ปราสาทบลูเบียร์ด
โอเปร่าโดยเบลา บาร์ต็อก
ภาพประกอบโดยGustave DoréสำหรับนิทานของPerrault แสดงภาพ Bluebeard และภรรยาของเขา
กรรมสิทธิ์ของชนพื้นเมือง	ฮังการี : A kékszakállú herceg vára
นักเขียนบทละคร	เบลา บาลาซ
ภาษา	ฮังการี
อ้างอิงจาก	La Barbe bleueโดย Charles Perrault
รอบปฐมทัศน์	24  พฤษภาคม 2461  ( 1918-05-24 ) โรงโอเปราหลวงแห่งฮังการีบูดาเปสต์

ปราสาทของดยุคเคราสีน้ำเงิน (ภาษาฮังการี: A kékszakállú herceg vára , แปลตรงตัวว่าปราสาทของดยุคเคราสีน้ำเงิน ) เป็นโอเปร่า สัญลักษณ์นิยมหนึ่งองก์โดยเบลา บาร์ต็อก ประพันธ์ บทประพันธ์ภาษาฮังการีโดยกวีเบลา บาลาซ โอเปร่าเรื่องนี้เป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของบาร์ต็อก โดยอิงจากตำนานพื้นบ้านฝรั่งเศส หรือ conte populaireที่เล่าโดยชาร์ลส์ แปร์โรต์มีความยาวประมาณหนึ่งชั่วโมง และมีตัวละครที่ร้องเพลงสองตัว คือ เคราสีน้ำเงิน ( Kékszakállú ) และจูดิธ ( Judith ) ภรรยาคนใหม่ของเขา ทั้งสองเพิ่งหนีตามกันไป และเธอกำลังกลับมาที่ปราสาทของเขาเป็นครั้งแรก

Bluebeard's Castle , Sz. 48, ประพันธ์ขึ้นในปี 1911 (มีการแก้ไขในปี 1912 และเพิ่มตอนจบใหม่ในปี 1917) และแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 1918 ที่โรงโอเปราหลวงแห่งฮังการีในบูดาเปสต์Universal Editionได้ตีพิมพ์โน้ตเพลงสำหรับร้อง (1921) และโน้ตเพลงฉบับเต็ม (1925) โน้ตเพลงฉบับเต็มของBoosey & Hawkesมีเฉพาะคำแปลเพลงร้องภาษาเยอรมันและอังกฤษ ในขณะที่ฉบับ Dover ได้พิมพ์โน้ตเพลงสำหรับร้องภาษาฮังการี/เยอรมันของ Universal Edition (โดยมีหมายเลขหน้าเริ่มต้นที่ 1 แทนที่จะเป็น 5) การแก้ไขโน้ตเพลงสำหรับร้องของ UE ในปี 1963 ได้เพิ่มคำแปลภาษาเยอรมันใหม่โดย Wilhelm Ziegler แต่ดูเหมือนว่าจะไม่ได้แก้ไขข้อผิดพลาดใดๆ Universal Edition และ Bartók Records ได้ตีพิมพ์ผลงานนี้อีกฉบับในปี 2005 พร้อมคำแปลภาษาอังกฤษใหม่โดยPéter Bartókพร้อมด้วยรายการข้อผิดพลาดที่ครอบคลุม^{[ 1 ]}

เดิมที บาลาซ คิดบทประพันธ์โอเปรานี้ขึ้นมาเพื่อเพื่อนร่วมห้องของเขาโซลตัน โคดาลีในปี 1908 และเขียนบทประพันธ์นี้ในช่วงสองปีต่อมา บทประพันธ์นี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นตอนๆ ครั้งแรกในปี 1910 โดยอุทิศให้แก่โคดาลีและบาร์ต็อก และในปี 1912 ได้ตีพิมพ์พร้อมบทนำในชุดรวมเรื่อง "ปริศนา" บาร์ต็อกได้รับแรงบันดาลใจให้แต่งโอเปราให้เสร็จสมบูรณ์ในปี 1911 จากวันปิดรับ สมัครการประกวดรางวัล เฟเรนซ์ เออร์เคลซึ่งเขาได้ส่งผลงานเข้าประกวดอย่างเป็นทางการ การประกวดครั้งที่สองซึ่งจัดโดยสำนักพิมพ์เพลงโรซาโวลยี และมีวันปิดรับสมัครในปี 1912 กระตุ้นให้บาร์ต็อกทำการแก้ไขงานประพันธ์นี้เพิ่มเติม

มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับรางวัลเฟเรนซ์ เออร์เคล นอกเหนือจากที่ว่าผลงานเพลง " ปราสาทของบลูเบียร์ด " ไม่ได้รับรางวัล คณะกรรมการตัดสินรางวัลโรซซาโวลยี หลังจากพิจารณาบทเพลงแล้ว ตัดสินว่าผลงานชิ้นนี้ (ที่มีตัวละครเพียงสองตัวและสถานที่เพียงแห่งเดียว) ไม่มีความดราม่าเพียงพอที่จะได้รับการพิจารณาในประเภทที่ส่งเข้าประกวด นั่นคือ ดนตรีประกอบละคร เชื่อกันว่าคณะกรรมการตัดสินที่ควรจะพิจารณาด้านดนตรี (มากกว่าด้านการแสดง) ของผลงานที่ส่งเข้าประกวดนั้น ไม่ได้เห็นผลงานของบาร์ต็อกเลย

ในปี พ.ศ. 2456 Balázs ได้จัดการแสดงแบบพูด ซึ่ง Bartók ได้เล่นเปียโนบางเพลงในส่วนที่แยกต่างหากของรายการ จดหมายที่เขียนถึง Márta ภรรยาของ Bartók (ซึ่งเขาอุทิศโอเปร่าให้) ในปี พ.ศ. 2458 จบลงด้วยประโยคว่า "ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าฉันจะไม่มีโอกาสได้ฟังมันอีกในชีวิตนี้ คุณขอให้ฉันเล่นให้คุณฟัง—ฉันเกรงว่าฉันคงเล่นไม่จบ แต่ฉันจะพยายามต่อไปเพื่อให้เราได้ไว้อาลัยด้วยกัน" ^{[ 2 ]}

ความสำเร็จของบัลเลต์เรื่องเจ้าชายไม้ (The Wooden Prince)ในปี 1917 ปูทางไปสู่การแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนพฤษภาคม 1918 โดยมีวาทยกรคนเดียวกันคือเอจิสโต แทงโก (Egisto Tango ) ออสการ์ คาลมาน (Oszkár Kálmán) รับบท เป็นบลูเบียร์ดคนแรก และโอลกา ฮาเซลเบ็ค (Olga Haselbeck ) รับบทเป็นจูดิธคนแรก หลังจากที่บาลาซ (Balázs) ถูกเนรเทศในปี 1919 และผลงานของเขาถูกห้าม จึงไม่มีการนำกลับมาแสดงอีกจนกระทั่งปี 1936 บาร์ต็อก (Bartók) เข้าร่วมชมการซ้อมและมีรายงานว่าเขาเข้าข้างบลูเบียร์ดคนใหม่มิฮาลี เซเกลี (Mihály Székely ) มากกว่าวาทยกรคนใหม่ เซอร์จิโอ ไฟโลนี (Sergio Failoni) ที่ยืนกรานให้ยึดตามโน้ตเพลงที่พิมพ์ไว้

การผลิตในเยอรมนีตามมาที่แฟรงก์เฟิร์ต (1922) และเบอร์ลิน (1929) ^{[ 3 ]}

โอเปร่าเรื่อง Bluebeard's Castleเปิดแสดงครั้งแรกในอิตาลีที่งานMaggio Musicale Fiorentinoเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 1938 การผลิตนี้อำนวยเพลงโดย Sergio Failoni และนำแสดงโดยMihály Székelyในบทบาทนำ และElla Némethyในบท Judith โรงละคร Teatro di San Carloจัดการแสดงโอเปร่าเรื่องนี้เป็นครั้งแรกภายใต้การกำกับของFerenc Fricsayเมื่อวันที่ 19 เมษายน 1951 ^{[ 3 ]}โดยมีMario PetriและIra Malaniukร่วมแสดง การแสดงเปิดตัวที่La Scalaเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มกราคม 1954 โดยมี Petri และDorothy Dowร่วมแสดง ตามมาด้วยการผลิตอีกหลายครั้งในโรงโอเปร่าสำคัญๆ ในอิตาลี รวมถึงTeatro Regio di Torino (1961), Teatro dell'Opera di Roma ( 1962 ) , Teatro Comunale di Bologna (1966), La Fenice (1967) และTeatro Regio di Parma (1970)

