Cascandoเป็นละครวิทยุของซามูเอล เบ็กเก็ตต์เขียนขึ้นเป็นภาษาฝรั่งเศสในเดือนธันวาคม 1961 โดยมีชื่อรองว่า Invention radiophonique pour musique et voix (สิ่งประดิษฐ์ทางวิทยุสำหรับดนตรีและเสียง) และดนตรีประกอบ โดยมาร์ เซล มิฮาโลวิชี นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส-โรมาเนีย ออกอากาศครั้งแรกทาง สถานีวิทยุ France Cultureเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม 1963 โดยมีโรเจอร์ บลิน (ผู้บรรยาย ) และฌอง มาร์ติน ( ผู้บรรยาย เสียง ) เป็นผู้ผลิต การผลิตเป็นภาษาอังกฤษครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 1964 ทางสถานีวิทยุ BBC Radio 3โดยมีเดนิส ฮอว์ธ อร์น (ผู้เปิดเรื่อง) และแพทริก แม็กกี (ผู้บรรยายเสียง)

"เดิมทีบทละครนี้มีชื่อว่าCalandoซึ่งเป็นศัพท์ทางดนตรีที่มีความหมายว่า 'เสียงเบาลง' (เทียบเท่ากับdiminuendo หรือ decrescendo ) แต่เบ็คเก็ตต์เปลี่ยนชื่อเมื่อ เจ้าหน้าที่ ORTFชี้ให้เห็นว่าcalendosเป็น คำ สแลงของชีสคาเมมเบิร์ตในภาษาฝรั่งเศส" ^{[ 1 ]}คำว่าcascando ^{[ 2 ]} ('น้ำตก') เกี่ยวข้องกับการลดลงของระดับเสียงและการชะลอจังหวะ

Cascandoยังเป็นชื่อของบทกวีที่เบ็คเก็ตต์เขียนขึ้นในปี 1936 อีกด้วย

“เบ็คเก็ตต์เขียนส่วนทั้งหมดของเพลงเปิดก่อน โดยแทรกช่องว่างสำหรับเสียงร้องและดนตรี จากนั้นจึงเขียนส่วนทั้งหมดของเสียงร้อง ดนตรีจึงถูกประพันธ์แยกต่างหากโดยมาร์เซล มิฮาโลวิชี ซึ่งในเวลานั้นมีเนื้อเพลงเป็นแนวทาง และหลังจากนั้นทั้งสามส่วนจึงถูกรวมเข้าด้วยกันและผลิตในสตูดิโอโดย [ผู้กำกับ]” ^{[ 3 ]}

"ระยะเวลาของการแทรกแซงแต่ละครั้งสำหรับเสียงและดนตรีสอดคล้องกัน ดังนั้นเมื่อเสียงพูดเป็นเวลาสิบวินาที ดนตรีก็จะถูกยืดออกไปเป็นเวลาเท่ากันด้วย นอกจากนี้ เมื่อเสียงพูดเล่าเรื่องราวก่อนหน้าซ้ำ ดนตรีก็จะเล่นซ้ำวลีก่อนหน้าในรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย มีเสียงดนตรีที่ดังขึ้นเรื่อยๆ ในตอนท้ายของละคร และค่อยๆ จางหายไป ซึ่งสอดคล้องกับการสร้างความคาดหวังในการบันทึกของเสียงเกี่ยวกับความก้าวหน้าของตัวเอกไปสู่เป้าหมาย และความปรารถนาของเสียงเองที่จะให้เรื่องราวจบลงเพื่อจบเรื่องราวทั้งหมด" ^{[ 3 ]}

บทละครเริ่มต้นด้วยธีมที่คุ้นเคยของเบ็คเก็ตต์ นั่นคือการค้นหาวิธียุติภาษา: "—เรื่องราว...ถ้าคุณสามารถจบมันได้...คุณก็สามารถพักผ่อน...นอนหลับ...แต่ไม่ใช่ก่อนหน้านั้น" ^{[ 4 ]} "รูปแบบของเรื่องเล่าเองนั้นบ่งบอกถึงจิตใจที่กำลังเสื่อมถอยไปสู่ทางตัน เสียงสลับไปมาระหว่างการพูดถึงการเล่าเรื่องเอง หรือความต้องการที่จะหาเรื่องราวที่จะจบเรื่องราวทั้งหมด และการเล่าเรื่อง [สิ่งที่หวังว่าจะเป็นเรื่องสุดท้าย]" ^{[ 3 ]}

