและโปรเกรสซีฟอาร์แอนด์บี ) ^{[ 1 ]}เป็นดนตรีประเภทหนึ่งของชาวแอฟริกันอเมริกันที่ใช้ แนวทาง ก้าวหน้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของ แนวเพลง โซลและฟังก์ ดนตรีประเภทนี้พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ผ่านการบันทึกเสียงของนักดนตรีผิวดำผู้สร้างสรรค์นวัตกรรม ซึ่งผลักดันขอบเขตโครงสร้างและรูปแบบของแนวเพลงเหล่านั้น อิทธิพลของพวกเขารวมถึงรูปแบบดนตรีที่เกิดขึ้นจาก การเปลี่ยนแปลงของดนตรี ริธึมแอนด์บลูส์ไปเป็นร็อกเช่นโมทาวน์โปรเกรสซีฟร็อกไซคีเดลิกโซลและแจ๊สฟิวชั่น

ดนตรีแนวโปรเกรสซีฟโซลสามารถนำเสนออิทธิพลที่หลากหลาย ทั้งจากแหล่งแอฟริกันและยุโรป ลักษณะทางดนตรีที่พบได้ทั่วไปในผลงานของแนวนี้ ได้แก่ ทำนองอาร์แอนด์บีแบบดั้งเดิม รูปแบบการร้องที่ซับซ้อน การเรียบเรียงที่ยาวและมีจังหวะที่ลงตัว การเล่นกีตาร์ ร็อก ที่ท้าทาย และเทคนิคการบรรเลงที่ยืมมาจากแจ๊สศิลปินโปรเกรสซีฟโซลมักแต่งเพลงเกี่ยวกับ แนวคิดที่มุ่งเน้น อัลบั้มและ หัวข้อ ทางสังคมที่อิงจากประสบการณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกันการเมืองฝ่ายซ้ายและวิถีชีวิตแบบ โบฮีเมียน บางครั้งก็ใช้กลวิธีการแต่งเพลงจาก แนวคิดแอ ฟโฟรฟิวเจอร์ริสม์และนิยายวิทยาศาสตร์เนื้อเพลงของพวกเขาแม้จะท้าทาย แต่ก็อาจมีลักษณะเสียดสีและอารมณ์ขันด้วย

กระแสเพลงโซลก้าวหน้า (Progressive Soul) ในยุคแรกเริ่มเฟื่องฟูถึงขีดสุดในทศวรรษ 1970 ด้วยผลงานของศิลปินอย่างStevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield , Sly and the Family Stone , Parliament-FunkadelicและEarth, Wind & Fireเป็นต้น ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ศิลปินชื่อดังทั้งจากอเมริกาและอังกฤษได้บันทึกเพลงในแนวนี้มากมาย เช่นPrince , Peter Gabriel , Sade , BilalและJanelle Monáeส่วน กระแสเพลงนีโอโซล (Neo Soul)ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ซึ่งมี กลุ่ม Soulquarians เป็นผู้นำ ถือเป็นการพัฒนาต่อยอดจากแนวเพลงนี้

