อาจจะแน่นอน
อัลบั้มสตูดิโอโดย โอเอซิส
ปล่อยแล้ว	29 สิงหาคม 2537 ( 29 สิงหาคม 1994 )
บันทึกแล้ว	17 ธันวาคม พ.ศ. 2536 – 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2537 [ 1 ] [ a ] ( 17 ธันวาคม 1993  – 3 พฤษภาคม 1994 )
สตูดิโอ	เคลียร์ ( แมนเชสเตอร์ ) เหนือความคาดหมาย (แมนเชสเตอร์) หุบเขามอนโนว์ ( ร็อกฟิลด์, เวลส์ ) โรงเลื่อย ( คอร์นวอลล์ ) พิพิธภัณฑ์สีชมพู ( ลิเวอร์พูล ) เมทริกซ์ ( ลอนดอน )
ประเภท	บริทป็อป[ 2 ] หิน[ 3 ] [ 4 ]
ความยาว	51 : 57
ฉลาก	การสร้างสรรค์
โปรดิวเซอร์	โอเวน มอร์ริส โอเอซิส มาร์ค คอยล์ เดวิด แบตเชเลอร์
ลำดับเหตุการณ์ของโอเอซิส
อาจเป็นไปได้แน่นอน (1994) (เรื่องราวเป็นอย่างไร) มอร์นิงกลอรี่? (1995)
ซิงเกิลจากDefinitely Maybe
" Supersonic "วางจำหน่าย: 11 เมษายน 1994 " Shakermaker "วางจำหน่าย: 20 มิถุนายน 1994 " Live Forever "วางจำหน่าย: 8 สิงหาคม 1994 " บุหรี่และแอลกอฮอล์ "วางจำหน่าย: 10 ตุลาคม 1994

Definitely Maybeเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของวงร็อกสัญชาติ อังกฤษ Oasisวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1994 โดยค่าย Creation Recordsอัลบั้มนี้มี Noel Gallagherรับหน้าที่กีตาร์นำ ร้องประสาน และเป็นผู้แต่งเพลงหลัก, Liam Gallagherรับหน้าที่ร้องนำ, Paul "Bonehead" Arthursรับหน้าที่กีตาร์ริธึม, Paul "Guigsy" McGuiganรับหน้าที่กีตาร์เบส และ Tony McCarrollรับหน้าที่กลอง

วงดนตรีได้จองสตูดิโอ Monnow Valleyใกล้กับRockfieldในเดือนมกราคม 1994 เพื่อบันทึกอัลบั้ม โดยทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ Dave Batchelor ซึ่ง Noel Gallagher รู้จักจากสมัยที่เขาทำงานเป็นโรดี้ให้กับวงInspiral Carpetsอย่างไรก็ตาม การบันทึกเสียงไม่เป็นที่น่าพอใจ และ Batchelor ก็ถูกไล่ออกในเวลาต่อมา ในเดือนกุมภาพันธ์ 1994 กลุ่มเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ที่Sawmills Studiosในคอร์นวอลล์ โดย Noel เป็นโปรดิวเซอร์ร่วมกับ Mark Coyle ผลลัพธ์ก็ยังไม่เป็นที่น่าพอใจเช่นกัน ด้วยความสิ้นหวัง Marcus Russell จาก Creation จึงติดต่อวิศวกรและโปรดิวเซอร์Owen Morrisซึ่งในที่สุดก็ได้ทำงานมิกซ์อัลบั้มที่สตูดิโอของJohnny Marr ใน แมนเชสเตอร์

Definitely Maybeประสบความสำเร็จทางการค้าในสหราชอาณาจักรทันที หลังจากประสบความสำเร็จจากซิงเกิล " Supersonic ", " Shakermaker " และเพลงฮิตติดท็อปเท็นของสหราชอาณาจักรอย่าง " Live Forever " ซึ่งประสบความสำเร็จใน สถานีวิทยุ เพลงร็อคสมัยใหม่ ของสหรัฐอเมริกาด้วย อัลบั้ม นี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ทันที และกลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของอังกฤษในขณะนั้น โดยได้รับการรับรองระดับ 10 เท่าแพลตินัมจากBPIสำหรับยอดขายมากกว่า 3 ล้านชุด^{[ 5 ]}นอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา โดยได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) อัลบั้มนี้มียอดขายมากกว่า 15 ล้านชุดทั่วโลก^{[ 6 ] [ 7 ]}เป็นอัลบั้มเดียวของ Oasis ที่มีสมาชิกดั้งเดิมครบทั้งห้าคน มือกลองTony McCarrollถูกขับออกจากวงในช่วงต้นปี 1995 แต่เขาก็ยังคงปรากฏตัวบางส่วนในอัลบั้มที่สองของพวกเขาในเพลง " Some Might Say "

เมื่อวางจำหน่ายDefinitely Maybeได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวางและช่วยกระตุ้นให้เกิดการฟื้นฟูวงการ เพลง ป็อป / ร็อก ของอังกฤษ ในช่วงทศวรรษ 1990 นักวิจารณ์ต่างชื่นชมในเนื้อหาที่มองโลกในแง่ดีและการปฏิเสธมุมมองเชิงลบของ เพลง กรันจ์ ส่วนใหญ่ ในยุคนั้น และถือเป็นรากฐานสำคัญของ แนวเพลง บริตป็อปโดยปรากฏอยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลของหลายสำนักพิมพ์ ในปี 2006 NMEได้จัดทำโพลสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน ซึ่งDefinitely Maybeได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล ในปี 2015 Spinได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่อ "300 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1985–2014" ^{[ 8 ]} Rolling Stoneจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 217 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลประจำ ปี 2020

