วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 17 นาที

เอ็มมานูเอล ชาบริเยร์

เปลี่ยนทางจากนามสกุล/นามสกุล

อเล็กซิส-เอ็มมานูเอล ชาบรีเยร์ ( ภาษาฝรั่งเศส: ; 18 มกราคม 1841 – 13 กันยายน 1894) เป็นนักประพันธ์เพลงและนักเปียโน ชาวฝรั่งเศสใน ยุคโร แมนติก ครอบครัว ชนชั้นกลาง ของเขา...

เอ็มมานูเอล ชาบริเยร์

ภาพถ่ายครึ่งตัวของชายผิวขาววัยกลางคน มีเคราและหนวดสั้น
ชาบริเยร์ในปี ค.ศ. 1882

อเล็กซิส-เอ็มมานูเอล ชาบรีเยร์ ( ภาษาฝรั่งเศส: [ ɛmanɥɛl ʃabʁie ] ; 18 มกราคม 1841 – 13 กันยายน 1894) เป็นนักประพันธ์เพลงและนักเปียโน ชาวฝรั่งเศสใน ยุคโร แมนติก ครอบครัว ชนชั้นกลาง ของเขา ไม่เห็นด้วยกับการประกอบอาชีพทางดนตรีของเขา เขาจึงเรียนกฎหมายในปารีสและทำงานเป็นข้าราชการจนถึงอายุ 39 ปี ในขณะเดียวกันก็ดื่มด่ำกับชีวิตศิลปะสมัยใหม่ของเมืองหลวงฝรั่งเศสและประพันธ์เพลงในเวลาว่าง ตั้งแต่ปี 1880 จนกระทั่งป่วยหนัก เขาเป็นนักประพันธ์เพลงเต็มเวลา 

ถึงแม้ว่าชาบรีเยร์จะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราเป็นหลักจากผลงานสองชิ้นคือEspañaและJoyeuse marche แต่เขา ก็ได้ทิ้งผลงานโอเปรา (รวมถึงL'étoile ) เพลงร้อง และเพลงสำหรับเปียโนไว้มากมาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ประพันธ์ซิมโฟนี คอนแชร์โต ควาร์เต็ต โซนาตา หรือเพลงทางศาสนาหรือพิธีกรรมใดๆ การที่เขาขาดการฝึกฝนทางวิชาการทำให้เขามีอิสระในการสร้างสรรค์ภาษาดนตรีของตนเอง โดยไม่ได้รับผลกระทบจากกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ และนักประพันธ์เพลงรุ่นหลังหลายคนยกย่องเขาว่าเป็นผู้ริเริ่มที่สำคัญและเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่ปูทางไปสู่ดนตรีสมัยใหม่ของฝรั่งเศส เขาได้รับการชื่นชมและได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงที่หลากหลาย เช่นเดอบุสซีราเวลริชาร์ด สเตราส์ซาตีปูล็องสตราวินสกีและคนอื่นๆ ในกลุ่มนักประพันธ์เพลงที่รู้จักกันในชื่อLes Sixในช่วงเวลาที่นักดนตรีชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ต่างสนับสนุนหรือต่อต้านดนตรีของวากเนอร์ชาบรีเยร์เลือกเดินสายกลาง โดยบางครั้งก็ผสมผสานลักษณะของวากเนอร์เข้าไปในดนตรีของเขา และบางครั้งก็หลีกเลี่ยงมัน

ชาบรีเยร์มีความสัมพันธ์กับนักเขียนและจิตรกรชั้นนำหลายคนในยุคสมัยของเขา หนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดของเขาคือจิตรกรเอ็ดวาร์ด มาเนต์และชาบรีเยร์สะสม ภาพวาด อิมเพรสชันนิสต์มานานก่อนที่ภาพวาดประเภทนี้จะได้รับความนิยม ภาพวาดจำนวนมากจากคอลเล็กชันส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นผลงานของศิลปินที่เขารู้จัก ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นนำของโลกหลายแห่ง เขายังเขียนจดหมายจำนวนมากถึงเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน ซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความคิดเห็นทางดนตรีและบุคลิกของเขา

ชาบรีเยร์เสียชีวิตในปารีสเมื่ออายุ 53 ปีจากโรคทางระบบประสาท ซึ่งอาจเกิดจากโรคซิฟิลิส

ชีวิต

ช่วงวัยเด็กตอนต้น

ภาพทิวทัศน์ถนนในชนบทของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ที่มีอาคารสวยงาม
บ้านเกิดของ Chabrier ในแอมเบิร์ต

ชาบรีเยร์เกิดที่เมืองอัมแบร์ ( ปุย-เดอ-โดม ) เมืองในแคว้นโอแวร์ญทางตอนกลางของฝรั่งเศส[ 1 ]เขาเป็นบุตรชายคนเดียวของฌอง ชาบรีเยร์ ทนายความ และมารี-แอนน์-เอเวลินา ภรรยาของเขา ซึ่งมีนามสกุล เดิมว่า ดูโรเซย์[ 2 ] [ 3 ]ตระกูลชาบรีเยร์สืบเชื้อสายมาจากชาวโอแวร์ญดั้งเดิม เดิมทีเป็นชาวนา (นามสกุลมาจากคำว่า "chevrier" ซึ่งหมายถึงคนเลี้ยงแพะ) แต่ในรุ่นหลังๆ พ่อค้าและทนายความได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในครอบครัว[ 4 ]สมาชิกคนสำคัญของบ้านคือพี่เลี้ยงของเด็กชาย แอนน์ เดเลย์เร (ซึ่งเขาเรียกเธอว่า "นานีน" และ "นานอง") ผู้ซึ่งยังคงสนิทสนมกับเขาตลอดชีวิต[ 4 ] [ n 1 ]

ชาบรีเยร์เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุหกขวบ ครูคนแรกๆ ของเขามีพื้นฐานมาจากหลากหลายวัฒนธรรม ที่อัมแบร์ เขาเรียนกับ ผู้ลี้ภัย ชาวสเปนฝ่ายคาร์ลิสต์ชื่อซาปอร์ตา และหลังจากที่ครอบครัวย้ายไปแคลร์มงต์-แฟร์รองด์ในปี 1852 เขาเรียนที่โรงเรียนมัธยมอิมพีเรียลกับนักดนตรีชาวโปแลนด์ชื่ออเล็กซานเดอร์ ทาร์นอฟสกี[ 4 ]ผลงานประพันธ์ที่เก่าแก่ที่สุดของชาบรีเยร์ที่ยังหลงเหลืออยู่ในรูปต้นฉบับคืองานเปียโนจากปี 1849 [ 1 ]บทเพลงเปีย โน Le Scalp!!! (1856) ต่อมาได้รับการดัดแปลงเป็นMarche des Cipayes (1863) บทเพลงแรกที่ผู้ประพันธ์กำหนดหมายเลขโอปุสให้คือเพลงวอลซ์สำหรับเปียโนJulia , op. 1, 1857 [ 1 ]

Tarnovsky แนะนำพ่อแม่ของ Chabrier ว่าลูกชายของพวกเขามีพรสวรรค์มากพอที่จะประกอบอาชีพด้านดนตรี แต่ Jean Chabrier ตั้งใจแน่วแน่ว่าลูกชายของเขาควรเดินตามรอยเขาในวิชาชีพกฎหมาย[ 6 ]เขาย้ายครอบครัวไปปารีสในปี 1856 เพื่อให้ Chabrier สามารถเข้าเรียนที่Lycée Saint-Louisได้[ 2 ]จากนั้น Chabrier ก็เข้าเรียนที่โรงเรียนกฎหมาย แต่ก็ไม่ได้ละทิ้งดนตรี ยังคงศึกษาด้านการแต่งเพลง ไวโอลิน และเปียโนต่อไป[ 7 ]หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมายในปี 1861 เขาได้เข้าร่วมราชการพลเรือนของฝรั่งเศสที่กระทรวงมหาดไทยซึ่งเขาทำงานอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสิบเก้าปี[ 1 ]

ปารีส: เข็มขัดนิรภัยคู่

ชาบรีเยร์ได้รับการยกย่องอย่างดีในกระทรวง[ 1 ]แต่ความหลงใหลของเขาคือดนตรี ซึ่งเขาอุทิศเวลาว่างให้กับมัน เขาศึกษาต่อกับครูหลายคน รวมถึง Edouard Wolff ( de ) (เปียโน), Richard Hammer (ไวโอลิน), Théophile Semet ( fr ) และAristide Hignard (ทั้งสองเป็นอาจารย์ด้านการประพันธ์เพลง) [ 8 ]ในการศึกษาเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงที่ตีพิมพ์ในปี 1935 Jacques-Gabriel Prod'hommeแสดงความคิดเห็นว่าคงเป็นการไม่ถูกต้องที่จะจัดให้ชาบรีเยร์เป็นเพียงมือสมัครเล่นในช่วงเวลานี้: "เพราะในขณะที่เขากำลังแสวงหาเทคนิคของศิลปะของเขา เขาก็แสดงความสนใจในภาพวาดและวรรณกรรมของ 'พวกโมเดิร์นนิสต์' ในยุคของเขา ซึ่งในหมู่นักดนตรีนั้นหาได้ยากยิ่ง" [ 9 ]