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ดนตรีริทึมแอนด์บลูส์กำลังเปลี่ยนผ่านจาก ต้นกำเนิด บลูส์และแจ๊สแบบบิ๊กแบนด์ไปสู่รูปแบบดนตรีที่รู้จักกันในวงกว้างว่าดนตรีร็อก [ ^{2 ] [ nb 2 ]}แนวโน้มนี้เร่งตัวขึ้นจากการที่ผู้ฟังและนักดนตรีผิวขาวรุ่นเยาว์ได้สัมผัสกับดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่เล่นโดยดีเจผู้ทะเยอทะยานในสถานีวิทยุใน ภาคเหนือ ของสหรัฐอเมริกา^{[ 2 ]}อย่างไรก็ตาม ส่วนหนึ่งเป็นการตอบสนองต่อความอิจฉาในหมู่นักแสดงรุ่นเก๋าและอคติโดยทั่วไป การบันทึกเสียงในยุคร็อกตอนต้นมักจะโน้มเอียงไปทางอิทธิพลทางสไตล์อย่างใดอย่างหนึ่งในสามอย่างที่แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดหลัก ได้แก่ อาร์แอนด์บีคันทรีและป๊อป^{[ 3 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 รูปแบบดนตรีใหม่หลายรูปแบบได้เกิดขึ้นซึ่งทำให้ดนตรีร็อกมีความหลากหลายมากขึ้น หนึ่งในนั้นคือMotown soundของMotown Records ในดีทรอยต์ ซึ่งได้ปล่อยผลงานที่ประณีตและลื่นไหลกว่าดนตรีร็อกแนว R&B อื่นๆ^{[ 4 ]}นักวิชาการด้านดนตรีBill Martinได้ติดตามต้นกำเนิดของ progressive soul ไปยัง Motown รวมถึงRay CharlesและJames Brownซึ่งผลงานบันทึกเสียงของพวกเขาทั้งหมดครอบคลุมช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในขณะที่นักเขียนแจ๊ส Rob Backus ได้ยกตัวอย่างแรกๆ ในเพลง " Keep On Pushing " ของ Impressions ในปี 1964 ^{[ 5 ]} Progressive rockซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยที่กำลังเกิดขึ้นใหม่อีกแนวหนึ่ง ได้ใช้องค์ประกอบที่หลากหลาย เช่น เครื่องดนตรีแปลกใหม่จากดนตรีคลาสสิกและโฟล์คพร้อมกับแนวคิดเนื้อเพลงที่พัฒนาอย่างสูงซึ่งแต่งขึ้นใน ผลงานที่มีความยาวระดับ อัลบั้มแนวโน้มนี้เน้นรูปแบบอัลบั้มมากกว่าซิงเกิลและเข้าสู่กระแสหลักของวัฒนธรรมด้วยอัลบั้ม Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ของThe Beatlesใน ปี 1967 ในขณะเดียวกันดนตรีร็อคไซคีเดลิกได้นำ นวัตกรรม ทางอิเล็กทรอนิกส์ มาใช้ โดยมีเสียงที่หนักแน่นกว่าเพื่อกระตุ้นหรือยกระดับจิตสำนึก ของผู้ฟัง มากกว่าเพื่อการผ่อนคลาย การเต้นรำ หรือการฟังแบบวิเคราะห์^{[ 4 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ขอบเขตโครงสร้างและรูปแบบของดนตรีแอฟริกันอเมริกันถูกผลักดันให้ก้าวไปไกลยิ่งขึ้นด้วย การทดลอง ทางดนตรี ไซคีเดลิก ของ วงดนตรี ร็อกผิวดำเช่นJimi Hendrix , Arthur Lee 's LoveและChambers Brothersนักเป่าทรัมเป็ตแจ๊สและหัวหน้าวงMiles Davisก็สร้างผลกระทบด้วย การทดลอง ฟิวชั่น ที่หลากหลาย ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบจากดนตรีร็อก อิเล็กทรอนิกส์อาวองต์การ์ดและดนตรีตะวันออก^{[ 6 ]}เช่นเดียวกับดนตรีโฟล์กร็อกในช่วงต้นทศวรรษ แจ๊สฟิวชั่นเป็นอีกรูปแบบย่อยที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งยอมรับอิทธิพลของดนตรีร็อกในแนวเพลงหลักที่ก่อนหน้านี้เป็นของชนชั้น สูงทางวัฒนธรรม เท่านั้น^{[ 4 ]}เหตุการณ์เหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความซับซ้อนทางดนตรีและความหลากหลายของอิทธิพลมากขึ้น เนื้อเพลงที่ทะเยอทะยาน และแนวทางที่มุ่งเน้นอัลบั้มในดนตรีป๊ อปผิวดำ ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาของดนตรีโซลแบบก้าวหน้า^{[ 7 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 ศิลปินนักร้องชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมากที่ทำงานใน แนวเพลง โซลและฟังก์ เป็นหลัก ได้สร้างสรรค์ดนตรีในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากโปรเกรสซีฟร็อก^{[ 8 ]}ตามที่นักวิจารณ์ดนตรีGeoffrey Himes กล่าวไว้ ว่า "ขบวนการโปรเกรสซีฟโซลเฟื่องฟู" ตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1973 และแสดงให้เห็นถึง "กีตาร์ร็อกที่กล้าหาญ เนื้อเพลงที่คำนึงถึงสังคม และทำนอง R&B แบบคลาสสิก" ^{[ 9 ]}ในขณะที่AllMusicกล่าวว่าแนวเพลงนี้ "เบ่งบาน" ในปี 1971 ^{[ 10 ]}ในบรรดานักดนตรีที่เป็นผู้นำ ได้แก่Sly Stone (หัวหน้าวงSly and the Family Stone ), Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis MayfieldและGeorge Clinton (หัวหน้าวงParliamentและFunkadelic ) ^{[ 11 ]}ภายใต้การนำของBerry Gordy ที่ Motown Gaye และ Wonder ได้รับการควบคุมทางศิลปะอย่างไม่เต็มใจให้เข้าถึงอัลบั้มของพวกเขาอย่างจริงจังมากขึ้นในสิ่งที่โดยทั่วไปแล้วเป็นแนวเพลงโซลที่เน้นเพียงแนวเดียว ซึ่งนำไปสู่ชุดบันทึกเสียงที่สร้างสรรค์จากทั้งสองในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 12 ]}เช่นเดียวกับนักดนตรีโปรเกรสซีฟผิวขาว ศิลปินผิวดำในขบวนการนี้ได้กำหนดการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไปสู่อุดมคติของ "ความเป็นปัจเจกบุคคล ความก้าวหน้าทางศิลปะ และการเขียนเพื่อคนรุ่นหลัง" พร้อมกับความกังวลที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกันตามที่ Jay Keister นักมานุษยวิทยาดนตรีและ ศาสตราจารย์ด้านดนตรี ของมหาวิทยาลัยโคโลราโด โบลเดอร์กล่าวไว้ อย่างไรก็ตาม เขาตั้งข้อสังเกตว่าการแสวงหาความเป็นปัจเจกบุคคลบางครั้งก็ท้าทายคุณค่าทางการเมืองโดยรวมของขบวนการศิลปะคนผิวดำ^{[ 13 ]}ไฮมส์จัดประเภทขบวนการโซลก้าวหน้าว่าเป็น " ฝ่ายซ้าย " และ " โบฮีเมียน " ในแง่ของ "วัฒนธรรมใดๆ ที่มีชนชั้นกลางเพื่อสร้างคนหนุ่มสาวที่สนใจในการสำรวจความเป็นไปได้ทางปัญญา ศิลปะ เพศ และการเมืองอย่างอิสระมากกว่าเป้าหมายกระแสหลักของความมั่งคั่ง อำนาจ และการปฏิบัติตาม" เขากล่าวเสริมว่าวัฒนธรรมย่อยนี้ในหมู่ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันเติบโตขึ้นตามสัดส่วนของชนชั้นกลางที่กำลังเกิดขึ้น^{[ 14 ]}