ตัวตนถูกแบ่งออก “เสียงตระหนักดีว่าอัตลักษณ์ ของเขา ผูกพันกับนิยายของเขา ('ฉันอยู่ที่นั่น...ที่ไหนสักแห่ง' ^{[ 5 ]} ) และนั่นคือภารกิจของเขาเองที่จะค้นหาตัวเอง” ^{[ 6 ]}ทำไมต้องเป็นคำพูดและดนตรี? บางทีอาจเป็นการเน้นย้ำถึงข้อจำกัดของคำพูด ซึ่งเป็นสิ่งที่เบ็คเก็ตต์หมกมุ่นมาตลอดชีวิต โดยทั่วไปแล้ว คำพูดสื่อความหมาย ดนตรีสื่อความรู้สึก โอเพนเนอร์พยายามผสมผสานองค์ประกอบทั้งสองนี้เข้าด้วยกันเพื่อเล่าเรื่องราวของเขาให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น “ถ้าเสียงคือเสียงในใจของโอเพนเนอร์ และดนตรีคือความสามารถทางอารมณ์ของเขาแล้ว วอเบิร์นอาจเป็นการทำให้ โอเพนเนอร์ กลายเป็นวัตถุ ” ^{[ 3 ]}

Cascandoเกี่ยวข้องกับความกลัวที่จะจบลงในที่ที่ไม่ถูกต้อง หรือในทางที่ผิด ในตอนท้ายของละคร ตัวละครทั้งสามได้เพลิดเพลินกับช่วงเวลาที่พวกเขา 'พูด' พร้อมกัน "ราวกับว่าพวกเขาได้คล้องแขนกัน" ^{[ 7 ]} Opener กล่าว จากนั้นก็ประกาศว่าผลงานของเขา "ดี" ละครจบลง นักแสดงเก็บของและกลับบ้าน สำหรับหลายคนอาจไม่ใช่ตอนจบที่น่าพอใจ – มันขาดการปิดฉาก – แต่มันก็ถึงจุดจบแล้ว Woburn ล่องลอยออกสู่ทะเล ตอนจบแบบเปิดเป็นหัวใจสำคัญของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนจากฉากที่Shaneขี่ม้าออกไปไกลๆ ในตอนท้ายของ ภาพยนตร์ปี 1953 ของ George Stevensที่มีชื่อเดียวกัน นี่เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่ Beckett เข้าใกล้ตัวละครตัวหนึ่งของเขาที่แล่นเรือออกไปสู่พระอาทิตย์ตกดิน

เบ็คเก็ตต์กล่าวถึงCascandoว่า "มันเป็นผลงานที่ไม่สำคัญนัก แต่เป็นผลงานที่ดีที่สุดที่ผมมีให้ ผมคิดว่ามันแสดงให้เห็นถึงความคิดของผมและผลงานของผมได้ในระดับหนึ่ง" ^{[ 8 ]}

“คำกล่าวเปิดเรื่องของเขาที่ว่า 'เดือนพฤษภาคม...สำหรับผม' บ่งบอกว่า ตามที่นักวิจารณ์ได้กล่าวไว้ ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์^{[ 4 ]}หรือ “การต่ออายุพิธีกรรม” ^{[ 9 ]}ประมาณสองในสามของเรื่อง เขาพูดว่า 'ใช่ ถูกต้อง เดือนพฤษภาคม คุณรู้ไหม การตื่นขึ้นอีกครั้ง' ^{[ 10 ]}เขาพูดซ้ำอีกครั้งในเวลาต่อมาว่า 'ใช่ ถูกต้อง เดือนพฤษภาคม ปลายเดือนพฤษภาคม' ^{[ 11 ]}แต่ ณ จุดนี้ เขาเตือนเราว่าวันในเดือนนี้ยาวนาน ดังนั้นจุดจบของวันจึงถูกเลื่อนออกไปเสมอ” ^{[ 3 ]}