เดิมทีวง Oasis มีชื่อว่า The Rain ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 โดย Paul "Bonehead" Arthurs, Paul "Guigsy" McGuigan, Tony McCarroll และ Liam Gallagher ต่อมา Liam ได้ชวน Noel Gallagher พี่ชายของเขาเข้าร่วมวง แม้จะมีรายงานว่า Noel ยืนยันที่จะควบคุมและเป็นผู้นำด้านความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด^{[ 9 ]}แต่เขากล่าวในปี 2016 ว่า "มีตำนานเล่าว่าผมเตะประตูห้องซ้อมพังเข้าไปตอนเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Good, the Bad and the Uglyแล้วพูดว่า 'ทุกคนหยุดสิ่งที่กำลังทำอยู่ ผมมาที่นี่เพื่อทำให้พวกเราทุกคนเป็นเศรษฐี' คุณรู้ไหม? มันไม่ใช่แบบนั้นเลย" ^{[ 10 ]}แม้ว่า Noel จะเขียนเพลงทั้งหมดในอัลบั้ม แต่ Bonehead มือกีตาร์กล่าวว่า "ผมคิดริฟฟ์สำหรับเพลง 'Up in the Sky' และเขาแต่งเพลงโดยใช้ริฟฟ์นั้นเป็นหลัก แต่โดยทั่วไปแล้ว Noel จะมาพร้อมกับเพลงที่แต่งเสร็จแล้ว" ^{[ 11 ]}

หลังจากบันทึกเสียง "Supersonic" ที่ Pink Museum Studios ในลิเวอร์พูลในเดือนธันวาคม 1993 วง Oasis ได้จองMonnow Valley Studioใกล้กับRockfieldเพื่อบันทึกอัลบั้มในเดือนมกราคม 1994 โปรดิวเซอร์ของพวกเขาคือ Dave Batchelor ซึ่ง Noel รู้จักจากการทำงานเป็นโรดี้ให้กับวงInspiral Carpetsการบันทึกเสียงนั้นไม่เป็นที่น่าพอใจ และ Bonehead เล่าว่า "มันไม่ได้ผล [Batchelor] ไม่ใช่คนที่เหมาะสมสำหรับงานนี้... เราเล่นในห้องขนาดใหญ่ที่กว้างขวาง รู้สึกตื่นเต้นที่จะได้อยู่ในสตูดิโอนี้ เล่นเหมือนที่เราเล่นมาตลอด เขาบอกว่า 'เข้ามาฟังดูสิ' และเราก็จะพูดว่า 'มันไม่เหมือนกับที่ได้ยินในห้องนั้นเลย มันคืออะไร? ' มันบางเกินไป อ่อนแอ สะอาดเกินไป" ^{[ 12 ]}

นอกจากนี้ วิศวกร Dave Scott ยังแสดงความคิดเห็นว่า "ผมไม่สามารถเชื่อมต่อกับเขา [Batchelor] ได้ทั้งในด้านศิลปะและเทคนิค และผมก็ไม่สามารถรับรู้ถึงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับอัลบั้มได้เลย ซึ่งทำให้ชีวิตผมยากลำบากมาก ผมแทบไม่เคยทำงานภายใต้โปรดิวเซอร์คนอื่นมาก่อน และเมื่อผมเคยทำงานภายใต้โปรดิวเซอร์คนอื่น ก็มักจะมีการทำงานร่วมกันเสมอ ผมคิดว่าการขาดทิศทางและความคาดหวังที่แตกต่างกันนำไปสู่การบันทึกเสียงที่ไม่ประสานงานกันและมีการประนีประนอมมากเกินไป" ^{[ 13 ]} Scott อธิบายถึงปัญหาทางเทคนิคต่างๆ ที่เกิดขึ้นระหว่างการบันทึกเสียง รวมถึงอุปกรณ์ที่ชำรุด หูฟังคุณภาพต่ำ และความแปรปรวนของเสียงที่มากเกินไประหว่างช่องผสมเสียง เขาถูก Batchelor ไล่ออกหลังจากเกิดการปะทะกันสองครั้งระหว่างการบันทึกเพลง " Slide Away " และต่อมาได้รับแจ้งว่า "Slide Away" เป็นเพลงเดียวที่ถูกเก็บไว้จากการบันทึกเสียงครั้งนั้น^{[ 13 ]}