การแสดงครั้งแรกในอเมริกาเป็นการแสดงของวงดัลลัสซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งออกอากาศทางสถานีวิทยุ NBC ในรายการOrchestras of the Nationเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2492 ตามด้วยการแสดงคอนเสิร์ตที่ Music Hall at Fair Park ในดัลลัส รัฐเท็กซัส เมื่อวันที่ 10 มกราคม การแสดงทั้งสองครั้งนำโดยวาทยกรAntal Dorátiซึ่งเป็นอดีตนักเรียนของ Bartók ^{[ 4 ]}แหล่งข้อมูลอื่นกล่าวถึงการแสดงคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2489 ในดัลลัส^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}การผลิตแบบเต็มรูปแบบครั้งแรกในอเมริกาจัดขึ้นที่New York City Operaเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2495 โดยมีวาทยกรJoseph Rosenstockและนักร้องJames PeaseและCatherine Ayres [ ^{8 ] Metropolitan} Opera จัดการแสดงโอเปราเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2517 โดยมีวาทยกรSixten Ehrlingและนักร้องDavid WardและShirley Verrett

การแสดงรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาใต้จัดขึ้นที่ Teatro Colónในบัวโนสไอเรสเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2496 โดยมีKarl Böhmเป็น ผู้ควบคุมวง ^{[ 3 ]}

ปราสาทบลูเบียร์ดได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 17 เมษายน 1950 ในการออกอากาศทางวิทยุทางRadiodiffusion-Télévision Française Ernest Ansermetเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีในการแสดงครั้งนี้ โดยมีRenée Gilly รับบท เป็นจูดิธ และLucien Lovanoรับบทเป็นบลูเบียร์ด การแสดงบนเวทีครั้งแรกในฝรั่งเศสจัดขึ้นที่Opéra national du Rhinเมื่อวันที่ 29 เมษายน 1954 โดยมีHeinz Rehfussรับบทนำ, Elsa Caveltiรับบทเป็นจูดิธ และErnest Bour เป็นผู้ควบคุมวงดนตรี การแสดงครั้งแรกในปารีสจัดขึ้นที่Opéra-Comiqueเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 1959 ^{[ 3 ]}โดยมีนักร้องโซปราโนBerthe Monmartและนักร้องเบสXavier DeprazการผลิตกำกับโดยMarcel Lamyและใช้บทแปลภาษาฝรั่งเศสโดยMichel-Dimitri Calvocoressi

การแสดงรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนจัดขึ้นเมื่อวันที่ 16 มกราคม 1957 ณโรงละครรูดอล์ฟ สไตเนอร์ระหว่างการทัวร์อังกฤษของนักประพันธ์ชาวสก็อตแลนด์เอริก ชิสโฮล์มซึ่งกำกับ คณะโอเปรา แห่งมหาวิทยาลัยเคปทาวน์โดยมีเดซิเร ทัลบอต รับบทเป็นจูดิธ ก่อนหน้านั้นไม่กี่ปี ชิสโฮล์มได้เปิดตัวผลงานชิ้นนี้ในแอฟริกาใต้ ณ โรงละครลิตเติลเธียเตอร์ในเคปทาวน์

ผลงานชิ้นนี้ได้รับการแสดงครั้งแรกในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 29 เมษายน 1954 โดยกลุ่มเยาวชนของคณะโอเปร่าฟูจิวาระ (ภายใต้การอำนวยเพลงของโยอิจิโร ฟุคุนาคะ พร้อมด้วยเปียโนประกอบ) โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการนำเสนอพร้อมวงออร์เคสตราเต็มวงในคอนเสิร์ตประจำครั้งที่ 348 ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา NHKเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 1957

โอเปร่าเรื่องนี้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ในออสเตรีย ณเทศกาลซาลซ์บูร์กเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 1978 โดยมีวาทยกรคือจอร์จ อเล็กซานเดอร์ อัลเบรชต์วอลเตอร์ เบอร์รีและคาตาลิน คาสซา