ลักษณะเด่นของดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกในดนตรีโปรเกรสซีฟของคนผิวดำในยุคนี้ ได้แก่ การประพันธ์เพลงที่ยาว การนำดนตรีหลากหลายมาใช้ และการสร้างดนตรีเพื่อการฟังอย่างตั้งใจมากกว่าการเต้นรำ^{[ 15 ]}นักร้องโซลโปรเกรสซีฟได้ผสมผสานรูปแบบ ที่ซับซ้อน ในการร้องเพลงของพวกเขา ในขณะที่นักดนตรีใช้เทคนิคที่เรียนรู้มาจากดนตรีแจ๊ส^{[ 16 ]}แตกต่างจาก แหล่งข้อมูล ดนตรีศิลปะยุโรปที่ศิลปินผิวขาวโปรเกรสซีฟใช้ ซึ่งมักจะแยกแยะผลงานประพันธ์ที่ยาวของพวกเขาด้วยชุด เพลง ศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันนิยม ใช้ สำนวนดนตรีจากทั้งแหล่งที่มาของแอฟริกันอเมริกันและแอฟริการวมถึงการใช้จังหวะ พื้นฐาน เพื่อรวมการบันทึกเสียงที่ยาว การเปลี่ยนแปลงพื้นผิวของเครื่องดนตรีก็ถูกนำมาใช้เป็นวิธีในการบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในส่วนของแทร็กที่ยาว การประยุกต์ใช้องค์ประกอบเหล่านี้ปรากฏในเพลงเช่น "Wars of Armageddon" (1971) ของ Funkadelic และ " Space Is the Place " (1973) ของSun Ra ^{[ 15 ]}ผลงานอัลบั้มร่วมสมัยของIsaac Hayesมักจะเป็นเพลง R&B ที่ยาวและแต่งขึ้นอย่างประณีต มีลักษณะเด่นคือมีทำนองหลักและช่วงพูดแทรก (ที่รู้จักกันในชื่อ " แร็พ ") ^{[ 17 ]}

