บริทป็อป (Britpop)เป็น กระแสเพลงและวัฒนธรรม ของอังกฤษที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1990 ในด้านดนตรี บริทป็อปสร้างสรรค์เพลงร็อกทางเลือก ที่สดใสและติดหู โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลง ป็อปอังกฤษยุค 1960 ที่ใช้กีตาร์เป็นหลัก เนื้อเพลงเน้นเอกลักษณ์ของชาติและวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมและสังคมอังกฤษ กระแสนี้ถูกมองว่าเป็นปฏิกิริยาต่อต้านเนื้อเพลงและดนตรีที่มืดมนกว่าของแนวเพลงกรันจ์ (Grunge) จากอเมริกา และ แนวเพลง ชูเกซ (Shoegaze ) ที่เน้นการสำรวจภายในจิตใจในอังกฤษ บริทป็อปช่วยนำเพลงร็อกทางเลือกของอังกฤษเข้าสู่กระแสหลักและกลายเป็นส่วนสำคัญของปรากฏการณ์คูลบริทาเนีย(Cool Britannia)ที่สะท้อนจิตวิญญาณของยุค 60 ( Swinging Sixties )

บริทป็อปยังเป็นจุดเริ่มต้นของวงดนตรีที่เกิดขึ้นจาก วงการ เพลงอิสระในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แม้ว่ามักจะถูกอธิบายว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมากกว่าจะเป็นแนวเพลงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน แต่บรรดาวงดนตรีชั้นนำต่างก็ได้รับอิทธิพลมาจากเพลงป็อปอังกฤษในยุค 1960, แกลมร็อกและพังก์ร็อก ในยุค 1970 และอินดี้ป็อป ในยุค 1980 วงการเพลงอินดี้ของ แมนเชสเตอร์ซึ่งรวมถึงวงอย่างThe Smiths , The Stone RosesและHappy Mondaysมักถูกยกให้เป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญต่อการพัฒนาทางดนตรีของบริทป็อป

วงดนตรีที่สื่อดนตรีของสหราชอาณาจักรมักขนานนามว่าเป็น "สี่วงใหญ่" ของบริตป็อป ได้แก่โอเอซิส , เบลอร์ , สเวดและพัลป์ช่วงเวลาที่บริตป็อปได้รับความนิยมโดยทั่วไปถือว่ากินเวลาตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1997 โดยมีช่วงพีคสูงสุดระหว่างปี 1995 ถึง 1996 การแข่งขันชิงอันดับชาร์ตระหว่างเบลอร์และโอเอซิสในเดือนสิงหาคม 1995 ซึ่งถูกขนานนามว่า "การต่อสู้แห่งบริตป็อป" ทำให้กระแสนี้เป็นที่สนใจของสื่ออังกฤษ อัลบั้ม(What's the Story) Morning Glory? ของโอเอซิส เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลของสหราชอาณาจักร แสดงให้เห็นถึงการเข้าถึงกระแสหลักของกระแสนี้^{[ 1 ]}แม้ว่าจะเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีเป็นหลัก แต่บริตป็อปก็มีอิทธิพลต่อแฟชั่น ศิลปะ และการเมืองด้วย โดยนายกรัฐมนตรีโทนี่ แบลร์และพรรคแรงงานใหม่ได้ร่วมมือกับกระแสนี้

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 วงดนตรีบริทป็อปหลายวงเริ่มเสื่อมถอยในเชิงพาณิชย์ ยุบวง หรือเปลี่ยนไปใช้สไตล์ดนตรีใหม่ๆ ในแง่ของความสำเร็จทางการค้า บริทป็อปถูกบดบังรัศมีโดยการเกิดขึ้นของทีนป็อปในขณะที่ในแง่ของศิลปะ มันได้พัฒนาไปสู่ ขบวนการ ดนตรีอินดี้หลังบริทป็อป ซึ่งเกี่ยวข้องกับ วง ดนตรีอย่างเช่นTravisและColdplay

แอนดี้ พาร์ทริดจ์ (ซ้าย) และเรย์ เดวีส์ (ขวา) บางครั้งถูกยกย่องว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งบริตป็อป"

แม้ว่า Britpop บางครั้งจะถูกมองว่าเป็นเครื่องมือทางการตลาดและเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมากกว่าจะเป็นแนวดนตรีที่แตกต่าง^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}แต่ก็มีธรรมเนียมทางดนตรีและอิทธิพลที่วงดนตรีที่จัดอยู่ในกลุ่ม Britpop มีร่วมกัน วงดนตรี Britpop แสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบจากดนตรีป๊อปอังกฤษในยุค 1960, แกลมร็อกและพังก์ร็อกในยุค 1970 และอินดี้ป๊อปในยุค 1980 ในดนตรี ทัศนคติ และเครื่องแต่งกาย อิทธิพลเฉพาะเจาะจงนั้นแตกต่างกันไป: Blurได้รับแรงบันดาลใจจากThe KinksและPink Floyd ในยุคแรกๆ , Oasis ได้รับแรงบันดาลใจจากThe BeatlesและElasticaมีความชื่นชอบในพังก์ร็อกแนวอาร์ต โดยเฉพาะWire และ Adam and the Antsทั้งสองยุค^{[ 5 ] [ 6 ]}อย่างไรก็ตาม ศิลปิน Britpop แสดงให้เห็นถึงความเคารพต่อเสียงเพลงป๊อปอังกฤษในอดีต^{[ 7 ]} บางครั้ง Ray Daviesจากวง The Kinks และAndy PartridgeจากวงXTCถูกยกย่องว่าเป็น "เจ้าพ่อ" หรือ "ปู่" ของ Britpop ^{[ 8 ]}แม้ว่า Davies จะโต้แย้งก็ตาม^{[ 9 ]}คนอื่นๆ ที่ถูกเรียกในทำนองเดียวกัน ได้แก่Paul Weller ^{[ 10 ]}และAdam Ant ^{[ 11 ]}

วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกจาก วงการ อินดี้ในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เป็นบรรพบุรุษโดยตรงของขบวนการบริตป็อป อิทธิพลของวงThe Smithsเป็นสิ่งที่พบได้ทั่วไปในศิลปินบริตป็อปส่วนใหญ่^{[ 12 ]} วงการ เพลงMadchesterซึ่งนำโดยวง Stone Roses , Happy Mondays , JamesและInspiral Carpets (ซึ่งNoel Gallagher จากวง Oasis เคยทำงานเป็นโรดี้ให้กับวงนี้ในช่วงยุค Madchester) เป็นรากฐานสำคัญของบริตป็อป เนื่องจากเน้นความสนุกสนานและเพลงที่ติดหู ซึ่งเป็นทางเลือกให้กับดนตรีแนวshoegazing ของอังกฤษ และดนตรี แนว grunge ของอเมริกา ^{[ 13 ]}ในปี 1991 เพลง " Sit Down " ของ James ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร โดยFlavorwireเขียนว่าเพลงนี้ "มาก่อนที่จะมีการติดฉลากบริตป็อป แต่เป็นการทำนายถึงเสียงแบบอังกฤษแท้ๆ ที่จะเฟื่องฟูในยุค 90 ฝูงชนในงานเทศกาลดนตรีมักจะนั่งลงระหว่างท่อนฮุคของเพลงนี้" ^{[ 14 ] [ 15 ]}เพลงฮิต " There She Goes " ของวง The La'sจากลิเวอร์พูล ซึ่งออกมาก่อนยุค Britpop ถึงสี่ปี ได้รับการกล่าวถึงจาก Rolling Stoneว่าเป็น "เพลงสำคัญที่วางรากฐานให้กับ Britpop" ^{[ 16 ]} Noel Gallagher เคยกล่าวว่าเพลงนี้เป็นเพลงโปรดของเขาจากยุค 1990 ("There She Goes" ออกวางจำหน่ายครั้งแรกในปี 1988) และ "Oasis ต้องการสานต่อสิ่งที่ The La's เริ่มต้นไว้" ^{[ 17 ]}

เอกลักษณ์ท้องถิ่นและสำเนียงอังกฤษประจำภูมิภาคเป็นเรื่องปกติในกลุ่มบริทป็อป เช่นเดียวกับการอ้างอิงถึงสถานที่และวัฒนธรรมของอังกฤษในเนื้อเพลงและภาพลักษณ์^{[ 2 ]}ในด้านสไตล์ วงดนตรีบริทป็อปใช้ท่วงทำนองที่ติดหูและเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาวชาวอังกฤษในรุ่นเดียวกัน^{[ 13 ]}ในทางกลับกัน วงดนตรีบริทป็อปประณามกรันจ์ว่าไม่เกี่ยวข้องและไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา ตรงกันข้ามกับความหม่องเศร้าของกรันจ์ บริทป็อปถูกนิยามด้วย "ความร่าเริงของวัยรุ่นและความปรารถนาที่จะได้รับการยอมรับ" ^{[ 13 ]}เดมอน อัลบาร์นแห่งวงบลูร์ สรุปทัศนคตินี้ในปี 1993 เมื่อหลังจากถูกถามว่าบลูร์เป็น "วงต่อต้านกรันจ์" หรือไม่ เขาตอบว่า "ก็ดี ถ้าพังก์คือการกำจัดพวกฮิปปี้ งั้นผมก็กำลังกำจัดกรันจ์อยู่" ^{[ 18 ]}

แม้จะแสดงความดูถูกเหยียดหยามต่อแนวเพลงเหล่านี้ แต่ก็มีองค์ประกอบบางอย่างของทั้งสองแนวเพลงแทรกซึมเข้าไปในแง่มุมที่ยั่งยืนกว่าของบริตป็อป โนเอล แกลลาเกอร์ ได้ยกย่องอัลบั้ม Rideและเคยกล่าวไว้ว่าเคิร์ต โคเบนแห่ง วง Nirvanaเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่เขานับถือในช่วงสิบปีที่ผ่านมา และเขารู้สึกว่าดนตรีของพวกเขามีความคล้ายคลึงกันมากพอที่โคเบนจะสามารถแต่งเพลง " Wonderwall " ได้ ^{[ 19 ]}ในปี 1996 ความโดดเด่นของ Oasis ทำให้NMEเรียกวงบริตป็อปหลายวง (รวมถึงThe Boo Radleys , Ocean Colour SceneและCast ) ว่า "Noelrock" โดยอ้างถึงอิทธิพลของแกลลาเกอร์ที่มีต่อดนตรีของพวกเขา^{[ 20 ]}นักข่าวจอห์น แฮร์ริส อธิบายวงดนตรีเหล่านี้และแกลลาเกอร์ว่ามี "ความรักที่เปี่ยมด้วยความหวังในยุค 1960 การปฏิเสธสิ่งต่างๆ ที่นอกเหนือไปจากส่วนประกอบพื้นฐานที่สุดของดนตรีร็อก และความเชื่อในความเหนือกว่าของ 'ดนตรีที่แท้จริง' " ^{[ 21 ]}

ภาพลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับบริทป็อปนั้นมีความเป็นอังกฤษและชนชั้นแรงงานอย่างเท่าเทียมกัน การเพิ่มขึ้นของความเป็นชายอย่างไม่ปิดบัง ซึ่งเห็นได้จากนิตยสารLoadedการดื่มเหล้าอย่างหนักและวัฒนธรรมหนุ่มใหญ่โดยทั่วไป ถือเป็นส่วนสำคัญของยุคบริทป็อป ธงยูเนี่ยนแจ็กกลายเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของขบวนการนี้ (เช่นเดียวกับ วงดนตรี โมด ในยุคก่อนหน้า อย่างวง The Who ) และการใช้ธงนี้เป็นสัญลักษณ์ของความภาคภูมิใจและชาตินิยมนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับข้อโต้แย้งที่ปะทุขึ้นเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อมอร์ริสซีย์ อดีตนักร้องนำวง The Smiths แสดงโดยคลุมตัวด้วยธงยูเนี่ยนแจ็ก^{[ 22 ]}การเน้นย้ำถึงจุดอ้างอิงของอังกฤษทำให้แนวเพลงนี้ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาได้ยาก^{[ 23 ]}

จอห์น แฮร์ริส ได้เสนอว่าบริตป็อปเริ่มต้นขึ้นเมื่อซิงเกิลที่สี่ของBlur อย่าง " Popscene " และ " The Drowners " ของSuedeออกวางจำหน่ายในช่วงเวลาใกล้เคียงกันในฤดูใบไม้ผลิปี 1992 เขากล่าวว่า "[ถ้าบริตป็อปเริ่มต้นขึ้นที่ใดที่หนึ่ง มันก็คือเสียงชื่นชมอย่างล้นหลามที่ต้อนรับอัลบั้มแรกๆ ของ Suede ซึ่งล้วนแต่กล้าหาญ ประสบความสำเร็จ และมีความเป็นอังกฤษอย่างมาก" ^{[ 24 ]} Suede เป็นวงดนตรีกลุ่มแรกในกลุ่มวงดนตรีที่เน้นกีตาร์รุ่นใหม่ที่ได้รับการยอมรับจากสื่อดนตรีของสหราชอาณาจักรในฐานะคำตอบของอังกฤษต่อเสียงกรันจ์ของซีแอตเติล อัลบั้มเปิดตัวSuede ของพวกเขา กลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหราชอาณาจักร^{[ 25 ]}ในเดือนเมษายน 1993 นิตยสาร Select ได้นำเสนอ เบรตต์ แอนเดอร์สันนักร้องนำของ Suede บนปกโดยมีธงยูเนี่ยนเป็นฉากหลังและพาดหัวข่าวว่า "Yanks go home!" ฉบับนี้มีบทความเกี่ยวกับ Suede, the Auteurs , Denim , Saint EtienneและPulpและช่วยเริ่มต้นแนวคิดของการเคลื่อนไหวที่กำลังเกิดขึ้น^{[ 26 ] [ 27 ]}

Blur มีส่วนร่วมในแวดวงสังคมที่มีชีวิตชีวาในลอนดอน (ซึ่งนิตยสาร Melody Maker ขนานนามว่า " แวดวงที่เฉลิมฉลองตัวเอง " ) โดยเน้นที่คลับประจำสัปดาห์ชื่อ Syndrome ใน Oxford Street วงดนตรีที่พบปะกันนั้นมีหลากหลายสไตล์ดนตรี บางวงถูกจัดอยู่ในกลุ่มshoegazingในขณะที่บางวงก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Britpop ^{[ 28 ]}กระแสเพลงที่โดดเด่นในยุคนั้นคือ การรุกรานของดนตรี แนวกรันจ์จากสหรัฐอเมริกา ซึ่งเข้ามาเติมเต็มช่องว่างในวงการเพลงอินดี้ที่เกิดจาก การที่วง Stone Rosesไม่ได้ทำกิจกรรม ใดๆ ^{[ 27 ]}อย่างไรก็ตาม Blur ได้นำเอาสุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษมาใช้กับอัลบั้มที่สองของพวกเขาModern Life Is Rubbish (1993) ^{[ 29 ]}

แนวทางใหม่ของ Blur ได้รับแรงบันดาลใจจากการทัวร์สหรัฐอเมริกาในฤดูใบไม้ผลิปี 1992 ระหว่างการทัวร์Damon Albarn นักร้องนำ เริ่มไม่พอใจวัฒนธรรมอเมริกันและพบว่าจำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอิทธิพลของวัฒนธรรมนั้นที่แทรกซึมเข้ามาในอังกฤษ^{[ 27 ]} Justine Frischmannอดีตสมาชิกวง Suede และหัวหน้าวงElastica (และในขณะนั้นกำลังคบหากับ Albarn) อธิบายว่า "Damon และฉันรู้สึกว่าเราอยู่ท่ามกลางสถานการณ์นั้น ... เราคิดว่า Nirvana กำลังโด่งดัง และผู้คนสนใจดนตรีอเมริกันมาก และควรจะมีแถลงการณ์บางอย่างเพื่อการกลับมาของความเป็นอังกฤษ" ^{[ 30 ]} John Harris เขียนในบทความNMEก่อนการวางจำหน่ายModern Life is Rubbishว่า "[จังหวะเวลาของ Blur] นั้นสมบูรณ์แบบอย่างน่าประหลาดใจ ทำไม? เพราะเช่นเดียวกับ baggies และ shoegazers ชาวอเมริกันผมยาวเสียงดังเพิ่งพบว่าตัวเองถูกประณามไปอยู่ในมุมที่น่าอับอายซึ่งถูกตราหน้าว่าเป็น 'ของเมื่อวาน'" ^{[ 18 ]}สื่อดนตรียังให้ความสนใจกับสิ่งที่NMEเรียกว่า " คลื่นลูกใหม่ของนิวเวฟ"ซึ่งเป็นคำที่ใช้กับวงดนตรีที่เลียนแบบพังก์มากขึ้น เช่น Elastica, S*M*A*S*HและThese Animal Men ^{[ 31 ]}