ตั้งแต่ปี 1862 ชาบรีเยร์เป็นหนึ่งในกลุ่มของนักประพันธ์เพลงชาวปารีสที่ชื่อว่า ปาร์นาสเซียน เพื่อนของเขาได้แก่ออกุสต์ วิลลิเยร์ เดอ ลิสล์-อาดัมและปอล แวร์ แลน โดยเขาได้วางแผนร่วมกับแวร์แลนในการประพันธ์โอเปร่าตลกในสไตล์ที่กำลังเป็นที่นิยมของออฟเฟนบัคเรื่องVaucochard et fils Ierแต่เขาไม่ได้ประพันธ์จนเสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม มีชิ้นส่วนสี่ชิ้น (ที่ประพันธ์ขึ้นประมาณปี 1864 หรือ 1865) หลงเหลืออยู่ ตำแหน่งราชการเต็มเวลาของชาบรีเยร์จำกัดความสามารถในการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ของเขาอย่างมาก เขาเริ่มแต่งโอเปร่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ฮังการีชื่อJean Hunyadeโดยใช้บทประพันธ์ของHenry Fouquierแต่ก็ละทิ้งไปหลังจากแต่งเสร็จเพียงสี่เพลงในปี พ.ศ. 2410 [ 7 ]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2415 เขาประสบความสำเร็จที่ชมรมละครส่วนตัว Cercle de l'union artistique ด้วยโอเปร่าตลกสามองก์เรื่องLe Service obligatoireซึ่งเขียนร่วมกับนักประพันธ์เพลงอีกสองคน และตามคำกล่าวของVictorin de Joncièresผู้ชมต่างชื่นชมว่าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพรสวรรค์ของ Chabrier อย่างไม่ต้องสงสัย[ 10 ]ความพยายามอีกครั้งในการแต่งโอเปร่าตลกเรื่องFisch-Ton-Kanร่วมกับ Verlaine และ Lucien Viotti ได้รับการแสดงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2418 ที่ชมรมเดียวกัน โดยมี Chabrier เล่นเปียโน มีการแสดงเหลืออยู่ห้าส่วน[ 9 ] [ n 2 ]เขาไม่ได้แต่งบทกวีใดๆ ของ Villiers de L'Isle Adam หรือ Verlaine แม้ว่า Verlaine จะเขียนบทกวีซอนเน็ตชื่อÀ Emmanuel Chabrier (ตีพิมพ์ในAmour , 1888) เพื่อเป็นการระลึกถึงมิตรภาพของพวกเขา[ 11 ]

ภาพร่างชายคนหนึ่งสวมหมวกทรงสูงและเสื้อโค้ทกำลังเล่นเปียโนอย่างกระฉับกระเฉง
Chabrier โดยÉdouard Detaille (1873)

มีคำอธิบายเกี่ยวกับการเล่นเปียโนของชาบรีเยร์หลายครั้งในช่วงเวลานี้ หลายปีต่อมา นักแต่งเพลงวินเซนต์ ดินดีเขียนว่า "ถึงแม้แขนของเขาจะสั้นเกินไป นิ้วของเขาจะหนาเกินไป และท่าทางโดยรวมของเขาจะดูงุ่มง่ามไปบ้าง แต่เขาก็สามารถบรรลุถึงระดับความประณีตและการควบคุมการแสดงออกที่นักเปียโนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น – ยกเว้นลิสต์และรูบินสไตน์ – จะสามารถเอาชนะได้" [ 12 ]นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์อัลเฟรด บรูโนกล่าวถึงชาบรีเยร์ว่า "เขาเล่นเปียโนในแบบที่ไม่มีใครเคยเล่นมาก่อน หรือจะไม่มีใครเล่นได้อีกเลย..." [ 13 ]ภรรยาของจิตรกรเรอนัวร์ซึ่งเป็นเพื่อนของนักแต่งเพลง เขียนว่า:

วันหนึ่งชาบรีเยร์มา และเขาเล่นเพลงEspañaให้ฉันฟัง มันฟังดูราวกับว่าพายุเฮอริเคนได้พัดกระหน่ำ เขาตีแป้นเปียโนซ้ำแล้วซ้ำเล่า [ถนน] เต็มไปด้วยผู้คน และพวกเขากำลังฟังอย่างหลงใหล เมื่อชาบรีเยร์เล่นคอร์ดสุดท้ายจบลง ฉันสาบานกับตัวเองว่าจะไม่แตะต้องเปียโนอีกเลย […] นอกจากนี้ ชาบรีเยร์ยังทำสายเปียโนขาดหลายเส้นและทำให้เปียโนใช้งานไม่ได้อีกด้วย” [ 14 ]

บิดาและมารดาของชาบรีเยร์เสียชีวิตภายในระยะเวลาแปดวันในปี พ.ศ. 2412 [ 15 ]ในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย (พ.ศ. 2413-2414) และเหตุการณ์คอมมูนเขายังคงดำรงตำแหน่งทางการต่อไปในขณะที่กระทรวงย้ายจากตูร์ไปยังบอร์โดซ์แล้วไปยังแวร์ซายในปี พ.ศ. 2416 เขาแต่งงานกับมารี อลิซ เดอฌอง หลานสาวของหลุยส์ เดอฌอง ผู้ซึ่งร่ำรวยจากการเป็นผู้ก่อตั้งและผู้จัดการของคณะละครสัตว์ Cirque d'étéและCirque Napoléon [ 16 ]อลิซและชาบรีเยร์มีบุตรชายสามคน หนึ่งในนั้นเสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด[ 15 ] [ 17 ] [ 18 ]เพื่อนของชาบรีเยร์ในปารีส ได้แก่ นักแต่งเพลงกาเบรียล ฟอเร่เออร์เนสต์ ชอสซงและวินเซนต์ ดินดี[ 19 ]จิตรกรรวมทั้งอองรี Fantin-Latour , เอ็ดการ์ เดอกาส์และÉdouard Manetซึ่งพฤหัสบดี soirées Chabrier เข้าร่วม; และนักเขียนเช่นÉmile Zola , Alphonse Daudet , Jean Moréas , Jean RichepinและStéphane Mallarmé [ 20 ]

ในช่วงทศวรรษ 1870 ชาบรีเยร์เริ่มสร้างผลงานละครเวทีหลายเรื่อง ผลงานชิ้นแรกที่เสร็จสมบูรณ์คือละครโอเปรา-บุฟเฟ่สามองก์เรื่องL'étoile (ดวงดาว) ซึ่งได้รับมอบหมายจากBouffes-Parisiensซึ่งเป็นบ้านทางจิตวิญญาณของออฟเฟนบัค เขาได้รับมอบหมายงานนี้ผ่านทางผู้ติดต่อมากมายในโลกแห่งศิลปะและวรรณกรรม เขาได้พบกับผู้เขียนบทละครอัลเบิร์ต แวนลูและเออแฌน เลอแตร์ริเยร์ผ่านทางจิตรกร อัลฟองส์ ฮิร์ช ซึ่งเขารู้จักในฐานะสมาชิกกลุ่มของมาเนต์[ 21 ]ละครโอเปราเรื่องนี้ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง โดยมีการแสดง 48 รอบในปี 1877 แต่ไม่ได้รับการนำกลับมาแสดงอีกในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่[ n 3 ]อย่างไรก็ตาม มันทำให้เขาได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนและดึงดูดสำนักพิมพ์ Enoch & Costallat ซึ่งตีพิมพ์ผลงานของเขาตลอดช่วงชีวิตที่เหลือของเขา[ 1 ]เหนือสิ่งอื่นใด ผลจากL'étoileทำให้เขาเลิกถูกมองว่าเป็นเพียงมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์[ 22 ]ในปีเดียวกันนั้น แซงต์-ซองส์ได้แสดงผลงาน Impromptu ปี 1865 ของเขาต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก[ 23 ] ซึ่งเป็นผล งานเปียโนชิ้นแรกที่มีความสำคัญอย่างแท้จริงและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา[ 24 ]

นักแต่งเพลงเต็มเวลา

ภาพวาดชายผิวขาว หัวล้าน มีหนวดและเคราที่ตัดแต่งอย่างเรียบร้อย
Chabrier, 1880, โดยManet , พิพิธภัณฑ์ Ordrupgaard , เดนมาร์ก

เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่มีความคิดก้าวหน้าหลายคนในสมัยนั้น ชาบรีเยร์มีความสนใจอย่างมากในดนตรีของวากเนอร์ในวัยหนุ่ม เขาได้คัดลอกโน้ตเพลงTannhäuser ฉบับเต็ม เพื่อทำความเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง[ 1 ]ในการเดินทางไปมิวนิกกับอองรี ดูปาร์คและคนอื่นๆ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1880 ชาบรีเยร์ได้ชมโอเปราTristan und Isolde ของวากเนอร์เป็นครั้งแรก เขาเขียนจดหมายถึงผู้อำนวยการฝ่ายบุคคลที่กระทรวง โดยบอกว่าเขาต้องไปบอร์โดซ์ด้วยธุระส่วนตัว แต่สารภาพอย่างลับๆ ว่าเขาอยากเห็นและฟังโอเปราของวากเนอร์มานานถึงสิบปีแล้ว และสัญญาว่าจะกลับมาทำงานในวันพุธถัดไป[ 25 ]ดินดี ซึ่งอยู่ในกลุ่มนั้นด้วย บันทึกไว้ว่าชาบรีเยร์ถึงกับน้ำตาไหลเมื่อได้ฟังดนตรี โดยกล่าวถึงบทนำว่า "ผมรอมาสิบปีในชีวิตเพื่อจะได้ยินเสียง A ในเชลโล" [ 26 ]

เหตุการณ์นี้ทำให้ชาบรีเยร์สรุปว่าเขาต้องมุ่งมั่นทุ่มเทให้กับอาชีพนักประพันธ์เพลงอย่างเต็มที่ และหลังจากที่ขาดงานไปหลายช่วง เขาก็ลาออกจากกระทรวงมหาดไทยในช่วงปลายปี 1880 ในการศึกษาเมื่อปี 2544 สตีเวน ฮิวบ์เนอร์ เขียนว่าอาจมีปัจจัยเพิ่มเติมในการตัดสินใจของชาบรีเยร์ ได้แก่ "แรงผลักดันที่เพิ่มขึ้นในอาชีพนักดนตรีของเขา... ความหวังอันสูงส่งของเขาสำหรับ โครงการ กเวนโดลีนและสัญญาณแรกของความผิดปกติทางประสาท ซึ่งอาจเป็นผลมาจากโรคซิฟิลิส ที่จะคร่าชีวิตเขาในอีก 14 ปีต่อมา" [ 1 ]

