ศิลปะแคนาดาหมายถึงทั้งศิลปะทัศนศิลป์ (รวมถึงจิตรกรรมภาพถ่ายและการพิมพ์ ) และศิลปะประติมากรรม (เช่นประติมากรรม ) ที่มีต้นกำเนิดในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ของประเทศแคนาดา ในปัจจุบัน ศิลปะในแคนาดาได้รับอิทธิพลจากการอยู่อาศัยของ ชนพื้นเมืองมานานหลายพันปีตามมาด้วยการอพยพย้ายถิ่นฐานหลายระลอก ซึ่งรวมถึงศิลปินที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป และต่อมาโดยศิลปินที่มีมรดกทางวัฒนธรรมจากประเทศต่างๆ ทั่วโลก ลักษณะของศิลปะแคนาดาสะท้อนให้เห็นถึงต้นกำเนิดที่หลากหลายเหล่านี้ เนื่องจากศิลปินได้นำเอาประเพณีของตนมาปรับใช้และดัดแปลงอิทธิพลเหล่านั้นเพื่อสะท้อนความเป็นจริงในชีวิตของพวกเขาในแคนาดา

รัฐบาลแคนาดามีบทบาทในการพัฒนาวัฒนธรรมแคนาดา โดยผ่านกระทรวงมรดกแคนาดาด้วยการให้ทุนแก่หอศิลป์^{[ 1 ]}รวมถึงการจัดตั้งและให้ทุนแก่โรงเรียนและวิทยาลัยศิลปะทั่วประเทศ และผ่านสภาศิลปะแห่งแคนาดา (ก่อตั้งในปี 1957) ซึ่งเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนศิลปะสาธารณะระดับชาติ ช่วยเหลือศิลปิน หอศิลป์ และวารสารต่างๆ จึงมีส่วนช่วยในการเผยแพร่มรดกทางวัฒนธรรมของแคนาดา^{[ 2 ]}

ธนาคารศิลปะของสภาแคนาดายังช่วยศิลปินด้วยการซื้อและเผยแพร่ผลงานของพวกเขา รัฐบาลแคนาดาได้ให้การสนับสนุนโครงการศิลปะสงครามอย่างเป็นทางการ 4 โครงการ ได้แก่ กองทุนอนุสรณ์สถานสงครามโลกครั้งที่ 1 ของแคนาดา (CWMF) บันทึกสงครามสงครามโลกครั้งที่ 2 ของแคนาดา (CWR) โครงการศิลปินพลเรือนกองทัพแคนาดาในยุคสงครามเย็น (CAFCAP) และโครงการศิลปินกองทัพแคนาดาในปัจจุบัน (CFAP) ^{[ 3 ]}

กลุ่ม ศิลปิน Group of Sevenมักถูกมองว่าเป็นกลุ่มศิลปินและรูปแบบการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของแคนาดาเป็นครั้งแรก^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม ข้ออ้างนี้ถูกท้าทายโดยนักวิชาการและศิลปิน^{[ 5 ]}ในอดีต คริสตจักรคาทอลิกเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะหลักในแคนาดายุคแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในควิเบก และในเวลาต่อมา ศิลปินได้ผสมผสานประเพณีศิลปะของอังกฤษ ฝรั่งเศส และอเมริกา บางครั้งก็ยอมรับรูปแบบยุโรป และในขณะเดียวกันก็พยายามส่งเสริมชาตินิยมศิลปะแคนาดายังคงเป็นการผสมผสานของอิทธิพลต่างๆ เหล่านี้ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในด้านศิลปะได้รับการยอมรับผ่านรางวัลและเกียรติยศต่างๆเช่นรางวัล Molson Prize , รางวัล Audain Prize for the Visual Artsและรางวัล Governor General's Visual and Media Arts Awards ^{[ 6 ]}

ชนพื้นเมืองได้สร้างสรรค์งานศิลปะในดินแดนที่ปัจจุบันเรียกว่าแคนาดามาเป็นเวลาหลายพันปีก่อนการมาถึงของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปและการก่อตั้งแคนาดาเป็นรัฐชาติในที่สุด เช่นเดียวกับผู้คนที่สร้างสรรค์งานศิลปะเหล่านั้น ประเพณีศิลปะของชนพื้นเมืองครอบคลุมดินแดนที่ทอดยาวข้ามพรมแดนประเทศในปัจจุบันระหว่างแคนาดาและสหรัฐอเมริกา นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักจัดระเบียบประเพณีศิลปะของชนพื้นเมืองตามกลุ่มวัฒนธรรม ภาษา หรือภูมิภาค โดยการแบ่งภูมิภาคที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่ชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ ที่ราบสูงตะวันตกเฉียงเหนือที่ราบป่าไม้ทางตะวันออกกึ่งอาร์กติกและอาร์กติก[ 7 ^]ดังที่คาดไว้ ประเพณีศิลปะมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในและระหว่างกลุ่มที่หลากหลายเหล่านี้ สิ่งหนึ่งที่ทำให้ศิลปะของชนพื้นเมืองแตกต่างจากประเพณีของยุโรปคือการมุ่งเน้นไปที่งานศิลปะที่มักสร้างขึ้นเพื่อ "ประโยชน์ใช้สอย พิธีกรรมทางไสยศาสตร์ หรือเพื่อการตกแต่ง หรือเพื่อความเพลิดเพลิน" ดังที่^มาเรีย ทิปเป็ตต์เขียนไว้ วัตถุดังกล่าวอาจ "ได้รับการเคารพหรือถือว่าเป็นวัตถุชั่วคราว" ^{[ 8 ]}