ในอิสราเอล โอเปร่าเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2010 ที่โรงโอเปร่าอิสราเอล แห่งใหม่ ในเทลอาวีฟ วลาดิมีร์ บราวน์ รับบทเป็นบลูเบียร์ด^{[ 9 ]}และสเวตลานา แซนด์เลอร์ ร้องเพลงเป็นจูดิธ^{[ 10 ]}ชิริต ลี ไวส์ เป็นผู้กำกับ^{[ 11 ]}และอิลาน โวลคอฟ^{[ 12 ]}เป็นผู้ควบคุมวง ฉากซึ่งเดิมใช้ในการแสดงของวงSeattle Symphonyในปี 2007 ออกแบบโดยศิลปินแก้วเดล ชิฮูลี

ในปี พ.ศ. 2531 บีบีซีได้ออกอากาศการดัดแปลงโอเปร่าเรื่องDuke Bluebeard's Castleซึ่งกำกับโดยเลสลี เมกาเฮย์ โดยมีโร เบิร์ ต ลอยด์ รับบทเป็นบลูเบียร์ด และเอลิซาเบธ ลอเรนซ์ รับบทเป็นจูดิธ^{[ 13 ]}

การแสดงรอบปฐมทัศน์ในไต้หวัน กำกับและอำนวยเพลงโดย Tseng Dau-Hsiong จัดขึ้นที่โรงละครแห่งชาติในไทเปเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 2011 ^{[ 14 ]} ในเดือนมกราคม 2015 โรงโอเปราเมโทรโพลิแทนได้นำเสนอการแสดง Bluebeard's Castleครั้งแรกในเวอร์ชั่นภาษาฮังการีต้นฉบับ โดยมีMikhail Petrenko รับบท เป็น Bluebeard และNadja Michaelรับบทเป็น Judith ในปี 2022 โรงละคร Teatro Colónแห่งบัวโนสไอเรสได้ออกอากาศการแสดงที่กำกับโดยSophie Hunter ^{[ 15 ]}

Bartókรวมปราสาทไว้ในหน้าตัวละครดราม่า

สถานที่: ห้องโถงขนาดใหญ่และมืดมิดภายในปราสาท มีประตูที่ล็อกอยู่เจ็ดบาน

เวลา: ไม่ระบุ

จูดิธและบลูเบียร์ดเดินทางมาถึงปราสาทของเขา ซึ่งมืดมิดไปหมด บลูเบียร์ดถามจูดิธว่าเธออยากอยู่ต่อหรือไม่ และเสนอโอกาสให้เธอจากไป แต่เธอกลับตัดสินใจอยู่ต่อ จูดิธยืนกรานให้เปิดประตูทุกบาน เพื่อให้แสงสว่างส่องเข้ามาภายในที่มืดมิดนั้น โดยกล่าวว่าข้อเรียกร้องของเธอเกิดจากความรักที่มีต่อบลูเบียร์ด บลูเบียร์ดปฏิเสธ โดยกล่าวว่ามีสถานที่ส่วนตัวที่ไม่ควรให้ผู้อื่นเข้าไป และขอให้จูดิธรักเขาแต่ไม่ต้องถามคำถามใดๆ จูดิธยังคงยืนกรานและในที่สุดก็เอาชนะความลังเลของเขาได้

ประตูบานแรกเปิดออกเผยให้เห็นห้องทรมานที่เปื้อนเลือด จูดิธรู้สึกขยะแขยงแต่ก็อยากรู้อยากเห็น เธอจึงเดินต่อไป หลังประตูบานที่สองเป็นคลังเก็บอาวุธ และหลังประตูบานที่สามเป็นคลังเก็บสมบัติ บลูเบียร์ดเร่งเร้าให้เธอก้าวต่อไป หลังประตูบานที่สี่เป็นสวนลับที่งดงามยิ่ง และหลังประตูบานที่ห้าเป็นหน้าต่างที่มองเห็นอาณาจักรอันกว้างใหญ่ของบลูเบียร์ด ตอนนี้ทุกอย่างสว่างไสวด้วยแสงแดด แต่เลือดได้เปื้อนสมบัติ รดน้ำสวน และเมฆมืดครึ้มทอดเงาสีแดงฉานปกคลุมอาณาจักรของบลูเบียร์ด