แม้ว่าModern Life Is Rubbishจะประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง แต่อัลบั้มที่สามของ Blur อย่างParklifeทำให้พวกเขากลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหราชอาณาจักรในปี 1994 ^{[ 25 ]} Parklifeยังคงรักษาความเป็นอังกฤษอย่างเข้มข้นเช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า และเมื่อรวมกับการเสียชีวิตของ Kurt Cobain แห่ง Nirvana ในเดือนเมษายนของปีนั้น ดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกของอังกฤษจึงกลายเป็นแนวเพลงร็อกที่โดดเด่นในประเทศ ในปีเดียวกันนั้นOasisได้ปล่อยอัลบั้มเดบิวต์Definitely Maybeซึ่งทำลายสถิติอัลบั้มเดบิวต์ที่ขายเร็วที่สุดของ Suede และได้รับการรับรองระดับ 7× Platinum (ยอดขาย 2.1 ล้านแผ่น) จากBPI [ ^{25 ] [ 32 ] [ 33 ] Blur}ได้รับรางวัลสี่รางวัลในงานBrit Awards ปี 1995รวมถึงรางวัลอัลบั้มอังกฤษยอดเยี่ยมสำหรับParklife (เหนือกว่าDefinitely Maybe ) ^{[ 34 ]}ในปี 1995 Pulp ได้ปล่อยอัลบั้มDifferent Classซึ่งขึ้นอันดับหนึ่ง และมีซิงเกิล " Common People " รวมอยู่ด้วย อัลบั้มดังกล่าวขายได้มากกว่า 1.3 ล้านชุดในสหราชอาณาจักร^{[ 35 ]}

คำว่า "Britpop" เกิดขึ้นเมื่อสื่อต่าง ๆ ให้ความสนใจกับความสำเร็จของนักออกแบบและภาพยนตร์ชาวอังกฤษ กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ชาวอังกฤษ (บางครั้งเรียกว่า "Britart") เช่นDamien Hirstและบรรยากาศแห่งความหวังในขณะที่ รัฐบาลของ John Major กำลังเสื่อมถอย และการขึ้นมาเป็นผู้นำพรรคแรงงานของTony Blair ที่ยังหนุ่ม ^{[ 36 ]}หลังจากที่มีการใช้คำต่าง ๆ เช่น "the New Mod" และ "Lion Pop" ^{[ 37 ] [ 38 ]}ในสื่อต่าง ๆ ราวปี 1992 นักข่าว (และปัจจุบัน เป็นดีเจ ของ BBC Radio 6 Music ) Stuart Maconieได้ใช้คำว่า Britpop ในปี 1993 (แม้ว่าในการเล่าเหตุการณ์ใน รายการ BBC Radio 2จากปี 2020 เขาเชื่อว่าอาจมีการใช้คำนี้ในช่วงทศวรรษ 1960 ประมาณช่วงเวลาของการบุกรุกของอังกฤษ ) ^{[ 39 ]}อย่างไรก็ตาม นักข่าวและนักดนตรีJohn Robbระบุว่าเขาเคยใช้คำนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ใน นิตยสาร Soundsเพื่ออ้างถึงวงดนตรีต่างๆ เช่นThe La's , The Stone RosesและInspiral Carpets ^{[ 40 ]}

จนกระทั่งปี 1994 สื่อของสหราชอาณาจักรจึงเริ่มใช้คำว่า Britpop ในบริบทของดนตรีและเหตุการณ์ร่วมสมัย^{[ 41 ]}วงดนตรีต่างๆ เกิดขึ้นตามกระแสใหม่นี้ ในช่วงต้นปี 1995 วงดนตรีต่างๆ เช่นSleeper , SupergrassและMenswearประสบความสำเร็จกับเพลงป็อป^{[ 42 ]} Elastica ออกอัลบั้มแรกElasticaในเดือนมีนาคมปีนั้น ยอดขายในสัปดาห์แรกทำลายสถิติที่Definitely Maybe ทำไว้ เมื่อปีก่อน^{[ 43 ]}สื่อดนตรีมองว่าย่าน Camden Town เป็นศูนย์กลางทางดนตรี มีวงดนตรีอย่าง Blur, Elastica และ Menswear มาแสดงบ่อยครั้งMelody Makerประกาศว่า "Camden ในปี 1995 ก็เหมือนกับSeattleในปี 1992, Manchesterในปี 1989 และMr Blobbyในปี 1993" ^{[ 44 ]}

การแข่งขันในชาร์ตเพลงระหว่าง Blur และOasisซึ่งถูกขนานนามว่า "Battle of Britpop" ทำให้ Britpop กลายเป็นประเด็นสำคัญในสื่ออังกฤษในปี 1995 วงดนตรีทั้งสองต่างชื่นชมซึ่งกันและกันในตอนแรก แต่ตลอดทั้งปี ความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างทั้งสองวงก็เพิ่มมากขึ้น^{[ 45 ]}ด้วยแรงกระตุ้นจากสื่อ พวกเขาจึงเข้าสู่สิ่งที่NMEขนานนามบนหน้าปกฉบับวันที่ 12 สิงหาคมว่า "British Heavyweight Championship" เนื่องจากการปล่อยซิงเกิล " Country House " ของ Blur และ " Roll with It " ของ Oasis ในวันเดียวกัน การแข่งขันครั้งนี้ทำให้วงดนตรีทั้งสองวงต้องเผชิญหน้ากัน โดยความขัดแย้งนั้นเกี่ยวข้องกับชนชั้นและภูมิภาคของอังกฤษมากพอๆ กับเรื่องดนตรี^{[ 46 ]} Oasis ถูกมองว่าเป็นตัวแทนของภาคเหนือของอังกฤษ ในขณะที่ Blur เป็นตัวแทนของภาคใต้^{[ 27 ]}เหตุการณ์นี้ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนในหนังสือพิมพ์ระดับชาติ หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์และข่าวโทรทัศน์^{[ 47 ]} NMEเขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ว่า:

ใช่ ในสัปดาห์ที่มีข่าวรั่วไหลว่าซัดดัม ฮุสเซนกำลังเตรียมอาวุธนิวเคลียร์ประชาชนทั่วไปยังคงถูกสังหารหมู่ในบอสเนียและไมค์ ไทสันกำลังกลับมา หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์และบรอดชีทต่างก็คลั่งไคล้บริทป็อป^{[ 48 ]}

^{การแข่งขัน นี้}ถูกขนานนามว่าเป็นการแข่งขันระหว่างวงดนตรีป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เดอะบีทเทิลส์และเดอะโรลลิงสโตนส์ [ 47 ] ซึ่งถูกกระตุ้นด้วยการเยาะเย้ยกันไปมาระหว่างสองวง โดยโอเอซิสดูถูกบลูร์ว่าเป็น "เพลงกวาดปล่องไฟของแชสและเดฟ" ในขณะที่บลูร์เรียกคู่ต่อสู้ของพวกเขาว่า "โอเอซิส ควอ^{" เพื่อ}เยาะเย้ยความไม่เป็นต้นฉบับและความไม่สามารถเปลี่ยนแปลงของพวกเขา^{[ 49 ]}ในสัปดาห์ที่ดีที่สุดสำหรับการขายซิงเกิลในสหราชอาณาจักรในรอบทศวรรษ เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม เพลง "Country House" ของบลูร์ขายได้ 274,000 แผ่น เทียบกับ "Roll with It" ของโอเอซิสที่ขายได้ 216,000 แผ่น โดยทั้งสองเพลงติดอันดับหนึ่งและอันดับสองตามลำดับ^{[ 50 ] [ 51 ]} บลูร์ได้แสดงซิงเกิลที่ติดอันดับชาร์ตของพวกเขาใน รายการ Top of the Popsของ BBC โดยอเล็กซ์ เจมส์ มือเบสของวงสวมเสื้อยืด 'โอเอซิส' ^{[ 52 ]}อย่างไรก็ตาม ในระยะยาว Oasis ประสบความสำเร็จทางการค้ามากกว่า Blur ทั้งในประเทศและต่างประเทศ^{[ 49 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2019 โนเอล กัลลาเกอร์ หัวหน้าวง Oasis ได้สะท้อนถึงการแข่งขันในชาร์ตเพลงระหว่างสองเพลงนี้ ซึ่งเขาเห็นว่าเป็น "เพลงห่วยๆ" และแนะนำว่าการแข่งขันในชาร์ตเพลงระหว่าง " Cigarettes & Alcohol " ของ Oasis และ " Girls & Boys " ของ Blur น่าจะมีคุณค่ามากกว่า เขายังกล่าวอีกว่า เขาและเดมอน อัลบาร์น นักร้องนำของ Blur ซึ่งกัลลาเกอร์เคยร่วมงานทางดนตรีด้วยกันหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 2010 ^{[ 53 ] [ 54 ]}ตอนนี้เป็นเพื่อนกันแล้ว^{[ 55 ]}ทั้งสองคนกล่าวว่าพวกเขาไม่พูดถึงการแข่งขันกันในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 55 ] [ 56 ]}โดยอัลบาร์นเสริมว่า "ผมให้คุณค่ากับมิตรภาพของผมกับโนเอล เพราะเขาเป็นหนึ่งในคนไม่กี่คนที่ผ่านสิ่งที่ผมเจอในช่วงทศวรรษ 1990" ^{[ 56 ]}โนเอล กัลลาเกอร์ยังได้กล่าวถึงเกรแฮม ค็อก ซอน มือกีตาร์วงบลูร์ ว่าเป็น "หนึ่งในมือกีตาร์ที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุคของเขา" ^{[ 57 ]}

ในเดือนต่อๆ มาหลังจากการแข่งขันในชาร์ตNMEระบุว่า "Britpop กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญ" ^{[ 50 ]}อัลบั้มที่สองของ Oasis (What's the Story) Morning Glory?มียอดขายมากกว่าสี่ล้านก็อปปี้ในสหราชอาณาจักร กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับห้าในประวัติศาสตร์ชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 58 ]}อัลบั้มที่สามของ Blur ในไตรภาค 'Life' The Great Escapeมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านก็อปปี้^{[ 59 ]}ในงานBrit Awards ปี 1996ทั้งสองอัลบั้มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มอังกฤษยอดเยี่ยม (เช่นเดียวกับDifferent Class ของ Pulp ) โดย Oasis เป็นผู้ชนะรางวัล^{[ 60 ]}ทั้งสามวงยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลกลุ่มอังกฤษยอดเยี่ยมและวิดีโอยอดเยี่ยม ซึ่ง Oasis เป็นผู้ชนะ^{[ 60 ]} ขณะรับรางวัลวิดีโอยอดเยี่ยม (สำหรับ "Wonderwall") Oasis ได้เยาะเย้ย Blur โดยการร้องท่อนฮุคของเพลง " Parklife " ของ Blur และเปลี่ยนเนื้อเพลงเป็น "shite life" ^{[ 49 ]} ซิงเกิล " Three Lions " ของ The Lightning Seeds ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความยินดีที่ ทีมฟุตบอลอังกฤษเข้าร่วมการแข่งขันยูโร 96 (ซึ่งอังกฤษเป็นเจ้าภาพ) ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรและกลายเป็นเพลงชาติที่ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง โดยท่อนร้อง "It's coming home" กลายเป็นเพลงเชียร์ยอดนิยมในเกมการแข่งขันของอังกฤษ^{[ 61 ]}ซิงเกิล " Walkaway " ของ Cast ปรากฏให้เห็นอย่างน่าจดจำในฟุตเทจปิดท้าย การถ่ายทอดสด รอบรองชนะเลิศยูโร 96 ของอังกฤษทางช่องBBC ^{[ 62 ]}