งานศิลปะจำนวนมากที่เก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีอายุตั้งแต่ช่วงหลังการติดต่อกับชาวยุโรป และแสดงให้เห็นถึงหลักฐานของการนำสินค้าทางการค้าของยุโรปมาใช้และดัดแปลงอย่างสร้างสรรค์ เช่น โลหะและลูกปัดแก้ว วัฒนธรรมเมติส ที่โดดเด่น ซึ่งเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมกับชาวยุโรปยังได้ก่อให้เกิดรูปแบบศิลปะลูกผสมทางวัฒนธรรมใหม่ๆ อีกด้วย ในช่วงศตวรรษที่ 19 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 รัฐบาลแคนาดาได้ดำเนินนโยบายการกลืนกลายทางวัฒนธรรมอย่างแข็งขันต่อชนพื้นเมือง หนึ่งในเครื่องมือของนโยบายนี้คือพระราชบัญญัติอินเดียนซึ่งห้ามการแสดงออกถึงศาสนาและการปกครองแบบดั้งเดิม เช่น พิธีซันแดนซ์และพิธีพอตแลตช์รวมถึงงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับพิธีเหล่านั้น^{[ 9 ]}จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ศิลปินพื้นเมือง เช่นมังโก มาร์ติน [ ^{10 ] บิล}รีด [ ^{11 ] และ}นอร์วัล มอร์ริสโซ^{[ 12 ]}เริ่มฟื้นฟูและในบางกรณีก็สร้างสรรค์ประเพณีศิลปะพื้นเมืองขึ้นใหม่ในที่สาธารณะ ปัจจุบันมีศิลปินพื้นเมืองจำนวนมากที่ฝึกฝนในสื่อทุกประเภทในแคนาดา และ ^มีศิลปินพื้นเมืองสองคน เช่นEdward Poitras ^{[ 13 ]}และRebecca Belmore [ ^{14 ]}ที่เป็นตัวแทนของแคนาดาในงานเวนิสเบียนนาเล่ อันทรงเกียรติ ในปี 1995 และ 2005 ตามลำดับKent Monkman ศิลปินชาวครีที่อาศัยอยู่ในโตรอนโต เป็นศิลปินชาวแคนาดาเพียงคนเดียวที่ได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในปี 2019 เขาได้สร้างภาพเขียนสองภาพชื่อmistikôsiwak (Wooden Boat People)ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดโครงการร่วมสมัยชุดใหม่ที่จัดแสดงในห้องโถงใหญ่ของพิพิธภัณฑ์เมโทร โพลิแทน ^{[ 15 ]}

นักสำรวจยุคแรก เช่นซามูเอล เดอ แชมเพลนได้วาดภาพร่างของดินแดนอเมริกาเหนือขณะที่พวกเขาสำรวจ พวกเขายังบันทึกความขัดแย้งระหว่างผู้ล่าอาณานิคมชาวยุโรปและชนพื้นเมือง ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของแชมเพลนที่ตีพิมพ์ในปี 1613 แสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างคณะของแชมเพลนกับชาวฮอเดนโนซูนีที่เกิดขึ้นในทะเลสาบแชมเพลนในปัจจุบันในปี 1609 ^{[ 16 ]}

โบสถ์โรมันคาทอลิกในและรอบเมืองควิเบกเป็นแห่งแรกที่ให้การสนับสนุนทางศิลปะ^{[ 17 ]}เชื่อกันว่าอับเบ ฮิวส์ ปอมมิเยร์เป็นจิตรกรคนแรกในนิวฟรานซ์ ปอมมิเยร์ออกจากฝรั่งเศสในปี 1664 และทำงานในชุมชนต่างๆ ในฐานะนักบวชก่อนที่จะหันมาวาดภาพอย่างจริงจัง จิตรกรในนิวฟรานซ์ เช่น ปอมมิเยร์และโคลด ฟรองซัวส์ (รู้จักกันในนาม ฟร็อง ลุค) เชื่อในอุดมคติของ ศิลปะ ยุคเรเนส ซองส์ตอนปลาย ซึ่งมีภาพวาดทางศาสนาที่มักจัดองค์ประกอบอย่างเป็นทางการด้วยเสื้อผ้าและฉากที่ดูคลาสสิก^{[ 18 ]}ศิลปินเพียงไม่กี่คนในช่วงแรกนี้ลงชื่อในผลงานของตน ทำให้การระบุที่มาของผลงานในปัจจุบันเป็นเรื่องยาก

ใกล้สิ้นสุดศตวรรษที่ 17 ประชากรของนิวฟรานซ์เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แต่ดินแดนแห่งนี้กลับถูกตัดขาดจากฝรั่งเศสมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินที่เดินทางมาจากยุโรปมีจำนวนน้อยลง แต่ศิลปินในนิวฟรานซ์ยังคงได้รับการว่าจ้างจากศาสนจักร มีการก่อตั้งโรงเรียนสองแห่งในนิวฟรานซ์เพื่อสอนศิลปะ และมีศิลปินจำนวนมากทำงานทั่วทั้งนิวฟรานซ์จนกระทั่งอังกฤษเข้ายึดครอง^{[ 19 ]}ปิแอร์ เลอ แบร์จากครอบครัวที่ร่ำรวยในมอนทรีออล เป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากยุคนี้ เชื่อกันว่าเขาเรียนรู้ด้วยตนเอง เนื่องจากเขาไม่เคยออกจากนิวฟรานซ์ ผลงานของเลอ แบร์ได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดนักบุญมาร์เกอริต บูร์ฌัวส์ ของเขา ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ภาพที่น่าประทับใจที่สุดเพียงภาพเดียวที่หลงเหลือมาจากยุคฝรั่งเศส" โดยเดนนิส รีดนัก ประวัติศาสตร์ศิลปะชาวแคนาดา ^{[ 20 ]}