ในบางช่วง Opener เปิดเผยว่าเขาถูกเยาะเย้ยโดยผู้คนโดยพูดว่า "มันอยู่ในหัวของเขา" ^{[ 12 ]}เขาเป็นนักเขียน/นักเล่าเรื่อง – ชีวิตของเขาอยู่ในหัว – แต่คนในท้องถิ่น (นักวิจารณ์ของเขา) เห็นได้ชัดว่าไม่ชื่นชมผลงานของเขา เขาเคยคัดค้าน แต่เขาไม่พยายามอธิบายอีกต่อไปแล้ว เขาไม่ตอบโต้พวกเขาด้วยซ้ำในปัจจุบัน เขายอมรับความจริงที่ว่าเขาถูกเข้าใจผิด เขาหวนนึกถึงการเดินทางที่เจ็บปวดที่เขาเคยทำ ครั้งหนึ่งไปยังหมู่บ้านและครั้งที่สองไปยังโรงแรม Woburn เองก็พัฒนาความกลัวที่จะมีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนเช่นกัน

Opener ระบุตัวตนกับ Woburn อย่างชัดเจน อาจเป็นไปได้ว่าแทนที่จะเป็นเพียงเรื่องราว นี่คือแผนปฏิบัติการ การทบทวนสิ่งที่เขาตั้งใจจะทำหรือปรารถนาที่จะทำ ความปรารถนา Thanatosส่วนหนึ่งของเขาอยากจะยอมแพ้ แต่นักเขียนในตัวเขา ( ซึ่งเปรียบเสมือนเสียง) ไม่สามารถยอมแพ้ได้ คำพูดของ Opener ที่ว่า "ฉันกลัวที่จะเปิด แต่ฉันต้องเปิด ดังนั้นฉันจึงเปิด" ^{[ 11 ]}เป็นเหตุผลที่คุ้นเคยของ Beckett ซึ่งสะท้อนคำพูดของ Unnamable ที่ว่า "คุณต้องไปต่อ ฉันไปต่อไม่ได้ ฉันจะไปต่อ" ^{[ 13 ]}ซึ่งเป็นแก่นเรื่องที่ Beckett นำมาใช้ในงานทั้งหมดของเขา เช่นเดียวกับตัวละครอื่นๆ ของ Beckett (เช่น May ในFootfalls ^{[ 14 ]} ) การเขียน แม้จะไม่ใช่กิจกรรมที่น่ารื่นรมย์ที่สุด แต่ก็เป็นสิ่งที่หล่อเลี้ยงเขา "พวกเขาไม่เห็นว่าฉันมีชีวิตอยู่ได้ด้วยอะไร" ^{[ 11 ]} (บทความของ Roberta Satow เกี่ยวกับ " การบังคับทำซ้ำ " น่าอ่านมากที่นี่: https://web.archive.org/web/20100117153938/http://www.robertasatow.com/psych.html )

เรามักนึกถึงซามูเอล เบ็กเก็ตต์ในฐานะนักเขียน แต่ในความเป็นจริงแล้วนั่นเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของตัวตนทั้งหมดของเขา ผลงานของเขานั้นไม่มากนัก และเขามักประสบกับภาวะ 'เขียนไม่ออก ' เป็นเวลานาน ติดอยู่กับ "ข้อจำกัดของคำพูดและความรู้สึกที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ^{[ 15 ]}ดังที่คาฟกาได้กล่าวไว้ และถึงกระนั้นแง่มุมนี้ของเขาก็ยังคงผลักดันเขาให้ห่างจากฝั่งมากขึ้นเรื่อยๆในเชิงเปรียบเทียบ เมื่อเขามีอายุมากขึ้นเรื่อยๆ เขาคงคิดว่าผลงานทุกชิ้นอาจเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา เขาคงคิดเช่นนั้นกับStirrings Stillดังที่ชื่อเรื่องบ่งบอก หลังจากเวลาผ่านไปนานขนาดนี้ จินตนาการของเขาก็ยังคงพลุ่งพล่าน ยังคงยึดมั่นอย่างสุดกำลัง