บลูเบียร์ดอ้อนวอนให้เธอหยุด ปราสาทสว่างไสวที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้แล้ว และจะไม่สว่างไปกว่านี้อีก แต่จูดิธปฏิเสธที่จะหยุดหลังจากเดินทางมาไกลถึงเพียงนี้ และเปิดประตูบานที่หกขณะที่เงาพาดผ่านปราสาท นี่คือห้องแรกที่ไม่ได้เปื้อนเลือดแต่อย่างใด ภายในมีเพียงทะเลสาบสีเงินที่เงียบสงบ "ทะเลสาบแห่งน้ำตา" บลูเบียร์ดขอร้องจูดิธให้รักเขาและอย่าถามคำถามใดๆ อีก ประตูบานสุดท้ายจะต้องปิดลงตลอดไป แต่เธอยังคงดื้อรั้น ถามเขาเกี่ยวกับภรรยาคนก่อนๆ ของเขา แล้วกล่าวหาว่าเขาเป็นคนฆ่าพวกเธอ โดยบอกว่าเลือดของพวกเธอคือเลือดที่อยู่ทุกหนทุกแห่ง น้ำตาของพวกเธอคือสิ่งที่เติมเต็มทะเลสาบ และศพของพวกเธออยู่หลังประตูบานสุดท้าย เมื่อได้ยินเช่นนั้น บลูเบียร์ดจึงมอบกุญแจดอกสุดท้ายให้เธอ

หลังประตูนั้นคืออดีตภรรยาทั้งสามของบลูเบียร์ด พวกเธอยังมีชีวิตอยู่และสวมมงกุฎและเครื่องประดับ พวกเธอปรากฏตัวออกมาอย่างเงียบๆ และบลูเบียร์ดซึ่งรู้สึกตื้นตันใจอย่างมาก ได้ก้มลงกราบต่อหน้าพวกเธอและสรรเสริญแต่ละคนทีละคน (ในฐานะภรรยาแห่งรุ่งอรุณ กลางวัน และพลบค่ำ) สุดท้ายก็หันไปหาจูดิธและสรรเสริญเธอในฐานะภรรยาคนที่สี่ของเขา (แห่งราตรี) เธอตกใจและขอร้องให้เขาหยุด แต่ก็สายเกินไปแล้ว เขาแต่งตัวให้เธอด้วยเครื่องประดับที่พวกเธอสวม ซึ่งเธอพบว่ามันหนักมาก หัวของเธอก้มลงเพราะน้ำหนักของเครื่องประดับ เธอเดินตามภรรยาคนอื่นๆ ไปตามลำแสงจันทร์ผ่านประตูบานที่เจ็ด ประตูนั้นปิดลงด้านหลังเธอ และบลูเบียร์ดก็ถูกทิ้งไว้เพียงลำพังขณะที่ทุกสิ่งค่อยๆ มืดมิดลง

อิสต์วาน เคอร์เตสซ์วาทยกรชาวฮังการีเชื่อว่าเราไม่ควรเชื่อมโยงเรื่องนี้กับนิทานพื้นบ้านที่เป็นต้นแบบ แต่บลูเบียร์ดคือตัวบาร์ต็อกเอง และเรื่องราวนี้สะท้อนถึงความทุกข์ส่วนตัวและความลังเลที่จะเปิดเผยความลับภายในของเขา ซึ่งถูกจูดิธล่วงล้ำเข้ามาเรื่อยๆ ในแง่นี้ เขาจึงสามารถถูกมองว่าเป็นตัวแทนของคนทั่วไปได้แม้ว่าบาร์ต็อกจะเป็นคนเก็บตัวอย่างมากก็ตาม เลือดที่ไหลเวียนอยู่ในเรื่องราวเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานของเขา บทนำ (มักถูกละเว้น) ชี้ให้เห็นถึงเรื่องราวที่ถูกถ่ายทอดออกมาในจินตนาการของผู้ชม เคอร์เตสซ์รู้สึกว่าจูดิธเป็นตัวร้ายในแง่นี้ แต่คริสต้า ลุดวิกผู้รับบทนี้ไม่เห็นด้วย โดยกล่าวว่าเธอเพียงแค่ถ่ายทอดสิ่งที่เธอได้ยินเกี่ยวกับบลูเบียร์ด เธออ้างถึงข่าวลือ ( hír ) ซ้ำแล้วซ้ำเล่า Jaj, igaz hír; suttogó hír (อ่า ข่าวลือที่กระซิบกระซาบอย่างจริงใจ) ลุดวิกยังเชื่อว่าจูดิธพูดความจริงทุกครั้งที่เธอพูดกับเขาว่าเซเรทเลก! (ฉันรักคุณ!) ^{[ 16 ]}