การบันทึกเสียงที่ Monnow Valley มีค่าใช้จ่ายวันละ 800 ปอนด์ เมื่อการบันทึกเสียงเริ่มไร้ผลมากขึ้นเรื่อยๆ กลุ่มก็เริ่มตื่นตระหนก Bonehead กล่าวว่า "โนเอลโทรศัพท์หาผู้จัดการอย่างบ้าคลั่ง บอกว่า 'นี่มันไม่ได้ผลแล้ว' การที่มันไม่เกิดขึ้นนั้นค่อนข้างน่ากลัว" ^{[ 12 ]} Batchelor ถูกไล่ออก และโนเอลพยายามใช้เพลงที่บันทึกไว้แล้วโดยนำเทปไปที่สตูดิโอหลายแห่งในลอนดอน Tim Abbot จาก Creation Records กล่าวขณะไปเยี่ยมวงดนตรีที่Chiswickว่า "McGee, Noel, ผม และคนอื่นๆ อีกหลายคนได้บันทึกเสียงกันอย่างสนุกสนาน และเราฟังมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า และสิ่งที่ผมคิดได้ก็คือ 'มันไม่มีพลัง' มันไม่มีความสดใหม่" ^{[ 14 ]} Liam Gallagherกล่าวในอีกหลายปีต่อมาว่าการบันทึกเสียงที่ Monnow Valley นั้นมีลักษณะเฉพาะคือการมี "ผี" อยู่ด้วย^{[ 15 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2537 กลุ่มได้เดินทางกลับจากทริปที่อัมสเตอร์ดัม ซึ่งไม่ราบรื่นนัก และเริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มใหม่ที่Sawmills Studiosในคอร์นวอลล์ คราวนี้ Noel เป็นผู้ผลิตร่วมกับ Mark Coyle กลุ่มตัดสินใจว่าวิธีเดียวที่จะจำลองเสียงสดของพวกเขาในสตูดิโอได้คือการบันทึกเสียงร่วมกันโดยไม่มีฉนวนกันเสียงระหว่างเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น โดย Noel จะอัดเสียงกีตาร์เพิ่มเติมในภายหลัง Bonehead กล่าวว่า "นั่นเป็นเทคนิคที่ Noel ชอบใช้ คือบันทึกเสียงกลอง เบส และกีตาร์ริธึมให้เสร็จก่อน แล้วเขาก็จะอัดเสียงซ้ำ 'น้อยแต่มาก' ไม่ได้ผลในตอนนั้น" ^{[ 14 ]}ผลลัพธ์ยังคงไม่เป็นที่น่าพอใจ และมีโอกาสน้อยที่จะลองบันทึกอัลบั้มอีกครั้ง ดังนั้นจึงต้องใช้การบันทึกเสียงที่ทำไว้แล้ว

ด้วยความสิ้นหวัง มาร์คัส รัสเซลล์แห่ง Creation จึงติดต่อวิศวกรและโปรดิวเซอร์โอเวน มอร์ริสซึ่งเคยผสมเสียงเพลงในอัลบั้มมาก่อน มอร์ริสเล่าหลังจากได้ฟังบันทึกเสียง Sawmills ว่า "ผมคิดแค่ว่า 'พวกเขาทำพลาดแล้ว' ผมเดาว่าในตอนนั้น โนเอลคงโมโหมาก มาร์คัสเลยพูดว่า 'คุณทำอะไรก็ได้ตามใจชอบ - จริงๆ แล้วอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ' " หนึ่งในภารกิจแรกๆ ของมอร์ริสคือการลบเสียงกีตาร์ที่โนเอลเพิ่มเข้าไปออกไป แม้ว่าเขาจะสังเกตว่าเสียงกีตาร์ที่เพิ่มเข้าไปนั้นทำให้เขาสามารถสร้างไดนามิกทางดนตรีของเพลงต่างๆ เช่น " Columbia " และ " Rock 'n' Roll Star " ได้ ^{[ 16 ]}

มอร์ริสทำงานผสมเสียงอัลบั้มที่สตูดิโอของจอห์นนี่ มาร์ ในแมนเชสเตอร์ เขาเล่าว่ามาร์ "ตกใจกับความ 'โจ่งแจ้ง' ของทุกอย่าง" และตั้งคำถามเกี่ยวกับทางเลือกในการผสมเสียงของมอร์ริส เช่น การปล่อยให้เสียงรบกวนพื้นหลังยังคงอยู่ตอนต้นเพลง " Cigarettes & Alcohol " ^{[ 16 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากการใช้เทปดีเลย์ของฟิล สเปคเตอร์ กับกลองใน เพลง " Instant Karma! " ของ จอห์น เลน นอน และการใช้อีเวนไทด์ ฮาร์โมไนเซอร์ ของ โทนี่ วิสคอน ติ กับกลองในอัลบั้มLow ของ เดวิด โบวี มอร์ริสจึงเพิ่มเทปดีเลย์แบบโน้ตตัวที่แปดให้กับกลอง ซึ่งเพิ่มจังหวะให้กับจังหวะพื้นฐานของแมคแคร์โรล^{[ 16 ]}มีการใช้เทปดีเลย์เพื่อเพิ่มเสียงกลองเป็นสองเท่าในเพลง "Columbia" ทำให้เพลงมีจังหวะที่เร็วขึ้น และมีการตั้งโปรแกรมแทมบูรีนในหลายเพลงเพื่อให้สอดคล้องกับเสียงกลองสแนร์ของแมคแคร์โรล^{[ 16 ]}

นอกจากนี้ มอร์ริสยังใช้เทคนิคที่เขาเรียนรู้จากเบอร์นาร์ด ซัมเนอร์ขณะบันทึกอัลบั้มชื่อเดียวกัน ของวง Electronicของซัมเนอร์โดยต่อกีตาร์เบสผ่านMinimoogและใช้ฟิลเตอร์เพื่อลบเสียงแหลม ซึ่งเขาใช้เพื่อปกปิดการเล่นที่ไม่แม่นยำ และบีบอัดมิกซ์สุดท้ายอย่างหนักในระดับที่เขายอมรับว่า "มากกว่าที่ปกติจะถือว่า 'มืออาชีพ' " ^{[ 16 ]}

มอร์ริสทำการมิกซ์ขั้นสุดท้ายของอัลบั้มบนคอนโซล Neve วินเทจในช่วง วัน หยุดสุดสัปดาห์ในเดือนพฤษภาคมที่สตูดิโอ 5 ของ Matrix Recording Studios ใน เขต ฟูแล่ม ของลอนดอน จอห์น แฮร์ริส นักข่าวเพลงตั้งข้อสังเกตว่า "ปาฏิหาริย์คือดนตรีที่ผ่านมือคนมามากมายกลับฟังดูมีพลังมาก: ดนตรีที่เน้นกีตาร์เป็นหลักที่มอร์ริสได้รับสืบทอดมานั้นได้รับการปรับแต่งใหม่ให้กลายเป็นสิ่งที่ทรงพลังอย่างแท้จริง" ^{[ 14 ]}