นักดนตรีแนวโปรเกรสซีฟโซลยังใช้อิทธิพลนอกแบบแผนที่หลากหลาย เช่นเดียวกับที่เดอะบีทเทิลส์เคยทำในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 4 ]}กลุ่มParliament-Funkadelicของคลินตัน ใช้อิทธิพลจาก ไซคีเดเลียควบคู่ไปกับอิทธิพลจากบราวน์และดนตรีโมทาวน์อย่างโดดเด่น^{[ 18 ]}ทั้งกลุ่มของคลินตันและซัน รา ต่างนำแนวคิดเชิงธีมที่เกี่ยวข้องกับแอฟโฟรฟิวเจอร์ริสม์และตำนานอวกาศ มาใช้ ^{[ 13 ]}ศิลปินบางคนยืมองค์ประกอบจากประเพณีของยุโรป-อเมริกาเพื่อเสริมแนวคิดเนื้อเพลง ตัวอย่างเช่น วันเดอร์เพิ่มเสียงดนตรีที่ไพเราะจากวงเครื่องสายลงในเพลง "Village Ghetto Land" (1976) ทำให้เกิดความรู้สึกเสียดสีต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่มืดมนของเพลงเกี่ยวกับปัญหาทางสังคมในสลัมเมือง^{[ 19 ]} อัลบั้ม Curtisของ Mayfield ในปี 1970 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับสังคมและการเมืองมีทั้งเพลงโปรเกรสซีฟโซลที่ยาวขึ้นอย่าง " Move on Up " และผลงานที่เต็มไปด้วยดนตรีออร์เคสตรา เช่น "Wild and Free" ซึ่งใช้พิณในการสร้างเสียงที่ เป็นเอกลักษณ์ ^{[ 20 ]} อัลบั้ม What's Going Onของ Gaye ในปี 1971 แต่งขึ้นเป็นชุดเพลง ประท้วงทางสังคม ที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยลวดลาย จังหวะและ ทำนอง^{[ 13 ]} Clinton ยังสำรวจประสบการณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกันและดึงเอาวรรณกรรม " Black Power " รวมถึงดนตรีของBob Dylanและ The Beatles มาใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชี้ไปที่องค์ประกอบของความไร้สาระในเพลงของ The Beatles เช่น " I Am the Walrus " (1967) อย่างไรก็ตาม ธีมของคลินตันเน้นไปที่งานปาร์ตี้มากกว่า ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมบนท้องถนน ร่วมสมัย และมักจะผสมผสานองค์ประกอบที่ต่ำต้อยของความไร้สาระและอารมณ์ขันแบบหยาบคายคล้ายกับการบันทึกเสียงของนักดนตรีร็อคทดลอง แฟรงค์ ซัปปา กับ วงThe Mothers of Invention ^{[ 21 ]}

วงการดนตรีของซานฟรานซิสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 เป็น "เวิร์คช็อปสำหรับดนตรีโซลก้าวหน้า" ตามที่นักมานุษยวิทยาวัฒนธรรม Micaela di Leonardo กล่าว โดยให้เครดิตสถานีวิทยุKDIAในการนำเสนอเพลงของศิลปินท้องถิ่น เช่น Sly and the Family Stone และTower of Power เพลงของ Stone ซึ่งเป็นที่นิยมใน กลุ่ม ฮิปปี้เรียกร้องให้เกิดความอดทน สันติภาพ และการรวมกลุ่มทางเชื้อชาติและสังคม ในขณะที่การเป็นผู้นำวง Family Stone ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีป๊อปวงแรกๆ ที่มีการรวมกลุ่มทางเชื้อชาติและเพศ^{[ 22 ]}สถานีวิทยุWDAS-FM ในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งเคยเน้นดนตรีร็อคก้าวหน้าในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้เปลี่ยนรูปแบบเป็นดนตรีโซลก้าวหน้าในปี 1971 และเมื่อเวลาผ่านไปก็พัฒนาเป็นแหล่งสื่อที่สำคัญสำหรับชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 23 ]} สถานีวิทยุโซลแนวก้าวหน้าเล่นเพลงโซลที่มีความยาวมากกว่าเพลงซิงเกิลทั่วไป เช่นเดียวกับ เพลง " Runaway Child, Running Wild " ของวง Temptationsที่มีความยาวเก้านาทีครึ่ง(1969) ^{[ 24 ]} เพลง " Walk on By " ที่ Hayes บันทึกไว้ในปี 1969 ถือเป็นเพลงโปรเกรสซีฟโซลคลาสสิก^{[ 25 ]}