จูดิธอีกคนหนึ่งคือนาเดีย ไมเคิลมีการตีความที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยและเป็นเชิงสัญลักษณ์มากกว่า ในการออกอากาศจากMetropolitan Operaเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2015 เธอกล่าวว่าไม่สำคัญว่าจูดิธคือใคร เธอเป็นสัญลักษณ์ของมนุษย์ที่ต้องเผชิญกับความกลัวที่เธอนำมาจากอดีต^{[ 17 ]}

ในปี 2020 โรงโอเปราแห่งรัฐบาวาเรียได้นำเสนอการแสดงโอเปราเรื่องปราสาทของบลูเบียร์ดในรูปแบบใหม่ โดยใช้ชื่อว่า"จูดิธ"ก่อนการแสดงจะมีภาพยนตร์ฉายประกอบ เพื่อปูพื้นเรื่องราวโดยใช้เพลง "คอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตรา" ของบาร์ต็อกเป็นฉากหลัง จูดิธเป็นนักสืบตำรวจผู้เชี่ยวชาญด้านงานสายลับ แทนที่จะตกเป็นเหยื่อรายต่อไปของบลูเบียร์ด เธอช่วยปลดปล่อยภรรยาทั้งสามคนก่อนหน้าและสังหารผู้กระทำความผิด การตีความใหม่นี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกมากมาย เช่นบทวิจารณ์นี้

ตามธรรมเนียมแล้ว ฉากจะเป็นห้องโถงมืดขนาดใหญ่ห้องเดียว ล้อมรอบด้วยประตูเจ็ดบาน เมื่อเปิดประตูแต่ละบาน แสงสีเชิงสัญลักษณ์จะส่องออกมา (ยกเว้นประตูบานที่หก ซึ่งห้องโถงจะมืดสนิท) สีเชิงสัญลักษณ์ของประตูทั้งเจ็ดบานมีดังนี้:

1. (ห้องทรมาน) สีแดงเลือด
2. (คลังอาวุธ) สีเหลืองอมแดง
3. (คลังสมบัติ) ทองคำ
4. (สวน) สีเขียวอมฟ้า
5. (อาณาจักร) สีขาว (คำบรรยายบนเวทีระบุว่า: "แสงสาดส่องลงมาเป็นสายน้ำที่เจิดจรัส", "ภูเขาสีฟ้า")
6. (แอ่งน้ำตา) ความมืดมิด; ห้องโถงใหญ่มืดลง ราวกับมีเงาพาดผ่าน
7. (เหล่าภรรยา) สีเงินวาว (คำบรรยายบนเวที: "สีเงินวาวเหมือนดวงจันทร์")

การบรรเลงดนตรีออร์เคสตราอย่างช้าๆ ในช่วงเริ่มต้นของบทละครนั้น เริ่มต้นด้วยบทนำที่พูดโดยบาลาซ ซึ่งตีพิมพ์แยกต่างหากจากบทละครในชื่อ "บทนำของกวี" บทนำนี้ตั้งคำถามแก่ผู้ชมว่า "เวทีอยู่ที่ไหน? อยู่ข้างนอกหรือข้างใน?" รวมทั้งเตือนให้ผู้ชมตั้งใจฟังเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น บทนำเตือนผู้ชมว่าศีลธรรมของเรื่องราวสามารถนำไปใช้ได้ในโลกแห่งความเป็นจริง เช่นเดียวกับโลกของบลูเบียร์ดและจูดิธ ตัวละครของกวี ("regős" ในภาษาฮังการี) เป็นตัวละครดั้งเดิมในดนตรีพื้นบ้านฮังการี และคำพูดในบทนำ (โดยเฉพาะบรรทัดแรก "Haj, regő, rejtem") เกี่ยวข้องกับ "regősénekek" (เพลง Regős) ดั้งเดิมของฮังการี ซึ่งบาร์ต็อกเคยศึกษา บทนำมักถูกตัดออกจากการแสดง