ในขณะที่ภาพวาดทางศาสนาในยุคแรกๆ บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวันได้น้อยมาก แต่ภาพวาดบูชา จำนวนมาก ที่สร้างโดยศิลปินสมัครเล่นกลับให้ภาพที่ชัดเจนของชีวิตในนิวฟรานซ์ ภาพวาดบูชา หรือภาพวาดถวาย ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการขอบคุณพระเจ้าหรือนักบุญที่ทรงตอบคำอธิษฐาน ตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดอย่างหนึ่งของงานประเภทนี้คือEx-voto des trois naufragés de Lévis (1754) ชายหนุ่มห้าคนกำลังข้ามแม่น้ำเซนต์ลอว์เรนซ์ในเวลากลางคืนเมื่อเรือของพวกเขาคว่ำลงในน้ำที่ปั่นป่วน เด็กหญิงสองคนจมน้ำเสียชีวิตเนื่องจากชุดที่หนักของพวกเธอ ในขณะที่ชายหนุ่มสองคนและหญิงสาวหนึ่งคนสามารถเกาะเรือที่คว่ำไว้ได้จนกระทั่งความช่วยเหลือมาถึง นักบุญแอนน์ถูกวาดไว้บนท้องฟ้ากำลังช่วยพวกเขา งานนี้ถูกบริจาคให้กับโบสถ์ที่Sainte-Anne-de-Beaupréเพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณสำหรับชีวิตทั้งสามที่ได้รับการช่วยชีวิตไว้^{[ 21 ]}

ท่าเรือในยุคแรกของโนวาสโกเชียและนิวฟาวนด์แลนด์ไม่ได้ประสบกับการเติบโตทางศิลปะในระดับเดียวกัน ส่วนใหญ่เป็นเพราะความเชื่อแบบโปรเตสแตนต์ในการตกแต่งโบสถ์ที่เรียบง่าย ซึ่งไม่ได้ส่งเสริมศิลปินหรือประติมากร อย่างไรก็ตาม ศิลปินเร่ร่อน จิตรกรที่เดินทางไปยังชุมชนต่างๆ เพื่อขายผลงาน มักมาเยือนพื้นที่นี้ ศิลปินชาวดัตช์ที่เกิดในเนเธอร์แลนด์เชื่อกันว่าเป็นผู้เขียนภาพทิวทัศน์ของนิวฟาวนด์แลนด์เป็นครั้งแรกในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ^{[ 22 ]}

การสู้รบเพื่อยึดเมืองควิเบกทำให้ทหารอังกฤษจำนวนมากประจำการอยู่ในจุดยุทธศาสตร์ต่างๆ ในดินแดนนั้น ในช่วงที่ไม่ได้ปฏิบัติหน้าที่ ทหารเหล่านี้หลายคนวาดภาพและระบายสีแผ่นดินและผู้คนของแคนาดา ซึ่งมักถูกนำไปขายในตลาดยุโรปที่ต้องการทิวทัศน์อันงดงามและแปลก ใหม่ ของอาณานิคม นายทหารหลายคนในกองทหารที่ถูกส่งไปยังอเมริกาเหนือเคยศึกษาที่ Royal Military Academy ที่ Woolwich ซึ่งการวาดภาพสีน้ำเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร^{[ 23 ]}เนื่องจากทหารจำเป็นต้องใช้สีน้ำในการบันทึกภาพแผ่นดิน เพราะการถ่ายภาพยังไม่ถูกคิดค้นขึ้น^{[ 24 ]}โทมัส เดวีส์ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด เดวีส์บันทึกภาพการยึดครองเมืองหลุยส์เบิร์กและมอนทรีออลรวมถึงฉากอื่นๆ^{[ 25 ]} ภาพวาดและสีน้ำของ ริชาร์ด ชอ ร์ต จำนวนมากถูกนำไปพิมพ์ซ้ำเพื่อเผยแพร่ความรู้เกี่ยวกับการขยายตัวของอังกฤษ ตัวอย่างเช่น ในปี 1761 ภาพร่างของชอร์ตกลายเป็นพื้นฐานสำหรับชุดภาพพิมพ์ที่แสดงถึงการพิชิตเมืองควิเบกของอังกฤษเมื่อสองปีก่อนหน้านั้น^{[ 26 ]}จอร์จ เฮริออตเกิดในสกอตแลนด์เป็นหนึ่งในศิลปินทหารกลุ่มแรกๆ ที่ตั้งถิ่นฐานในแคนาดา และต่อมาได้สร้างผลงาน Travels Through the Canadasในปี 1807 ซึ่งเต็มไปด้วยภาพพิมพ์แบบอควาติ นต์ของเขา ^{[ 27 ]}เจมส์ ค็อกเบิร์นก็เป็นอีกคนหนึ่งที่มีผลงานมากมาย โดยสร้างภาพทิวทัศน์ของเมืองควิเบกและบริเวณโดยรอบ^{[ 28 ]}ฟอร์ชอว์ เดย์ทำงานเป็นช่างเขียนแบบที่อู่ต่อเรือของสมเด็จพระราชินีนาถตั้งแต่ปี 1862 ถึง 1879 ในเมืองแฮลิแฟกซ์ รัฐโนวาสโกเชียจากนั้นย้ายไปที่เมืองคิงส์ตัน รัฐออนแทรีโอเพื่อสอนการวาดภาพที่วิทยาลัยทหารหลวงแห่งแคนาดาตั้งแต่ปี 1879 ถึง 1897

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ศิลปะในแคนาดาตอนล่างเริ่มเจริญรุ่งเรืองเนื่องจากมีงานจ้างจากสาธารณชนและการก่อสร้างโบสถ์เพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพเหมือนได้รับการยอมรับจากช่วงเวลานี้ เนื่องจากเปิดโอกาสให้เกิดนวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นฟรองซัวส์ บายาร์เฌเป็นหนึ่งในศิลปินรุ่นแรกๆ ของกลุ่มนี้ เขาเดินทางกลับมายังมอนทรีออลในปี 1781 หลังจากศึกษาประติมากรรมในลอนดอนและปารีส รูปแบบ โรโกโกมีอิทธิพลต่อศิลปินในแคนาดาตอนล่างหลายคนที่มุ่งหวังให้ภาพวาดมีลักษณะเบาและไร้กังวล อย่างไรก็ตาม บายาร์เฌไม่ได้ยอมรับโรโกโก แต่กลับมุ่งเน้นไปที่ประติมากรรมและการสอนที่ได้รับอิทธิพลจากนีโอคลาสสิก^{[ 29 ]}