อัลบั้มที่สามของ Oasis ชื่อBe Here Now (1997) ได้รับการคาดหวังอย่างสูง แม้ว่าในตอนแรกจะได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกและขายดี แต่ในไม่ช้าอัลบั้มก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากนักวิจารณ์เพลง ผู้ซื้อแผ่นเสียง และแม้แต่ Noel Gallagher เอง ในเรื่องเสียงที่ผลิตมากเกินไปและบวมเป่ง นักวิจารณ์เพลง Jon Savage ชี้ว่าBe Here Nowเป็นช่วงเวลาที่ Britpop สิ้นสุดลง Savage กล่าวว่าถึงแม้ว่าอัลบั้มนี้ "ไม่ใช่หายนะครั้งใหญ่ที่ทุกคนพูดกัน" แต่เขาก็แสดงความคิดเห็นว่า "[มัน]ควรจะเป็นอัลบั้มแห่งชัยชนะครั้งใหญ่" ของช่วงเวลานั้น^{[ 27 ] ในขณะเดียวกัน Blur พยายามที่จะแยกตัวออกจาก Britpop ด้วยอัลบั้มที่ห้าของพวกเขา [ 63 ] โดย}ผสมผสานอิทธิพล lo ^{- fi}ของอเมริกาเช่นPavement Albarn อธิบายกับNMEในเดือนมกราคม 1997 ว่า "เราสร้างกระแสขึ้นมา ในแง่ของสายเลือดของวงดนตรีอังกฤษ จะมีที่สำหรับเราเสมอ... เราเริ่มมองโลกนั้นในมุมมองที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย" ^{[ 64 ]} ซิงเกิล " Brimful of Asha " ของCornershopซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเวอร์ชันรีมิกซ์โดยFatboy Slimขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร และในที่สุดก็กลายเป็นเพลง Britpop ที่ขายดีที่สุดอันดับห้า^{[ 65 ]} 

เมื่อกระแสบริทป็อปเริ่มซาลง วงดนตรีหลายวงก็เริ่มประสบปัญหาและยุบวงไป^{[ 66 ]}ความนิยมอย่างฉับพลันของวงเกิร์ลกรุ๊ปSpice Girlsถูกมองว่าเป็นการ "แย่งชิงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยไปจากผู้ที่รับผิดชอบบริทป็อป" ^{[ 67 ]}ในขณะที่วงดนตรีที่ก่อตั้งมานานกำลังดิ้นรน ความสนใจก็เริ่มหันไปที่วงอย่างRadioheadและThe Verveซึ่งก่อนหน้านี้ถูกสื่ออังกฤษมองข้ามไป วงดนตรีทั้งสองวงนี้ โดยเฉพาะ Radiohead แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ลึกลับกว่า และการแต่งเพลงที่เศร้าโศกและอ่อนไหวมากกว่าวงบริทป็อปในยุคก่อนๆ^{[ 68 ]}ในปี 1997 Radiohead และ The Verve ได้ออกอัลบั้มOK ComputerและUrban Hymns ตามลำดับ ซึ่ง ทั้งสองอัลบั้มได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง^{[ 66 ]}สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อ วงดนตรี หลังยุคบริทป็อปเช่นTravis , StereophonicsและColdplayซึ่งด้วยเสียงที่เน้นการสำรวจภายในมากกว่าบริทป็อปช่วงกลางทศวรรษ 1990 ทำให้พวกเขากลายเป็นวงร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดวงหนึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 69 ] [ 70 ]}

สารคดีเชิงย้อนหลังเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่The Britpop Storyซึ่งเป็นรายการของ BBC ที่นำเสนอโดยJohn Harrisทางช่องBBC Fourในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2548 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Britpop Night สิบปีหลังจากที่ Blur และOasisแข่งขันกันในชาร์ตเพลง^{[ 71 ] [ 72 ]}และLive Forever: The Rise and Fall of Brit Popซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีปี พ.ศ. 2546 ที่เขียนบทและกำกับโดย John Dower สารคดีทั้งสองเรื่องนี้กล่าวถึงความพยายามของTony Blairและพรรคแรงงานใหม่ในการเชื่อมโยงตัวเองกับการฟื้นฟูวัฒนธรรมอังกฤษที่กำลังดำเนินอยู่ รวมถึงศิลปิน Britpop เช่นDamien Hirst ^{[ 73 ]}

นักวิชาการและนักข่าวหลายคนโต้แย้งว่าการนำเสนอสื่อของบริทป็อปนั้นทับซ้อนกับการเติบโตของ "วัฒนธรรมหนุ่มเจ้าชู้" ซึ่งส่งผลต่อการรายงานข่าวและพลวัตของอุตสาหกรรมในลักษณะที่มักทำให้เสียงของผู้หญิงถูกมองข้าม^{[ 74 ] [ 75 ]}บทความย้อนหลังได้บันทึกประสบการณ์ของนักดนตรีหญิงในช่วงยุคนั้นและวิพากษ์วิจารณ์การรายงานข่าวที่ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์แบบหนุ่มเจ้าชู้^{[ 76 ]}พิธีกรของ BBC อย่าง Jo Whiley และ Steve Lamacq ก็ได้ประเมินความสัมพันธ์ของวงการนี้กับเรื่องเพศและเพศสภาพอีกครั้งในรายการครบรอบเช่นกัน^{[ 77 ]}