โครงการที่ Huebner อ้างถึงคือโศกนาฏกรรมโอเปร่า เรื่อง Gwendolineซึ่ง Chabrier เริ่มทำงานในปี พ.ศ. 2422 [ 27 ]ผู้เขียนบทคือCatulle Mendèsซึ่งนักเปียโนและนักวิชาการGraham Johnson อธิบาย ว่าเป็น "สมาชิกผู้ทะเยอทะยานอย่างไม่ลดละของวงการวรรณกรรม" [ 28 ] Mendès เขียนบทที่นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสอย่างน้อยเจ็ดคนนำไปประพันธ์เพลง รวมถึง Fauré, Massenet , DebussyและMessager ; ไม่มีผลงานโอเปร่าใดของเขาที่ประสบความสำเร็จ และ Johnson ให้คะแนนบทโอเปร่าของGwendolineว่า "หายนะ" [ 28 ] Chabrier ทำงานกับชิ้นงานนี้จนถึงปี พ.ศ. 2428 [ 7 ]

วาทยกรCharles Lamoureuxแต่งตั้ง Chabrier เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและผู้ฝึกซ้อมและรวมผลงานเพลงของเขาไว้ในคอนเสิร์ตของวง Lamoureux Orchestra ในปี 1881 วงดนตรีเปียโน Pièces pittoresques ของ Chabrier ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์César Franckแสดงความคิดเห็นว่า "เราเพิ่งได้ฟังบางสิ่งที่พิเศษ: ดนตรีนี้เชื่อมโยงยุคสมัยของเรากับยุคสมัยของCouperinและRameau " [ 29 ] Chabrier เดินทางไปลอนดอน (1882) และบรัสเซลส์ (1883) เพื่อฟังวงดนตรีRing ของ Wagner [ 30 ]และในปี 1882 Chabrier และภรรยาของเขาได้ไปเยือนสเปน ซึ่งส่งผลให้เกิดผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือEspaña (1883) ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงยอดนิยมที่เขาเคยได้ยินและทำนองดั้งเดิมของเขาเอง เพลงนี้ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ภายใต้การอุทิศให้กับ Lamoureux ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2326 ซึ่ง Poulenc เรียกมันว่า "ความสำเร็จในทันทีและอย่างล้นหลาม" ทำให้ Chabrier มีชื่อเสียง และด้วยความต้องการของสาธารณชนจึงมีการแสดงซ้ำหลายครั้งในช่วงหลายเดือนถัดมา[ 31 ]ผู้ชื่นชมรวมถึงde Falla ซึ่งกล่าวว่าเขาไม่คิดว่านักประพันธ์ชาวสเปนคนใดจะประสบความสำเร็จในการสร้าง jotaเวอร์ชันที่แท้จริงได้เท่ากับในเพลงนี้[ 32 ]

โรงละครโอเปราปารีสปฏิเสธที่จะนำเสนอGwendolineซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่La Monnaieในบรัสเซลส์ภายใต้การกำกับของHenry Verdhurdtในปี 1886 ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แต่ปิดตัวลงหลังจากการแสดงเพียงสองครั้งเนื่องจากผู้จัดการโรงละครล้มละลายWilliam Mannเขียนเกี่ยวกับดนตรีว่า "ด้วยความเข้าใจอย่างถ่องแท้และเปี่ยมด้วยความปีติยินดีในผลงานของ Wagner ในช่วงวัยผู้ใหญ่" Chabrier ได้ประพันธ์ "ดนตรีที่ยอดเยี่ยม ...เช่น เพลงเดี่ยวและเพลงประสานเสียงยาว 'Soyez unis' และเพลงคู่รักทั้งหมด และมีความเป็นฝรั่งเศสมากกว่า Wagner ในเพลงเหล่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Liebestod ในตอนจบ" [ 33 ]

ในขณะที่พยายามจัดแสดงโอเปร่าของเขา ชาบรีเยร์ก็ยังทำงานเกี่ยวกับเพลงที่เขาแต่งขึ้นเองอีกหลายเพลง เช่น Sommation irrespectueuse, Tes yeux bleus, Chanson pour Jeanne, Lied รวมถึงฉากเพลงสำหรับนักร้องเสียงเมซโซโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียงหญิง และวงออร์เคสตราLa Sulamiteและเวอร์ชันเปียโนของ Joyeuse Marche จากนั้นเขาก็พบโครงการเพลงใหม่ที่จะทำคือLe roi malgré lui (พระราชาทรงขัดขืนพระองค์เอง) และแต่งเพลงเสร็จภายในหกเดือน โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่Opéra -Comiqueในปารีส และได้รับการตอบรับที่ดี ซึ่งดูเหมือนจะบ่งบอกถึงความสำเร็จ แต่โรงละครกลับถูกไฟไหม้หลังจากการแสดงครั้งที่สาม[ 34 ]ด้วยมิตรภาพของชาบรีเยร์กับนักร้องเสียงเทเนอร์ชาวเบลเยียมเออร์เนสต์ ฟาน ไดค์และต่อมากับวาทยกรเฟลิกซ์ มอตต์ลผู้กำกับของโรงโอเปร่าในไลป์ซิกและมิวนิกจึงแสดงความสนใจในผลงานทั้งสองชิ้น และชาบรีเยร์ก็ได้เดินทางไปเยอรมนีหลายครั้งด้วยความสุข ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในเจ็ดเมืองของเยอรมนี[ 35 ]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2431 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์[ 36 ]  

ชาบรีเยร์ได้ทิ้งจดหมายโต้ตอบจำนวนมากและเปี่ยมด้วยพลังไว้โรลโล ไมเยอร์สมองเห็น "พรสวรรค์ในการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติของนักเขียนจดหมาย โดยไม่มีนัยยะของการไม่จริงใจหรือการเขียนเพื่อสร้างผลกระทบ" [ 37 ]เขาแสดงออกด้วย " ภาษา แบบราเบเลส์ " และ "เต็มไปด้วยคำแสลงที่เร้าใจมากมาย" [ 38 ]ในปี 1994 นักวิชาการด้านดนตรีโรเจอร์ เดลาจร่วมกับ ฟรานส์ ดูริฟ และ เธียร์รี โบดิน ได้จัดทำจดหมายโต้ตอบของนักแต่งเพลงฉบับ 1,300 หน้า ซึ่งประกอบด้วยจดหมาย 1,149 ฉบับ[ 39 ]ตั้งแต่จดหมายถึงครอบครัวและนานีน การแลกเปลี่ยนกับเพื่อนร่วมสมัยในวงการดนตรี (บางครั้งมีการอ้างอิงทางดนตรี) [ 40 ]การเจรจากับสำนักพิมพ์ และจดหมายแสดงความเสียใจกับอังเดร ลูกชายของเขาเกี่ยวกับการตายของนกเลี้ยง (พร้อมคำตำหนิอย่างอ่อนโยนที่ให้อาหารมากเกินไป) [ 41 ]

ความเสื่อมถอยและช่วงปีสุดท้าย

อนุสรณ์สถานงานศพที่มีรูปปั้นครึ่งตัวของผู้ชายอยู่ด้านบน
หลุมฝังศพของชาบรีเยร์ สุสานมงปาร์นาส (ส่วนที่ 9) ปารีส

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ชาบรีเยร์ประสบปัญหาทางการเงินอย่างหนักเนื่องจากการล้มละลายของธนาคารที่เขาดูแล สุขภาพทรุดโทรมลงเนื่องจากโรคซิฟิลิส ระยะสุดท้าย และความหดหู่ใจจากการที่ผลงานละครเวทีของเขาในฝรั่งเศสถูกละเลย การเสียชีวิตของ "นานีน" ผู้เป็นที่รักของเขาในเดือนมกราคม ค.ศ. 1891 ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1892 เขาเขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขาชาร์ลส์ เลอค็อกว่า "ไม่เคยมีศิลปินคนใดรักและพยายามให้เกียรติดนตรีมากไปกว่าผม ไม่มีใครต้องทนทุกข์ทรมานจากมันมากไปกว่าผม และผมจะยังคงทนทุกข์ทรมานจากมันไปตลอดกาล" [ n 4 ] เขาหมกมุ่นอยู่กับการประพันธ์โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาBriséïsซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่และมีท่วงทำนองที่คล้ายคลึงกับของวากเนอร์ เขาประพันธ์เสร็จเพียงองก์เดียวเท่านั้น การแสดงรอบปฐมทัศน์ของGwendoline ที่ปารีส เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2336 ในที่สุดนักประพันธ์เพลงซึ่งป่วยทั้งกายและใจ นั่งชมการแสดงอยู่ที่บ้านพร้อมกับครอบครัวของเขา เพลิดเพลินกับเสียงเพลงแต่ไม่รู้ว่าเขาเป็นผู้แต่งเพลงนี้ และไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าเสียงปรบมือเหล่านั้นเป็นของเขา[ 44 ]

ชาบรีเยร์ป่วยเป็นอัมพาตทั่วไปในปีสุดท้ายของชีวิตและเสียชีวิตในปารีสเมื่ออายุ 53 ปี[ 1 ]แม้ว่าเขาจะขอให้ฝังศพไว้ใกล้กับสุสานของมาเนต์ในสุสานปาสซีแต่ก็ไม่มีที่ว่างและเขาถูกฝังในสุสานมงปาร์นาส [ 45 ] ภรรยาและลูกๆ ของเขาก็อาจติดเชื้อเช่นกัน: เธอมีปัญหาเกี่ยวกับดวงตาอย่างรุนแรงจนเกือบตาบอด และหลังจากที่ชาบรีเยร์เสียชีวิต เธอก็เป็นอัมพาตครึ่งท่อนและเสียชีวิตเมื่ออายุ 51 ปี ลูกชายคนโต มาร์เซล เสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปีหลังจากมีอาการที่เกี่ยวข้อง และลูกชายคนที่สอง ชาร์ลส์ เสียชีวิตหลังจากนั้นเพียงห้าสัปดาห์ ลูกชายคนเล็ก อองเดร ก็เป็นอัมพาตครึ่งท่อนและเสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปีเช่นกัน[ 46 ]