เมื่อได้รับคำสั่งจากผู้เปิดเสียง เสียงจะเริ่มพูดกลางประโยค คล้ายกับ บันทึกประจำวัน ของแครปป์ที่ถูกอัดเสียงไว้ เมื่อได้รับคำสั่งให้หยุด เขาก็จะหยุดในลักษณะเดียวกัน การตัดเสียงให้สั้นลงทำให้ฟังดูเหมือนว่าเสียงนั้นถูกบันทึกไว้ล่วงหน้า และผู้เปิดเสียงเพียงแค่เปิดและปิดเสียง เหมือนกับแมคกิลลีคัดดีในRough for Radio Iแต่ความจริงไม่ใช่เช่นนั้น

เสียงกระโดดตรงไปยังการบรรยายถึงความต้องการอย่างต่อเนื่องของเขาที่จะเขียนเรื่องสุดท้ายให้เสร็จ พูดในสิ่งที่ต้องพูด และดำเนินเรื่องนี้ต่อไปจนจบ จากนั้นเขาจะสามารถ "พักผ่อน [และ] นอนหลับได้ … ไม่ใช่ก่อนหน้านั้น" ^{[ 16 ]}เสียงสิ้นหวัง เช่นเดียวกับเฮนรี่ในเอมเบอร์สเขาไม่เคยสามารถเขียนเรื่องราวใดๆ ให้จบได้ และเขารู้ว่าเขาจะไม่มีความสงบสุขจนกว่าเขาจะทำสำเร็จ^{[ 17 ]}

ตลอดทั้งบทละคร เสียงจะหวนกลับมาคิดถึงเรื่องเหล่านี้ พยายามผลักดันตัวเองต่อไป โดยตั้งใจแน่วแน่ว่านี่จะเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายของเขา และเชื่อมั่นว่านี่คือเรื่องราวที่ถูกต้อง ความเจ็บปวดในน้ำเสียงของเขาสัมผัสได้ – "สู้ๆ! สู้ๆ!" ^{[ 11 ]} – ราวกับว่าได้ทุ่มเททุกอย่างให้กับตอนจบของเรื่องนี้แล้ว ใกล้จะจบบทละคร ผู้เปิดเรื่องก็เข้าร่วมกับเขาในการผลักดันนี้ ตามมาด้วยเสียงที่ยืนยันว่า "—ในที่สุด … เราก็ถึงแล้ว" ^{[ 5 ]}ยอมรับว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในกระบวนการสร้างสรรค์

เบ็คเก็ตต์บอกเพื่อนของเขา นักวิชาการอเล็ก รีด ว่าละครเรื่องนี้ "เกี่ยวกับตัวละครวอบเบิร์นที่ไม่เคยปรากฏตัว" ^{[ 1 ]}เรื่องราวที่วอยซ์สร้างขึ้นนั้นเกี่ยวข้องกับชายคนนี้ (ซึ่งชื่อของเขา "บ่งบอกถึงความทุกข์ระทม" ^{[ 18 ]} ) ในต้นฉบับภาษาฝรั่งเศส เขาถูกเรียกว่ามาอูนู^{[ 19 ]} ("ความทุกข์ระทมที่เปลือเปล่า") ^{[ 20 ]}วอบเบิร์น/มาอูนูมีชีวิตที่ยืนยาวและโชคร้าย ซึ่งทำให้เขาเปลี่ยนไป แต่เขาก็ยังคงเป็นที่รู้จักในฐานะชายคนเดิมเมื่อห้าหรือสิบปีก่อน