ในการกล่าวถึงอัลบั้มโปรเกรสซีฟโซลที่เป็นแบบอย่างในช่วงเวลานั้น ไฮมส์ได้เอ่ยถึง อัลบั้ม Electric Ladyland (1968) ของเฮนดริกซ์, Cloud Nine (1968) ของเดอะเทมเพเทชันส์, Stand! (1968) ของส ไล แอนด์ เดอะแฟมิลีสโตนส์, What's Going On (1971) ของเกย์, Maggot Brain (1971) ของฟังก์เคเดลิก, Super Fly (1972) ของเมย์ฟิลด์, The World Is a Ghetto (1972) ของวอร์, Head to the Sky (1973) ของเอิร์ธวินด์แอนด์ไฟร์และInnervisions (1973) ของวันเดอร์ ^{[ 9 ]}มาร์ตินยังอ้างถึงอัลบั้มจาก Wonder ( Innervisions พร้อมกับ Talking Bookในปี 1972 และSongs in the Key of Life ใน ปี 1976 ) และ War ( The World Is a Ghettoพร้อมกับAll Day Music ในปี 1971 และ War Liveในปี 1973 ) รวมถึงIsley Brothers ( 3 + 3จากปี 1973 และHarvest for the Worldจากปี 1976) ^{[ 26 ]}อัลบั้มThat's the Way of the World (โดย Earth, Wind & Fire) และMothership Connection (โดย Parliament) ในปี 1975 เป็นผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ โดยอัลบั้มหลังเป็นอัลบั้มแนวคิดที่แสดงถึงความปรารถนาทางดนตรีแบบ Afrofuturist ของคลินตัน^{[ 27 ]}อัลบั้มช่วงกลางทศวรรษ 1970 ของ Wonder ยังได้รับการยกย่องจากDominic Maxwell นักเขียนของThe Times ว่าเป็น "โปรเกรสซีฟโซลชั้นยอด ที่ผลักดันรูปแบบแต่ยังคงมีความจริงใจ ทะเยอทะยาน และฟังง่าย" โดย Songs in the Key of Lifeถือเป็นจุดสูงสุดของแนวคิดทางดนตรีที่ไม่มีที่สิ้นสุดและสไตล์ที่หรูหราแต่เปี่ยมพลัง^{[ 28 ]} Backus ตั้งข้อสังเกตว่าในบรรดาผลงานที่มีเนื้อหาทางการเมืองมากมายของแนวเพลงนี้ ได้แก่ เพลง " War " ของ Temptations (1970) อัลบั้มของGil Scott-Heronและ เพลง "Rich Get Richer" ของ The O'Jays (จากอัลบั้ม Survivalปี 1975 ) ^{[ 29 ]}

สไล สโตน คือ "ซูเปอร์สตาร์คนแรก" ของดนตรีโซลแนวก้าวหน้า ตามที่ โร เบิร์ต ฟอ ร์ด นักข่าวของ บิลบอร์ดกล่าวไว้ โดยเขาสังเกตเห็นความสามารถของเขาในการ "ดึงดูดผู้คนให้มาชม [ เมดิสัน สแควร์ การ์เดน ] เมื่อใดก็ตามที่เขาอยากทำ" ^{[ 30 ]}หลังจากอัลบั้มThere's a Riot Goin' On (1971) ของ Sly and the Family Stone ซึ่งมีเนื้อหาทางการเมืองและมองโลกในแง่ร้าย เพลงโซลที่มีรูปแบบคล้ายกันก็เริ่มครองวิทยุ เมื่อถึงการออกอัลบั้มFresh ในปี 1973 ของวง (ซึ่งมีเพลง " If You Want Me to Stay " ที่ขายได้มากกว่าล้านแผ่น ) เวอร์นอน กิบบ์ส จาก Crawdaddy!ได้ประกาศว่าสโตนคือ "ผู้ก่อตั้งดนตรีโซลแนวก้าวหน้า" ^{[ 31 ]}

อัลบั้มเพลงโซลแนวก้าวหน้าของ Wonder และ Gaye ก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน โดยมียอดขายหลายล้านชุดในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 32 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดอัลบั้มของ Wonder นั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความทะเยอทะยานทางศิลปะที่สูงส่งและได้รับการยกย่องอย่างมาก ทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ มากมาย และเปลี่ยนแปลงอาชีพของเขา^{[ 13 ]} ในที่สุดอัลบั้ม What's Going Onของ Gaye ก็ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์ และอัลบั้มThat's the Way of the World ของ Earth , Wind & Fire (ด้วยความช่วยเหลือจากซิงเกิลฮิต " Shining Star ") ก็เป็นหนึ่งในอัลบั้มเพลงแบล็กมิวสิกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในขณะนั้น โดยมียอดขายอัลบั้มสูงสุดในปี 1975 มากกว่า 1.1 ล้านชุด^{[ 33 ]}

ชื่อเสียงและกระแสหลักของดนตรีแนวโปรเกรสซีฟโซลได้รับการรายงานในปี 1975 โดย นิตยสาร BillboardและBroadcastingซึ่งระบุว่าแนวเพลงนี้ "ค่อนข้างใหม่" กำลังส่งผลกระทบต่อสถานีวิทยุป๊อปทั่วสหรัฐอเมริกาและเข้าถึง "กลุ่มผู้ชมที่กว้างขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 34 ]}นิตยสารหลังอ้างถึงความสำเร็จทางการค้าของ Earth, Wind & Fire และBlackbyrds (ด้วยเพลงฮิตทางวิทยุ " Walking in Rhythm ") ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของ The O'Jays กับเพลงฮิต " For the Love of Money " (1974) ก็ได้รับการกล่าวถึงเช่นกัน โดย เน้นการผลิตของ Gamble และ Huffสำหรับการใช้ " การปรับเฟส เสียง และเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ที่หลากหลายซึ่งเทียบได้กับ ความพยายามของนักดนตรี ผิวขาวในแนวสเปซร็อก " ^{[ 35 ]}ตามที่ Phyl Garland จากStereo Reviewกล่าว Earth, Wind & Fire เป็น "ผู้บุกเบิกแนวโปรเกรสซีฟโซล" จนถึงสิ้นทศวรรษ^{[ 16 ]}