ศิลปินในแคนาดาตอนล่างพัฒนาขึ้นอย่างอิสระจากฝรั่งเศส เนื่องจากความสัมพันธ์ถูกตัดขาดในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียนแม้ว่าจะไม่ได้อาศัยอยู่ในแคนาดาตอนล่าง แต่William Berczyก็มีส่วนร่วมในการเติบโตทางศิลปะในยุคนั้น เขาอพยพไปยังอเมริกาเหนือจากยุโรป อาจจะเป็นแซกโซนีและวาดภาพเหมือนบุคคลสำคัญหลายภาพ ตัวอย่างเช่น เขาวาดภาพเหมือนของJoseph Brant ผู้นำ Kanien'kehá:ka สามภาพ และผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา คือ The Woolsley Familyซึ่งวาดในเมืองควิเบกในปี 1808–09 ดังที่ชื่อของภาพวาดชิ้นหลังบ่งบอก ผลงานชิ้นนี้มีภาพเหมือนเต็มตัวของสมาชิกทุกคนในครอบครัว Woolsley ได้รับการยกย่องส่วนหนึ่งเนื่องจากการจัดวางตัวละครที่ซับซ้อน แผงพื้นตกแต่ง และทิวทัศน์ที่ละเอียดผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่^{[ 30 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะJ. Russell Harperเชื่อว่ายุคของศิลปะแคนาดานี้เป็นยุคแรกที่พัฒนาลักษณะเฉพาะของแคนาดาอย่างแท้จริง^{[ 31 ]}

ศิลปินรุ่นที่สองสานต่อความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปะนี้ โดยเริ่มตั้งแต่ราวปี 1820 โจเซฟ เลการ์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นจิตรกรตกแต่งและคัดลอก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเขา เนื่องจากเขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวแคนาดาคนแรกๆ ที่วาดภาพทิวทัศน์ท้องถิ่น เลการ์เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากภาพวาดภัยพิบัติ เช่น โรคระบาดอหิวาตกโรค ดินถล่ม และไฟไหม้^{[ 32 ]}อองตวน ปลามองดงนักเรียนของเลการ์ ได้ไปศึกษาต่อที่ฝรั่งเศส ซึ่งเป็นศิลปินชาวแคนาดาเชื้อสายฝรั่งเศสคนแรกที่ทำเช่นนั้นในรอบ 48 ปี ปลามองดงกลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนี้ ส่วนใหญ่มาจากการรับงานวาดภาพทางศาสนาและภาพเหมือน^{[ 33 ]}

ผลงานของจิตรกรชาวแคนาดายุคแรกส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระแสศิลปะยุโรป ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คอร์เนลิอุส ครีกฮอฟฟ์ศิลปินชาวดัตช์ที่เกิดในควิเบก วาดภาพชีวิตของชาวพื้นเมือง (ชาวนาชาวฝรั่งเศส-แคนาดา) ในเวลาเดียวกันนั้นพอล เคน ศิลปินชาวแคนาดา วาดภาพชีวิตของชนพื้นเมืองรอบทะเลสาบใหญ่ แคนาดาตะวันตก และดินแดนโอเรกอน ภาพลักษณ์ของ "ชนพื้นเมือง" มีบทบาทที่แตกต่างกันในงานศิลปะ ตั้งแต่เป็น "ตัวกลางของสิ่งแวดล้อม" ไปจนถึงเป็นแบบอย่างของการต่อต้านทางการเมือง^{[ 34 ]}เคนและศิลปินชาวตะวันตกคนอื่นๆ ตอบสนองความต้องการของต่างประเทศสำหรับภาพที่ทำให้เข้าใจผิดและเป็นแบบแผนของนักรบแพรรีที่โหดร้าย ภาพวาดอันน่าทึ่งของเคนเรื่องThe Death of Omoxesisixany (งูใหญ่) (1849–56) เป็นผลงานชิ้นเดียวของเขาที่ผลิตและวางจำหน่ายในวงกว้างในยุคนั้น^{[ 35 ]}

สมาคมศิลปินชาวแคนาดาในมอนทรีออล ก่อตั้งขึ้นในปี 1867 โดยกลุ่มจิตรกรมืออาชีพ ได้แก่จอห์น เฟรเซอร์ , จอห์น เบลล์-สมิธ บิดาของเฟรเดอริก มาร์เลตต์ เบลล์-สมิธและอดอล์ฟ โวกต์^{[ 36 ]}ซึ่งเป็นตัวแทนของความเป็นไปได้ที่ศิลปินเหล่านี้รู้สึกว่าเมืองนี้เป็นสถานที่จัดแสดงงานศิลปะ^{[ 37 ]}กลุ่มนี้ประกอบด้วยศิลปินที่มีภูมิหลังที่หลากหลาย โดยมีชาวแคนาดาใหม่จำนวนมากและผู้ที่มีเชื้อสายฝรั่งเศสกระจายอยู่ทั่วออนแทรีโอและควิเบก หากไม่มีเป้าหมายทางปรัชญาหรือศิลปะของกลุ่ม ศิลปินส่วนใหญ่มักจะเพียงแค่ทำให้สาธารณชนพึงพอใจเพื่อสร้างรายได้ ลัทธิโรแมนติซิสม์ยังคงเป็นอิทธิพลทางสไตล์ที่โดดเด่น โดยมีการชื่นชมลัทธิเรียลลิสม์ เพิ่มมากขึ้น ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากโรงเรียนบาร์บิซงตามที่ชาวแคนาดาอย่างโฮเมอร์ วัตสันและโฮราทิโอ วอล์คเกอร์ได้ปฏิบัติ[ 38 ] อย่างไรก็ตาม^{สมาคมนี้ไม่}ได้คงอยู่เกินปี 1872 ^{[ 39 ]}