เขาซ่อนตัวอยู่ในเพิงจนกระทั่งพลบค่ำเพื่อไม่ให้ใครที่เขาเคยรู้จักสังเกตเห็น เมื่อเขามองออกไปนอกหน้าต่างแล้วเห็นว่ามืดแล้ว เขาก็แอบออกมา มีสองเส้นทางให้เลือก: “ทางขวาไปทะเล … ทางซ้ายไปเนินเขา … เขามีทางเลือก” ^{[ 4 ]} “วอยซ์พูดบทของเขาอย่างรวดเร็ว หายใจหอบ และแทบจะฟังไม่รู้เรื่อง คล้ายกับเมาท์ในเรื่องNot I มาก ชายคนนั้นตัดสินใจและมุ่งหน้าลงเนินลาดชันไปทางทะเล เบ็คเก็ตต์เรียกถนนนั้นว่า “ โบรีน ” ซึ่งทำให้เรารู้สถานที่เฉพาะเจาะจงของเรื่อง นั่นคือไอร์แลนด์ ทันใดนั้นเขาก็ล้มหน้าคว่ำลงในโคลน เราได้เรียนรู้ว่าวอบเบิร์นเป็นชายร่างใหญ่ สวมเสื้อโค้ทเก่าๆ และสวมหมวกปีกกว้างไว้บนศีรษะ เขาเดินโซเซโดยใช้ไม้เท้าช่วยพยุง ดังนั้นจึงต้องใช้ความพยายามพอสมควรในการลุกขึ้นยืน^{[ 21 ]}

ความทรงจำเลือนรางแวบเข้ามาในหัวของเขา ถ้ำ โพรง หรือที่พักพิงอะไรสักอย่าง เขาเคยมาที่นี่มาก่อน อาจจะนานมาแล้ว แต่เขายังคงกังวลใจอยู่ว่าใครจะจำได้ กลางคืนสว่างจ้าเกินไป และชายหาดก็ไม่มีที่กำบัง แต่เขาก็โชคดีที่ไม่มีใครอยู่แถวนั้นเลย เขาลงไปอีกครั้ง คราวนี้ลงไปบนพื้นทราย ตอนนี้เขาได้ยินเสียงทะเลแล้ว มันหมายถึงความสงบ เขาจึงลุกขึ้น แต่ต้องดิ้นรนอยู่ในทรายที่สูงถึงเข่า เขาไปถึงก้อนหิน ล้มลง แล้วก็พยุงตัวเองขึ้นมา เขาพยายามรีบ ในระยะไกลเขาเห็นแสงไฟของเกาะแห่งหนึ่ง

โวเบิร์นพบซากเรือ มันไม่มี " หางเสือ ...ไม่มีที่นั่ง...ไม่มีไม้พาย " ^{[ 10 ]}แต่เขาลากมันออกมาได้ และในการทำเช่นนั้น เขาก็ลื่นอีกครั้ง คราวนี้ตกลงไปในท้องเรือเขาพยายามเกาะไว้ อาจจะเกาะขอบเรือและมันก็ลากเขาไปทางเกาะ แต่นั่นไม่ใช่เป้าหมายของเขา เขาผ่านเกาะไปและปล่อยให้ตัวเองถูกดึงออกไปสู่ทะเล (ชวนให้นึกถึงตัวละครในเรื่องThe End ) เขาอยู่ที่นั่น "ที่ไหนสักแห่ง" ^{[ 11 ]}กลางที่ไหนสักแห่ง

แต่ความสงบสุขยังคงหลีกหนีเขาไป – เขายังคงยึดติดอยู่กับความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่และความต้องการที่จะตาย – และด้วยเหตุนี้ จุดจบจึงหลีกหนี Voice ไป – เขากระหายการนอนหลับ กระหายที่จะจบสิ้น – เขายังคงยึดติดอยู่กับจุดจบของเรื่องราวของเขา รอให้เรื่องราวจบลง แต่ไม่สามารถจบมันได้จริง ๆ เขาไม่สามารถปล่อยวางตัวเองได้ ดังที่ Beckett เขียนไว้ใน Murphy ว่า “ความสงบสุขที่แท้จริงที่เกิดขึ้นเมื่อบางสิ่งบางอย่างยอมจำนน... สู่ความว่างเปล่า” ^{[ 22 ]}