กลุ่ม Parliament-Funkadelic ของคลินตันประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะสถานที่จัดคอนเสิร์ต โดยขายบัตรหมดเกลี้ยงในสนามกีฬาและหอประชุมขนาดใหญ่ ขณะที่ทำการแสดงในรูปแบบที่กว้างขวาง โดยมีนักดนตรีแต่งกายด้วยชุดที่แปลกตา^{[ 36 ]}ดังที่ Keister ได้บันทึกไว้ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 คลินตันได้คิดค้น "การแสดงบนเวทีที่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาสำหรับกลุ่มทัวร์ของเขาที่เรียกว่า P-Funk โดยนำเสนอโครงการคู่ของเขาในฐานะหน่วยงานรวมเดียว" เขา "ควบคุมนักดนตรีหลายสิบคนในการทัวร์ที่คล้ายกับการแสดงบรอดเวย์ด้วยงบประมาณจำนวนมากจากCasablanca Recordsซึ่งเขาไม่เคยจินตนาการมาก่อนเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อนักดนตรีทัวร์ของเขาถูกบังคับให้ดัดแปลงชุดจากถุงใส่เสื้อผ้าจากร้านซักแห้ง" คอนเสิร์ตP-Funk Earth Tourจบลงด้วยแนวคิดยอดนิยมอย่างมาก นั่นคือการนำอุปกรณ์ประกอบฉากที่มีลักษณะคล้ายยานอวกาศ ( P-Funk Mothership ) มาลงจอดบนเวที และคลินตันเดินลงทางลาดเพื่อทักทายผู้ชมสดในฐานะตัวตนอีกด้านของเขาดร. ฟังก์เคนสไตน์ (ซึ่งมีลักษณะคล้ายแมงดา ต่างดาวที่แต่งตัวฉูดฉาด ) ^{[ 37 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 Parliament-Funkadelic ได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับOhio PlayersและGraham Central Station ที่ Radio City Music Hallในนิวยอร์กซิตี้ Ian Dove ผู้เขียนรายงานเกี่ยวกับคอนเสิร์ตนี้ให้กับThe New York Timesกล่าวว่าทั้งสามวงเป็นตัวแทนของ "กลุ่มตัวอย่างที่หลากหลายของแนวเพลงโซลก้าวหน้า" พร้อมทั้งเสริมว่าเพลงโซลโดยทั่วไปได้กลายเป็น "กระแสความนิยมในดิสโก้เธค " ^{[ 38 ]}อย่างไรก็ตาม กระแสเพลงโซลก้าวหน้าในยุคแรกนั้น "มีอายุสั้น" โดย Himes ตั้งข้อสังเกตถึงการเสื่อมถอยในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2513 ^{[ 39 ]}ในกรณีของ Mayfield เขาถอนตัวออกจากชีวิตสาธารณะหลังจากถูกฟ้องร้องหลายคดีและอัลบั้มดิสโก้ ของเขาไม่ได้รับการตอบรับที่ดี ^{[ 40 ]} Parliament-Funkadelic ก็ตกอยู่ในความวุ่นวายเช่นกันเนื่องจากการบริหารจัดการโครงการดนตรีต่างๆ ที่ไม่ดี การใช้ยาเสพติดในหมู่สมาชิกหลายคน และข้อพิพาททางวิชาชีพของคลินตันกับค่ายเพลงของพวกเขา ซึ่งจบลงด้วยการยุติการดำเนินงานดั้งเดิมของกลุ่มในปี 1981 ^{[ 41 ]}สโตนประสบชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน เนื่องจากปัญหาทางกฎหมายและยาเสพติดส่งผลกระทบต่อผลผลิตและการปรากฏตัวของเขาในอุตสาหกรรมดนตรีตลอดช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ 1980 ^{[ 31 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 ศิลปินที่บันทึกเสียงในแนวเพลงนี้ ได้แก่Prince [ 42 ] Peter Gabriel [ 43 ] Sade, JoBoxers และFine Young ^{Cannibals [} 44 ^{] Himesระบุว่า}สามกลุ่มหลังนี้เป็นผู้นำ^{ในการฟื้นฟู}แนวเพลงนี้ในสหราชอาณาจักร ซึ่งศิลปินอื่นๆ เช่นKane GangและHousemartinsจะเข้าร่วมในปี 1988 ^{[ 44 ]}อย่างไรก็ตาม ในบทความสำหรับThe Washington Postในปีถัดมา เขาประกาศว่าการขยาย "ขอบเขตทางดนตรีและเนื้อเพลง" ของ R&B ของแนวเพลงนี้ยังคงไม่มีใครเทียบได้^{[ 40 ]}