ในปี พ.ศ. 2415 สมาคมศิลปินแห่งออนแทรีโอได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองโทรอนโต และยังคงจัดแสดงผลงานจนถึงปัจจุบัน วัตถุประสงค์ที่คณะกรรมการบริหารผู้ก่อตั้งได้ร่างไว้ในธรรมนูญประกอบด้วย "การส่งเสริมศิลปะดั้งเดิมในจังหวัด การจัดนิทรรศการประจำปี การจัดตั้งห้องสมุดศิลปะ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ และโรงเรียนสอนศิลปะ" ซึ่งเป้าหมายทั้งหมดนี้ได้บรรลุผลสำเร็จ^{[ 40 ] [ 41 ]}

ในปี ค.ศ. 1880 สถาบันศิลปะแห่งแคนาดา (Royal Canadian Academy)ได้ก่อตั้งขึ้น และยังคงดำเนินงานอยู่จนถึงปัจจุบัน สถาบันนี้ได้รับการจำลองแบบมาจากสถาบันศิลปะแห่งอังกฤษ (British Royal Academy of Arts)โดยมีลำดับชั้นของสมาชิก และเป็นบริบทและกลไกใหม่ในระดับชาติสำหรับการส่งเสริมศิลปะทัศนศิลป์^{[ 42 ]} ] ^{[ 43 ]}ภายใต้การนำของโรเบิร์ต แฮร์ริส สถาบัน ศิลปะแห่งแคนาดาได้พยายามอย่างแข็งขันที่จะนำเสนอศิลปินชาวแคนาดาในนิทรรศการระดับนานาชาติ เช่นนิทรรศการแคนาดาที่งาน Louisiana Purchase Expositionในปี ค.ศ. 1904

สโมสรศิลปะแคนาดาซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2458 ก่อตั้งขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงคุณภาพของนิทรรศการมาตรฐานต่างๆ ผู้ก่อตั้งสโมสรคือจิตรกรEdmund MorrisและCurtis Williamsonซึ่งพยายามสร้างมาตรฐานที่สูงขึ้นผ่านนิทรรศการขนาดเล็กที่จัดแสดงอย่างพิถีพิถัน การเป็นสมาชิกของสโมสรต้องได้รับเชิญเท่านั้นHomer Watsonเป็นประธานคนแรก และสมาชิกคนอื่นๆ ได้แก่William Brymner , Maurice CullenและJames Wilson Morrice ^{[ 44 ]}

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก่อให้เกิดการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย ได้แก่ การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ ภาพวาด ภาพพิมพ์ ภาพจำลอง ภาพประกอบ โปสเตอร์ งานฝีมือ ประติมากรรม และอนุสรณ์สถาน ศิลปินบางคนริเริ่มงานเหล่านี้ด้วยตนเอง แต่ส่วนใหญ่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลแคนาดาและหน่วยงานเอกชน^{[ 45 ]}

กลุ่มศิลปินทั้งเจ็ดได้ยืนยันเอกลักษณ์ทางชาติที่โดดเด่นควบคู่ไปกับมรดกร่วมกันที่สืบเนื่องมาจากลัทธิสมัยใหม่ตอนต้นในยุโรป ซึ่งรวมถึงลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และ ลัทธิ โพสต์อิมเพรส ชันนิส ม์^{[ 46 ]}สมาชิกบางคนในภายหลังได้ทำงานเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ที่บริษัทแห่งหนึ่งในโตรอนโตชื่อGrip Ltd.ซึ่งพวกเขาได้รับการสนับสนุนให้วาดภาพกลางแจ้งในเวลาว่าง^{[ 47 ]}ในฐานะศิลปินที่เติบโตเต็มที่ พวกเขาได้รับอิทธิพลจากตัวอย่างของทอม ทอมสันและวาดภาพในสตูดิโอจากภาพร่างที่ทำบนแผ่นไม้ขนาดเล็กขณะอยู่ในสถานที่ต่างๆ ในออนแทรีโอตอนเหนือหรือในสภาพแวดล้อมที่ใกล้บ้านมากขึ้น^{[ 48 ]}

กลุ่มนี้มีจุดเริ่มต้นที่ Arts & Letters Club ของโทรอนโต^{[ 48 ]}ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งแม้ว่าสงครามจะทำให้การก่อตั้งอย่างเป็นทางการล่าช้าไปจนถึงปี 1920 สมาชิกในที่สุดได้แก่แฟรงคลิน คาร์ไมเคิล , ลอว์เรน แฮร์ริส , เอวาย แจ็กสัน , แฟรงค์ จอห์นสตัน , อาร์เธอร์ ลิส เมอร์ , เจ อีเอช แมคโดนัลด์และเฟรเดอริก วาร์ลีย์แฮร์ริสได้ช่วยเหลือร่วมกับดร. เจมส์ แมคคัลลัม โดยให้ทุนสนับสนุนการก่อสร้างอาคารสตูดิโอในโทรอนโตในปี 1913 เพื่อใช้เป็นพื้นที่สตูดิโอของกลุ่ม^{[ 48 ]}เขายังช่วยให้ทุนสนับสนุนการเดินทางไปทางเหนือของกลุ่มหลายครั้งตั้งแต่ปี 1919 โดยจัดหาตู้รถไฟที่มีห้องนอนและเครื่องทำความร้อน แล้วจอดทิ้งไว้ที่ตำแหน่งรางรถไฟที่กำหนดไว้ล่วงหน้า เพื่อให้สามารถเคลื่อนย้ายได้เมื่อกลุ่มต้องการย้ายหรือกลับมา^{[ 49 ]}การกระทำเหล่านี้เป็นไปได้เนื่องจากความมั่งคั่งและอิทธิพลของครอบครัวแฮร์ริส: พ่อของเขาเคยเป็นเลขานุการของบริษัท A. Harris ซึ่งควบรวมกิจการกับ Massey เพื่อก่อตั้งบริษัทMassey-Harris ^{[ 48 ]}ซึ่งขนส่งผลผลิตส่วนใหญ่โดยทางรถไฟ