ในทางกลับกัน วิศวกร Anjali Dutt วิจารณ์การมิกซ์ที่รุนแรงว่า "ถึงแม้ฉันจะไม่คิดว่าการมิกซ์ดั้งเดิมนั้นยอดเยี่ยม แต่ฉันก็ชอบมันมากกว่าอัลบั้มสุดท้าย เพราะความหนักหน่วงของเสียงกีตาร์ที่ถูกบีบอัดเหมือนเลื่อยยนต์นั้นทำให้คุณเหนื่อยล้า แม้ว่าความรู้สึกตื่นเต้นในตอนแรกจะทำให้รู้สึกกระปรี้กระเปร่าก็ตาม ... ฉันคิดว่าการมิกซ์ของเขาทำหน้าที่ได้ดีและให้ความตื่นเต้นและทัศนคติที่จำเป็น แต่ไม่ใช่เสียงแบบที่ฉันชอบและฉันพบว่ามันรุนแรงเกินไป ดังนั้นฉันจึงจำได้ว่าเคยเล่นเพียงไม่กี่แทร็กในแต่ละครั้งเท่านั้น" ^{[ 17 ]}

ภาพถ่ายบนปกหน้าของอัลบั้มถ่ายโดยช่างภาพร็อคMichael Spencer Jonesในบ้านของ Bonehead มือกีตาร์ในDidsburyเมืองแมนเชสเตอร์^{[ 18 ]}ภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากปกหลังของแผ่นเสียงรวมเพลงA Collection of Beatles Oldies ปี 1966 ของวง Beatles [ ^{19 ]}และการจัดวางตำแหน่งของ Liam บนพื้นนั้นมาจากการที่ Spencer Jones ไปเยี่ยมชม^ส่วนอียิปต์วิทยาที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรม^{[ 18 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2019 Spencer Jones กล่าวว่าไอเดียที่จะถ่ายภาพวงดนตรีที่บ้านของ Bonehead มาจาก Noel ซึ่งเดิมทีต้องการให้วงดนตรีนั่งรอบโต๊ะอาหารของ Bonehead แต่ Spencer Jones แนะนำให้ถ่ายในห้องนั่งเล่นโดยหันหน้าไปทางหน้าต่างบานใหญ่ เขายังกล่าวอีกว่าเขาขอให้ Liam นอนลงบนพื้นเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจาก พื้นไม้ของห้องซึ่งเขารู้สึกว่าจะทำให้ภาพดูเหมือนโฆษณาน้ำยาเคลือบเงาแก้วไวน์ทางด้านขวาของเลียมเต็มไปด้วยริบีน่า เจือจาง แม้ว่าตำนานเมืองจะบอกว่าใช้แบบนี้เพราะวงดนตรีไม่มีเงินซื้อไวน์ แต่สเปนเซอร์ โจนส์อธิบายว่าจริงๆ แล้วเป็นเพราะไวน์แดงมักจะกลายเป็นสีดำแทนที่จะเป็นสีแดงในรูปถ่าย^{[ 20 ]}

สเปนเซอร์ โจนส์ขอให้วงดนตรีนำสิ่งของที่มีค่าส่วนตัวมาด้วยในการถ่ายทำ^{[ 20 ]}แคนนอนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดArnolfini Portrait (1434) ของJan van Eyck ในยุคเรเนสซองส์เฟลมิชเนื่องจาก "เต็มไปด้วยอุปมาอุปไมยทางภาพ" และนำความหมายเดียวกันนี้มาใช้กับสิ่งของบนปกDefinitely Maybe ^{[ 21 ] [ 22 ]}โทรทัศน์กำลังฉายฉากที่มีนักแสดงEli WallachและAntonio Casaleจาก ภาพยนตร์ เรื่อง The Good, the Bad and the UglyของSergio Leoneภาพนิ่งของนักแสดงGian Maria Volontéจากภาพยนตร์อีกเรื่องของ Leone เรื่องA Fistful of Dollarsปรากฏให้เห็นบนโทรทัศน์บนปกหลัง^{[ 23 ]}ตามที่สเปนเซอร์ โจนส์กล่าว นี่คือภาพยนตร์เรื่องโปรดของโนเอล^{[ 20 ]}ภาพของนักฟุตบอลRodney Marshที่เล่นให้กับแมนเชสเตอร์ซิตี้ (ทีมฟุตบอลของ Gallaghers และ McGuigan) ถูกวางพิงไว้กับเตาผิง ภาพถ่ายของนักฟุตบอลGeorge Bestสามารถมองเห็นได้ที่หน้าต่างตามคำขอของ Bonehead แฟนบอลแมนเชสเตอร์ยูไนเต็ด^{[ 20 ]}โปสเตอร์ (จริงๆ แล้วคือด้านในของปกแบบพับได้ ) ^{[ 20 ]}ของBurt Bacharachหนึ่งในไอดอลของ Noel ก็ปรากฏให้เห็นพิงอยู่ข้างโซฟาทางด้านซ้ายล่างของปกเช่นกันกีตาร์ Epiphone Riviera ของ Bonehead ซึ่งเขาใช้ในการบันทึกเสียงและแสดงสดทุกครั้งของ Oasis ในช่วงที่เขาอยู่ในวง ถูกวางพิงไว้กับผนัง^{[ 24 ]}นักเขียนบางคนเชื่อว่า Oasis พยายามที่จะแสดงความเคารพต่อปกอัลบั้มUmmagumma (1969) ของPink Floydโดยการวางภาพของ Bacharach ในตำแหน่งที่โดดเด่นเช่นเดียวกับที่ใช้สำหรับเพลงประกอบ^{ภาพยนตร์} GigiของVincente MinnelliในUmmagumma [ ^{25 ]}