ภายในปี 1990 ศิลปินรุ่นใหม่ชาวอเมริกันได้ฟื้นฟูประเพณีเพลงโซลก้าวหน้า ซึ่งรวมถึงChris Thomas King , Terence Trent D'Arby , Lenny Kravitz , Tony! Toni! Toné!และAfter 7 [ ^{9 ] มี}ศิลปินหน้าใหม่เกิดขึ้นอีกมากมายในช่วงทศวรรษต่อมา รวมถึงนักร้องชาวอังกฤษSealและDes'reeและชาวอเมริกันMeshell NdegeocelloและJoi ^{[ 45} ] Tony Green จากนิตยสาร Spin ยกย่องศิลปินสองคนหลังนี้ว่าเป็นผู้บุกเบิกการฟื้นฟูเพลงโซลก้าวหน้าซึ่งจะ ^ถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 46 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ศิลปินชั้นนำของดนตรีโซลก้าวหน้าคือSoulquariansซึ่งเป็นกลุ่มดนตรีคนผิวดำเชิงทดลองที่เคลื่อนไหวตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 ถึงต้นทศวรรษ 2000 มักทำการตลาดภายใต้คำว่า " นีโอโซล " สมาชิกของพวกเขาร่วมกันบันทึกเสียงที่ Electric Lady Studiosในนิวยอร์กและรวมถึงD'Angelo , James Poyser , Q-Tip , J Dilla , Erykah BaduและRaphael Saadiq (อดีตสมาชิกของ Tony! Toni! Toné!) ^{[ 47 ]} Himes ซึ่งอ้างถึงBilal , Jill ScottและThe Rootsในฐานะกลุ่มที่สัมพันธ์กันในฟิลาเดลเฟียภายในกลุ่มนี้ กล่าวเสริมว่าพวกเขาได้นำ "ประเพณีโซลก้าวหน้าของ Marvin Gaye, Curtis Mayfield และ Prince มาผสมผสานกับฮิปฮอป" ^{[ 42 ]}ความสำเร็จทางการค้าของศิลปินที่ทำการตลาดในแนวเพลงนีโอโซล เช่น Scott, Badu และMaxwellช่วยทำให้แนวเพลงนี้ได้รับการยอมรับในฐานะการแสดงออกที่ทันสมัยของเพลงโซลก้าวหน้าทั้งในกระแสหลักและวัฒนธรรมย่อยตลอดช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 48 ] [ nb 1 ]}

แม้ว่าจะเปิดตัวด้วยซิงเกิล R&B ยอดนิยมสำหรับค่ายเพลงใหญ่แต่ในไม่ช้า Bilal ก็หันมาสนใจการแสดงแนวโซลและแจ๊สแบบก้าวหน้ามากขึ้น โดยบันทึกอัลบั้มต่างๆ เช่นLove for Sale (ซึ่งทำให้ค่ายเพลงของเขาไม่พอใจและไม่ได้วางจำหน่าย) และAirtight's Revenge (วางจำหน่ายในปี 2010 บนค่ายเพลงอิสระ) ^{[ 50 ]}ในการพูดคุยเกี่ยวกับผลงานชิ้นหลังExclaim!นักข่าว David Dacks กล่าวว่าแนวเพลงโซลของนักร้องนั้น "มีความร่วมสมัยอย่างแท้จริง หมายความว่าเป็นการผสมผสานทุกสิ่งที่เคยมีมาก่อน พร้อมกับเพิ่ม สัมผัสเสียง แห่งอนาคต มากมาย หัวใจหลักคือเพลงโปรเกรสซีฟโซลแบบคลาสสิกที่เน้นอัลบั้มในยุค 70 โดยมีกลิ่นอายของแจ๊สอย่างชัดเจน แต่มันก็มากกว่านั้น เสียงแหบห้าวของ Bilal ที่ผสมผสานระหว่าง Sly กับ Prince ถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับปรัชญาและเรื่องส่วนตัวบนภูมิทัศน์ทางดนตรีที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา..." ^{[ 51 ]}ตามที่นักข่าวเพลง Chris Campbell กล่าว Q-Tip (ผ่านผลงานกลุ่มของเขาในA Tribe Called Questอาชีพเดี่ยวของเขาเอง และผลงานอื่นๆ) "ได้แนะนำรูปแบบการสุ่มตัวอย่าง แจ๊ส และสไตล์โบฮีเมียนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงนีโอโซลและโปรเกรสซีฟโซล" ^{[ 52 ]}