เอมิลี่ คาร์และศิลปินคนอื่นๆ อีกหลายคนมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มเซเว่น แต่ไม่ได้รับเชิญให้เป็นสมาชิก ทอม ทอมสัน ซึ่งมักถูกกล่าวถึง แต่ไม่เคยเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการ เสียชีวิตในปี 1917 จากอุบัติเหตุบนทะเลสาบแคนูในออนแทรีโอตอนเหนือ^{[ 50 ]}ในปี 1933 สมาชิกของกลุ่มเซเว่นตัดสินใจขยายกลุ่มและก่อตั้งกลุ่มจิตรกรชาวแคนาดาซึ่งประกอบด้วยศิลปิน 28 คนจากทั่วประเทศ^{[ 51 ]}

ปัจจุบัน ศิลปะแคนาดากำลังก้าวไปสู่จุดสูงสุดใหม่ในตลาดประมูลของแคนาดา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของทอม ทอมสัน กลุ่มศิลปินเซเว่น และเอมิลี่ คาร์^{[ 52 ]}ผลงานของทอม ทอมสันได้รับการยอมรับเป็นพิเศษว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในอเมริกาเหนือ ^{[ 53 ]}และตำนานของกลุ่มศิลปินเซเว่นได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเอกลักษณ์ของชาติ^{[ 54 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 แคธลีน มัน น์เบอร์แทรม บรูคเกอร์และโลว์รี วอร์เรนเนอร์ได้ทดลองสร้างสรรค์งานศิลปะนามธรรมหรือศิลปะไร้รูปธรรมในแคนาดา โดยอิสระ ^{[ 55 ]}ศิลปินบางคนมองว่าศิลปะนามธรรมเป็นวิธีหนึ่งในการสำรวจสัญลักษณ์และลัทธิลึกลับซึ่งเป็นส่วนสำคัญของจิตวิญญาณของพวกเขา หลังจากที่กลุ่ม Group of Seven ขยายตัวเป็นกลุ่ม Canadian Group of Paintersในราวปี 1936 ลอว์เรน แฮร์ริสก็เริ่มวาดภาพนามธรรม ศิลปินแต่ละคนเหล่านี้มีอิทธิพลทางอ้อมต่อศิลปินรุ่นต่อมาซึ่งจะก่อตั้งกลุ่มศิลปะนามธรรมขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยการเปลี่ยนแปลงนิยามของศิลปะในสังคมแคนาดาและส่งเสริมให้ศิลปินรุ่นใหม่สำรวจแนวคิดนามธรรม^{[ 56 ]}

กลุ่มBeaver Hall (ค.ศ. 1920–1922) ในมอนทรีออล ซึ่งเป็นกลุ่มของจิตรกร 18 คนและประติมากร 1 คน ก่อตั้งขึ้นหลังจาก นิทรรศการครั้งแรกของ กลุ่ม Group of Seven ไม่นาน โดยตั้งชื่อตามอาคารเลขที่ 305 Beaver Hall ซึ่งเป็นสถานที่สำหรับการประชุมและจัดแสดงนิทรรศการ^{[ 57 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ศิลปินชาวแคนาดาจำนวนมากเริ่มไม่พอใจกับกลุ่มศิลปิน Group of Seven ที่กลายเป็น สถาบันกึ่งชาตินิยมไปแล้วเนื่องจากการปฏิเสธความคิดที่ว่าผลงานของกลุ่มศิลปินซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในรัฐออนแทรีโอเป็นวิสัยทัศน์หรือผลงานระดับชาติ ศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัฐควิเบกเริ่มรู้สึกว่าถูกละเลยและถูกลดทอนคุณค่า กลุ่ม Eastern Group of Painters ก่อตั้งขึ้นในปี 1938 ในเมืองมอนทรีออ ล รัฐควิเบกประกอบด้วยศิลปินจากมอนทรีออลที่มีความสนใจร่วมกันในด้านการวาดภาพและสุนทรียภาพของศิลปะเพื่อศิลปะไม่ใช่การยึดมั่นในลัทธิชาตินิยมอย่างกลุ่ม Group of Seven หรือCanadian Group of Paintersสมาชิกของกลุ่ม ได้แก่Alexander Bercovitch , Goodridge Roberts , Eric Goldberg , Jack Weldon Humphrey , John Goodwin LymanและJori Smithกลุ่ม Eastern Group of Painters ก่อตั้งขึ้นเพื่อฟื้นฟูความหลากหลายของจุดประสงค์ วิธีการ และภูมิศาสตร์ให้กับศิลปะแคนาดา ต่อมาได้พัฒนาเป็นสมาคมศิลปะร่วมสมัย (Société d'art contemporain) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1939 โดยJohn Goodwin Lymanเพื่อส่งเสริมการรับรู้เกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ในมอนทรีออล^{[ 58 ]}

ตั้งแต่ทศวรรษ 1930 เป็นต้นมา จิตรกรชาวแคนาดาได้พัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากมายและวาดภาพในภูมิภาคต่างๆ ของแคนาดาเอมิลี่ คาร์มีชื่อเสียงจากภาพวาดเสาโทเทม หมู่บ้านพื้นเมือง และป่าไม้ของบริติชโคลัมเบียแจ็ค ฮัมฟรีย์ วาดภาพเซนต์จอห์น รัฐนิวบรันสวิก คา ร์ล เชเฟอร์วาดภาพฮาโน เวอร์ รัฐออนแทรีโอ จอ ห์น ไลแมนวาดภาพเทือกเขาโลรองเทียน และกลุ่มศิลปินวาดภาพอ่าวแซงต์ปอลในเทศมณฑลชาร์เลอวัว รัฐควิเบก^{[ 59 ]} จิตรกรรุ่นหลังที่วาดภาพทิวทัศน์เฉพาะ ได้แก่ วิ ล เลียม คูเรเลกจิตรกรแห่งทุ่งหญ้าแพรรี