หลังจากยุคบริทป็อป สื่อต่างๆ หันมาให้ความสนใจกับวงดนตรีที่อาจจะเป็นวงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว แต่ถูกมองข้ามไปเนื่องจากความสนใจไปอยู่ที่กระแสบริทป็อป วงดนตรีอย่างRadioheadและThe Verveรวมถึงวงหน้าใหม่ๆ อย่างTravis , Stereophonics , Feederและโดยเฉพาะอย่างยิ่งColdplayประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติมากกว่าวงบริทป็อปส่วนใหญ่ที่มาก่อนหน้าพวกเขา และเป็นวงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}วงเหล่านี้หลีกเลี่ยงการถูกจัดอยู่ในกลุ่มบริทป็อป ในขณะที่ยังคงสร้างสรรค์ดนตรีที่ได้รับอิทธิพลมาจาก บริทป็อป ^{[ 80 ] [ 84 ]}วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จบ้างในช่วงกลางทศวรรษ 1990 แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงการบริทป็อปอย่างแท้จริง ได้แก่ The Verve และ Radiohead ^{[ 80 ]}ดนตรีของวงดนตรีส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากกีตาร์^{[ 85 ] [ 86 ]}มักผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีร็อกแบบดั้งเดิมของอังกฤษ (หรือ British trad rock) ^{[ 87 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งวง The Beatles , The Rolling StonesและSmall Faces ^{[ 88 ]}เข้ากับอิทธิพลจากอเมริกา วงดนตรีหลังยุคบริทป็อปยังใช้องค์ประกอบจากดนตรีร็อกและป็อปของอังกฤษในยุค 1970 อีกด้วย^{[ 86 ]}โดยดึงมาจากทั่วสหราชอาณาจักร เนื้อหาของเพลงของพวกเขามักจะไม่ได้เน้นเฉพาะชีวิตในอังกฤษ ลอนดอน และอังกฤษมากนัก แต่เน้นการสำรวจภายในจิตใจมากกว่ายุคบริทป็อปในช่วงรุ่งเรือง^{[ 86 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}สิ่งนี้ นอกเหนือจากความเต็มใจที่จะเอาใจสื่อและแฟนเพลงชาวอเมริกันมากขึ้น อาจช่วยให้วงดนตรีหลายวงประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ^{[ 81 ]}พวกเขาถูกมองว่านำเสนอภาพลักษณ์ของร็อกสตาร์ในฐานะคนธรรมดา หรือ "หนุ่มข้างบ้าน" ^{[ 85 ]}และดนตรีที่มีทำนองไพเราะมากขึ้นเรื่อยๆ ของพวกเขาก็ถูกวิจารณ์ว่าจืดชืดหรือลอกเลียนแบบ^{[ 92 ]}

วงการวัฒนธรรมและดนตรีในสกอตแลนด์ ซึ่งสื่อบางกลุ่มขนานนามว่า "Cool Caledonia" ^{[ 93 ]}ได้สร้างวงดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟที่ประสบความสำเร็จหลายวง รวมถึงวง Supernaturalsจากกลาสโกว์^{[ 94 ]}วง Travisจากกลาสโกว์เช่นกัน เป็นหนึ่งในวงร็อควงใหญ่วงแรกๆ ที่เกิดขึ้นในยุคหลังบริตป็อป^{[ 80 ] [ 95 ]}และได้รับการยกย่องว่ามีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่และแม้กระทั่งสร้างแนวเพลงย่อยของโพสต์บริตป็อป^{[ 96 ] [ 97 ]} วง Idlewildจากเอดินบะระ ซึ่ง ได้รับอิทธิพลจาก โพสต์กรันจ์มากกว่า ได้ผลิตอัลบั้มติดอันดับท็อป 20 ถึงสามอัลบั้ม โดยมี อัลบั้ม The Remote Part (2002) เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสูงสุด^{[ 98 ]}วงดนตรีวงแรกที่ประสบความสำเร็จจากวงการเพลงร็อคเวลส์ยุคหลังบริตป็อป ซึ่งได้รับการขนานนามว่า " Cool Cymru " ^{[ 93 ]}คือCatatoniaซึ่งซิงเกิล " Mulder and Scully " (1998) ของพวกเขาติดอันดับท็อปเท็นในสหราชอาณาจักร และอัลบั้มInternational Velvet (1998) ของพวกเขาขึ้นถึงอันดับหนึ่ง แต่พวกเขาไม่สามารถสร้างผลกระทบมากนักในสหรัฐอเมริกา และหลังจากปัญหาส่วนตัว พวกเขาก็ยุบวงไปในช่วงปลายศตวรรษ^{[ 83 ] [ 99 ] วง}ดนตรีเวลส์อื่นๆ ได้แก่Stereophonics ^{[ 95 ] : 1076 [ 100 ]}และFeeder [ ^{101 ] [ 102 ]}

วงดนตรีเหล่านี้ตามมาด้วยวงดนตรีอีกหลายวงที่มีดนตรีคล้ายคลึงกัน รวมถึงSnow Patrolจากไอร์แลนด์เหนือ และElbow , Embrace , Starsailor , Doves , Electric Pyramid และKeaneจากอังกฤษ^{[ 80 ] [ 104 ]}วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในกลุ่มนี้คือ Coldplay ซึ่งอัลบั้มเปิดตัวParachutes (2000) ของพวกเขาได้รับ รางวัล แผ่นเสียงแพลตินัมหลายแผ่นและช่วยให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกเมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มที่สองA Rush of Blood to the Head (2002) ออกวางจำหน่าย ^{[ 78 ] [ 105 ]} อัลบั้มเปิดตัว Hopes and Fears (2004) ของ Keane ซึ่งรวมถึงซิงเกิลนำ " Somewhere Only We Know " กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร^{[ 79 ]} เพลง " Chasing Cars " ของ Snow Patrol (จากอัลบั้มEyes Open ปี 2006 ) เป็นเพลงที่ถูกเปิดมากที่สุดในศตวรรษที่ 21 ทางวิทยุของสหราชอาณาจักร^{[ 103 ]}