คำบรรยายประกอบการแสดงยังระบุให้มีเสียงถอนหายใจคล้ายเสียงผีสิงเป็นครั้งคราว ซึ่งดูเหมือนจะดังออกมาจากตัวปราสาทเองเมื่อเปิดประตูบางบาน การแสดงแต่ละเวอร์ชั่นจะนำเสนอเสียงเหล่านี้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน บางครั้งใช้เครื่องดนตรี บางครั้งใช้เสียงร้อง

ลักษณะเด่นที่สุดของดนตรีจากปราสาทบลูเบียร์ดคือความสำคัญของ ช่วง เสียงไมเนอร์เซคันด์ซึ่งเป็นช่วงเสียงที่ไม่กลมกลืนกัน ถูกนำมาใช้ซ้ำๆ ทั้งในท่อนช้าและท่อนเร็ว เพื่อสื่อถึงความเศร้าโศก/ความไม่สงบ หรืออันตราย/ความตกใจ ตามลำดับ ช่วงเสียงไมเนอร์เซคันด์นี้เรียกว่า "ลวดลายเลือด" ซึ่งใช้ทุกครั้งที่จูดิธสังเกตเห็นเลือดในปราสาท โดยรวมแล้วดนตรีไม่ได้เป็นแบบไร้โทนเสียง แม้ว่ามักจะเป็นแบบหลายโทนเสียง โดยมีศูนย์กลางคีย์มากกว่าหนึ่งแห่งทำงานพร้อมกัน (เช่น ช่วงก่อนถึงจุดไคลแม็กซ์ของการเปิดประตูบานที่ห้า) ในบางท่อน (เช่น ประตูบานที่ 3) ดนตรีเป็นแบบโทนเสียงและส่วนใหญ่กลมกลืนกัน นักวิจารณ์หลายคนพบว่ามีโครงสร้างคีย์โดยรวม เหมือนกับในงานดนตรีแบบโทนเสียงทั่วไป โอเปร่าเริ่มต้นด้วยโหมด F♯ เปลี่ยนไปเป็น C ในช่วงกลางของเพลง (ในทางโทนเสียง เป็นระยะทางที่ไกลที่สุดจาก F♯ )ก่อนที่จะกลับมาที่ F♯ อีกครั้งในช่วงท้าย เนื้อหาและฉากในจุดเหล่านี้ทำให้บางคนตีความว่า ความแตกต่างระหว่าง F♯และ C นั้นแสดงถึงความมืด/ความสว่าง

ส่วนของเสียงร้องนั้นท้าทายมากเนื่องจากมีลักษณะการใช้เสียงสูงต่ำสลับกับจังหวะการพูดที่ซับซ้อน สำหรับผู้ที่ไม่ใช่เจ้าของภาษา บทประพันธ์ภาษาฮังการีอาจยากที่จะเข้าใจ ด้วยเหตุผลเหล่านี้ ประกอบกับลักษณะการแสดงบนเวทีที่ค่อนข้างนิ่ง ทำให้การแสดงโอเปร่าเรื่องนี้บนเวทีเป็นเรื่องที่หาดูได้ยาก โดยส่วนใหญ่มักแสดงในรูปแบบคอนเสิร์ต

เพื่อสนับสนุนนัยยะทางจิตวิทยา บาร์ต็อกจึงเลือกใช้วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ โดยมีเครื่องดนตรีดังนี้:

ฟลุต 4 ตัว (ตัวที่ 3 และ 4 เล่นซ้ำกับปิคโคโล 2 ตัว ), โอโบ 2 ตัว , คอร์ อองเกลส์, คลาริเน็ต 3 ตัวในคีย์ A และ B ♭ (ตัวที่ 1 และ 2 เล่นซ้ำกับคลาริเน็ต E ♭ 2 ตัว, ตัวที่ 3 เล่นซ้ำกับคลาริ เน็ตเบส ), บาสซูน 4 ตัว ( ตัว ที่ 4 เล่นซ้ำกับคอนทรา บาสซูน ), ฮอร์น 4 ตัว , ทรัมเป็ต 4 ตัว ในคีย์ B ♭ , ทรอมโบน 4 ตัว , ทูบา , ทิมปานี , กลองเบส , กลอง ข้าง , แทม แทม , ฉาบ, ฉาบแขวน, ไซโลโฟน (เดิมเป็นไซโลโฟนแบบมีแป้น^{[ 18 ]} – ปัจจุบันมักเล่นโดยผู้เล่นสองคน), ไทรแองเกิล , พิณ 2 ตัว , เซเลสตา , ออร์แกนและเครื่องสาย^{[ 19 ]}