Voice มีองค์ประกอบสองส่วน คือเรื่องราวเกี่ยวกับ Woburn และความต้องการส่วนตัวของเขาที่จะเขียนเรื่องราวนี้ให้จบสมบูรณ์ ดนตรีไม่เคยบรรเลงประกอบเรื่องราวโดยตรง มีเพียงส่วนที่ Voice กล่าวถึงตัวเองเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อดนตรีบรรเลงตามหลังเรื่องราวของ Woburn มันจะสะท้อนสิ่งที่เพิ่งพูดไป มันดึงเอาองค์ประกอบทางอารมณ์ออกมาและนำเสนออย่างโดดเดี่ยว ราวกับว่า Opener เพิ่งอ่านข้อความที่ Voice เขียนจบ และนี่คือการตอบสนองทางอารมณ์ของเขาต่อข้อความนั้น

มีคำแนะนำ/เบาะแสทางดนตรีเพียงเล็กน้อยในข้อความ ใน " libretto " ภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับ ^{[ 23 ]}ตามที่Vivian Mercierเรียกข้อความนั้น มีคำสั่งกำกับเวที 'ดนตรี' เพียงสองคำ คือ “ brève ” (“ brief ”) ซึ่งใช้สองครั้ง และ “ faiblissant ” (“ weakening ”) ซึ่งปรากฏเพียงครั้งเดียว Mercier เรียกCascando อย่างเพ้อฝันว่า พร้อมกับWords and Music ว่าเป็น " แนวเพลงใหม่– โอเปร่าที่มองไม่เห็น" ^{[ 24 ]}

เรื่องราวของ Voice นั้น “มาพร้อมกับความรู้สึกนึกคิดที่ไม่ใช้คำพูด การแสดงออกทางอารมณ์ที่พุ่งพล่านในดนตรี” ^{[ 25 ]}ในการติดต่อกับ Claus Zilliacus นั้น Mihalovici ผู้ประพันธ์ดนตรีต้นฉบับ ได้ชี้แจงอย่างชัดเจนว่าเขาถือว่าดนตรีของเขาเป็นตัวละครตัวหนึ่ง: “สำหรับCascando … มันไม่ใช่เรื่องของการตีความบทละครด้วยดนตรี แต่เป็นการสร้างตัวละครที่สามขึ้นมาด้วยวิธีการทางดนตรี ซึ่งบางครั้งก็เข้ามาแทรกแซงเพียงลำพัง บางครั้งก็ร่วมกับผู้เล่าเรื่อง แต่ไม่ได้เป็นเพียงแค่ดนตรีประกอบเท่านั้น” ^{[ 26 ]}แต่ Ruby Cohn ยืนยันว่า “ที่จริงแล้วมันทำหน้าที่เหมือนดนตรีประกอบฉาก ” ^{[ 27 ]}เทปบันทึกการออกอากาศครั้งแรกนั้น “ถูกลบไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งนับว่าเป็นเรื่องน่าเสียดายอย่างยิ่ง เนื่องจาก Beckett มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการซ้อม” ^{[ 28 ]}

แนวทางของฮัมฟีย์ เซิร์ลคือการทำงานกับลวดลายหลัก : "ลวดลายหลัก 'วอเบิร์น' ฮัมฟีย์คิดว่าน่าจะเกี่ยวข้องกับขลุ่ยลวดลายอื่นๆ จะเป็น 'เกาะ' และ 'การเดินทาง' ซึ่งอันหนึ่งเชื่อมโยงกับแสงและพื้นที่อันลึกลับ อีกอันเชื่อมโยงกับความกระสับกระส่ายและภาพของการล้ม การลุกขึ้นอีกครั้ง การเดินโดยใช้ไม้เท้า และอื่นๆ บางส่วนเป็นเรื่องตลก - 'ไม้เท้าอันเดิม...หมวกปีกกว้างอันเดิม' - บางส่วนก็แสดงถึงความกระวนกระวายอย่างมืดมน" ^{[ 29 ]}

มาร์ติน เพิร์ลแมนแต่งเพลงเวอร์ชันใหม่ขึ้นตามคำสั่งของ92nd Street Yในนิวยอร์กเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของเบ็คเก็ตต์ (2006) ลอยด์ ชวาร์ตซ์ จาก Boston Phoenix เขียนว่า "ดนตรีอันทรงพลังของเพิร์ลแมนดูเหมาะสมกับบทละครที่น่าสะพรึงกลัวเหล่านี้มาก จนตอนนี้ผมนึกภาพไม่ออกเลยว่าถ้าไม่มีดนตรีนี้จะเป็นอย่างไร" ^{[ 30 ]}