ผลงาน

วินเซนต์ ดินดี เรียกชาบรีเยร์ว่า "นักดนตรีดั้งเดิมผู้ยิ่งใหญ่... ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่" [ 47 ]ในThe Oxford Companion to Music (2011) เดนิส อาร์โนลด์และโรเจอร์ นิโคลส์เขียนว่า การที่ชาบรีเยร์ไม่ได้รับการศึกษาดนตรีอย่างเป็นทางการจากวิทยาลัยดนตรีชั้นนำแห่งใดแห่งหนึ่ง ทำให้เขามีอิสระที่จะ "ข้ามผ่านเส้นทางปกติของดนตรีฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1860 และสำรวจสำนวนฮาร์โมนิกใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการเขียนสำหรับเปียโนแบบใหม่" [ 48 ]ภาษาดนตรีของชาบรีเยร์ได้นำเสนอคุณลักษณะที่โดดเด่นหลายประการ ในบรรดาคุณลักษณะเหล่านั้น ฮิวบ์เนอร์ได้ชี้ให้เห็นถึงความชอบในทำนองที่มีช่วงกว้างพร้อมการกระโดดขนาดใหญ่จากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่ง การซ้ำทำนองบ่อยครั้งโดยเบสหรือในอ็อกเทฟการผสมผสาน การตกแต่ง โครมาติก แบบดั้งเดิมและไม่ดั้งเดิม และการใช้จังหวะไขว้และการซิงโคเพชันบ่อย ครั้ง [ 1 ]มีรายงานว่า Chabrier กล่าวว่า "ดนตรีของฉันดังก้องด้วยรอยเท้ารองเท้าไม้ Auvergnat ของฉัน" และนักเปียโนและนักวิชาการRoy Howatชี้ให้เห็นตัวอย่างของสิ่งนี้ในจังหวะการกระทืบเท้าที่รวดเร็วในBourrée fantasque , Joyeuse marche และ Pièces pittoresquesหลายเพลง[ 49 ]

วงออร์เคสตรา

โน้ตเพลงพร้อมปกภาพประกอบสีสันสดใส
Joyeuse Marcheฉบับปี 1890

Duparc และ Ravel ต่างก็มีข้อสงสัยเกี่ยวกับทักษะการเรียบเรียงดนตรีของ Chabrier ในผลงานช่วงแรกๆ ของเขา Poulenc ไม่เห็นด้วย โดยรู้สึกว่า Chabrier เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเรียบเรียงดนตรีตั้งแต่ช่วงแรกๆ[ 50 ] Poulenc เขียนว่า "ข้อเท็จจริงที่ว่า Chabrier แต่งเพลงโดยใช้เปียโนเป็นหลัก – เช่นเดียวกับ Debussy และ Stravinsky – ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการค้นพบสีสันของวงออร์เคสตราที่หาได้ยาก: ความสำเร็จที่ไม่เหมือนใครในยุคที่ Franck, d'Indy และ Saint-Saëns แทบจะไม่เคยปรากฏตัวออกมาจากเส้นทางที่คุ้นเคยเลย" [ 50 ]

ผลงานที่ทำให้ Chabrier เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือเพลงแรปโซดีEspañaซึ่งได้รับความนิยมในระดับนานาชาติ (ยกเว้นในสเปน ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ) [ n 5 ]จังหวะที่มีชีวิตชีวาของEspañaยังพบได้ในJoyeuse marcheซึ่งก้าวไปอีกขั้นในการสร้างสรรค์ดนตรีออร์เคสตรา[ 36 ]ไม่ใช่ว่าผลงานดนตรีออร์เคสตราทั้งหมดของ Chabrier จะอยู่ในแนวทางที่ร่าเริงเช่นนี้: Lamento (1874) ซึ่งไม่ได้รับการตีพิมพ์ในสมัยที่เขายังมีชีวิตอยู่ เป็นผลงานที่สะเทือนอารมณ์เป็นพิเศษ[ 52 ]

ผลงานเปียโนบางส่วนของ Chabrier ได้รับการเรียบเรียงสำหรับวงออร์เคสตราในภายหลัง นักแต่งเพลงได้เรียบเรียงท่วงทำนองทั้งสี่ของSuite pastoraleจากPièces pittoresques สิบ เพลง Chabrier เริ่มเรียบเรียงBourrée fantasque สำหรับวงออร์เคสตราในปี 1891 ( เสร็จสมบูรณ์ในปี 1994 โดย Robin Holloway) แต่เพื่อนและผู้สนับสนุนของเขา Felix Mottl ได้เรียบเรียงในปี 1898 ซึ่งได้รับความนิยม เขาทำเช่นเดียวกันกับTrois valses romantiquesในปี 1900 และในปี 1917–18 Ravel ได้เรียบเรียง "Menuet pompeux" จากPièces pittoresques [ 1 ]

งานแสดงบนเวที

ผลงานดนตรีออร์เคสตราที่เปี่ยมด้วยความมีชีวิตชีวาของชาบรีเยร์ได้รับความนิยมจากสาธารณชนและนักวิจารณ์มาโดยตลอด แต่มีความเห็นไม่ตรงกันเกี่ยวกับผลงานละครเวทีที่จริงจังของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลของดนตรีของวากเนอร์ สำหรับนักวิจารณ์บางคน จริยธรรมแบบวากเนอร์และความละเอียดอ่อนแบบฝรั่งเศสนั้นเข้ากันไม่ได้ และด้วยเหตุนี้ดนตรีส่วนใหญ่ในGwendolineและBriséïsจึงถูกดูหมิ่น ในขณะที่นักวิจารณ์คนอื่นๆ โต้แย้งว่าชาบรีเยร์ได้เปลี่ยนแปลงอิทธิพลของเขาจนดนตรีไม่ได้ฟังดูเหมือนวากเนอร์เป็นพิเศษ[ 1 ]ฮิวบ์เนอร์วางความจริงไว้ระหว่างสองฝ่าย โดยสังเกตอิทธิพลของวากเนอร์ในความคล้ายคลึงกันระหว่างGwendolineและThe Flying DutchmanและTristan and Isoldeแต่ก็สังเกต "ความกระชับที่ไม่เหมือนวากเนอร์" ของชาบรีเยร์ การคงไว้ซึ่งเพลงที่สมบูรณ์ในตัวเอง และลักษณะทำนองและเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของชาบรีเยร์[ 1 ]เขาเสนอแนะว่าการหมกมุ่นอยู่กับการลอกเลียนแบบที่ถูกกล่าวอ้างได้ทำให้ผลงานอย่างGwendoline "ซึ่งมีความน่าสนใจทางดนตรีและละครอย่างมาก" หายไปจากคลังผลงาน [ 53 ] [ n 6 ]

ฉากบนเวที depicting ชายชรากำลังปั่นด้าย พูดคุยกับหญิงสาว ทั้งคู่สวมชุดแองโกล-แซกซอนโบราณ
ฉากจากละครโอเปราเรื่องGwendoline รอบปฐมทัศน์ในปารีส ปี 1893

L'etoileซึ่งเป็นโอเปร่าบุฟเฟ่สามองก์ (ค.ศ. 1877) เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จพอสมควรของ Chabrier และเป็นโอเปร่าที่นำกลับมาแสดงบ่อยที่สุด[ 54 ]แม้ว่าเนื้อเรื่องจะถูกนักวิจารณ์ในปี 2016 บรรยายว่า "เข้าใจยากและไร้เหตุผลโดยเจตนา" แต่บทประพันธ์นั้นมีความเป็นมืออาชีพและประณีต ซึ่งแตกต่างจากบทประพันธ์อื่นๆ ที่ Chabrier แต่ง[ 55 ]นักวิจารณ์Elizabeth Forbesเรียกบทเพลงนี้ว่า "เบาเหมือนขนนก... ในแบบฉบับที่ดีที่สุดของโอเปร่าบุฟเฟ่สไตล์ Offenbach โดยที่นักร้องแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะที่สมบูรณ์แบบในดนตรีของตน" [ 56 ]

Une éducation manquée (การศึกษาที่ไม่สมบูรณ์) ซึ่งเป็น ละครเพลงสั้นหนึ่งองก์เกี่ยวกับคู่รักหนุ่มสาวที่ต้องการคำแนะนำที่สำคัญในคืนวันแต่งงาน ได้รับการแสดงส่วนตัวเพียงครั้งเดียวในปี 1879 และไม่ได้แสดงต่อสาธารณะจนกระทั่งปี 1913 ฟอร์บส์เขียนไว้ในปี 1992 ว่า "เหตุใดผลงานชิ้นเล็ก ๆ ที่น่ารักนี้จึงต้องรอหลายปีกว่าจะได้แสดงต่อสาธารณะยังคงเป็นปริศนาอย่างยิ่ง เนื้อหาได้รับการนำเสนอด้วยความละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง… ในด้านดนตรี บทเพลงนี้ค่อนข้างน่าหลงใหล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงคู่กลางสำหรับเสียงสูงสองเสียง ในขณะที่เสียงเบสมีเพลงตลกที่ยอดเยี่ยม" [ 57 ]