Oasis เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระCreation Records ในปี 1993 ซิงเกิลขนาด 12 นิ้วรุ่นลิมิเต็ด" Columbia " วางจำหน่ายในปลายปีนั้นเพื่อเป็นตัวอย่างให้กับนักข่าวและรายการวิทยุ และได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดยไม่คาดคิดจากBBC Radio 1ซึ่งเปิดเพลงนี้ถึง 19 ครั้งในสองสัปดาห์หลังจากวางจำหน่าย^{[ 26 ]}ซิงเกิลเชิงพาณิชย์แรกของวง " Supersonic " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 เมษายน 1994 สัปดาห์ต่อมา เพลงนี้เปิดตัวที่อันดับ 31 ในชาร์ตซิงเกิลของอังกฤษ^{[ 27 ]}ตามมาด้วยเพลง " Shakermaker " ในเดือนมิถุนายน 1994 ซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 11 และทำให้วงได้ไปออกรายการTop of the Pops ^{[ 28 ]}

ก่อน การวางจำหน่ายDefinitely Maybeมีซิงเกิลที่สามคือ " Live Forever " ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 1994 และกลายเป็นซิงเกิลแรกของวงที่ติดอันดับท็อปเท็น ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของ Oasis ช่วยให้ Creation ผ่านพ้นช่วงเวลาที่ยากลำบากทางการเงินไปได้ ค่ายเพลงยังคงมีหนี้อยู่ 2 ล้านปอนด์ ดังนั้น Tim Abbot จึงได้รับเงินเพียง 60,000 ปอนด์เพื่อโปรโมตอัลบั้มที่จะออกวางจำหน่าย Abbot พยายามคิดหาวิธีใช้เงินงบประมาณที่มีอยู่น้อยนิดให้เกิดประโยชน์สูงสุด: "ผมจะกลับไปที่มิดแลนด์ทุกๆ สองสามสัปดาห์ และคนที่ผมรู้จักก็จะพูดว่า 'Oasis เยี่ยมมาก นี่คือสิ่งที่เราฟัง' และผมก็จะคิดว่า 'พวกคุณไม่ซื้อซิงเกิล พวกคุณไม่อ่านNMEพวกคุณไม่อ่านQแล้วเราจะทำให้คนชอบพวกคุณได้อย่างไร? ' " ^{[ 29 ]} Abbot ตัดสินใจลงโฆษณาในสิ่งพิมพ์ที่ Creation ไม่เคยติดต่อมาก่อน เช่น นิตยสารฟุตบอล โปรแกรมการแข่งขัน และวารสารดนตรีแดนซ์ ของสหราชอาณาจักร ความสงสัยของเขาที่ว่า Oasis จะดึงดูดกลุ่มผู้ชมที่ไม่ใช่กลุ่มดั้งเดิมเหล่านี้ได้รับการยืนยันเมื่อนิตยสารเพลงแดนซ์Mixmagซึ่งมักจะไม่สนใจเพลงที่ใช้กีตาร์เป็นหลัก ให้ คะแนน Definitely Maybeห้าดาว^{[ 30 ]}

อัลบั้ม Definitely Maybeวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2537 ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}อัลบั้มนี้ขายได้ 100,000 ชุดในสี่วันแรก^{[ 30 ]}ในวันที่ 4 กันยายน อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 1 ในชาร์ตเพลงของอังกฤษ โดยมียอดขายมากกว่าอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสอง ( The Three Tenors in Concert 1994ซึ่งได้รับความนิยมมากกว่าในสัปดาห์นั้น) ถึง 50% ยอดขายในสัปดาห์แรกทำให้Definitely Maybe ได้ รับสถิติอัลบั้มเปิดตัวที่มียอดขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ของอังกฤษ^{[ 30 ]} เพลง " Cigarettes & Alcohol " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สี่จากอัลบั้มในเดือนตุลาคม และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นอันดับสูงสุดในอาชีพของวงในขณะนั้น โนเอลกล่าวว่าเพลง " Slide Away " เคยถูกพิจารณาให้เป็นซิงเกิลที่ห้า แต่ในที่สุดเขาก็ปฏิเสธ โดยให้เหตุผลว่า "คุณไม่สามารถมีซิงเกิลห้าเพลงจากอัลบั้มเปิดตัวได้" ^{[ 34 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

บทวิจารณ์ร่วมสมัย
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ชิคาโก ซัน-ไทมส์	[ 35 ]
ฟอร์ตเวิร์ธ สตาร์-เทเลแกรม	[ 36 ]
สัปดาห์ดนตรี	[ 37 ]
เอ็นเอ็มอี	9/10 [ 38 ]
คิว	[ 39 ]
เลือก	5/5 [ 40 ]
สแมชฮิตส์	[ 41 ]
ว็อกซ์	8/10 [ 42 ]