นอกจาก Bilal แล้ว นักร้องนักแต่งเพลงแนวโปรเกรสซีฟโซลในศตวรรษที่ 21 ยังรวมถึง^{Dwele, Anthony David [ 53 ] และ Janelle Monáe [ 54} ]ผลงานของ^{Monáe โดด}เด่นด้วยสุนทรียศาสตร์^{แบบแอฟ}โฟรฟิวเจอร์ริสต์และ แนวคิด นิยายวิทยาศาสตร์รวมถึงเรื่องเล่าที่เขียนขึ้นเกี่ยวกับ ตัวตนของ หุ่นยนต์ Cindi Mayweather ซึ่ง Robert Loss นักวิจารณ์จาก PopMatters อธิบายว่าเป็น "โครงสร้างเชิงกลที่สร้างขึ้นเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น" Loss เสริมว่าการใช้แนวเพลงต่างๆ ของเธอ ทั้งแบบเดี่ยวและแบบผสมผสานกัน "รับใช้แนวคิดก้าวหน้า" และทำหน้าที่เป็น "การตอบสนองต่อ แนวคิดเชิงวิพากษ์ของ WEB Du Boisเรื่อง ' จิตสำนึกสองด้าน ' ซึ่งชาวแอฟริกันอเมริกันตระหนักรู้ถึงตนเองและตนเองในสายตาของคนผิวขาวอยู่ตลอดเวลา" ^{[ 55 ]}อัลบั้มStone Rollin' แนวโปรเกรสซีฟโซลของ Saadiq ในปี 2011 ใช้Mellotron อย่างโดดเด่น ซึ่งเป็นคีย์บอร์ดแบบเก่าที่มักใช้ในแนวเพลงโปรเกรสซีฟและไซคีเดลิกร็อก และทำให้เกิดเสียงที่Andy Kellman จาก AllMusic อธิบายว่าเป็น "เสียงฟลุตที่ป่วยไข้และเสียงเครื่องสายที่แหบแห้ง" ^{[ 56 ]} Alicia Keysแสดงในรูปแบบโซลที่คล้ายกับ Monáe ในเพลง "Truth Without Love" ปี 2020 (จากอัลบั้มAlicia ) ซึ่ง James McNair จากนิตยสาร Mojo อธิบาย ว่าเป็น "astro-soul" ^{[ 57 ]} Lucy Wynne นักวิจารณ์ จาก Gigwiseเขียนไว้ในปี 2021 ว่า โปรเกรสซีฟโซล "กำลังเป็นที่นิยมมากในขณะนี้" โดยกล่าวถึงอัลบั้มGold-Diggers Sound ของ Leon Bridgesเป็นพิเศษ^{[ 58 ]}

• ยุคอัลบั้ม
• อิทธิพลทางวัฒนธรรมของวงเดอะบีทเทิลส์
• รางวัลแกรมมี สาขาอัลบั้มเพลงอาร์แอนด์บีแนวโปรเกรสซีฟยอดเยี่ยม
• ตำนานของ P-Funk
• ฟิลาเดลเฟียโซล
• แร็พแนวก้าวหน้า
• ฟังก์ไซเคเดลิก
• อัลเทอร์เนทีฟ อาร์แอนด์บี
• ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน
• จิตวิญญาณพลาสติก

• แคมป์เบลล์, คริส (16 เมษายน 2017). "รายการ Progressive Underground Show ตอนที่ 210: Modern Soul Divas Edition (feat. Goapelle)" . WDET . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
• ไฮมส์, เจฟฟรีย์ (15 กรกฎาคม 2535). "บันทึกเสียง: พบกับนักประพันธ์เพลงหน้าใหม่" . เดอะ วอชิงตัน โพสต์ . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2564 .
• ฮาวแลนด์, จอห์น (2021). "ไอแซค เฮย์ส และเพลงโซล (ออร์เคสตรา) ที่ร้อนแรงดุจเนย จากไซเคเดลิกสู่โปรเกรสซีฟ" . การฟัง Luxe Pop: การยกย่อง ความหรูหรา และดนตรีระดับกลางในเพลงป็อปอเมริกัน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย . หน้า  237–280 . ISBN 9780520300118สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2564ผ่านทางGoogle Books

• เราต้องมาพูดคุยเกี่ยวกับ Prog Soul กัน - บทความวิดีโอโดย Polyphonic บน YouTube