โอเปร่าเรื่องเดียวที่แต่งเสร็จสมบูรณ์ของ Chabrier คือGwendolineซึ่งประพันธ์ขึ้นระหว่างปี 1879 ถึง 1885 และเปิดตัวครั้งแรกในปี 1886 บทประพันธ์ของ Mendès ถือเป็นจุดอ่อน: Henri Büsserแสดงความคิดเห็นว่ามันขาดความมีชีวิตชีวาและการเคลื่อนไหวที่นักประพันธ์ต้องการ[ 58 ] [ n 7 ] Poulenc ไม่สนใจ "ความไร้ความสามารถของ Mendès … ไร้สาระ" [ 59 ]และนักวิจารณ์อีกคนหนึ่งเขียนในปี 1996 ว่า "บทละครของ Mendes ไม่เพียงแต่บางเบาอย่างน่าเจ็บปวด แต่ยังใช้เวลานานกว่าจะเริ่มต้น" [ 60 ] Arnold และ Nichols แสดงความคิดเห็นว่าผลงานชิ้นนี้มีความเป็น Wagner น้อยกว่าที่มักเข้าใจกัน: "แน่นอนว่าธีมแบบโมดัล ไม่สมมาตร และมีการเรียบเรียงอย่างหลวมๆ ของเพลงโหมโรงนั้นมีความเป็นเอกลักษณ์ในระดับหนึ่ง" [ 48 ]ดนตรีไม่เป็นที่พอใจของทั้งฝ่ายสนับสนุนและฝ่ายต่อต้านวากเนอร์: ชาบรีเยร์แสดงความคิดเห็นว่า "พวกวากเนอร์เรียกผมว่าพวกหัวอนุรักษ์นิยม และพวกชนชั้นกลางก็มองว่าผมเป็นพวกวากเนอร์ " [ 61 ]โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาแสดงเป็นครั้งคราว แต่ก็ไม่ได้มีบทบาทประจำในละครเพลงระดับนานาชาติ[ 54 ]

Arnold และ Nichols เขียนว่าดนตรีที่ดีที่สุดบางส่วนของ Chabrier อยู่ในโอเปร่าตลกเรื่องLe Roi malgré lui (Opéra-Comique, 1887) "แต่น่าเสียดายที่ผลงานชิ้นนี้ถูกบั่นทอนด้วยบทประพันธ์ที่ซับซ้อนและเข้าใจยากที่สุดเรื่องหนึ่งตลอดกาล" [ 48 ] Ravel ชื่นชอบผลงานชิ้นนี้มากจนกล่าวว่าเขาอยากจะแต่งมันมากกว่า วง Ring cycle ของ Wagner; ในการวิจารณ์การแสดงที่หาชมได้ยากในปี 2003 นักวิจารณ์Edward Greenfieldแสดงความคิดเห็นว่าแม้จะมีเนื้อเรื่อง แต่ดนตรีก็ทำให้เข้าใจจุดประสงค์ของ Ravel ได้[ 62 ]หลังจากการแสดงเดียวกัน นักวิจารณ์Rupert Christiansenเขียนว่า " Le Roi malgre luiไม่รู้ว่ามันเป็น ละครตลก Carry Onของ Offenbach หรือมหากาพย์ชาตินิยมของ Wagner บางที "grand operetta" อาจเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายผลงานที่มีปัญหาชิ้นนี้" [ 63 ]

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Chabrier คือBriséïsซึ่งประพันธ์บทโดย Mendès อีกครั้ง Chabrier ป่วยหนักจนไม่สามารถแต่งได้เพียงองก์แรกจากทั้งหมดสามองก์ที่วางแผนไว้ และร่างที่เหลือก็ไม่สมบูรณ์พอที่จะให้เพื่อนร่วมงานคนใดมาแต่งต่อให้เสร็จ[ 64 ]เดิมทีโอเปร่าเรื่องนี้จะเป็นโศกนาฏกรรมโรแมนติก โดยมีฉากหลังอยู่ที่เมืองโครินธ์ในสมัยจักรวรรดิโรมัน องก์ที่มีอยู่ไม่ค่อยได้นำมาแสดง แต่มีการบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตในปี 1994 และนำมาเผยแพร่ในรูปแบบซีดี[ 64 ] Poulenc ไม่ประทับใจบทประพันธ์ แต่ Messager คิดว่าดนตรีของBriséïsแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันสูงส่งที่ Chabrier อาจจะทำได้หากเขายังมีชีวิตอยู่[ 65 ]

เปียโน

แม้ว่าผลงานเปียโนจะไม่ใช่ส่วนที่รู้จักกันดีที่สุดของผลงานของชาบรีเยร์ แต่ปูล็องก์ได้จัดให้ชุดเพลงPièces pittoresquesอยู่ในระดับเดียวกับPreludes ของเดอบุสซี ในด้านความสำคัญของดนตรีฝรั่งเศส[ 66 ] [ n 8 ]ในคำนำของฉบับพิมพ์ปี 1995 ของผลงานเปียโน โฮวาทเขียนว่า ชาบรีเยร์เป็นนักแต่งเพลงที่ฟื้นฟู "ลักษณะสำคัญของดนตรีฝรั่งเศส ได้แก่ ความชัดเจน ความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์ ความเฉลียวฉลาด และความอ่อนโยน" มากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในขณะที่นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ อยู่ภายใต้อิทธิพลของวากเนอร์หรือลัทธิวิชาการที่แห้งแล้ง[ 66 ]

ผลงานในช่วงแรกของ Chabrier เป็นผลงานสำหรับเปียโนเดี่ยว และนอกจากผลงานที่สมบูรณ์แล้ว ยังมีผลงานในช่วงวัยเยาว์ที่หลงเหลืออยู่อีกจำนวนหนึ่ง ผลงานเปียโนส่วนใหญ่ได้รับการตีพิมพ์ในระหว่างที่ผู้ประพันธ์ยังมีชีวิตอยู่ แต่ผลงานที่สมบูรณ์ห้าชิ้นและCapriccio ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ (1883) ได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต[ 68 ] [ n 9 ]

ผลงานที่สมบูรณ์บางส่วนเป็นที่รู้จักกันดีในเวอร์ชันวงออร์เคสตราในภายหลัง รวมถึงเพลงJoyeuse marcheและเพลงสี่เพลงจากPièces pittoresquesที่ประกอบกันเป็นSuite pastoraleการเดินทางไปสเปนที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับ Españaยังทำให้ Chabrier ได้เนื้อหาสำหรับHabanera (1885) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานเปียโนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา[ 68 ]

ในบรรดาผลงานสำหรับเปียโนสี่มือของ Chabrier มีSouvenirs de Munich อยู่ด้วย แม้ว่า Tristan und Isoldeของ Wagner จะสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับเขา แต่ธรรมชาติที่ไม่เคารพกฎเกณฑ์ของเขานำพาเขามาเรียบเรียงทำนองห้าทำนองจากโอเปราเป็นเพลงเต้นรำ ตลก Poulenc เรียกมันว่า "ตลกอย่างเหลือเชื่อ... ทำนองหลักของ Tristan ที่มีจมูกปลอมและเคราที่เพิ่มเข้ามา" [ 70 ] [ n 10 ]

วินเซนต์ ดินดี เขียนไว้หลังจากศึกษา และเล่นเพลง Trois valses romantiquesร่วมกับผู้ประพันธ์ว่า: "ผมจึงฝึกซ้อมเพลงวอลซ์ทั้งสามเพลงนี้โดยพยายามอย่างเต็มที่ที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดอย่างแม่นยำที่สุด... และมีคำแนะนำมากมาย! ในระหว่างการซ้อมที่บ้านของเพลเยล ชาบรีเยร์หยุดผมกลางเพลงวอลซ์เพลงแรก และมองมาที่ผมด้วยสายตาที่ทั้งประหลาดใจและเย้ยหยันพลางพูดว่า: "แต่ที่รัก มันไม่ใช่แบบนั้นเลย!..." และเนื่องจากผมไม่รู้ว่าจะตอบอย่างไร ผมจึงขอคำอธิบาย เขาตอบกลับมาว่า: "คุณเล่นราวกับว่ามันเป็นเพลงของสมาชิกสถาบัน!..." จากนั้นผมก็ได้เรียนรู้บทเรียนอันน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับการเล่นแบบชาบรีเยร์การเน้นเสียงที่ตรงกันข้าม เสียงเบาจนแทบหายไป เสียงที่ดังขึ้นอย่างฉับพลันท่ามกลางความนุ่มนวลที่งดงามที่สุด และท่าทางที่ขาดไม่ได้ การปล่อยร่างกายให้สอดคล้องกับเจตนาด้วย ของดนตรี” [ 72 ]

Chabrier มีอิทธิพลสำคัญต่อ Debussy เช่นเดียวกับที่มีอิทธิพลต่อ Ravel และ Poulenc ในภายหลัง[ 73 ] Howat ได้เขียนไว้ว่าดนตรีเปียโนของ Chabrier เช่น "Sous-bois" และ "Mauresque" ในPièces pittoresquesได้สำรวจโลกแห่งเสียงใหม่ๆ ซึ่ง Debussy นำไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพในอีก 30 ปีต่อมา[ 74 ]

เพลง

มีเพลงที่ตีพิมพ์แล้ว 43 เพลงโดย Chabrier เขาเริ่มแต่งเพลง – mélodies – เมื่ออายุประมาณ 21 ปี เพลง 9 เพลงแรกแต่งขึ้นระหว่างปี 1862 ถึง 1866 Johnson แสดงความคิดเห็นว่าเป็นเรื่องแปลกที่ในเพลงทั้งหมดของเขา Chabrier ไม่เคยนำบทกวีของ Verlaine เพื่อนของเขามาใช้เลย แต่ในบรรดากวีที่มีชื่อเสียงซึ่ง Chabrier นำบทกวีมาใช้ในเพลงยุคแรก ๆ นั้น ได้แก่Théodore de Banville ("Lied") และAlfred de Musset ("Adieux à Suzon") [ 75 ]