Definitely Maybeได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยนักวิจารณ์และผู้ฟังจำนวนมากต่างชื่นชมการมองโลกในแง่ดีอย่างไม่เกรงกลัวของอัลบั้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของดนตรีร็อกที่ถูกครอบงำโดยดนตรีกรันจ์ ของอเมริกา ซึ่งดูเหมือนจะขัดแย้งกับอัลบั้มนี้^{[ 43 ]}ทักษะการแต่งเพลงและทำนองของโนเอล รวมถึงเสียงร้องของเลียม ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ คีธ คาเมรอน จากNMEเรียกโนเอลว่า "ช่างฝีมือเพลงป็อปในแบบคลาสสิกและเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานของเขา" และเชื่อว่า "สิ่งเดียวที่คลุมเครือเกี่ยวกับDefinitely Maybeคือชื่ออัลบั้ม ... ทุกอย่างอื่นบ่งบอกถึงความแน่นอน ... ความจริงก็คือ อารมณ์ความรู้สึกที่จริงใจ ความเชื่อที่ชาญฉลาด และความเชี่ยวชาญในการแต่งเพลงที่ปรากฏอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวของโอเอซิสมีมากเกินไปจนไม่สามารถเป็นผลงานของกลุ่มพ่อค้าที่เล่นตลกได้ ... มันเหมือนกับการเปิดม่านห้องนอนในเช้าวันหนึ่งแล้วพบว่ามีคนสร้างทัชมาฮาลในสวนหลังบ้านของคุณแล้วเติมด้วยรสชาติแองเจิลดีไลท์ ที่คุณชื่นชอบ " ^{[ 38 ]} Melody Makerให้คะแนนอัลบั้มนี้ในระดับดาว ซึ่งหมายถึง "จำเป็นอย่างยิ่ง" และนักวิจารณ์Paul Lesterกล่าวว่า "ในบรรดากลุ่มป๊อปอังกฤษใหม่ที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด Oasis เป็นวงที่เล่นน้อยที่สุด ไม่สนใจอิทธิพลแบบโพสต์โมเดิร์นมากที่สุด ... Definitely Maybeคือ 'สิ่งที่โลกกำลังรอคอย' อัลบั้มที่เต็มไปด้วยเพลงที่ฟังแล้วอยากใช้ชีวิตตาม สร้างโดยกลุ่มคนนอกคอกทางเหนือที่บ้าระห่ำ ซึ่งคุณสามารถฝันอยากเข้าร่วมได้ง่ายๆ ... ถ้าคุณไม่เห็นด้วยว่ามันมอบโอกาสมากมายให้เชื่อว่าปี 1994 เป็นปีที่ดีที่สุดสำหรับเพลงป๊อป/ร็อกแล้วล่ะก็ คุณคิดผิดแล้ว" ^{[ 44 ]}

Stuart MaconieจากQอธิบายDefinitely Maybeว่าเป็น "อัลบั้มร็อก/ป๊อปที่น่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อ... เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแกลม พังก์ และไซคีเดเลีย แน่นอนว่าคุณเคยได้ยินมันมาก่อน แต่ตั้งแต่ เดบิ วต์ของ Stone Rosesก็ไม่มีวงดนตรีหนุ่มจากแลงคาเชียร์วงไหนที่แสดงพลังและความไม่แยแสเช่นนี้อีกเลย" ^{[ 39 ]} Mike Pattenden จากVoxกล่าวว่า "บางครั้ง – และในอุตสาหกรรมที่โลภ เห็นแก่ตัว และตามกระแสนี้ มันเกิดขึ้นเพียงบางครั้งเท่านั้น – บางสิ่งบางอย่างก็ปรากฏขึ้นมาเพื่อพิสูจน์ความไร้สาระอันไม่มีที่สิ้นสุดที่เป็นอาหารประจำวันของมัน... เพลงทั้ง 11 เพลงที่ประกอบกันเป็นDefinitely Maybe ... ส่องประกายราวกับแก้วเจียระไนท่ามกลางซากปรักหักพังของห้องพักโรงแรมทั่วประเทศ" ^{[ 42 ]} จิม เออร์วิน เขียนในนิตยสาร Mojoในปี 1994 ว่ารู้สึกว่าอัลบั้มนี้ "ใกล้เคียงมาก" กับ "อัลบั้มเปิดตัวที่ดุดันอย่างที่พวกเขาตั้งใจไว้ แน่นอนว่าเมื่อเทียบกับเพลงที่อ่อนแอและไม่จริงจังของวงดนตรีหน้าใหม่ชาวอังกฤษส่วนใหญ่Definitely Maybeก็โดดเด่น... เป็นเพลงร็อควัยรุ่นที่มีชีวิตชีวาและน่าติดใจ" ^{[ 45 ]}

ในสหรัฐอเมริกา นิตยสาร Rolling Stoneได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในบทสรุปอัลบั้มสำคัญที่สุดของปี 1994 โดย Paul Evans กล่าวว่า "Liam Gallagher มีความเท่ที่พระเจ้าประทานมาให้ และด้วย Noel น้องชายของเขาที่แต่งเพลงร็อคที่ยอดเยี่ยมให้ จึงไม่แปลกใจเลยว่าทำไมวงห้าคนนี้ถึงจะเป็นต้นแบบของปีหน้า พวกเขามีสไตล์กีตาร์ที่หนักแน่นกว่าBlurหรือSuedeและเป็นวงที่เรียบง่ายและติดหูมากกว่า" ^{[ 46 ]} Neil StraussจากThe New York Timesเขียนถึงเพลงต่างๆ ว่า "แต่ละเพลงฟังดูเหมือนเพลงคลาสสิก มีท่วงทำนองกีตาร์ที่หนักแน่น จังหวะการเต้นที่เร้าใจ และท่อนฮุคที่น่าจดจำ" ^{[ 47 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

การทบทวนย้อนหลัง
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 48 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 49 ]
โมโจ	[ 50 ]
โกย	8.8/10 [ 51 ]
คิว	[ 52 ]
นักสะสมแผ่นเสียง	[ 53 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 54 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 55 ]
สปิน	[ 56 ]
อันคัต	8/10 [ 57 ]