อาจกล่าวได้ว่าจิตรกรนามธรรมJean-Paul RiopelleและศิลปินมัลติมีเดียMichael Snow มีอิทธิพลไปไกลกว่าพรมแดนแคนาดา ^{[ 60 ]} Les Automatistesเป็นกลุ่มศิลปินผู้ต่อต้านชาวควิเบกจากมอนทรีออล รัฐควิเบก ก่อตั้งโดยPaul-Émile Borduasในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ^{[ 61 ] [ 62 ]}กลุ่มนี้ดำเนินมาจนถึงปี 1954 ซึ่งเป็นปีที่มีการจัดนิทรรศการครั้งสุดท้ายของกลุ่ม^{[ 62 ]}อย่างไรก็ตาม อิทธิพลทางศิลปะของพวกเขาไม่ได้แพร่หลายในแคนาดาที่ใช้ภาษาอังกฤษ หรือแม้แต่ไกลออกไปจากมอนทรีออลมาก นัก ^{[ 63 ]}กลุ่มศิลปะนามธรรมPainters Eleven (1953–1960) ก่อตั้งขึ้นในโตรอนโตโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินWilliam Ronaldซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม และJack Bushก็มีผลกระทบสำคัญต่อศิลปะสมัยใหม่ในแคนาดาPainters Elevenเพิ่มโอกาสในการจัดแสดงผลงานให้กับสมาชิก^{[ 64 ]}

Regina Fiveเป็นชื่อที่ใช้เรียกจิตรกรนามธรรม 5 คน ได้แก่Kenneth Lochhead , Arthur McKay , Douglas Morton , Ted GodwinและRonald Blooreซึ่งนำผลงานของพวกเขามาจัดแสดงใน นิทรรศการ "Five Painters from Regina" ที่ หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา ในปี 1961 แม้ว่าจะไม่ได้จัดตั้งเป็นกลุ่มอย่างเป็นทางการ แต่ชื่อนี้ก็ยังคงใช้เรียก 'สมาชิก' และศิลปินเหล่านี้ก็ยังคงจัดแสดงผลงานร่วมกันต่อไป^{[ 65 ]}

ประติมากรรมของแคนาดาได้รับการเสริมคุณค่าด้วยงานแกะสลักงาช้างวอลรัสและหินสบู่ของศิลปินชาวอินูอิตงานแกะสลักเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวัตถุและกิจกรรมจากชีวิตประจำวันของพวกเขา ทั้งแบบสมัยใหม่และแบบดั้งเดิม รวมถึงฉากจากตำนานของพวกเขาด้วย^{[ 66 ]}

ทศวรรษ 1960 ได้เห็นการเกิดขึ้นของการพัฒนาที่สำคัญในระดับท้องถิ่นและภูมิภาคหลายประการที่สอดคล้องกับแนวโน้มระดับนานาชาติโรเบิร์ต เมอร์เรย์หนึ่งในประติมากรนามธรรมชั้นนำของแคนาดา ย้ายจากซัสแคตเชวันไปยังนครนิวยอร์กในปี 1960 และเริ่มต้นเส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับนานาชาติ^{[ 67 ]}

ในโทรอนโต ถนนสปาดินาในช่วงทศวรรษ 1960 กลายเป็นแหล่งรวมตัวของศิลปินกลุ่มหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกอร์ดอน เรย์เนอร์เกรแฮม คอทรีและโรเบิร์ต มาร์เคิลซึ่งต่อมาได้กำหนดนิยามของ "สไตล์โทรอนโต" ^{[ 68 ]}

ช่วงเวลาสำคัญอื่นๆ ที่ศิลปินร่วมสมัยชาวแคนาดา—ทั้งในฐานะบุคคลหรือกลุ่ม—สร้างชื่อเสียงโดดเด่นผ่านการได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติหรือการร่วมงานกับผู้อื่น:

• การปฏิบัติงานศิลปะแบบสหวิทยาการและความสำเร็จระดับนานาชาติของไมเคิล สโนว์เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 69 ]}
• วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโนวาสโกเชีย (NSCAD) ตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1990 แกรี่ นีล เคนเนดี้ในฐานะอธิการบดี ได้ปรับปรุงวิทยาลัยให้เป็นศูนย์กลางระดับนานาชาติสำหรับกิจกรรมทางศิลปะ และเชิญศิลปินที่มีชื่อเสียงให้มาที่ NSCAD ในฐานะศิลปินรับเชิญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเชิงแนวคิด [ ^{70 ] ศิลปิน}ที่สร้างคุณูปการอย่างมากในช่วงเวลานี้ ได้แก่Vito Acconci , Sol LeWitt , Dan Graham , Eric Fischl , Lawrence Weiner , Joseph BeuysและClaes Oldenburg [ ^{71 ] Krzysztof} Wodiczkoได้เป็นศิลปินประจำที่ NSCAD ในปี 1976 และสอนอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1981 ในปี 1984 เขาได้รับสัญชาติแคนาดา แต่ต่อมาก็มีชื่อเสียงมากขึ้นในนิวยอร์ก^{[ 72 ]}
• AA Bronson , Felix PartzและJorge Zontalภายใต้ชื่อGeneral Ideaซึ่งดำเนินงานตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1994 ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ^{[ 73 ] [ 74 ]}
• งานศิลปะวิดีโอและภาพถ่ายของDavid Askevoldซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในช่วงแรกและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาและการสอนของขบวนการศิลปะเชิงแนวคิด ได้เกิดขึ้น เขาได้รับเชิญไปที่ NSCAD ในปี 1968 ^{[ 75 ] ผล} งานของเขารวมอยู่ในคอลเลกชันของ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก[ ^{76 ]}
• CAR ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น CARFAC (ในภาษาฝรั่งเศสคือ Le Front des artistes Canadiens) ก่อตั้งขึ้นในออนแทรีโอโดยJack Chambersโดยได้รับความช่วยเหลือจากTony UrquhartและKim Ondaatjeในปี 1968 เพื่อให้มั่นใจว่าลิขสิทธิ์ของศิลปินได้รับการยอมรับ^{[ 77 ]}ด้วยเหตุนี้ แคนาดาจึงกลายเป็นประเทศแรกที่จ่ายค่าธรรมเนียมการจัดแสดงนิทรรศการภาคบังคับให้กับศิลปิน^{[ 78 ]}ในเมืองมอนก์ตัน การก่อตั้งแผนกวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยมอนก์ตัน ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ ในปี 1963 ^{[ 79 ]}นำโดยประติมากรClaude Rousselซึ่งเป็นตัวแทนของ CARFAC ^{[ 80 ]}ในนิวบรันสวิก และเข้าร่วมการประชุมระดับชาติครั้งแรกของ CAR ในวินนิเพกในปี 1971 ^{[ 81 ]}
• Colin Campbell ^{[ 82 ]}และLisa Steele ^{[ 83 ]}เริ่มต้นงานศิลปะวิดีโอ ยุคแรกๆ ของพวกเขา ในโตรอนโตในช่วงต้นทศวรรษ 1970 - ชุดวันเกิดของ Steele – พร้อมรอยแผลเป็นและข้อบกพร่อง (1974) ถือเป็นผลงานคลาสสิก
• ในแวนคูเวอร์เอียน วอลเลซมีอิทธิพลอย่างมากในการส่งเสริมการสนทนาระหว่างประเทศผ่านการสอนและโครงการแลกเปลี่ยนของเขาตั้งแต่ปี 1972 เมื่อเขาได้รับการว่าจ้างที่มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบเอมิลี่ คาร์ (เดิมคือโรงเรียนศิลปะแวนคูเวอร์) เขายังสนับสนุนให้บุคคลสำคัญอย่างลูซี่ ลิปปาร์ดและโรเบิร์ต สมิธสัน มาเยี่ยมเยือน ซึ่งทำให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้สัมผัสกับ ศิลปะ เชิงแนวคิด^{[ 84 ]}
• โรงเรียนภาพถ่ายเชิงแนวคิดแวนคูเวอร์(รวมถึงJeff Wall , Rodney GrahamและStan Douglas ) เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 85 ]}
• ในปี พ.ศ. 2524 Arnaud Maggsได้ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลแบบตารางสามภาพที่บันทึกสมาชิกของชุมชนศิลปะและวัฒนธรรมของโตรอนโต ได้แก่48 Views , TurningและDownwindผลงานเหล่านี้รวมกันเป็นคลังภาพขนาดใหญ่—ซึ่งเปรียบเสมือนรายชื่อบุคคลสำคัญ—ของวงการศิลปะและวัฒนธรรมของโตรอนโตในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2523 ^{[ 86 ]}
• อาชีพของJanet CardiffและGeorge Bures Millerซึ่งเป็นตัวแทนของแคนาดาในงานเวนิสเบียนนาเล่ ครั้งที่ 49 ในปี 2001 ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ^{[ 87 ]}
• ภาพยนตร์ของMark Lewisซึ่งเป็นตัวแทนของแคนาดาในงานเวนิสเบียนนาเล่ในปี 2009 ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส (2014) เดอะพาวเวอร์แพลนต์ โตรอนโต (2015) หอศิลป์แห่งออนแทรีโอซึ่งจัดนิทรรศการMark Lewis. Canada (2017) ^{[ 88 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโล (MASP) (2020) ^{[ 89 ]}และสถานที่จัดแสดงนานาชาติอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานของเขาได้รับการซื้อไปเก็บไว้ในคอลเลกชันสาธารณะทั่วโลก^{[ 90 ]}
• ภาพวาดของSteven Shearerซึ่งเป็นตัวแทนของแคนาดาในงานเวนิสเบียนนาเล่ในปี 2011 กำลังเป็นที่ต้องการและจัดแสดงในแกลเลอรี่ระดับนานาชาติมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 91 ]}
• ผลงานเซรามิกของShary Boyleซึ่งเป็นตัวแทนของแคนาดาในงานเวนิสเบียนนาเล่ในปี 2013 ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 92 ] [ 93 ]}
• Geoffrey Farmerซึ่งเป็นตัวแทนของแคนาดาในงานเวนิสเบียนนาเล่ในปี 2017 ได้รับความสนใจจากสื่อต่างประเทศอย่างมากในสิ่งพิมพ์ระดับนานาชาติ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการสนทนาระดับโลกเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในแคนาดา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการของเขาที่มีชื่อว่า^A Way Out of the Mirror [ ^{94 ]}
• ในปี 2019 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพ ลิแทน แห่งนิวยอร์กได้มอบหมายให้เคนท์ มังก์แมนสร้างภาพเขียนสองภาพชื่อmistikôsiwak (Wooden Boat People) (2019) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดโครงการร่วมสมัยชุดใหม่ที่จัดแสดงในห้องโถงใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ ในปี 2020 พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนได้ซื้อภาพเขียนสองภาพนี้ ซึ่งประกอบด้วยภาพเขียนชื่อWelcoming the NewcomersและResurgence of the People ^{[ 95 ]}

ผลงานล่าสุดของศิลปินชาวแคนาดาได้รับการจัดแสดงทางออนไลน์ที่ เว็บไซต์Canada Council Art Bank ^{[ 96 ]}

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของแคนาดาในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• ศิลปินในแคนาดาแหล่งข้อมูลจาก CHIN (เครือข่ายข้อมูลมรดกแคนาดา)