“แม้ว่าสัญญาทั่วไปจะระบุว่าCascandoไม่ควรแสดงโดยปราศจากดนตรีของ Mihalovici” ^{[ 31 ]}นักแต่งเพลงคนอื่นๆ อีกหลายคนได้ทำงานในโปรดักชั่นต่างๆ และได้สร้างผลงานของตนเองโดยอิงจากบทละคร

Lodewijk de Boer: Toneelgroep Studio / NOS , 1970 Philip A. Perkins : Univ. ของแปซิฟิก (สำหรับกีตาร์ไฟฟ้าและเสียงอื่นๆ) 1971 [2] รายชื่อนักเรียนดนตรีเรียงตามครู: T ถึง Z Philip Glass : Mabou Mines , 1975 (รายการ Apmonia เกี่ยวกับ Glass) Wayne Horvitz : Theater for Your Mother, 1979 (สำหรับทรัมเป็ตและนักร้อง) [3] Humphrey Searle : ผลิตโดย: Katherine Worth สำหรับ UL-AVC, 1984 William Kraft : ร่วมผลิตกับ Voices International และ Horspiel Studio lll, WDR , 1989 ^{[ 32 ]} Peter Jacquemyn: BRT , 1991 Gerard Victory : ออกอากาศทางวิทยุ RTÉ , 1991 Dan Plonsey : Three Chairs Productions, 2002 [4] Obadiah Eaves: Division 13 Productions, 2003 [5] David J (สมาชิกผู้ก่อตั้งBauhaus / Love and Rockets ): Devaughan Theatre, 2005 David Tam: WKCRร่วมกับโครงการริเริ่มด้านศิลปะของมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ปี 2006 มาร์ติน เพิร์ลแมน : โรงละครกวี 92nd Street Y ร่วมกับโรงละคร Nine Circles Chamber Theater ปี 2006 พอล คลาร์ก: คณะนักแสดง Gare St Lazare Players ประเทศไอร์แลนด์ ออกอากาศทางวิทยุ RTÉ ปี 2006

เอลิซาเบธ ลูเทียนส์ : คาสแคนโดสำหรับเสียงต่ำ หญิง ไวโอลินเดี่ยวและเครื่องสายปี 1977 ชาร์ลส์ ดอดจ์ : คาสแคนโดปี 1978 (ดอดจ์ใช้เสียงอิเล็กทรอนิกส์สำหรับเสียงร้องและดนตรี ในขณะที่ยังคงใช้เสียงมนุษย์สำหรับส่วนของผู้เปิดงาน) ^{[ 33 ]} Richard Barrett: I Open and Close , 1988 William Kraft : Suite from Cascando for Flute, Clarinet , Violin, Cello and Piano , 1988 Lidia Zielinska: Cascando for actor and double mixed choir , 1983/91 Elaine Barkin: An Experiment in Reading , 1992 Gráinne Mulvey : Woburn Struggles On for orchestra, 1996 Pascal Dusapin: Cascando , for flute (+ piccolo ), oboe (+ Cor anglais ), clarinet, bassoon , French horn , trumpet (+ piccolo trumpet ), trombone , double bass , 1997 John Tilbury (piano) / Sebastian Lexer (electronics): Cascando , 2001 [6] Scott Fields ( cello , tenor saxophone , percussion , กีต้าร์ไฟฟ้า ), "Cascando", 2551 Bálint Bolcsó, "Cascando Sketch", 2552

• ไฟล์เสียงของ RTÉ
• ไฟล์เสียงละครสำหรับคุณแม่ของคุณ
• ไฟล์เสียงรายการ BBC Third Programme ปี 1964
• ไฟล์เสียง ScottRalph.org
• ไฟล์วิดีโอ Circus Maximus (เฮลซิงกิ)
• ชาร์ลีและโรเบิร์ต ไพรซ์ จากพอดแคสต์ "เรื่องราวแปลกประหลาด หากหมอกร้องเพลงได้"