นอกจากนี้ บาร์ต็อกยังเรียกร้องให้มีMusica di scena ('ดนตรีประกอบการแสดง') เพิ่มอีก 4 ทรัมเป็ตและ 4 อัลโตทรอมโบน^{[ 20 ]}

คำแปลภาษาเยอรมันดั้งเดิมโดย Wilhelm Ziegler ปรากฏอยู่ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของโน้ตเพลงสำหรับขับร้องในปี 1921 ต่อมาในปี 1963 คำแปลเพลงสำหรับขับร้องฉบับปรับปรุงโดย Wilhelm Ziegler ได้เข้ามาแทนที่ คำแปลภาษาอังกฤษที่พิมพ์ในโน้ตเพลงฉบับย่อปี 1963 เป็นผลงานของ Christopher Hassall ส่วนคำแปลในโน้ตเพลงฉบับเต็มเป็นผลงานของChester Kallmanนอกจากนี้ยังมีคำแปลเพลงสำหรับขับร้องอีกฉบับหนึ่งโดย John Lloyd Davies ซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับScottish Operaในปี 1989 (ใน British National Opera Guide No. 44, 1991) ส่วนฉบับภาษาฝรั่งเศสที่ค่อนข้างซื่อตรงต่อต้นฉบับคือฉบับของ Natalia และ Charles Zaremba ( L'Avant-scène opéra , 1992 )

ในปี 2023 ละครเรื่อง Bluebeard's Castle ได้รับการดัดแปลงเป็นภาษาอูเครนและแสดงที่เคียฟ แต่ไม่ทราบชื่อผู้แปล^{[ 21 ]}

Herzog Blaubarts Burgเวอร์ชันภาพยนตร์ปี 1963 กำกับโดยไมเคิล พาวเวลล์ร้องเป็นภาษาเยอรมัน

• Honti, Rita. "หลักการจัด ระเบียบ ระดับเสียงใน ปราสาท Duke Bluebeard ของ Bartók " Studia musicologica Universitatis Helsingiensis , 14 [13]. วิทยานิพนธ์ มหาวิทยาลัยเฮลซิงกิ เฮลซิงกิ 2006. ISBN 952-10-3331-2(ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 ปี 2007)
• สมิธ, เอริก. 1965. การสนทนาระหว่างอิสต์วาน เคอร์เตสซ์กับโปรดิวเซอร์ . เดคคา เรคคอร์ดส์ (หมายเหตุประกอบแผ่นเสียงBluebeard's Castle ) .

• แอนโทโคเลทซ์, เอลเลียต. สัญลักษณ์ทางดนตรีในโอเปราของเดอบุสซีและบาร์ต็อก: บาดแผลทางใจ เพศสภาพ และการเปิดเผยของจิตใต้สำนึกโดยความร่วมมือกับฮวนนา คานาบัล แอนโทโคเลทซ์. อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-510383-1
• โคโร, เจอร์กี้. 2524. "ข้อมูลเกี่ยวกับการกำเนิดของปราสาทดยุคบลูเบียร์ด ". Studio Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 23:79–123. (รวมถึงโทรสารตอนจบปี 1912 และอื่นๆ อีกมากมาย)
• ลีฟสเตดท์, คาร์ล เอส.: ภายในปราสาทบลูเบียร์ด อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 0-19-510999-6

• ปราสาทบลูเบียร์ด : โน้ตเพลงจากโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ
• บทโอเปราภาษาอังกฤษจากบันทึกเสียงของ DECCA ปี 1965 เพื่อประกอบภาพยนตร์เยอรมันเรื่องHerzog Blaubarts Burg
• บทละครภาษาฮังการี
• ปราสาทบลูบาร์ด – กำเนิดภาพยนตร์จากจิตวิญญาณของโอเปร่าโดยนิโคลัส วาซโซนีวารสารฮังการีฉบับที่ 46, เล่มที่ 178, ฤดูร้อน ปี 2005 (รวมถึงคำแปลตรงตัวของบทนำ)
• ปราสาทของดยุคบลูเบียร์ดที่IMDb ซีรีส์ที่ผลิตโดย BBCได้รับรางวัล Prix Italiaในปี 1989โดยมีโรเบิร์ต ลอยด์รับบทเป็นตัวเอก