ในปี ค.ศ. 1888 ชาบรีเยร์ได้เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านฝรั่งเศสจำนวน 16 เพลงสำหรับหนังสือรวมเพลงชื่อLe plus jolies chansons du pays de Franceเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนสำคัญกลุ่มแรกที่ทำงานกับเพลงพื้นบ้าน เป็นผู้บุกเบิกให้กับราเวล บาร์ต็อกบริทเทนและคนอื่นๆ[ 75 ]จอห์นสันเขียนว่าสัมผัสของชาบรีเยร์ในเพลงเหล่านี้ "เบาและนุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจ" แต่การเรียบเรียงสำหรับเปียโนกลับเพิ่มเสน่ห์ให้กับดนตรีอย่างมหาศาล กลุ่มเพลงในภายหลัง (ค.ศ. 1889) ที่มีธีมเชื่อมโยงกันคือสิ่งที่ชาบรีเยร์เรียกว่า "ฟาร์มสัตว์ปีก" ของเขา โดยมีเนื้อเพลงโดยเอ็ดมอนด์ รอสตองด์และโรสโมนด์ เฌราร์ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับไก่งวงอ้วน ลูกเป็ดน้อย หมูสีชมพู และจักจั่นร้อง[ 75 ]

เพลงส่วนใหญ่เป็นเพลงสำหรับเสียงร้องเดี่ยวและเปียโน แต่มีเพลงคู่หนึ่งเพลง (เพลงตลก "Duo de l'ouvresse de l'Opéra-Comique", 1888) และในเพลงที่ Chabrier เรียบเรียงจากบท กวี "L'invitation au voyage" ของ Baudelaire (1870) เสียงร้องและเปียโนจะบรรเลงร่วมกับบาสซูนเดี่ยว เพลงสุดท้ายของ Chabrier คือ " Ode à la Musique " ซึ่งใช้เนื้อร้องของ Rostand เป็นเพลงสำหรับเสียงโซปราโนเดี่ยว เปียโน และคณะนักร้องหญิง[ 75 ]

อิทธิพล

นักดนตรีวิทยา David Charlton ประเมินอิทธิพลของเขาโดยกล่าวว่า "ในขณะที่ภาษาดนตรีของ Reyer, Massenet และ Saint-Saens นำเสนอการสังเคราะห์แนวปฏิบัติในปัจจุบัน ภาษาดนตรีของ Emmanuel Chabrier (1841–1894) เป็นตัวเร่งปฏิกิริยา: งานของเขากลายเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีสมัยใหม่ของฝรั่งเศส" [ 76 ]

โอ้! ชาบริเยร์ ฉันรักเขาเหมือนรักพ่อเลย! พ่อที่ตามใจลูกเสมอ ร่าเริงตลอดเวลา และมีของอร่อยๆ เต็มกระเป๋า เพลงของชาบริเยร์เป็นขุมทรัพย์ที่คุณไม่มีวันหมด ฉันขาดมันไม่ได้จริงๆ

— ฟรานซิส ปูล็องก์[ 77 ]

Debussy, Ravel และ Poulenc ต่างยอมรับอิทธิพลของ Chabrier ที่มีต่อดนตรีของพวกเขา Debussy เขียนไว้ในปี 1893 ว่า "Chabrier, Moussorgsky, Palestrina, voilà ce que j'aime" – พวกเขาคือสิ่งที่ฉันรัก[ 78 ]และกล่าวว่าเขาไม่สามารถแต่งLa Damoiselle élue ได้ หากปราศจาก La sulamiteของ Chabrier เป็นแบบอย่าง Huebner กล่าวถึงเสียงสะท้อนของ Chabrier ใน "La soirée dans Grenade" ของ Debussy ในEstampesและบทนำเปียโน " Général Lavine – excentric " [ 1 ]อิทธิพลที่มีต่อ Ravel นั้นเด่นชัดยิ่งกว่า ในการศึกษาเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงทั้งสองในปี 1975 Delage เขียนว่า "ความจริงแล้วมีผลงานของ Ravel เพียงไม่กี่ชิ้นที่ไม่สะท้อนผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งของ Chabrier และกระบวนการประสานเสียงก็ไม่ได้มาจากเขา" ราเวลแสดงความเคารพต่อ Chabrier อย่างชัดเจนในA la manière de Chabrier ของเขา โดยอิงจากผลงานเปียโนของChabrier Mélancolie [ 1 ]

ปูล็องกล่าวว่าเขานึกถึงL'étoileขณะที่เขาแต่งLes mamelles de Tirésiasฮูบเนอร์แสดงความคิดเห็นว่าอิทธิพลของชาบรีเยร์ที่มีต่อปูล็องและสมาชิกคนอื่นๆ ของLes Sixนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ แม้ว่านักประพันธ์เพลงรุ่นหลังมักจะสนใจด้านอารมณ์ขันและการล้อเลียนในผลงานของชาบรีเยร์มากกว่าด้านโรแมนติกและจริงจังก็ตาม[ 1 ]นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่ดนตรีของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของชาบรีเยร์ ได้แก่ชาร์ลส์ เลอค็อกเมสซาเจอร์ และซาตี[ 1 ] [ 80 ]

นักประพันธ์เพลงจากประเทศอื่นๆ ที่มีผลงานแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Chabrier ได้แก่Stravinskyซึ่งPetrushka ของเขา มีธีมและทำนองที่สะท้อนถึง Chabrier [ 31 ]และMahlerซึ่งเรียกEspaña ว่า "จุดเริ่มต้นของดนตรีสมัยใหม่" [ 81 ]และอ้างถึง "Dance Villageoise" ใน ท่อน Rondo Burleskeของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเขา[ 82 ] Richard Straussซึ่งเป็นผู้ชื่นชม Chabrier ได้อำนวยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของBriséïs ฉบับหนึ่ง องก์ และนักวิจารณ์ Gerald Larner แสดงความคิดเห็นว่า Strauss ได้รับอิทธิพลจากผลงานนี้อย่างเห็นได้ชัดเมื่อเขาประพันธ์Salomeในอีกแปดปีต่อมา[ 64 ]

ภาพเขียน Un bar aux Folies Bergèreโดย Édouard Manet ซึ่งวาดเสร็จในปี 1882 เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่ถูกขายออกจากคอลเล็กชันของ Chabrier หลังจากการเสียชีวิตของเขา

ชาบรีเยร์และศิลปะ

กลุ่มชายวัยกลางคนยืนและนั่งล้อมรอบเปียโน
Autour du piano , 1885, โดยHenri Fantin-Latour ; Chabrier กำลังเล่นเปียโน และVincent d'Indyยืนอยู่ทางขวาสุด[ n 11 ]

ชาบรีเยร์เป็นที่รู้จักจากการติดต่ออย่างต่อเนื่องกับศิลปินร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรใน สำนัก อิมเพรสชันนิสต์เขาได้ทิ้งมรดกเป็นภาพวาดอันล้ำค่าจากจิตรกรชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยเอ็ดเวิร์ด ล็อกส ไปเซอร์ รู้สึกว่า "หากสามารถรวบรวมคอลเลกชันนี้ขึ้นมาใหม่ได้ คอลเลกชันนี้จะเทียบได้กับคอลเลกชันของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ยกเว้นคอลเลกชันของชูสซง ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยผลงานของเดลาครัวซ์" [ 84 ]การขายคอลเลกชันของเขาที่ Hôtel Drouot เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2339 รวมถึงผลงานของ เซซานน์มาเนต์โมเนต์เรอนัวร์และซิสลีย์ [ n 12 ]

ชาบรีเยร์เองมักถูกเพื่อนศิลปินวาดภาพหรือร่างภาพอยู่บ่อยครั้ง ภาพเหมือนสองภาพนี้ได้ถูกนำมาแสดงไว้ข้างต้น ได้แก่ ภาพวาดของชาบรีเยร์ขณะเล่นเปียโน (1887) โดยÉdouard Detaille [ 86 ]และภาพเหมือน ของชา บรีเยร์โดยมาเนต์ (สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1881) [ 87 ]เขาปรากฏตัวขณะเล่นเปียโนในภาพAutour du pianoโดยHenri Fantin-Latour (ด้านขวา) [ 83 ]ภาพเหมือนอื่นๆ ของชาบรีเยร์ ได้แก่ ภาพวาดด้วยดินสอสีโดยJames Tissot (1861); ในกล่องบนเวทีในภาพL'orchestre de l'Opéraโดย Degas (ประมาณ 1868); ทางด้านขวาของ ภาพ Bal masqué à l'opéraโดย Manet (1873), ภาพร่างสีพาสเทลโดย Manet (1880), ภาพเหมือนโดยMarcellin Desboutin (ประมาณ 1881) และรูปปั้นครึ่งตัว (1886) โดยConstantin Meunier [ 88 ]

จอห์นสันแสดงความคิดเห็นว่า แม้ว่าในปัจจุบันจะดูแปลกประหลาดที่เจ้าของผลงานศิลปะอันงดงามเช่นนี้จะมีความกังวลเรื่องเงิน แต่เรื่องนี้เกิดขึ้นก่อนที่ภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์จะกลายเป็นที่ต้องการและมีราคาแพง และ "ไม่ว่าในกรณีใด นี่คือนักประพันธ์เพลงที่มองว่าการสะสมของเขาเป็นความจำเป็นทางจิตวิญญาณมากกว่าเป็นทรัพย์สินทางการเงิน" [ 75 ]ชาบรีเยร์ยังเป็นนักสะสมงานเขียนแนวหน้าอีกด้วย นอกจากแวร์เลนแล้ว เขายังแสวงหางานของเรนิเยร์วิลเล็ตต์และ กิ ลล์ อีกด้วย [ 89 ]