ในการรีวิวอัลบั้ม Definitely Maybeฉบับพิมพ์ซ้ำปี 2014 ในนิตยสาร Mojoแดนนี่ เอคเคิลสตัน กล่าวว่า "ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้นไปกว่าความรู้สึกว่าบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กำลังจะเกิดขึ้น มันเป็นพลังที่ไหลเวียนอย่างควบคุมไม่ได้ผ่านอัลบั้มเปิดตัวของโอเอซิสแม้กระทั่งในปัจจุบัน... นี่คือดนตรีร็อกแอนด์โรลเหนือธรรมชาติที่เฉลิมฉลองช่วงเวลานั้น ไม่ใช่แค่ช่วงเวลาหนึ่ง" ^{[ 50 ]}ในการรีวิวอัลบั้มพิมพ์ซ้ำ นักวิจารณ์ของ Rolling Stone อย่าง ร็อบ เชฟฟิลด์กล่าวว่า "ยี่สิบปีต่อมา อัลบั้มเปิดตัวของโอเอซิสยังคงเป็นหนึ่งในบทเพลงสรรเสริญบุหรี่ แอลกอฮอล์ และโซโล่กีตาร์โง่ๆ ที่งดงามที่สุดเท่าที่หมู่เกาะอังกฤษเคยมีมา" ^{[ 54 ]} ในปีเดียวกันนั้นเอง อเล็กซ์ นิเวนนักเขียนได้ตีพิมพ์งานวิจัยเกี่ยวกับอัลบั้ม นี้ ในชุด33 1/3ของBloomsbury ^{[ 58 ]}นิเวนได้วิจารณ์อัลบั้มจากบริบททางสังคมและการเมืองของโอเอซิสในฐานะคำตอบของชนชั้นแรงงานต่อความขัดแย้งทางการเมืองสี่ทศวรรษ^{[ 59 ]}

ในเดือนตุลาคม 2023 เลียม กัลลาเกอร์ ประกาศแผนการทัวร์และแสดงอัลบั้มDefinitely Maybeทั้งชุด เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 30 ปีของอัลบั้ม^{[ 60 ]}

ในปี 1997 Definitely Maybeได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 14 ในการสำรวจความคิดเห็น "Music of the Millennium" ที่จัดทำโดยHMV , Channel 4 , The GuardianและClassic FM [ ^{61 ] ใน}การจัดอันดับ "100 Greatest Albums" ของ Channel 4 ในปี 2005 อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 6 ^{[ 62 ]}ในปี 2006 NMEจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 3 ในรายชื่ออัลบั้มอังกฤษที่ดีที่สุดตลอดกาล รองจากอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของStone RosesและThe Queen Is DeadของThe Smiths ^{[ 63 ]}ในการสำรวจความคิดเห็นของอังกฤษในปี 2006 ที่จัดทำโดยNMEและGuinness Book of British Hit Singlesอัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล โดยมีSgt. Pepper's Lonely Hearts Club BandของThe Beatlesอยู่ในอันดับที่สอง^{[ 64 ]} Qจัดให้อยู่ในอันดับที่ 5 ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลในปี 2006 และNMEยกย่องให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลในปีเดียวกัน^{[ 64 ] [ 65 ]}

ในการสำรวจความคิดเห็นในปี 2008 ที่จัดทำโดยQและ HMV เกี่ยวกับอัลบั้มอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลDefinitely Maybe ได้รับการจัดอันดับที่ 1 ^{[ 65 ]} Rolling Stoneจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 217 ในรายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ประจำปี 2020 ^{[ 66 ]}อันดับ 78 ในรายชื่อ "100 อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งยุค 90" ประจำปี 2011 ^{[ 67 ]}และอันดับ 42 ในรายชื่อ "100 อัลบั้มเปิดตัวที่ดีที่สุดตลอดกาล" ประจำปี 2013 ^{[ 68 ]} Rolling Stoneฉบับภาษาเยอรมันจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 156 ในรายชื่อ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 69 ]}

ในปี 2000 อัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 44 ใน1000 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาลของColin Larkin ^{[ 70 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2014 Guitar WorldจัดอันดับDefinitely Maybeไว้ที่อันดับ 19 ในรายชื่อ "50 อัลบั้มไอคอนิกที่กำหนดนิยามปี 1994" ^{[ 71 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่อันดับ 160 ในรายชื่อ "300 อัลบั้มที่ดีที่สุดในรอบ 30 ปีที่ผ่านมา (1985–2014)" ของSpin [ ^{72 ] ใน}ปี 2017 Pitchforkจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 9 ในรายชื่อ "50 อัลบั้มบริตป็อปที่ดีที่สุด" ^{[ 73 ]}ในทางกลับกัน อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่อันดับ 4 ในรายชื่ออัลบั้มที่ถูกประเมินค่าสูงเกินไปมากที่สุดตลอดกาลในการสำรวจความคิดเห็นสาธารณะของ BBC ในปี 2005 ^{[ 74 ]}อัลบั้มนี้ยังถูกรวมอยู่ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Dieอีก ด้วย ^{[ 75 ]}

เพลงโบนัส

อาจจะแน่นอน
ชุดกล่องโดย โอเอซิส
ปล่อยแล้ว	4 พฤศจิกายน 2539
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2536–2537
ประเภท	บริทป็อปร็อก
ความยาว	87 : 38
ฉลาก	การสร้างสรรค์
โปรดิวเซอร์	โอเอซิส, มาร์ค คอยล์, โอเวน มอร์ริส , เดฟ แบตเชลอร์
ลำดับเหตุการณ์ของโอเอซิส
อาจเป็นไปได้แน่นอน (1996) (เรื่องราวเป็นอย่างไร) มอร์นิงกลอรี่? (1996)