วงดนตรีอย่าง Coldplay, Starsailor และElbowที่มีเนื้อเพลงที่สะท้อนความคิดและจังหวะที่สม่ำเสมอ เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงต้นสหัสวรรษใหม่ว่าจืดชืดและไร้ชีวิตชีวา^{[ 106 ]}และวงดนตรีแนวการาจร็อกหรือโพสต์พังก์ที่กลับมาได้รับความ นิยมอีกครั้ง เช่นThe Hives , The Vines , The Strokes , The Black KeysและThe White Stripesที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น ได้รับการต้อนรับจากสื่อดนตรีในฐานะ "ผู้กอบกู้ร็อกแอนด์โรล" ^{[ 107 ]}กลุ่มดนตรีอังกฤษในแนวนี้ ได้แก่The Libertines , Razorlight , Kaiser Chiefs , Arctic MonkeysและBloc Party [ ^{108 ]}บางคนมองว่าเป็น "บริตป็อปยุคที่สอง" ^{[ 81 ] วงดนตรีเหล่านี้ถูกมองว่าไม่ได้สนใจดนตรีในยุค 1960 มากนัก แต่สนใจดนตรีพังก์ นิวเวฟ [ 109 ]} และโพสต์พังก์ ในยุค 1970-1980 มากกว่าในขณะที่ยังคงได้รับอิทธิพลจากบริตป็อป^{[ 108 ]}แม้จะมีการพัฒนาเหล่านี้ ศิลปินอย่างTravis , Stereophonics และ Coldplay ก็ยังคงบันทึกเพลงและประสบความสำเร็จ ^ในเชิงพาณิชย์ต่อไปจนถึงปลายยุค 2000 ^{[ 78 ] [ 100 ] [ 110 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 วงดนตรีหน้าใหม่จำนวนมากได้ถือกำเนิดขึ้น โดยผสมผสานดนตรีอินดี้ร็อกเข้ากับบริทป็อปในยุค 1990 วง Viva Brotherได้นำเสนอบริทป็อปแนวใหม่ที่เรียกว่า "กริทป็อป" ^{[ 111 ] [ 112 ]}ด้วยอัลบั้มเปิดตัวFamous First Wordsแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างมีนัยสำคัญจากสื่อดนตรีก็ตาม ในปี 2012 วง All the Youngได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวWelcome Home ออก มา ต่อมา วงดนตรีอย่าง Superfood ^{[ 113 ]}และวงDMA's จากออสเตรเลีย ^{[ 114 ]}ก็ได้เข้าร่วมการฟื้นฟู โดยอัลบั้มเปิดตัวของ DMA's ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก^{[ 115 ] [ 116 ]}วงบริทป็อปชื่อดังหลายวงก็เริ่มกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงเวลานี้ โดย Blur, Suede และ Pulp ต่างก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งภายในระยะเวลาสามปี ตั้งแต่ปี 2009 ถึง 2011

ในปี 2024 Oasis กลายเป็นวงดนตรี Britpop ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง โดยประกาศว่าจะเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกในปีถัดไป^{[ 117 ]}ทัวร์คอนเสิร์ต Oasis Live '25ที่ตามมาประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการยกย่องว่าเป็นการฟื้นฟูความสนใจในวัฒนธรรม Britpop ^{[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]}

ศิลปินในแนวเพลงนี้ปฏิเสธคำว่า "บริตป็อป" โนเอล กัลลาเกอร์ หัวหน้าวงโอเอซิส ปฏิเสธว่าวงของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับคำนี้ โดยกล่าวว่า "เราไม่ใช่บริตป็อป เราเป็นร็อกสากล สื่อจะเอาบริตป็อปไปยัดไว้ที่ประตูหลังบ้านในชนบทก็ได้" ^{[ 121 ]} เก รแฮม ค็อกซอน มือกีตาร์วง บลูร์ กล่าวในสารคดีปี 2009 เรื่องBlur – No Distance Left to Runว่าเขา "ไม่ชอบถูกเรียกว่าบริตป็อป หรือป็อป หรือป็อปบริต หรือจะเรียกยังไงก็ได้" ^{[ 122 ]}จาร์วิส ค็อกเกอร์นักร้องนำวงพัลป์ก็แสดงความไม่ชอบคำนี้เช่นกันในการสัมภาษณ์กับสตีเฟน เมอร์แชนท์ใน รายการ Chain ReactionของBBC Radio 4ในปี 2010 โดยอธิบายว่าเป็น "เสียงที่แย่ กระจัดกระจาย และแหลมคม" ^{[ 123 ]}ต่อมาในปี 2025 เขาได้บอกกับNMEว่า "ผมเกลียดคำนั้นมาตลอด ผมจะไม่เต็มใจที่จะเกี่ยวข้องกับมันเด็ดขาด ... ถ้าทัศนคติแบบนั้นกำลังกลับมา ผมคงจะตื่นเต้นมาก แต่ไม่ใช่คำว่า 'BP' – มันเป็นคำที่แย่มาก" ^{[ 124 ]}

ในปี 2020 เมื่อความสนใจหันไปที่วงดนตรี "landfill indie" ในยุค 2000 Mark Beaumont จากNMEได้โต้แย้งว่าคำว่า Britpop ได้ถูกลดคุณค่าลง โดยไม่สนใจแง่มุมทางวัฒนธรรมทั้งหมดที่ทำให้วงการนี้มีความสำคัญ และคำนี้กลายเป็น "คำรวม" สำหรับ "วงดนตรีใดๆ ก็ตามที่เล่นกีตาร์ในช่วงทศวรรษ 1990" ^{[ 125 ] [ 126 ]}

• ดนตรีในยุค 1990 ของสหราชอาณาจักร
• ดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร
• รายชื่อนักดนตรีบริทป็อป
• คูลบริทาเนีย
• คูล ไซมรู