หมายเหตุ อ้างอิง และแหล่งที่มา

หมายเหตุ

  1. ↑ (ช่วงปี 1819–1891) เธอกลายเป็นมากกว่าคนรับใช้ของพ่อแม่ของชาบรีเยร์ และเมื่อพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตในปี 1869 เธอยืนยันที่จะอยู่รับใช้เอ็มมานูเอลต่อไปโดยไม่รับค่าจ้าง เธอเป็นพี่เลี้ยงเด็กให้กับลูกๆ ของเขา และเป็นส่วนสำคัญที่เชื่อมโยงกับวัยเด็กของเขาในโอแวร์ญัต [ 5 ]
  2. ↑บางแหล่งข้อมูลระบุว่า Fisch-Ton-Kanเป็นผลงานความร่วมมือที่เก่ากว่าในสองผลงาน [ 1 ]
  3. ↑ฟรานซิส ปูล็องก์อ้างถึงชีวประวัติของชาบรีเยร์ก่อนหน้านี้ เรเน่ มาร์ติโน แนะนำว่าการแสดงถูกจำกัดโดยเจตนาโดยฝ่ายบริหารโรงละครเพื่อหลีกเลี่ยงการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ที่แพงหลังจากแสดงครบ 50 รอบ [ 22 ]
  4. ↑ "Jamais un artiste n'aura plus adoré, plus cherché que moi à Honorer la musique, nul n'en aura plus souffert; et j'en souffrirai éternellement" [ 42 ] [ 43 ]
  5. ↑ไอแซค อัลเบนิซไม่ชอบผลงานชิ้นนี้ และผู้ชมชาวสเปนก็พบว่ามันฟังไม่รู้เรื่อง [ 51 ]
  6. ↑ Huebner ใช้ความคิดเห็นนี้กับ Fervaal ของ d'Indy และ Le roi Arthusของ Chaussonรวมถึง Gwendolineด้วย [ 53 ]
  7. ↑ "Dans Gwendoline, le livret Conventionnel de Catulle Mendès, quoique fort inspiré de la forme wagnérienne, n'a pas fourni au musicien ce qui lui était propre : la verve et le mouvement" [ 58 ]
  8. ↑ปูล็องเขียนถึงประสบการณ์ครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับดนตรีว่า "แม้กระทั่งทุกวันนี้ ผมยังตัวสั่นด้วยความรู้สึกเมื่อนึกถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้น: จักรวาลแห่งความกลมกลืน ทั้งหมด ได้เปิดออกต่อหน้าผมอย่างฉับพลัน และดนตรีของผมก็ไม่เคยลืมจูบแรกนี้เลย" [ 67 ]
  9. ↑ Chabrier ยังได้ทำการเรียบเรียง Harold en Italieของ Berliozสำหรับเปียโนคู่ในปี พ.ศ. 2419 อีกด้วย [ 69 ]
  10. ↑ Souvenirs de Bayreuthซึ่งเป็นการเรียบเรียงเพลงเต้นรำที่ไม่เคารพทำนองจาก Ring Cycle ของ Wagnerโดย Fauré และ Messager ในลักษณะเดียวกันนั้น โดยทั่วไปเชื่อกันว่าแต่งขึ้นหลังจากผลงานของ Chabrier –พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของ Groveประมาณวันที่แต่งผลงานของ Chabrier ไว้ที่ปี 1885–1886 และผลงานของ Fauré และ Messager ไว้ที่ปี 1888 – แต่วันที่แต่งดั้งเดิมของทั้งสองชิ้นงานนั้นไม่แน่นอน [ 1 ] [ 71 ]
  11. ↑นักดนตรีคนอื่นๆ ในภาพ ได้แก่ Adolphe Julien, Arthur Boisseau, Camille Benoît, Edmond Maître , Antoine Lascoux และ Amédée Pigeon [ 83 ]
  12. ↑รายละเอียดของภาพวาดเหล่านี้: Les Moissonneursโดย Paul Cézanne ; Un bar aux Folies Bergèreโดย Édouard Manet ; Le Skatingโดย Manet; Polichinelleโดย Manet; Les bords de la Seineโดยโกลด โมเนต์ ; Le parc Monceauโดยโมเนต์; La fête nationale, rue du Faubourg Saint-Denisโดย Monet; Rue Saint-Denis, 30 มิถุนายน พ.ศ. 2421โดยโมเนต์; Femme nueโดยปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ ; Canotier ที่ Hampton Courtโดย Alfred Sisley ; La Seine au Point du Jourโดยซิสเล่ย์ [ 85 ]

เอกสารอ้างอิง

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Huebner, Steven. "Chabrier, ( Alexis-)Emmanuel" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. สืบค้นเมื่อ 15 กันยายน 2018 (ต้องสมัครสมาชิก)
  2. 1 2 Servières, หน้า 4
  3. ↑ปูล็องก์, หน้า 23
  4. 1 2 3 Prod'homme, หน้า 463
  5. ↑การติดต่อ: 64–2 n5
  6. ↑ปูล็องก์, หน้า 24
  7. 1 2 3 Soumagnac, Myriam. "Chabrier, (Alexis-)Emmanuel – Opera" , Grove Music Online , Oxford University Press, 1992. สืบค้นเมื่อ 15 กันยายน 2018 (ต้องสมัครสมาชิก)
  8. ↑ Prod'homme, หน้า 451
  9. 1 2 Prod'homme, หน้า 452
  10. ↑ Delage 1999, หน้า 109 (บทละครและโน้ตเพลงไม่เหลือรอดมาถึงปัจจุบัน)
  11. ↑จดหมายโต้ตอบ: 88–112.
  12. ↑ไมเยอร์ส, หน้า 50
  13. ↑ไมเยอร์ส, หน้า 6
  14. ↑ Stove, หน้า 236; และ Myers, หน้า 28
  15. 1 2 Servières, หน้า 10
  16. ↑ Delage, 1999, หน้า 166-168.
  17. ↑ Delage (1982), หน้า 24
  18. ↑จดหมาย: 83-13n – อองเดร บุตรคนสุดท้อง เกิดในห้องสำหรับสตรีเท่านั้นที่สถานีรถไฟ Gare de Lyon , Bercy เมื่อวันที่ 28 เมษายน 1879
  19. ↑ปูล็องก์, หน้า 26
  20. ↑ไมเยอร์ส, หน้า 7
  21. ↑ปูล็องก์, หน้า 30
  22. 1 2ปูล็องก์, หน้า 31
  23. ↑ Delage หน้า 688 (อุทิศแด่มาดามมาเนต์)
  24. ↑ไมเยอร์ส, หน้า 109.
  25. ↑ Delage หน้า 243
  26. ↑ Prod'homme, หน้า 453
  27. ↑ปูล็องก์, หน้า 46
  28. 1 2จอห์นสัน, หน้า 279
  29. ↑อ้างอิงใน Howat, หน้า x
  30. ↑ Delage (1982), หน้า 25
  31. 1 2ปูล็องก์, หน้า 43
  32. ↑ De Falla, Manuel. Manuel de Falla – On Music and Musicians , with introduction and notes by Federico Sopeña, translated by David Urman and JM Thomson. Marion Boyars, London & Boston, 1950, 1979, p95 (in Notes on Maurice Ravel, dated 1939).
  33. ↑ Mann, William. การแสดงของมหาวิทยาลัยและนักศึกษา – Gwendoline. Opera – พฤษภาคม 1983, Vol 34 No 5, หน้า 568, 570.
  34. ↑ปูล็องก์, หน้า 56
  35. ↑ Delage (1963), หน้า 80 และ 82–83
  36. 1 2ปูล็องก์, หน้า 58
  37. ↑ไมเยอร์ส, หน้า 137
  38. ↑ไมเยอร์ส, หน้า 129
  39. ↑ลาร์เนอร์, เจอรัลด์ . เอ็มมานูเอล ชาบริเอร์ - โดย โรเจอร์ เดอเลจ ฟายาร์ด. 750หน้า FF220.โอเปร่าพฤศจิกายน 2543 ฉบับที่ 51 ฉบับที่ 11, น. 1336, 1389, 1390.
  40. ↑จดหมายโต้ตอบ หน้า 89–14 เป็นข้อความที่แต่งเป็นเพลงให้กับ d'Indy
  41. ↑จดหมายโต้ตอบ 92–24
  42. ↑เดอเซย์มาร์ด, หน้า 323
  43. ↑จดหมายโต้ตอบ: 92–88
  44. ↑ Prod'homme, หน้า 455
  45. ↑ปูล็องก์, หน้า 67
  46. ↑จิราร์ด, ฌาคส์. เอ็มมานูเอล ชาบริเยร์ : d'Ambert à Paris. Champetières : เอ็ด. เดอลามงต์มารี; [Sl] : ปาร์ก ลิฟราดอยส์-ฟอเรซ, DL 2009, หน้า 248; ในบทนี้ XXVIII Girard ที่ปรึกษาด้านประสาทจิตเวช จะตรวจสอบรายละเอียดความเจ็บป่วยของ Chabrier
  47. ↑ปูล็องก์, หน้า 75
  48. 1 2 3 Arnold, Denis และ Roger Nichols "Chabrier, Emmanuel" , The Oxford Companion to Music , Oxford University Press, 2011 (ต้องสมัครสมาชิก)
  49. ↑โฮวัต, หน้า 9
  50. 1 2 Poulenc, หน้า 65–66; และ Nichols, หน้า 117
  51. ↑ปูล็องก์, หน้า 41
  52. ↑ Battioni, Isabelle (1999). Notes to Naxos CD 8.554248 OCLC 884173078 
  53. 1 2ฮิวบ์เนอร์, หน้า 8
  54. 1 2 "Chabrier, (Alexis-)Emmanuel (1841–1894)" , OperaBase. สืบค้นเมื่อ 16 กันยายน 2018
  55. ↑ Seymour, แคลร์, "Emmanuel Chabrier, L'Étoile – Royal Opera House London" , Opera Today , 5 กุมภาพันธ์ 2016
  56. ↑ Forbes, Elizabeth. "L'etoile" , Grove Music Online , Oxford University Press, 1992. สืบค้นเมื่อ 16 กันยายน 2018
  57. ↑ Forbes, Elizabeth. "Une Education manquée" , Grove Music Online , Oxford University Press, 1992. สืบค้นเมื่อ 16 กันยายน 2018
  58. 1 2บุสเซอร์, อองรี. "Emmanuel Chabrier" , Revue Des Deux Mondes , พฤษภาคม 1971, หน้า 314–318 ในภาษาฝรั่งเศส (ต้องสมัครสมาชิก)
  59. ↑ปูล็องก์, หน้า 27 และ 50
  60. ↑ซอลเตอร์, ไลโอเนล. "Chabrier: Gwendoline" ,แผ่นเสียง , ตุลาคม 2539
  61. ↑ฮิวบ์เนอร์, หน้า 279
  62. ↑กรีนฟิลด์, เอ็ดเวิร์ด. "Le Roi Malgre Lui: Grange Park" ,เดอะการ์เดียน , 1 กรกฎาคม 2546 (ต้องสมัครสมาชิกจึงจะอ่านได้)
  63. ↑คริสเตียนเซน รูเพิร์ต. "สนุกได้แม้จะมีข้อเสียอยู่บ้าง" ,เดอะเดลีเทเลกราฟ , 1 กรกฎาคม 2546 (ต้องสมัครสมาชิกจึงจะอ่านได้)
  64. 1 2 3 Larner, Gerald (1995). Notes to Hyperion CD CDH55428 OCLC 809033754 
  65. ↑ปูล็องก์, หน้า 63 และ 77
  66. 1 2โฮวัต, หน้า 9
  67. ↑ปูล็องก์, หน้า 39
  68. 1 2 Cushman, Robert (1994) Notes to Vox CD set CDX 5108 OCLC 1004785844 
  69. ↑ Delage 1999 หน้า 721
  70. ↑ปูล็องก์, หน้า 57
  71. ↑ Nectoux, Jean-Michel. "Fauré, Gabriel (Urbain)" , Grove Music Online , Oxford University Press. สืบค้นเมื่อ 16 กันยายน 2018 (ต้องสมัครสมาชิก)
  72. ↑ Roger Delage (แปลโดย John Underwood) บทความประกอบ Erato 4509 95309-2 : Emmanuel Chabrier – L'Oeuvre pour piano, Pierre Barbizet (ร่วมกับ Jean Hubeau ในการเล่นเปียโนสี่มือและผลงานสำหรับเปียโนสองตัว) 1995
  73. ↑โอเรนสไตน์ หน้า 219 และ ปูล็อง หน้า 54
  74. ↑ DeVoto, Mark. "ศิลปะแห่งดนตรีเปียโนฝรั่งเศส: Debussy, Ravel, Fauré, Chabrier" , Notes , มิถุนายน 2010, หน้า 790 (ต้องสมัครสมาชิก) เก็บถาวรเมื่อ 14 มิถุนายน 2018 ที่Wayback Machine
  75. 1 2 3 4 5 Johnson, Graham (2002). หมายเหตุประกอบชุดซีดี Hyperion CDA67133/4 OCLC 1002911049 
  76. ↑ ประวัติศาสตร์ดนตรีฉบับใหม่ของอ็อกซ์ฟอร์ด ยุคโรแมนติก 1830–1890เล่มที่ IX, VI โอเปรา 1850–90 (b) ฝรั่งเศส – เดวิด ชาร์ลตัน หน้า 405-409
  77. ↑ Poulenc และ Audel, หน้า 54
  78. ↑โฮวัต (2011), หน้า 34
  79. ↑ Delage (1975), หน้า 550
  80. ↑ Delage (1975), หน้า 547
  81. ↑อ้างอิงใน Delage (1999), หน้า 290
  82. ↑วูดส์, เคนเนธ. "มุมมองของผู้เชี่ยวชาญ: มาห์เลอร์ 9, การล้อเลียนที่ขมขื่น" , เคนเนธ วูดส์ – ผู้ควบคุมวง, 21 พฤษภาคม 2010
  83. 1 2 "อองรี ฟานแตง-ลาตูร์, ออตูร์ ดู เปียโน, พ.ศ. 2428" , พิพิธภัณฑ์ออร์แซ สืบค้นเมื่อ 16 กันยายน 2018
  84. ↑ Lockspeiser, Edward.ดนตรีและจิตรกรรม – การศึกษาเปรียบเทียบแนวคิดจาก Turner ถึง Schoenberg (ภาคผนวก G: Chabrier, Wagner และจิตรกรในยุคสมัยของพวกเขา) Cassell & Company Ltd, ลอนดอน, 1973, หน้า 187
  85. ↑ปูล็องก์, ภาคผนวก, หน้า 102–104
  86. ↑ Delage (1982), หน้า 127
  87. ↑ Delage (1982), หน้า 64
  88. ↑ Delage (1982), หน้า 42, 57, 62, 63, 70 และ 153
  89. ↑ไมเยอร์ส หน้า 161