ชุดกล่องDefinitely Maybe วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 1996 โดยมีแผ่นซิงเกิล 4 แผ่น รวมทั้งแผ่น B-side และแผ่นสัมภาษณ์อีก 1 แผ่น ชุดนี้ติดอันดับที่ 23 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 77 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยโนเอล กัลลาเกอร์ยกเว้นเพลง " I Am the Walrus " ที่แต่งโดยเลนนอน-แม็กคาร์ตนีย์

เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 20 ปีของการวางจำหน่ายครั้งแรก^{[ 78 ]}และเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญส่งเสริมการขายที่มีชื่อว่าChasing the Sunอัลบั้มนี้วางจำหน่ายในวันที่ 19 พฤษภาคม 2014 โดยมีฉบับดีลักซ์ที่ประกอบด้วยอัลบั้มต้นฉบับที่ได้รับการรีมาสเตอร์บรรจุพร้อมแผ่นซีดีเพิ่มเติมอีกสองแผ่น นอกจากนี้ ยังมีการผลิตเทปคาสเซ็ตเดโมต้นฉบับปี 1993 ของวงในจำนวนจำกัดอีกด้วย

เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 30 ปีของการวางจำหน่ายครั้งแรก^{[ 80 ]}อัลบั้มนี้จึงได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้งในวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2567 การวางจำหน่ายครั้งนี้ประกอบด้วยอัลบั้มต้นฉบับที่ได้รับการรีมาสเตอร์ใหม่ พร้อมแผ่นดิสก์เพิ่มเติมอีกหนึ่งแผ่นซึ่งบรรจุการบันทึกเสียงต้นฉบับที่ถูกทิ้งไปก่อนหน้านี้จาก Monnow Valley รวมถึงเพลงที่ไม่ได้วางจำหน่ายจาก Sawmills Studios และเดโมเพลง Sad Song (โดยมี Liam Gallagher เป็นผู้ร้อง)

อัลบั้ม Definitely Maybeวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในเดือนกันยายน ปี 2004 เพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีของการวางจำหน่ายครั้งแรก และได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตินัมสามเท่าในสหราชอาณาจักร ดีวีดีประกอบด้วยสารคดีความยาวหนึ่งชั่วโมงเกี่ยวกับการบันทึกเสียงอัลบั้ม ซึ่งมีบทสัมภาษณ์วงดนตรีและผู้เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ยังรวมถึงอัลบั้มฉบับเต็มในคุณภาพเสียง 48 kHz รวมถึงรีมิกซ์เพลง "Sad Song" ที่มีการบันทึกเสียงร้องซ้ำสองครั้งในช่วงท่อนฮุค เพลง "Sad Song" เดิมทีปรากฏเฉพาะในแผ่นเสียงไวนิลของสหราชอาณาจักรและซีดีของญี่ปุ่น รวมถึงซีดีโบนัสของฝรั่งเศสที่แถมมากับอัลบั้มที่ขายในร้าน FNAC เท่านั้น เนื้อหาอื่นๆ ประกอบด้วยการแสดงสดและการแสดงทางโทรทัศน์ของ 12 เพลงในอัลบั้ม และมิวสิกวิดีโอโปรโมชั่นของเพลง "Supersonic" (เวอร์ชันสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา), "Shakermaker", "Live Forever" (เวอร์ชันสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา), "Cigarettes & Alcohol" และ "Rock 'n' Roll Star" มีการวางจำหน่ายในจำนวนจำกัดในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ โดยมีดีวีดีโบนัสที่ประกอบด้วยภาพการแสดงสดและเรื่องราวเบื้องหลังเพิ่มเติม

นอกจากนี้ยังมีสารคดีที่สร้างขึ้นเพื่อออกอากาศทางโทรทัศน์ชื่อThere We Were, Now Here We Are ... : The Making Of Oasisซึ่งออกอากาศทางช่อง 4ในสหราชอาณาจักร เวลา 23:30 น. ของวันศุกร์ที่ 3 กันยายน สามวันก่อนการวางจำหน่าย ดีวีดี Definitely Maybeรายการนี้รวบรวมฟุตเทจการสัมภาษณ์ที่มีอยู่และที่ไม่ได้ใช้จากสารคดีดีวีดี และเน้นไปที่ต้นกำเนิดของวง และซิงเกิลทั้งสี่จากDefinitely Maybeนอกจากนี้ยังรวมถึงคลิปการแสดงสดของเพลง " All Around the World " ในระหว่างการซ้อมที่Boardwalkในปี 1992 ห้าปีก่อนที่จะถูกบันทึกและวางจำหน่ายในอัลบั้มBe Here Now ในที่สุด ดีวีดีได้รับ รางวัล NMEสาขาดีวีดีเพลงยอดเยี่ยม^{[ 81 ]}ดีวีดีได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำในออสเตรเลีย^{[ 82 ]}

• แฮร์ริส, จอห์น (2004). บริทป็อป!: คูลบริแทนนียาและการล่มสลายอันน่าตื่นตาตื่นใจของดนตรีร็อกอังกฤษ . สำนักพิมพ์ดาคาโป . ISBN 0-306-81367-X.

• เดรเปอร์, เจสัน (2008). ประวัติโดยย่อของปกอัลบั้ม . ลอนดอน: สำนักพิมพ์เฟลม ทรี. หน้า  316–317 . ISBN 9781847862112. OCLC  227198538 .

• Definitely Maybeบน YouTube (สตรีมมิงเวอร์ชันที่ได้รับอนุญาต)
• Definitely Maybeที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)