แหล่งที่มา

หนังสือ

  • ชาบริเอร์, เอ็มมานูเอล (1994) การโต้ตอบ เอ็ด เดเลจ อาร์, ดูริฟ เอฟ . คลิก. ไอเอสบีเอ็น 978-2-252-02966-4.(รูปแบบ = ปี - เลขที่ตัวอักษร - หมายเลขบันทึก)
  • เดเลจ, โรเจอร์ (1982) Chabrier, ละครเพลงที่ยึดถือ . เจนีวา: Minkoff & Lattès ไอเอสบีเอ็น 978-2-8266-0638-3.
  • เดเลจ, โรเจอร์ (1999) เอ็มมานูเอล ชาบริเอร์ (ฝรั่งเศส) ปารีส: ฟายาร์ด. ไอเอสบีเอ็น 978-2-213-60508-1.
  • เดเซย์มาร์ด, โจเซฟ (1934) เอ็มมานูเอล ชาบริเอร์ ดาเปรส เซส ลาตเทรส (ภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: เฟอร์นันด์ โรชส์. โอซีแอลซี217973854 . 
  • โฮวัต, รอย (1995). "บทนำ". ผลงานสำหรับเปียโน: เอ็มมานูเอล ชาบริเยร์ . นิวยอร์ก: โดเวอร์. ISBN 978-0-486-28574-0.
  • ฮิวบ์เนอร์, สตีเวน (2006). โอเปร่าฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19.นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-518954-4.
  • จอห์นสัน, เกรแฮม (2011). กาเบรียล ฟอเร . ฟาร์นแฮมและเบอร์ลิงตัน: ​​แอชเกต. ISBN 978-0-7546-5960-0.
  • ไมเยอร์ส, โรลโล (1969). เอ็มมานูเอล ชาบริเยร์และกลุ่มของเขา . ลอนดอน: เจเอ็ม เดนต์ แอนด์ ซันส์. OCLC 468885958 . 
  • นิโคลส์, โรเจอร์ (1987). รำลึกถึงราเวล . ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 978-0-571-14986-5.
  • ปูลองก์, ฟรานซิส (1981) [1961]. เอ็มมานูเอล ชาบริเยร์ . ทรานส์ ซินเธีย จอลลี่. ลอนดอน: ด็อบสัน. ไอเอสบีเอ็น 978-0-234-77252-2.
  • ปูล็องก์, ฟรานซิส (1978). ออเดล, สเตฟาน (บรรณาธิการ). เพื่อนของฉันและตัวฉันเอง แปลโดย ฮาร์ดิง, เจมส์ ลอนดอน: เดนนิส ดอบสันISBN 978-0-234-77251-5.
  • Stove, RJ (2012). César Franck: His Life and Times . Lanham: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8207-2.

วารสาร

  • Delage, Roger (มกราคม 1963). "Emmanuel Chabrier ในเยอรมนี". The Musical Quarterly . 49 (1): 75– 84. doi : 10.1093/mq/xlix.1.75 . JSTOR 740499 . (ต้องสมัครสมาชิก)
  • Delage, Roger (ตุลาคม 1975). "Ravel และ Chabrier". The Musical Quarterly . 61 (4): 546– 552. doi : 10.1093/mq/lxi.4.546 . JSTOR 741394 . (ต้องสมัครสมาชิก)
  • Prod'homme, Jacques-Gabriel (ตุลาคม 1935). "Chabrier ในจดหมายของเขา". The Musical Quarterly . 21 (4): 451– 465. doi : 10.1093/mq/xxi.4.451 . JSTOR 738665 . (ต้องสมัครสมาชิก)
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Emmanuel_Chabrier&oldid=1362372121 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ เอ็มมานูเอล ชาบริเยร์

อเล็กซิส-เอ็มมานูเอล ชาบรีเยร์ ( ภาษาฝรั่งเศส: ; 18 มกราคม 1841 – 13 กันยายน 1894) เป็นนักประพันธ์เพลงและนักเปียโน ชาวฝรั่งเศสใน ยุคโร แมนติก ครอบครัว ชนชั้นกลาง ของเขา...

ช่วงวัยเด็กตอนต้น

ชาบรีเยร์เกิดที่ เมืองอัมแบร์ ( ปุย-เดอ-โดม ) เมืองในแคว้น โอแวร์ญ ทางตอนกลางของฝรั่งเศส [ 1 ] เขาเป็นบุตรชายคนเดียวของฌอง ชาบรีเยร์ ทนายความ และมารี-แอนน์-เอเวลินา ภรรยาของเขา ซึ่งมี นามสกุล เดิมว่า ดูโรเซย์ [ 2 ] [ 3 ]...

ปารีส: เข็มขัดนิรภัยคู่

ชาบรีเยร์ได้รับการยกย่องอย่างดีในกระทรวง [ 1 ] แต่ความหลงใหลของเขาคือดนตรี ซึ่งเขาอุทิศเวลาว่างให้กับมัน เขาศึกษาต่อกับครูหลายคน รวมถึง Edouard Wolff ( de ) (เปียโน), Richard Hammer (ไวโอลิน), Théophile Semet ( fr ) และ Aristide Hignard...

นักแต่งเพลงเต็มเวลา

เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่มีความคิดก้าวหน้าหลายคนในสมัยนั้น ชาบรีเยร์มีความสนใจอย่างมากในดนตรีของ วากเนอร์ ในวัยหนุ่ม เขาได้คัดลอกโน้ตเพลง Tannhäuser ฉบับเต็ม เพื่อทำความเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง [ 1 ] ในการเดินทางไป มิวนิก...